Le Cargo !

Les musiciennes sur le devant de la scène

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-14T16:00:00Z

A Jazz à Vienne, on aime la programmation d'esthétiques variées et on apprécie l'attention portée par le directeur artistique Guillaume Anger aux musiciennes - pas pour remplir un quota ou peaufiner l'image du festival, mais pour donner la place qu'elles méritent à des artistes talentueuses.

Cette année, ce ne sont pas moins de trente formations qui avaient à leur tête une ou des musiciennes, dont dix au Théâtre Antique et quatre au Club, ainsi que l'intégralité de la sélection du Focus Européen sur l'Espagne.

On soulignera que les instrumentistes étaient là en force, avec les saxophonistes Melissa Aldana, Lakecia Benjamin, Emma Rawicz, Jeanne Michard et Irene Reig, les flûtistes Ludivine Issambourg et Marta Mansilla, les trompettistes Airelle Besson et Emmanuelle Legros ou encore les pianistes Anne Quillier, Lucìa Rey et Salma Blanchard, la violoniste Anne Berry et la violoncelliste Lina Bélaïd.

Certaines alliaient instrument et chant (guitare pour Fatoumata Diawara et Samantha Fish, trompette pour Sheila Maurice-Grey [1], Alba Armengou et Alba Careta, piano pour Jeanette Berger) tandis que d'autres font de leur voix leur unique instrument (Angélique Kidjo, Samara Joy, Imany, Molly Johnson, Lea Maria Fries, Lila-May, Victoria Alexanyan, Indawa, Mathilde Belland, Climène Zarkan).

Et enfin, rareté ultime dans le monde du jazz, une cheffe d'orchestre-compositrice-arrangeuse en la personne de la légendaire Maria Schneider, qui dirigeait pour l'occasion le ClasiJazz Big Band !

Autant de styles, esthétiques, nationalités et générations différentes [2] qui montrent s'il en est encore besoin la richesse de la scène contemporaine conjuguée au féminin.

Si nous connaissions et appréciions déjà une bonne partie d'entre elles (clin d'œil ici à Jeanette Berger, Lea Maria Fries et Climène Zarkan, dont nous suivons depuis longtemps les beaux parcours), Jazz à Vienne nous a permis d'en découvrir beaucoup d'autres, avec des coups de cœur pour l'impressionnante britannique Emma Rawicz, de retour en leader affirmée après un passage sur la scène de Cybèle à 17 ans avec le Devon Youth Jazz Orchestra (présent chaque année au festival), l'irrésistible canadienne Molly Johnson et ses interprétations à fleur de peau, la survitaminée new-yorkaise Lakecia Benjamin [3] et la très prometteuse découverte du Focus Espagne, Marta Mansilla.

[1] Co-fondatrice de Kokoroko.

[2] Oui, "styles"étant du genre masculin, il faudrait écrire "différents", mais si on faisait plutôt valoir les 3 termes au féminin pour choisir l'accord ?

[3] Lire notre article ici.

Floating

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-11T16:00:00Z

Floating.

C'est le nom du dernier projet en date du saxophoniste Emile Parisien, et c'est l'impression que l'on peut avoir là-haut, face au massif du Mont-Blanc et à hauteur de nuages, en se délectant de ce premier concert de l'édition 2026 du CosmoJazz festival.

Emile est, pour notre plus grand plaisir, un habitué de ce festival qui résonne chaque été sur les hauteurs et dans la vallée de Chamonix : il s'y est déjà produit deux fois en duo avec son complice Vincent Peirani, mais cette année c'est avec Yaron Herman au piano (dont le concert sur l'alpage de Charamillon pour l'édition 2015 reste dans toutes les mémoires), Linda May Han Oh à la contrebasse et Prabhu Edouard aux percussions qu'il revient tutoyer les sommets - rocheux et musicaux.

La réunion de ces virtuoses du jazz contemporain aurait pu tourner à la démonstration vide de sens, mais c'est l'inverse qui se produit : chacun met son (immense) talent au service de la musique, et le résultat est à la fois créatif et évident, comme si ces quatres-là jouaient ensemble depuis toujours.

