Le Cargo !

Elysian Fields

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-27T11:17:41Z

Extrait de l'album "What The Thunder Said" sorti en 2024 déjà, avec cette étonnante couverture représentant un cheval dressé sur ces pattes arrière, « Half Measures » est mis en image en stop-motion dans un univers, à travers une série d'objets et de tableaux qui collent beaucoup plus aux atmosphères mystérieuses, fantomatiques de la musique du groupe. La voix de Jennifer ne perd rien de sa superbe avec le temps, la guitare d'Oren raconte toujours autant avec si peu de notes, toujours judicieusement placées. Tempo en suspension, percussions légèrement jazzy, dissonances qui apportent une note inquiétante à la limite de la conscience. C'est bien le Elysian Fields qu'on suit depuis nos touts débuts sur le Cargo ! Le groupe fête même ses 30 ans de carrière le 31 mai au Café de la Danseavec la présence exceptionnelle d'un trio de cordes. Les occasions de voir le groupe dans un formation plus large que le quatuor rock classique sont rares et cela donne généralement des prestations mémorables comme leur passage chez Lenoir à l'époque de Dreams That Breathe Your Name, à ne pas rater donc !

Barbara Forstner

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-20T09:10:00Z

Alors que les derniers rayons de soleil font encore un peu de résistance sur les toits parisiens, nous nous installons pour filmer Barbara Forstner en session, on aura mis quelques mois depuis la sortie de son album "Long Long Gone" mais comme souvent il ne nous aura guère fallu plus d'un titre pour savoir qu'il fallait que cette session se fasse, pour la beauté de la voix bien sûr mais aussi parce qu'il n'est pas si facile de nous émouvoir avec de la folk et les chansons de Barbara ont ce petit quelque chose qui font que son disque n'est pas un disque de folk de plus, il y a un son, une personnalité, une écriture qui mérite qu'on se penche très sérieusement dessus. Ce qu'a déjà fait par l'ami Michel de Fargo(anciennement label et maintenant "mafia" de promotion de chouettes artistes) qui l'a programmée pour son Eldorado Americana Festival les 26 et 27 juin prochain.

One Day

William

Hiqpy

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:45:48Z

Pour décrire la musique de Hiqpy, il ne nous parait pas possible de faire mieux que le groupe lui-même : « What if Kurt Cobain and Ariana Grande had a pokemon together ? »

Il est donc question de rock couillu mais aussi de popitude assumée chez ce groupe basé à Amsterdam. De grosses guitares et d'une belle voix féminine qui a de la puissance comme du potentiel pour le soyeux, peut être plus Gwen Stefani qu'Ariana pour ce qu'on en connait.. Et avec une maxime pareille forcément il y a de l'humour, un univers qui rend l'écoute de leur album Slow Death of A Good Girl, très agréable à l'image de ce "Nothing" qu'on vous propose dans une version live, le groupe n'ayant pour l'instant sorti aucun clip.

Inwoods

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:33:06Z

Toujours un plaisir d'entendre la jolie voix de Emilienne Guiffan avec son projet Inwoods, où la musique est signée Alexis Campet, le même qui officie aux claviers chez Lisa Portelli mais ici point d'électro mais une pop aux couleurs légèrement rétro comme les images qui l'illustrent, chaleureuse et aérienne mais pas non plus dépourvu de punch grâce à une batterie bien présente.

The Beths

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:16:56Z

Attention cyniques et empêcheurs de rêver en rond, anti-poppeux, posttruc-eurs, gens qui ne trouvez pas Zooey Deschanel so cute dans New Girl, voir qui détester le "cute" et l'archétype de la manic pixie dream girl, cette chanson n'est pas pour vous : Dans Till My Heart Stops, Liz, la chanteuse de The Beths, nous explique qu'elle veut faire du vélo sous la pluie, du cerf-volant au milieu d'une tempête, rire jusqu'à que son coeur s'arrête. C'est pop et mélodique à l'extrème, blindé de choeurs et de gimmicks mélodiques et y a même des percussions qui s'invitent à la fin de manière totalement gratuite, juste parce que bon à ce stade pourquoi pas ?

Et pourtant c'est ma chanson préférée de 2025 et je pourrais l'écouter en boucle pendant des heures, en chantant les houhous à tue-tête et ça me rend tellement heureux à chaque fois.

