Le Cargo !

Putan Club

Renaud de Foville — 2026-04-16T11:47:57Z

Nous étions tous à l'abri Atomic Cat en ce début avril pour un concert en forme de fin du monde, d'apocalypse. Des lumières au ras du sol, stroboscopiques, un écran qui diffuse des images de manifestations, d'émeutes, d'affrontements, de cérémonies de transe tournées en Tunisie. Un son pas assez fort au gout de certain cause de voisinage, une banalité à Paris mais qui vous prend aux tripes. François et Gianna arpente la salle en hurlant, criant. Il fait chaud, il fait moite. Cette soirée en forme de fin du monde est pleine de passions, de rage, de fureur, d'amour. Beaucoup de tête connues dans la salle, des sourires, des rires, des regards qui percent à travers la pénombre. En cette journée d'avril, le Putan Club était à Paris et c'était beau !

Elie Zoé

Renaud de Foville — 2026-04-08T15:20:31Z

Peu dire que nous étions impatients de revoir Elie sur scène. La dernière fois c'était au Pop Up du Label. Et, comme aujourd'hui, l'occasion d'une Session. Et comme souvent avec Elie si tout est un peu pareil, tout est aussi très différent. Si nous retrouvons Fred à la batterie, il y a cette fois ci des petits changements. Par exemple dans la scénographie avec ce fond de scène installé à la hâte juste après le magnifique concert de Claire Days.

Elie est venu présenter son nouvel album Shifting Forms, qui comme nous le disions juste avant sonne comme du Elie Zoé mais avec des différences, des changements, des évolutions. De nouvelles émotions ou de nouvelles façons de partager avec nous ses émotions. Il y a toujours cette incroyable énergie, qui devient presque de la rage sur scène, il y a toujours ce sens de la mélodie qui fait de chaque chanson une évidence. Il y a toujours cette générosité belle, sans faille, sincère, entière qui nous touche, nous émeut. Et si il fallait trouver des défauts à ce concert, nous pourrions dire qu'il n'y avait pas assez de monde dans la salle pour vivre cet instant unique (et tant pis pour tous les autres) et surtout, surtout que le concert était bien trop court !

Claire Days

Renaud de Foville — 2026-04-07T14:58:48Z

Notre première session date déjà du tout début de l'année 2020. Depuis Claire Days est une habituée des colonnes du Cargo ! et il faut bien dire que si l'on adore sa musique, c'est quand même Mickaël qui en parle le mieux sur notre vieux rafiot. Vous pourrez trouver nombre de revues, photos, sessions qui en attestent.

Il y a quelques semaines à peine lors d'une très belle affiche chez les copains de Petit Bain, nous avons eu la chance de revoir Claire exceptionnellement en trio, pour cause de bassiste absent, pour un concert de toute beauté ! Nous étions deux photographes du Cargo ! ce soir et nous avons pensé qu'il était amusant de partager ces deux regards sur un même concert !

Tratenwald

Renaud de Foville — 2026-04-03T07:00:00Z

Superbe plateau en ce mois de mars chez les amis de Petit Bain. Nous avons fait en sorte d'arriver assez tôt pour découvrir celle qui ouvre cette soirée. Tratenwald, que nous ne connaissons pas et qui prépare un premier album est une excellente découverte. Seule en scène avec une présence aussi sensuelle qu'impressionnante, Tratenwald nous ouvre les portes d'un univers aussi envoutant que complexe, parfois lumineux, parfois sombre et inquiétant, mais avec tellement d'émotions à fleur de peau que l'on a hâte de la revoir sur scène et on l'espère, un jour, faire une Session pour le Cargo !

Nous étions deux photographes du Cargo ! ce soir là. Cela vous donnera l'occasion d'avoir deux regards un peu différents sur les différents artistes de cette soirée !