Que les compositions émanent d'Emile ("Bonbon"), de Yaron (sublime "Olive Branch"), d'Anouar Brahem ("Badhra") ou du quartet ("Portal", "Nusrat") la cohésion et l'écoute sont là, et la conversation entre les instruments, improvisant en toute liberté autour des lignes mélodiques, d'une richesse et d'une beauté à couper le soufle.

C'est à la fois envoûtant, planant, exhaltant et émouvant et on aimerait que cela ne s'arrête jamais.

Pour les heureux détenteurs d'un billet (le concert affiche complet), l'expérience pourra être renouvelée le 1er septembre dans le cadre de Jazz à la Villette. La tournée se poursuit ensuite à l'automne du côté de Nantes, Tourcoing et Bordeaux, et l'album éponyme sortira le 25 septembre chez ACT - de quoi faire encore beaucoup d'heureux.

The Getdown

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-03T15:00:00Z

C'est l'histoire d'un « getdown », ce moment où, pendant un concert, la musique s'emballe, les étoiles s'alignent et musiciens comme public s'embrasent dans une irrésistible explosion de joie : lors d'une remise de prix, le pianiste et organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen sont invités à collaborer le temps d'un morceau, mais l'alchimie est telle qu'ils vont poursuivre l'expérience.

Aujourd'hui The Getdown est un collectif à géométrie variable, du trio au septet, et c'est cette dernière version que Jazz à Vienne a proposée aux spectateurs du Théâtre Antique, soit un vrai "all star" qui voit Laurent Coulondre, Arnaud Dolmen et le pianiste cubain Rolando Luna s'entourer d'un troisième clavier avec rien moins que Mario Canonge, et d'une section de cuivres avec Ferdi au saxophone et les cubains Yasek Manzano et Melodie Spartacus respectivement à la trompette et à la flûte traversière.

Comme un hommage à leur duo originel, Arnaud Dolmen et Laurent Coulondre ouvrent le concert en faisant dialoguer orgue Hammond et batterie, rejoints ensuite par Rolando Luna et Mario Canonge, qui alterneront régulièrement au piano et au Rhodes, pour un morceau évocateur des carnavals antillais et brésiliens. Le groove augmente encore avec le morceau suivant qui voit l'entrée des cuivres, et The Getdown fonctionne alors à plein régime pour célébrer les musiques caribéennes sous toutes leurs formes dans une atmosphère survoltée qui perdurera jusqu'au rappel, avec des musiciens de très haute volée dont le plaisir à jouer ensemble est communicatif.

The Getdown mérite amplement son nom et c'est l'assurance d'une soirée vibrante, groovy et transmettant avec une énorme virtuosité et générosité toute la chaleur de la Caraïbe, dont on pourra se régaler à nouveau dans le cadre de Jazz à Villette ce 30 août, pour une nouvelle apparition de la version septet, la plus rare !

Afghan Whigs

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-23T09:46:06Z

Malgré un traitement du son assez bizarre, "My Lover" fait dans la simplicité et l'efficacité rock, avec un atout maitre : un refrain imparable en une phrase "She's my mover" qui est assez imparable. Et puis finalement ce traitement de son bizarre sur la guitare lead c'est plutôt mal ! Ce titre est extrait de Soft Control, le prochain album d'Afghan Whigs qui sortira le 21 août prochain

Deary

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T21:47:19Z

Deary est un duo londonien entre dream pop, shoegaze et new wave qui séduit par la beauté de la voix vaporeuse de Dottie qui émerge à peine dans les immenses espaces plein de reverb que convoque la musique. C'est incroyablement frais, aérien et souvent porté par une batterie très cool et des lignes de guitare bien pensées.