Till My Heart Stops

« Till My Heart Stops » est tiré de l'album Straight Line Was a Lie où presque toutes les chansons sont presque aussi géniales

Lisa Portelli

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:03:29Z

Lisa Portelli était au Hasard Ludique à Paris pour son album ABSENS sorti fin 2025. Par rapport à la dernière fois qu'on l'avait vue sur scène en 2022 à la Marbrerie, on retrouve la même configuration scénique : à droite une installation "claviers et machines" avec un côté pour Alexis Campet qui assume la majeure partie des sonorités "électro" et un côté pour Lisa, ce qui laisse à celle-ci une large partie de la scène à arpenter, souvent juste le micro à la main même la guitare électrique n'est pas oubliée non plus. Mais le son est quand même, à l'image du disque, très électro et c'est très bien comme ça : le duo maitrise parfaitement son sujet, que ce soit en terme de densité sonore, de dynamique qui va du très feutré, minimaliste à de la presque techno avec une boite à rythme massive et martiale , le choix des sons, la manière de les triturer, l'équilibre par rapport à la voix, la qualité des plages instrumentales quand ils les font durer. Et au chant on a une Lisa qui nous parait encore plus se lâcher que la dernière fois, dans la prestation vocale comme la gestuelle, qui vient au contact du public, bouge plus, danse parfois.

Absens est un album concept, un tout et "son" concert est conçu lui aussi comme un tout, comme une expérience qui se vit d'une traite, les titres s'enchainement sans interruption ou presque, comme une seule histoire racontée à travers des textes toujours aussi incisifs. C'est une très belle expérience autant pour la qualité de la prestation des deux musiciens, la cohérence du set que pour la présence scénique de Lisa et ce qu'elle livre d'elle-même à travers ses mots.

Coconut

Renaud de Foville — 2026-05-15T09:00:00Z

Dans ce petit milieu de la musique indé, nous recevons quand même énormément de nouveaux projets tous les jours. Il est bien difficile de trouver le temps de tout écouter, de porter l'attention que mérite chaque artiste qui nous présente leur musique. Mais il y a aussi des relais, des labels, des attachés de presse que nous connaissons depuis longtemps et avec qui nous avons des atomes crochus. Nous savons qu'il y a de grande chance que l'on s'y retrouve quand on reçoit un album ou un morceau venant par certaines personnes. Alors quand Dali nous présente Coconut en nous disant qu'ils seront à Paris pour un showcase chez les amis des Balades sonores cela coche plusieurs cases. Après une première écoute, l'envie est déjà là de faire une session acoustique. Tout se met en place très vite, très simplement.

Nous nous retrouvons donc aux Balades. Marine et Louis arrivant de loin, nous avons le temps de fouiller dans les disques et d'acheter la merveille d'album sorti par Frederic D. Oberland & Radwan Ghazi Moumneh. Les Coconut arrivent, on leur laisse à peine le temps de poser leurs affaires que nous sommes déjà dans la cour du magasin. Tout en sourire, en simplicité et en humour on tourne sans temps mort un premier morceau. On aime tellement leur univers, leur poésie, la fusion simple et belle des voix que l'on insiste pour un second morceau qui n'était pas prévu. Une prise. C'est dans la boite. Il est déjà temps pour Coconut de préparer leur showcase qui présente leur tout premier album, plus que très chaudement recommandé " Pour des grands"

Les lignes

Le fil

Un très grand merci aux Balades Sonores pour leur accueil et à Dali pour avoir tout organisé.

Images : Renaud de Foville

Walt McClements

Renaud de Foville — 2026-05-11T16:55:00Z

Cela faisait bien trop longtemps que nous n'avions eu des nouvelles de Walt. Croisé pour la première fois en 2011 avec les merveilleux Dark Dark Dark, nous avons filmé plusieurs sessions avec Walt sous le pseudo Lonesome Leash. Homme orchestre qui impressionne par sa maitrise de nombreux instruments et souvent en même temps, il n'en reste pas moins que cette dextérité ne prend jamais le pas sur l'émotion incroyable qui se dégage de chaque chansons que nous offre Walt. Une émotion à fleur de peau qui nous accompagne régulièrement depuis toutes ces années. Et à la rentrée 2025 nous apprenons que Dali que nous avons d'abord croisé avec la Blogothèque et puis s'occupant de nombreux groupes passionnants, organise son premier concert avec son association Raeve avec Mélodie Blaison & Walt McClements. Entre l'affiche, l'envie de soutenir la première soirée d'une personne qui a toujours été proche du Cargo ! et la découverte d'une nouvelle salle parisienne (Le Saumur, rue de Belleville) il y avait bien des raisons d'être là en ce début de septembre 2025.