Claire days

Mickaël Adamadorassy — 2026-04-02T08:49:07Z

En même temps que son dernier album "I remember" ressortait dans une version augmentée de six lives acoustique, "I remember +" (simple et efficace), Claire days donnait quelques concerts dont une session Sofar Sounds et un plateau partagé à Petit Bain avec Elie Zoé et Tratenwald. Le bassiste est exceptionnellement absent pour cette date qui se jouera donc en trio avec batterie et deuxième guitare électrique. Même sans basse, le son est assez proche de ce que donne la formule "avec" qu'on avait pu découvrir au Hasard Ludique l'année dernière, très électrique donc en climax un très chouette et très bruitiste "Mauvais Voyage" avec Claire qui s'époumone dans le micro. Co-plateau à trois groupes oblige, le concert est un poil court à notre goût (selon lequel il devrait durer le temps de jouer tous les albums/Eps deux fois mais bon...) mais permet de passer en revue une bonne partie du dernier album, l'occasion de se rappeler dans un 2025 bien chargé, que I Remember est un sacré bon disque avec des titres assez imparables comme "Help You", "Archeoloy" ou"Transparent" qui prennent des couleurs encore plus belles en live avec la deuxième guitare (et la deuxième voix féminine parfois)

On finit tout en douceur avec tout le monde autour du micro de Claire pour un titre "unplugged". On regrette juste un peu de pas en avoir plus mais comme à chaque fois, Claire days nous remue à l'intérieur et nous impressionne par l'écriture comme par sa voix.

Yumi Zouma

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-25T22:23:43Z

C'est pas si rare dans la sphère indé de tomber sur un album avec un groupe au nom bizarre, dont vous n'avez jamais entendu parlé avant et de vous dire ce disque est une bombe. Et de l'écouter très régulièrement en déplorant que cet artiste que vous imaginez ultra-confidentiel ne quittera pas de si tôt sa Nouvelle-Zélande natale pour venir jouer à Paris... pour finalement de sauter de joie quand vous découvrez en fait qu'il joue à Paris au Trabendo dans pas longtemps.

Dans cette histoire maintes fois rejouée, le groupe s'appelle cette fois-ci Yumi Zouma, sur la foi de leur dernier et excellent album, No Love To Kindness, on l'avait classé dans la catégorie " indie-rock à la cool un peu bordélique un peu dissonante avec une alternance voix fémine -voix masculine façon Sorry" (qui jouait d'ailleurs le lendemain à la base mais a finalement reporté son concert) Et donc on se retrouve au Trabendo avec une salle étonnamment pleine, sans afficher complet avec de vrais fans qui connaissent certaines chansons par coeur et ont l'air de passer un super bon moment dès le moment où les lumières s'éteignent et que le groupe, limité ce soir à la chanteuse Christie, accompagné de Josh et Charlie qui s'échangent régulièrement une Squier Bass VI (décidément remise à la mode chez les groupes indé) et une guitare. La batteuse Olivia n'est donc pas là, de même que les claviers que le groupe semble utiliser habituellement sur scène... Il y a donc un playback avec les parties rythmiques et les sons de clavier.

Et là c'est peut être qu'on est un peu vieux con, coincés dans les clichés du rock, mais pour nous c'est tout de suite un peu décevant quand on fait du rock sans batterie. Mais en fait on se rend compte assez rapidement qu'on avait peut être classé un peu trop vite Yumi Zouma comme une formation purement indie rock : même s'il y a une guitare et une basse live bien présente, ce qui ressort surtout dans le son c'est la voix de la chanteuse et un côté très mélodique qui penche ver la synth pop ou la dream pop.

Le groupe a fait le choix un peu malheureux pour nous aussi de jouer dans la pénombre avec quelques moments rouges monochrome ou de lumière blanche aveuglante, difficile dès lors de se "connecter" aux musiciens dont on devine les silhouettes mais pas les expression sauf tout devant (et encore) Et le mix de la boite à rythme nous parait un peu faiblard, ce qui nous donne l'impression que le début de concert se traine et que le groupe, un peu comme nous a du mal à rentrer dedans.

