Le Cargo !

Marine Quéméré

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-12T20:11:08Z

Marine Quéméré nous propose avec "La Dérive" un titre qui semble fait pour l'été : frais, aérien avec une touche de sensualité dans la voix qui est de saison elle aussi. Les arrangements ont toujours ce côté très cinématographique qu'on connaissait déjà à Marine et on apprécie la manière dont elle laisse le morceau se développer longuement en mode instrumental avant que le chant ne commence.

Coline Rio

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-12T19:39:33Z

Maison, le deuxième album de Coline Rio est une merveille, rien que cela justifie de vous partager chaque clip qu'elle sort mais "Refuge" a cette particularité d'être un "spoken word" accompagné d'un motif de piano tout simple. Le genre de chanson dont on ne ferait pas un clip dans les temps anciens où ces choses là étaient destinées à la télé. Mais aujourd'hui heureusement on se fiche de ce genre de considérations et tant mieux car cet titre est central dans l'album, à la fois une profession de foi, juxtaposition des impressions et des souvenirs et une réflexion à haute voix. Un moment face à soi-même on liste ce qu'on sait, ce en quoi en croit, ceux qu'on aime, ce qu'on voudrait devenir.

Et puis au dela des mots, il y a la beauté des images co-réalisées par Coline Rio et Zoé Cavaro, la tenue de Coline, comme la palette des couleurs du refuge qu'elle construit au fur et à mesure nous paraissent mieux coller à l'identité de l'artiste que la robe noire un peu austère de la couverture du disque.

* : mais bizzarement le montage a choisi de couper la vidéo tournée

Gaël Faye

Julien M — 2026-07-12T19:19:45Z

Le 29 mai 2026, Gaël Faye investissait la Belle Électrique de Grenoble pour une deuxième soirée qui tenait autant du récit que du concert. Sur la scène, l'auteur-compositeur-interprète franco-rwandais a déroulé son univers mêlant slam, hip-hop et poésie francophone — portant avec une intensité tranquille des mots qui traversent l'exil, la mémoire et l'enfance — devant un public suspendu à chacune de ses phrases.

Elysian Fields

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-10T07:04:47Z

Elysian Fields proposait à son public français une date exceptionnelle au Café de la Danse pour fêter leurs trente ans de carrière. Et oui, "Bleed Your Cedar" sort en 1996 alors qu'on est encore au lycée, en pleine période Nirvana. Ce n'est que quelques années plus tard qu'on découvrira "Fountains of Fire" et "Lady of the Lake", puis Lenoir à travers une black session sublime, notre première à la Maison de la Radio. La première fois aussi qu'on croise le regard brûlant de Jennifer Charles, qu'on peut admirer tout le feeling d'Oren Bloedow à la guitare. Puis on en vient à écrire sur Le Cargo !, fondé par des membres de la mailing liste tenue par des fans de Lenoir, et la première fois qu'on se croisera en vrai entre matelots : un showcase d'Elysian Fields au Virgin Megastore. Tout ça pour dire qu'Elysian Fields a une place toute particulière pour Le Cargo ! et que leurs concerts sont toujours de très grands moments de musique.

Et cela se vérifie encore une fois malgré une date placée un peu bizarrement tôt un dimanche d'un mois de mai très propice aux week-ends prolongés mais qui affiche presque complet, comme c'est souvent le cas pour ces New-Yorkais maintenant habitués de la France. Ils ont acquis un public français fidèle mais aussi "leur" groupe français, qui les accompagne à chaque fois qu'ils repassent par chez nous : Matthieu Lopez (Matt Low) à la basse et Olivier Pérez à la batterie (qui fera la première partie en guitare-voix folk avec son projet Garciaphone).Dans la salle, il y a Sarah Murcia qu'on a croisée avec le groupe sur plusieurs tournées précédentes et qui viendra jouer de la contrebasse sur un titre.