Et puis très vite vient l'idée et l'envie de filmer le concert. On en parle à Dali, on envoie un message à Walt. Tout se fait vite, simplement. C'est l'un des tout premiers concerts organisé dans cette salle qui n'est pas officiellement ouverte. L'accueil est aussi chaleureux qu'amical, on retrouve Walt après de longues années. Aujourd'hui pas de batterie et juste un peu de trompette. Walter est assis, son accordéon posé sur les genoux et d'impressionnantes pédales d'effets à ses pieds. Nous posons deux caméras, une troisième à la main. On se cache sur l'un des coté de la scène. Quand le concert commence, on se laisse totalement envahir, submerger par la musique de Walt. En fermant les yeux nous pourrions presque imaginer un orgue monumental. Tout est minimaliste, l'installation, la lumière mais tout est grandiose. 45 minutes. C'est la durée du concert, c'est le temps de notre voyage, de notre introspection, de cette méditation. Le public est assis, à même le sol pour beaucoup d'entre eux. Ici et ailleurs en même temps. C'est un moment rare et précieux.

Et puis pour plein de raisons, dont beaucoup n'ont rien à voir avec la musique, avec le travail que demande cette vidéo, le temps à filer. Walt est reparti. Nous avons travaillé sur le montage. Pour une fois, bien trop rare, heureux des images que nous pensons au plus proche de ce que nous avons ressentit ce soir là. Fidèles à nous émotions. Quelques échanges avec Walt et nous recevons ce mot " Really a wonderful document - probably my favorite document of this music I have." Et nous, cela nous touche, nous rend heureux et nous permet de se dire que l'on ne continue pas notre aventure à bord du Cargo ! depuis plus de 25 ans maintenant pour rien.

Un immense merci à Dali, à Charlotte à toute l'équipe adorable du Saumur et à Walt.

Images : Renaud de Foville

Pour vous tenir au courant des concerts de l'association Raeve https://www.instagram.com/asso_raeve

Jesca Hoop

Renaud de Foville — 2026-05-07T16:22:30Z

Il y a quelques mois à peine nous étions dans les loges du Casino de Paris pour filmer une session assez unique avec Lail Arad, Jesca Hoop et Kate Stables autour des chansons de Joni Mitchell. En trio et en solo nous filmons quatre chansons de l'incroyable répertoire de l'immense artiste canadienne. Après avoir filmer "Morning Morgantown" avec Jesca, nous avons un peu de temps avant que Lail & Kate ne reviennent des balances. Jesca nous explique qu'elle va sortir un nouvel album en mai, le très recommandé "Long Wave Home" et nous propose timidement, sans vouloir s'imposer si nous voulons tourner une ou deux chansons pour l'album à venir. Il faut savoir que Mickaël a déjà filmé cinq sessions avec Jesca, et ce depuis 2010. Elle fait donc partie des artistes qui nous font confiance depuis le début de cette aventure des Sessions Acoustiques du Cargo ! et que nous aimons retrouver régulièrement à chaque nouvel album.

Jesca nous offrira deux chansons tirées d'un album de 2017, le très beau "Memories Are Now". Ce qui est des plus surprenants c'est que c'était un album pour lequel nous n'avions pas tourné de Session à l'époque. Nous voilà donc avec cette lacune rattrapée pour parler d'un album qui vient tout juste de sortir. C'est exactement ce que l'on aime sur le Cargo ! Une session totalement inattendue, pas totalement prévue avec des chansons de 2017 pour vous donner envie et vous parler d'un album de 2026. Comment pouvait on refuser une telle proposition.

Simon Says

Pegasi

Images : Renaud de Foville

iAROSS

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-06T09:30:00Z

Il n'aura fallu que quelques titres de leur album "Ce que nous sommes" (2025, le Cri du Charbon) pour nous convaincre qu'il fallait faire quelque chose avec iAROSS, groupe de rock créé autour de Nicolas Iarossi. Pour le talent dans l'instrumentation, pour la versatilité, la bulle d'air frais qu'est leur univers où se croise un bon paquet d'influences, pour la beauté des textes, la simplicité, la sobriété dans la voix qui n'en perd pas pour autant en émotions.

Ce sera juste avant une date parisienne au Zèbre de Belleville, dans la loge, juste un titre en acoustique, ne représentant qu'une seule des multiples facettes du groupe (on a dit groupe de "rock" et le terme est amplement mérité, il faut les voir en live) mais il faut bien pour vous aussi commencer quelque part ce qu'on espère être une belle histoire d'amour avec le groupe, alors pourquoi pas avec Alix ?