En live au hasard ludique, c'est carrément une formule en quintet avec trois guitares que le groupe nous offre, pas simplement de la rythmique et du lead mais un enchevêtrement de sons et de façons de jouer très distinctes qui donne un ensemble captivant à écouter, où tout ne repose pas sur le chant de Dottie mais où à tout instant on peut se focaliser sur un autre membre du groupe et constater la pierre qu'il pose dans cet édifice sonore très shoegaze mais moins "brumeux" que sur disque, ce qui n'est pas un mal pour du live en fait. Dottie nous semble encore un peu timide, pas totalement décomplexée dans son rôle central mais la prestation vocale est impeccable et la voix se détache sans problème dans un mix plutôt embouteillé mais qui garde ce côté enveloppant, cette richesse que le groupe a sur disque.

Widowspeak

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T21:11:41Z

Album après album on ne se lasse pas de Widowspeak, la voix vaporeuse de Molly, les lignes de guitare inventives de Robert, souvent en son clair claquante, parfois noyée dans une fuzz réjouissante, l'atmosphère des morceaux. Sorti fin juin 2026, leur dernier opus, Roses, ne déçoit pas. Et le clip qui l'accompagne avec sa peluche tombée d'une voiture qui erre dans la ville est très réussi !

Widowspeak sera en concert en France en novembre prochain :

18/11 : LILLE - La Bulle Café
19/11 : PARIS - Le Pop Up du Label
20/11 : LYON - Sonic

Chelsea Wolfe

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T20:58:58Z

Le prochain album de Chelsea Wolfe s'appelle The Dark, il sortira le 21 août prochain, avec une belle brochette d'invités dont deux très très bons batteurs : Matt Chamberlain (Pearl Jam) et Stella Mozgawa (Warpaint). On peut déja en découvrir quelques titres dont ce "Cold", au clip plutôt barré mais à l'esthétique très bien léchée, qui commence très folk minimaliste avant de monter en puissance avec l'arrivée de la batterie et du piano.

Chelsea Wolfe sera en concert le 16 décembre prochain au Casino de Paris.

Rock en Seine 2026

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T20:45:42Z

Comme chaque année, Rock en Seine transformera du mercredi 28 au dimanche 30 août prochain le parc de Saint-Cloud en haut lieu de la musique live et cette année le festival gâte tout particulièrement les fans de rock, de toute les générations avec The Cure, Nick Cave, Lorde et les Deftones en tête d'affiche des quatre journées "principales" du festival et Tyler, The Creator pour le mercredi, cinquième journée,avec moins de groupes rajoutée il y a quelques années et souvent destiné à un public un peu plus jeune avec une tête d'affiche énorme qui vent plus ou moins tout seul "sa" soirée.

Rien que ces noms pourraient justifier la venue au festival mais ça se bouscule derrière : des valeurs sûres comme des révélations récentes : Interpol, The Blacks Keys, Peaches, Franz Ferdinand, Wet Leg, Biffy Clyro, Slowdive, Mogwai ou encore Wolf Alice seront de la partie.

Du côté des indie, là encore il y a de quoi faire notre bonheur : chez les agités, les très bons Turnstile, Amyl & The Sniffers, Mannequin Pussy, Grandma's Ashes. Dans les dernières sensations, l'excellent quatuor féminin Florence Road, TTSSFU, FCUKERS ?, La Flemme, Wednesday, Lambrini Girls (qui ont déjà l'honneur de la grande scène), Ile de Garde Tandis que pour les noms déjà bien connus, on retrouve Wilco, Dry Cleaning, Kurt Vile, Black Country, New Road, Jessica93, Kompromat, Anna Von Hausswolf.

En fait en listant tous ces excellents groupes, qui méritent tous d'être vus, on réalise aussi que même avec cinq jours il va sûrement y avoir quelque choix cornéliens à faire, mais on n'en est encore pas là, voyons déjà comment ça se passe jour par jour :

Mercredi 26 Août

Cette journée est celle de Tyler, The Creator. Le choix d'en être se fait sur ce nom : cette année aucun des autres artistes proposés ( Miki, Ravyn Lenae, Sombr, AMG, Magi Merlin, Sekou) ne justifierait à lui seul le prix de la place et le déplacement surtout si vous comptez faire les quatre jours suivant du festival. Par acquis de conscience, on réécoute quelques titres de Tyler, The Creator : c'était prévisible, ce n'est pas vraiment notre style de musique, on passe et on garde donc notre énergie pour les quatres jours restants qui vont sûrement nécessiter de parcourir en long et en large le Parc de Saint-Cloud