Le concert était annoncé avec la présence d'une section de cordes mais il commence en quintet, Jennifer, Oren la section rythmique à gauche de la scène et Frederic Lyenn Jacques (membre du groupe de Mark Lanegan) aux claviers. Ils nous offrent en ouverture un inédit, "Grace Sherwood" , un titre plutôt rythmé avec côté Oren, une rythmique typiquement elysian-fieldienne, beaucoup de feeling, de dynamique, l'alternance entre cordes étouffées , essentiellement jouées dans les graves et les accords un peu plus ouverts, parfois hâchés de trémolo, la saturation soudaine obtenue juste par la modulation des attaques : c'est toujours un régal de voir, sur le côté droit de la scène Oren s'exprimer, se réinventer avec sa guitare du moment (cette fois-ci c'est une telecaster mais il nous semble l'avoir vu avec à peu près tous les standards sauf la flying V des métalleux)

Le centre est bien sûr dévolu à Jennifer, qui n'a rien perdu de son charisme, de cette présence, cette intensité qui remplit tout une scène, ses regards fiévreux, la gestuelle langoureuse, les pas de danse esquissés mais aussi parfois des sourires et des regards de complicité avec le public qui sont nouveaux pour nous, et on aime bien le contraste entre ce naturel et l'intensité qu'elle peut avoir quand elle se glisse dans les personnages de ces chansons.

On monte encore un peu en intensité avec "Must Have meant" tirée du dernier album en date What The Thunder Said (WTTS) qui sonne encore plus rock en live et donne l'occasion au batteur de lâcher sa frappe et de bien écraser les cymbales à la chaine sur un refrain très pugnace, totalement raccord avec une Telecaster bien mordante. Après deux autres titres de WTTS, on trépigne en reconnaissant le début de "Shooting Stars", tiré de Dreams That Breathe Your Name, album le plus représenté dans le concert en dehors du plus récent avec aussi "Passing on the stairs", un des rares titres du groupe où Oren chante lead en alternance avec Jennifer, un titre puissant, émouvant qu'on a vu en live un paquet de fois avec des formations différentes. Là on doit avouer qu'on préfère quand même un peu les version avec piano... mais pour nous cela fait partie de l'identité même d'Elysian Fields, cette idée que les chansons se réinventent à chaque concert, selon les musiciens, selon les instruments, selon le ressenti du moment.

Cette fois-ci malheureusement on a presque pas entendu les claviers de Frederic mais juste après , sur "Before the Crashing Waves" la section de cordes (composés de trois violonistes dont Christelle Lassort ) fait son apparition et viendra apporter ce supplément de "densité", ces couleurs supplémentaires à une très belle sélection de titres pour finir le concert : "Lions On the Storm", "Last night on Earth", deux titres phare d'albums plus récents et deux classiques de Queen of The Meadow ,"Black Acres" et "Dream within a Dream" qui achève le concert en beauté sur un arrangement de cordes particulièrement réussi.

Le groupe reviendra bien sûr pour un rappel avec un titre pas très connu "Ball Drive" puis "Ashes in Winter Light" et "Shadow of the Living Light", de quoi couvrir encore deux albums de plus pour ce concert "des trente ans" soit huit au total parmi les treize que compte leur discographie. Sans être exhaustif, Jennifer et Oren nous auront donc offert une généreuse rétrospective d'une belle carrière et avec une musicalité et une présence scénique qui impressionnent toujours autant.

Blumi

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-09T16:09:37Z

Elle nous aura fait attendre longtemps la suite de "I Know About You", son deuxième EP, mais voila on y est : Blumi annonce son premier album et le premier extrait qu'elle publie est tout aussi aventureux et détonnant que ces précédentes oeuvres : on commence par une ligne de synthé basse bien groovy sur laquelle vient se poser la batterie sophistiquée de Lucien Chatin (Hannah Miette et la batterie de Mina Tindle, Roma Luca etc. etc.), on rajoute des nappes, le chant on monte progressivement vers quelque chose qui n'est ni un jaguar ni du rock psychédélique mais qui y ressemble, surtout si vous commencez à réfléchir de manière oblique en tournant sur vous-même, mais ce n'est qu'une des multiples facettes : comme d'habitude chez Blumi sur les trois ou quatre minutes d'une chanson, plus on creuse plus on est impressioné par la richesse dans l'écriture, l'inventivité qui la pousse hors de sentiers battus maisla rend aussi capable de fédérer sur un refrain ou de produire des gimmicks mémorables.