Heureusement cette histoire a un happy end : au bout de 5 ou 6 morceaux, tout le monde s'est bien échauffé et on commence à prendre vraiment du plaisir à écouter le groupe dérouler son répertoire : La chanteuse Christie a de la présence scénique sans en faire des tonnes, dans une telle configuration , sa voix n'a pas de mal à percer, on entend plutôt bien chaque instrument même si ce qui est live ne se distingue pas vraiment de ce qui ne l'est pas dans le mix, car tout passe dans la sono. Ce qui est un peu bizarre comme sensation quand on a l'habitude d'être tout devant dans un concert de rock (mais il va falloir s'y habituer, il y a un tendance de fond à éliminer les amplis sur scène dans l'équipement guitaristique actuel)

Yumi Zouma a aussi pour lui d'avoir pas mal de matériel avec deux EPs, deux albums et un tas de singles, de quoi constituer une setlist assez variée surtout pour nous qui n'avions écouté que le dernier album, quand même largement mis à l'honneur avec "Cross My Heart and Hope to Die" qui nous avait fait prêter l'oreille sur ce groupe, "95" avec un chant vaporeux très très joli de Christie, joliment complété par la voix masculine ou encore la mélodie imparable de "Cowboy Without a Clue" qui nous fait toujours penser à "Title and Registration" de Death Cab For cutie. Ma très catchy et dansante "in camera" en rappel qui nous fait dire que Youmi Zuma est plutôt un bon groupe d'indie pop sucrée et chaleureuse, finalement assez loin d'un Sorry assez "dark".

On imagine que l'absence de la batteuse et l'obligation de jouer avec une BAR n'est pas ce que le groupe aurait voulu et sachant qu'ils viennent en plus de Nouvelle-Zélande, ce qui fait un trajet en avion immensément long pour venir jouer en Europe, on ne va pas leur tenir rigueur mais plutôt apprécier la chance qu'on a de les avoir vu en concert et finalement de découvrir un autre groupe que celui qu'on pensait voir. En écrivant cet article on apprendra même qu'ils ont repris en entier le morning glory d'Oasis ! (Don't Look Back in Anger est pas mal du tout !)

Hugo Barriol

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-16T23:30:53Z

Ca commence avec la Maroquinerie dans le noir complet, et une simple ampoule qui vient éclairer progressivement la silhouette puis la barbe si reconnaissable de Hugo Barriol. Il débute ce concert seul avec sa guitare acoustique. Une entrée en matière intimiste qui laisse toute la place à la chaleur et l'émotion dans la voix de Hugo mais il est vite rejoint par ses musiciens : à la batterie et à la guitare on retrouve les complices habituels : Antoine Kerninon et Diego Lipnizky, plus un nouveau (pour nous en tout cas) aux cuivres et au clavier Ossian Macary. On sent que tout ce petit monde a l'habitude de jouer ensemble et le groupe apporte une surplus d'énergie, des couleurs supplémentaires qui font que si la musique reste folk, les ambiances et les intensités changent, avec des moments tout en retenu focalisées sur la voix et des parties instrumentales où tout le monde peut se lâcher un peu plus.

Avec bientôt une décennie de disques (deux albums, trois EPs et pas mal de titres en "single"), Hugo a largement de quoi construire une setlist qui revisite un peu tout son parcours depuis Yelllow sorti en 2019 avec les tubesques "Oh My", "Forgiveness", en passant par Everywhere/Anywhere avec "High Hopes", "Long way from Home" ou encore "Je Pars avec toi", jusqu'à l'EP "As it is" sorti cette année. une bonne partie du show est jouée "full band", avec la batterie et la guitare électrique mais Hugo a aussi prévu un petit clin d'œil à ses débuts en solo avec une pause "unplugged", où les musiciens sont réunis autour de la guitare de Hugo et d'un unique micro, à peine éclairés par les quelques ampoules autour de la scène. Ils jouent "Always", autre titre marquant du premier album dont on se rappelle qu'ils étaient descendu le jouer dansla fosse du café de la Danse il y a quelques années