Jeudi 27 Août

IL faut absolument venir tôt : Florence Road commence à 16h25 sur la grande scène et c'est un de nos gros coups de coeur de cette année. De même que Wednesday à) à18h45 sur la scène AXS qui a fait un super concert au Trabendo il y a quelques mois. On enchainera avec Sam Quealy ou Kompromat... on hésite encore puis bien sur Lorde en tête d'affiche pour cette journée qui finit à 23h.

16:25 - Florence Road (Grande Scène)
17:00 - Changeline (AXS)
17:50 - Noga Erez (Grande scène)
18:45 - Wednesday (AXS)
20:00 - DJO (Grande Scène) puis/ou HAPPY 40 (Roc-On)
20:45 - Kompromat (Boursobank)
21:45 - Lorde ( Grande Scène)

vendredi 28 Août

le set de Billie au Mama était loin d'être parfait mais l'énergie comme la personnalité nous avait séduits donc on irai bien voir sur la scène AXS si le projet a pris de la bouteille. Kingfishr est une alternative intéressante si ce n'est pas le cas. On enchaîne avec CMAT, essentiellement parce qu'on a eu un concert entier de Gabriel Kröger pour décider que c'était pas notre truc. Ensuite enchainement assez facile : Biffy Clyro, Wet Leg, Kurt Vile, La flemme, Wilco : on pourrait se dire que les dilemmes commences vu qu'on pourrait faire Sparks - The Black Keys - Franz Ferdinand. Dans les deux cas on est dans la sphère indé et associés et vous pouvez décider mais que ce soit La Flemme ou Wilco, on n'a pas de doute d'avoir fait le meilleur choix... pour nous :)

Néanmoins il y a bien un gros dilemme : Nick Cave vs TTSSFU : évidemment les deux n'ont rien à voir, à un point que ça ne devrait pas être un dilemme. Ayant déja vu Nick Cave à RES et parce que TTSSFU est vraiment très bien et qu'on a loupé les dates parisiennes, on risque de faire ce choix.

Samedi 29 août

Là encore il faut venir tôt (15:40) pour Mannequin Pussy qui est absolument génial en live. Ensuite Maddy Street et Novelists ont de bons arguments mais le style étant tellement différent vous n'aurez surement pas de mal à choisir, nous ce sera surement Novelists car on a déjà vu Maddy en live suivi de Lambrini Girls puis de Dynamite Shakers et Man/Woman/Chainsaw puis High Vis et Amyl & The Sniffers.

Viennent ensuite les choix difficiles : Turnstile c'est top en live mais la création du festival avec Gwendoline nous tente bien aussi.

Puis Deftones en face de Jessica93 et FCUKERS, deux propositions très différentes : il y a de quoi hésiter des premiers on adore le premier album, on ne les a jamais vu en concert encore et c'est une belle occasion de se rattraper, Jessica93 on l'a découvert à Rock en Seine et ça colle plus à nous goûts actuels, et on pourrait enchainer sur FCUKERS qui nous fait bien envie. Pas de mauvais choix et à ce stade on ne tranchera pas !

Dimanche 30 août

Quelques évidences : Interpol, The Cure mais aussi beaucoup de choix à faire à regrets : Slowdive vs Ile De Garde, Wolf Alice vs Anna Von Hausswolff, Mogwai vs Black Country, New Road, et Ditter face à The Cure mais là on rentre dans le "problème de riches", peut-on se plaindre qu'il y "trop" de bons groupes à voir sur cette journée ? Voir sur cette édition en général ?

C'est pas le genre de la maison : ce cru 2026 doit être celui qu'on attend avec le plus d'impatience sur les cinq dernières années . On est fidèle à Rock en Seine et chaque année on y trouve largement notre compte entre grandes et petites scènes . Mais c'est rare qu'on trouve autant de groupes qu'on veut voir absolument, rare que ce soit à la fois les têtes d'affiches, les groupes reconnus et les révélations qui constituent nos recommandations.