On en oublierait presque de dire que le clip en noir et blanc est juste sublime visuellement

Et on garde la mauvaise nouvelle pour la fin : album annoncé certes mais pour début 2027... d'ici là Blumi sera en première partie des concerts de Syd Matters

Placebo

gab — 2026-07-08T08:44:41Z

L'été est là, les degrés montent et pour sortir de notre torpeur, on s'en remet aux classiques coupe du monde de foot la nuit et carnet de mots-croisés/sudoku pour les heures sombres du début d'après-midi, celles où l'on sue à grosses gouttes tous volets fermés. Musicalement, c'est la période des festivals, la colonie de vacances des groupes du moment, le plat complet en somme. Mais voilà qu'un groupe un peu plus roublard que la moyenne a flairé la bonne idée, sortir un jeu des 7 erreurs audio à partir de son fantastique premier album. Un coup de génie. Oui, Brian Molko a peut-être rasé la moustache (il était temps) mais il sait encore donner la passe en profondeur qui nous fera lever l'oreille de notre hamac. Placebo nous propose donc en ce début d'été une version « re :created » de leur premier album éponyme. Et direct, la première réaction est forcément « mais qu'est-ce qui a changé ? ».

pertes

Alors, à la première écoute à froid, on remarque les évidences, les chœurs ajoutés sur plusieurs morceaux (qui fonctionnent plutôt bien), une instrumentation plus compacte (qui fonctionne moins bien) et un chant globalement plus fade que dans nos souvenirs. C'est donc côté pertes, malheureusement, qu'on penche d'emblée. La plus grosse étant l'amoindrissement de l'énergie brute, adolescente, qui faisait tout le sel du disque. Certes, les imperfections d'origine ont été gommées mais le son s'est uniformisé, ç'en est presque devenu du rock sympa des années 90. Sauf que Placebo ce n'était pas ça. C'était une putain d'énergie power-trio sur scène bien sur mais aussi sur disque, ce qui est suffisamment rare pour être noté.

espace

Comme ça fait un moment qu'on n'a pas réécouté le disque d'origine, même si c'est un disque qu'on connait très bien, il faut bien passer un peu de temps à comparer les deux, morceau par morceau. On vous passe en accéléré cette phase un peu fastidieuse, mais ce qu'on avait pressenti se confirme. C'est bien le petit traitement appliqué sur le chant (un poil de réverbe) et le repositionnement des instruments qui viennent ternir la rage de ce disque. C'est fou (et au final assez intéressant) de voir l'impact que de petits détails comme ceux-là peuvent avoir sur l'ambiance générale. L'uniformisation musicale vient aussi de la perte d'espace entre les instruments qui mettait particulièrement en valeur la batterie et certaines guitares. Le meilleur exemple est l'affaiblissement de la guitare lead aigue si caractéristique sur "36 degrees" qui se perd, c'est un comble, dans un mur de saturation. Alors certes le son se rapproche plus des albums suivants de Placebo mais cela supprime ce qui rendait ce disque unique, et ce qui rend en général unique les premiers albums des groupes qu'on aime, cette impulsivité et cette candeur des débuts.

tacle

Et puis il y a le crime impardonnable, cette attaque en règle de la botte secrète du disque, le magnifique "I know". Qui a bien pu décider de faire disparaitre le didjeridu et les percus ? Qui a eu l'idée saugrenue de mettre des effets métalliques sur le chant des couplets ? Qui a transformé la partie instrumentale de fin en mode récital-fadasse-automatisé ? C'est un tacle à la paraguayenne à ce niveau-là. Il n'y a, au final, que les chœurs ajoutés sur le refrain qui soient réussis. C'est à se demander s'il n'a pas été remanié par IA, et surtout, où était donc passé l'arbitre ?