En fin de concert, Cécile Lacharme qui assurait la première partie et que Hugo a rencontré sur une tournée commune en Australie, vient rejoindre le groupe avec son violoncelle, un instrument déjà présent sur les disques d'Hugo et qui s'intègre à merveille à sa folk, y injecte une dose supplémentaire d'émotions autour du chant mais vient aussi appuyer un gros crescendo instrumental où Diego quitte son côté gauche de la scène pour passer sur le devant au moment où la guitare tout comme la batterie musclent le jeu, tout comme l'archet de Cécile. On aurait presque pu s'arrêter là, mais on sent qu'Hugo a envie de faire durer le plaisir et on aura droit à un long rappel avant de se quitter.

Cela fait pas mal d'années maintenant qu'on suit Hugo et qu'on le voit en concert mais le plaisir de le voir jouer est toujours le même, pour la beauté de la voix, la chaleur et les émotions dans sa façon de faire de la folk, l'énergie que lui apporte le groupe qui l'accompagne. Et on se dit que cette musique est prête pour des salles encore bien plus grandes, même si elle se construit loin des modes du moment et aussi peut être à cause de ca/

Laura-Mary Carter

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-11T23:00:12Z

C'est au PopUp du Label, que Laura-Mary Carter (qu'on a croisé à maintes reprises avec Blood Red Shoes (BRS) au chant et à la guitare) commence la tournée pour son premier album solo, Bye Bye Jackie. En tant que français, on a de la chance, c'est la deuxième fois en quelques mois que l'artiste se produit en France pour son projet solo, il faut dire que le public français suit fidèlement BRS depuis leurs débuts et que les fans ont l'air d'avoir accroché à ce disque solo qui est quand même très éloigné des oeuvres de BRD ; ce soir le PopUp s'il n'est pas complet est très bien rempli et écoute avec beaucoup d'attention et de respect pour la musique produite par Laura-Mary à la guitare acoustique, accompagné pour l'occasion de juste un guitariste électrique , qui prendra le clavier le temps d'un morceau et d'un peu de boite à rythme. Le duo réussit le challenge pas si facile de réinventer sur scène des chansons qui bénéficient sur disque d'une production soignée et riche, dont la signature sonore même est une référence à une époque, une atmosphère bien précise. Et cette chaleur, ce côté très rétro des compositions ressort très bien dans ce format plus réduit. Les chansons sont assez courtes et on arrive donc assez rapidement au bout du répertoire solo de Laura-Mary mais sans que cela ait un gout de pas assez, ce concert aura été une belle parenthèse pleine de douceur et de chaleur dans la grisaille parisienne.

Wednesday

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-06T01:11:58Z

Devant un Trabendo complet voir plus que complet (y a les concerts complets où on garde quand même un petit espace personnel et ceux où l'on est vraiment tous serrés les uns contre les autres là c'est cette seconde option), Karly Hartzman, rouge à lèvres noir , jean noir, et t-shirt bleu Peavey* à la collection de trous conséquente par endroits, a l'air un peu crevée alors qu'elle salue son public parisien mais on est rassuré (?) quand elle nous explique que la tournée est déjà longue mais qu'elle est à un stade où n'a plus envie de se tuer et que ça devrait être bien ce soir. En rigolant of course, mais il y a de quoi poser un personnage plutôt "dark" et punk, entre la Mercredi de la famille Addams (forcément) et Daria et euh Courtney Love ?....