Lakecia Benjamin

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-15T12:31:53Z

Retour sur une des soirées les plus flamboyantes du festival Jazz à Vienne avec la venue de Lakecia Benjamin, le mardi 7 juillet.

A l'affiche d'une soirée hip hop, Lakecia a conquis et enflammé le public dans le décor intemporel du théâtre antique.

À seulement 39 ans, cette saxophoniste et arrangeuse new-yorkaise (nommée six fois aux Grammy Awards), emporte les spectateurs à chacune de ses prestations avec des compositions aussi intenses et affirmées que spirituelles. Il en fut ainsi ce soir-là.

Son jeu précis et remarquable questionne les frontières de la musique contemporaine, et propose un dialogue vibrant entre jazz, rap, soul et funk.

Elle nous présente son album We dream, entourée d'un casting de grande qualité : Oscar Perez au piano, Elias Bailey à la basse et Jonathan Barber à la batterie. Une alchimie singulière se dégage de ce collectif, portée par un saxophone épousant les pulsations du hip hop, et donnant ainsi une musique en perpétuel mouvement.

Lakecia électrise le public par son charisme, sa générosité et sa fougue. Chacune de ses notes, paroles porte l'écho d'un engagement profond : celui d'être lumière dans un monde qui s'obscurcit. Ses phrasés porteurs d'espoir s'élèvent et font naître une musique à la fois viscérale et lumineuse.

Lakecia Benjamin s'est révélée éblouissante, et s'impose comme une saxophoniste volcanique dont le souffle embrase l'air et nous fait vivre une expérience mémorable !

Roma Luca

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-14T21:01:53Z

Roma Luca était au Popup du label pour son deuxième EP. Quasiment jour pour jour 12 ans après notre premier concert avec elle sur la même scène. Entretemps il s'est passsé beaucoup de choses, Ottis Coeur bien sûr puis le retour en solo avec un premier EP déjà très réussi (pour lequel nous avons tourné une chouette session électrique) et maintenant Séléné qui confirme tout le bien qu'on pensait du projet : il y a la beauté, l'émotion dans le chant sur le "tube" du disque, « Ne baissons pas les bras », la qualité des arrangements sur "Du noir sur la colline", les approches très différentes de titre en titre mais toujours ce don, pas si courant, pour combiner textes en français qui accrochent er intention très rock.

En live sur la petite scène du pop-up, qui a décidé ce soir de limiter la machine à fumée (pas plus mal), c'est le trio que Roma Luca a choisi pour retranscrire toute cette palette qui s'enrichit de sortie en sortie. Nous n'avions pas eu l'occasion de la voir en concert depuis quelques temps on constate que cette formule qui est venue progressivement est désormais bien rodé : Camille au chant et à la guitare électrique, Baptiste à la Bass VI, instrument hybride bien connu des fans de The Cure, qui lui permet à la fois de tenir la basse mais aussi de rajouter des parties plus "guitaristiques" à la guitare de Camille. Et à la batterie, Vincent Pedretti, qui remplace Lucien Chatin... qui est dans le public juste devant lui (c'est un microcosme les concerts parisiens indé)

Et c'est tout ce qu'il faut pour obtenir un son très rock mais qui laisse quand même toute la part nécessaire à une voix qui joue plutôt sur la douceur même si elle est capable aussi de monter en puissante, jusqu'à une gueulante qu'on sent bien libératrice. La formation se transforme ensuite en quatuor le temps de deux titres avec Lonny au chant et à l'alto. Pour « Sleep Paralysis », Camille commence le morceau allongée par terre dans la "fosse" (au Popup il n'y a pas vraiment de séparation ni de différence de niveau entre la scène et le public). Ce sera le dernier titre avant un rappel composé de deux inédits.

En attendant le premier album, en deux EPS et avec un live de plus en plus convaincant à chaque fois, Roma Luca est définitivement un des projets rock français les plus attachants du moment.