thérapie

La seconde question, arrivée très très vite après la première, est évidemment « mais pourquoi ? ». Oui, pourquoi tenter de rafraichir un disque qui a 30 ans et qui est devenu mythique pour les fans de la première heure ? D'autant qu'il y avait déjà eu un rafraichissement sonore plus léger pour ses 10 ans (avec notamment le remplacement justifié de la version album de "Nancy boy" par la bien meilleure version radio edit). Brian explique en interview qu'il a voulu régler quelques problèmes personnels qu'il avait avec ce disque. C'est original comme thérapie vous me direz. On serait curieux de savoir si elle a marché (et si la réussite se mesure en nombre d'écoutes sur spotify). Mais pourquoi pas finalement. Le groupe se fait plaisir (on espère) et ça fait patienter le public quelques années de plus avant de devoir sortir du matériel neuf. Côté auditeur, pas sur que ça change grand-chose sur le long terme. Après quelques écoutes, on s'habitue, ce n'est pas si mal au final, ça change un peu. Mais bon, on continuera à réécouter le disque d'origine car, bien entendu, les années 90, c'était mieux avant.

On râle, on râle mais on ne résiste pas longtemps à la re:création la plus réussie du disque : Bruise Pristine (qui réhabilite le français de la version démo)

Kaolin

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-07T22:05:17Z

Bien sûr ce clip de "Partons Vite" de Kaolin n'est pas nouveau... mais cette version restaurée et publiée en 4K est l'occasion de parler de la réédition de l'album dont il est issu, Mélanger les Couleurs. Le disque, qui fête ses 20 ans, a été remastérisé pour l'occasion et il est disponible pour la première fois en vinyl.

Mélanger Les Couleurs est sorti en 2006, c'est le troisième album de Kaolin et son nom est plutôt bien choisi : on commence par un a cappela... étrange pour finir par du rock bien agressif et plutôt jouissif en passant par de la pop-rock, de la chanson, de la chanson rock avec un air de Gaetan Roussel, du rock FM, du rock noisy, le rock qui est donc la couleur qui l'emporte sur cet album avec quelques belles pépites.

"Partons Vite" est du coup presque atypique, on est plus du côté des Innocents voir des "yéyés" mais on y trouve cette sincérité qui touche à la naiveté, l'innocence qu'on aime chez Kaolin, de la tendresse portée par un songwriting bien rodé à cet exercice. Et tout cela ressort tellement bien dans ce clip aux couleurs acidulées, transcendée par la présence à l'écran de son actrice, Bérénice Marlohe, qui donne encore plus envie de croire à l'amour, ou au moins aux chansons d'amour.

Vous pouvez vous procurer le vinyl chez votre disquaire préféré (certainement) et sur la boutique du groupe : https://kaolinboutiqueofficielle.fr/

On allait écrire qu'il est étonnant qu'on est pas entendu parler plus de Bérénice, que c'est une injustice énorme, et on découvre en googlant son nom qu'elle a été quand même James Bond Girl dans Skyfall et qu'elle a joué dans la saison 3 de Twin Peaks ! (mais c'est quand même une injustice énorme)

VA

Renaud de Foville — 2026-07-07T10:43:43Z

Pour cette 34e édition de la Route du Rock le Cargo ! sera de retour dans les murs du fort de St Père ! Voici en quelques mots et en musique une présentation des trois jours de ce qui reste l'un de nos festivals préférés !

Entre 1999 et 2019 nous n' avions manqué que deux éditions de la Route du Rock et depuis 2020 c'est le bordel. Une seule édition en 2022 et c'était déjà avec les Fontaines D.C. Les irlandais reviennent cette année en tête d'affiche et c'est complet. Ce qui mémoire de festivalier est vraiment très rare, surtout aussi longtemps à l'avance. Les irlandais reviennent (en force d'ailleurs car il y a d'autres artistes irlandais au Fort de St Père cette année) et si tout va bien, le Cargo ! sera aussi de retour. Et pour la peine nous allons essayer de partager ici avec vous ce qui nous donne particulièrement envie pour cette édition 2026 !

Evidemment nous sommes vraiment curieux de revoir Peaches que nous avions vu en 2009 sur la scène du fort et dans notre souvenir, mais est ce vraiment le cas, Peaches accompagnait Gonzales pour un show déjanté à l'édition 2000 ! Et n'ayant jamais été vraiment déçu par un concert de The Divine Comedy on ne peut que se réjouir de revoir Neil et sa bande sur scène. Mais il est vrai que nous sommes tout aussi excité de découvrir sur scène les anglais de Ditz qui devraient nous offrir un concert des plus impressionnants et il faut bien avouer que celle que l'on écoute en boucle depuis quelques jours et que l'on attend avec impatience c'est Cortisa Star. La toute jeune américaine enchaine les uppercuts avec des morceaux souvent très courts mais totalement imparables. On à hâte de vérifier son énergie et son insolence en live !

Cortisa Star - FIEND

DITZ - Taxi Man

Cela sera la sixième fois que l'on voit Mogwaï et la quatrième à la Route du Rock. Les écossais sont ici chez eux et une parfaite tête d'affiche pour cette seconde soirée. Baxter Dury, lui, n'en sera qu'à sa troisième Route mais sa classe et son grain de folie devraient nous emporter autant qu'en 2022 ! Le reste de cette soirée, avouons le, nous ne connaissons que peu. Alors on a rattrapé. C'est aussi l'une des raisons qui nous a fait venir presque une vingtaine de fois au festival malouin. Découvrir des groupes, qui parfois vont devenir des compagnons de Route, des découvertes importantes, parfois nous faire passer un bon moment, ce qui est déjà beaucoup, et d'autres fois seront oubliés quasi le concert terminé. C'est le jeu. Pour ce vendredi on attend beaucoup des irlandais (on vous a dit qu'ils étaient en force) de Sprints et la voix de Karla Chubb, la folie douce des The Femcels si elles arrivent à vraiment se démarquer des Wet Leg et il est peu dire que l'on attend de voir ce que peut donner sur la grande scène la musique des anglais de Moin qui nous fascine par son mélange des genres, par sa liberté, sa classe absolue, sa sensualité et sa tension intrinsèque !

Moin - See

Femcels - he needs me prod Ike

Pour ce samedi et dernier soir, c'est déjà complet. Evidemment que nous sommes plus qu'excités de revoir les Fontaines D.C sur la scène du Fort. Pour être tout à fait honnête c'est une très belle tête d'affiche, mais nous n'aurions jamais pensé que cela serait complet et aussi vite. Il risque de faire très chaud en ce 15 aout ! Kurt Vile que nous avions vu en 2014 sera aussi de la partie et l'incroyablement classe Aldous Hardling relèvera le défi, nous en sommes certains, d'apporter son univers unique, différent, en décalage de cette soirée. Nous sommes aussi très impatient de revoir les Ulrika Spacek après une Route du Rock en 2016 et un super concert à Levitation en 2023 ! Et dans les découvertes qui attisent notre curiosité on attend avec impatience les chest. Déjà parce qu'on l'à dit et répété la Route du Rock ne programme pas assez de français, c'est une vieille rengaine sur le Cargo ! Mais aussi parce que ce que l'on a entendu d'eux nous a impressionné et que l'on à hâte de vérifier sur scène nos premières impressions ! Allez pas facile de choisir une second groupe, en même temps pourquoi s'imposer ce genre de contraintes ! Mais les américains de Friko devraient être l'une des révélations de ce festival si leur concert est à la hauteur de l'album qu'ils ont sorti !

chest. - Entertainment

Friko - Choo Choo

En tout cas nous on se retrouve mi aout dans le fort de St Père. Cela sera la 20e édition pour nous. Et à la rentrée vous pourrez retrouver nos photos de cette 34e édition de la Route du Rock

Miles / Coltrane Celebration

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-06T09:11:21Z

L'année 2026 marque le centenaire de la naissance de Miles Davis et de John Coltrane. Le festival Jazz à Vienne célèbre l'héritage de ces deux musiciens avec une soirée exceptionnelle entre trois légendes du jazz : Terence Blanchard, Ravi Coltrane et Marcus Miller. Un plateau d'exception devant un parterre de plus de 7500 personnes, qui s'est avéré à la hauteur de toutes les attentes.

En ouverture, le trompettiste Terence Blanchard (emblématique compositeur et arrangeur américain, passé dans l'orchestre des Jazz Messenger d'Art Blakey et collaborateur de Spike Lee) et le saxophoniste tenor Ravi Coltrane (fils d'Alice et John Coltrane) nous offrent des échanges ancrés dans l'âme même du jazz : une relecture originale des œuvres de leurs deux mentors avec, notamment, un superbe « Flamenco Sketches ». Ils convoquent piano et rythmes, avec à leurs côtés : Julian Pollack aux claviers, Charles Altura à la guitare, David « DJ » Ginyard à la basse et Oscar Seaton à la batterie, pour une immersion audacieuse et réussie dans de mythiques compositions de Miles Davis et John Coltrane auxquelles ils redonnent vie avec leurs propres voix.

Le tempo du soir ne faiblit pas avec, en seconde partie, le bassiste Marcus Miller et son projet We Want Miles, création qui s'inspire de l'œuvre de Miles Davis avec une sélection de compositions jalonnant sa riche carrière (des années 50 jusqu'aux années 80). Pour réaliser cette impressionnante fresque musicale sont présents des musiciens ayant collaboré avec Miles (Bill Evans au saxophone, Mike Stern à la guitare et Mino Cinelu aux percussions), ainsi que des artistes d'une nouvelle génération (Russell Gunn à la trompette, Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie). Tous débordent d'un talent aux accents d'infini et font frémir l'œuvre de Miles sous un souffle inédit, avec notamment un « Catembe » exceptionnel. Fidèle à ses habitudes de multi-instrumentiste, Marcus Miller joue de la clarinette basse sur un morceau. De cette cohésion collective se dégage le trompettiste Russell Gunn qui sculpte les mélodies avec un sens aiguisé de l'essentiel. Son empreinte sonore est telle qu'elle illustre à merveille les propos de Miles Davis : « La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence ».

Un très bel hommage a résonné dans le théâtre antique de Vienne. Cette soirée a fait du passé un espace de réinterprétation inédit et exceptionnel avec, peut-être, une soirée promise à l'histoire…

Vincent Peirani Living Being

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-03T15:55:16Z

Après avoir assuré la création jeune public du festival Jazz à Vienne les 22 et 23 juin (un récit musical inspiré du roman Ronya, fille de brigands), l'accordéoniste Vincent Peirani revient sur la scène du théâtre antique avec son dernier projet, Living Being IV : Time reflections.

Son groupe Living Being nous avait enthousiasmé lors de son passage en 2021, dans le cadre d'une soirée « carte blanche » pour laquelle étaient conviés à leurs côtés des invités ainsi que des élèves du conservatoire de Lyon.

C'est donc avec impatience que nous nous apprêtons à découvrir son nouveau répertoire entouré de son quintet : Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (claviers), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie).

Avant d'investir le théâtre antique Vincent, Émile et Tony, invités au Kiosque de la radio Jazz à Vienne sur Crock Radio, interprètent « Nach E Vlado », morceau endiablé inspiré par les mélodies traditionnelles de Macédoine qui donne un avant-goût de la soirée à venir.

Quelques heures plus tard, sous le soleil couchant, les compositions se dévoilent laissant émerger toute leur richesse dans un univers alliant intimité et énergie expansive. Les esthétiques sont variées, chacune révélant avec subtilité l'empreinte artistique de chaque musicien. De la poésie musicale sur « Le cabinet des énigmes », à une vague reggae sur « Physical Attractions en passant par des pulsations lyriques sur « Better Days », le cocktail est vertigineux.

Les rythmes défient la gravité pour composer une mosaïque musicale aux influences multiples. Un mélange de jazz fusion, de pop, de rock notamment avec « Bremain Suite », une revisite réussie mêlant des titres de David Bowie, Queen, Portishead et des Beatles. Aucune démonstration exacerbée, chaque musicien évolue avec brio et affirme le plaisir de jouer ensemble.

Un concert captivant qui nous embarque sur des chemins de liberté parsemés de milles paysages sonores, et qui interroge le temps avec des mélodies qui lui échappent.

Un live qui a fait vibrer le théâtre antique avec éloquence, intensité et sincérité.