On se rend compte rapidement que tout comme la musique du groupe, un mélange détonnant de folk-country mélodique joliment parsemé de pedal steel et de riffs brutaux au son cradingue, Karly a plusieurs facettes : il y a la fille qui commence le concert avec cette mine fatiguée mais qui impressionne sur "Pick Up That Knife", la tête renversée, la bouche ouvert le plus grand possible, à hurler tout ce qu'elle peut, encore ou encore, rebelotte en fin de concert dans un "Wasp" en final monstrueux et chaotique où elle laisse la guitare et donne tout ce qu'elle peut, à genoux par terre ou pliée en deux.. Celle qui écrit les textes plutôt sombres du groupe dont certains sur le dernier album évoquent sa rupture avec le guitariste MJ Lenderman, toujours membre du groupe mais qui ne tourne plus avec eux... Mais il y a aussi celle qui rigole en observant une fille qui fait "le slam le plus long qu'elle ait jamais vu" ou qui entre deux chansons fait un sondage pour savoir s'il y a des américains dans la salle, découvre qu'une autre fille est du même bled de Caroline du Nord qu'elle. Et elles commencent un peu à se raconter leur vie, leur lycée commun etc et... La fille avec un look punk/goth qui alterne entre une danelectro à paillettes et une stratocaster avec un million de bidules colorés collés dessus et ce fameux t-shirt de vieux métalleux donc.

Karly intense mais pas intimidante donc , une boule d'énergie et une frontwoman qui sait capter l'intention et emmener son public avec elle, un public qui sera très bien briefé, passé quelques titres pour chauffer tout le monde, la chanteuse explique qu'ils vont jouer quelques titres de country mais qu'après il ne va quasiment plus rester que des "bangers", des titres qui font se bouger. Et c'est globalement ce qui va se passer, même si une fois la partie "bourrine" entamée, le groupe nous laisse récupérer avec quelques "respirations" comme "The Way Love Goes" ou "Elberry wine". Et ces titres country, ou juste plus calmes sont plutôt bien accueillis aussi par un public qui n'est donc pas venu là que pour les fameux bangers. Autour de nous dans les premiers rangs il est assez jeune, avec un nombre apparemment conséquent d'anglophones et il connait une bonne partie des chansons par cœur.

Mais évidemment l'ambiance monte tout de suite d'un can quand on passe au "dur" et on est ravis de se prendre dans les oreilles une bonne dose de distorsion délivrés par trois guitares (dont un "Twin Plagues" aussi monumental et étrange et chaotique et beau en live qu'on l'imaginait en écoutant le disque du même nom), dont le fameux pedalsteel qu'en écoutant l'album on avait surtout associé aux morceaux country et en fait Xandy Chelmis est aussi responsable d'une grande partie des son saturés qui font le son énorme et délicieux du groupe sur Bleeds, et si le lapsteel country c'est sublime quand c'est bien fait (prenons au hasard Paul Niehaus avec Calexico et Lambchop), on découvre le lapsteel noisy et en terme de graou ça n'a rien à envier à une les paul entrain de larsener dans un stack de marshalls.

On disait au début que Wednesday arrivait à Paris après avoir déjà beaucoup tourné et en ayant encore un bon paquet de dates derrière mais ca ne se ressentira à aucun moment à part cette petite phrase introductive, Karly ne s'économise pas du tout, le groupe maitrise parfaitement son sujet et le son qu'il produit. Ils joueront la quasi-totalité du dernier album, une bonne moitié de Rat Saw God dont un énorme "Bull Believer" aux côtés de "Townies" et de "Wasp", pour finir le concert dans un dernier assaut noisy à souhait où groupe comme public lâche ses dernières forces, on se laisse finalement emporté de notre place tout devant pas loin de Karly pour finir tout à gauche alors que le groupe quitte la scène après 1h20/1h30 de concert. Pas de rappel mais pas besoin, quand on est monté aussi haut, qu'on a donné autant.

* : (marque d'ampli de guitare qui a défini un certain son métal dans les 80's )

Divine Comedy

Renaud de Foville — 2026-03-05T09:08:01Z

Trois petits tours et puis s'en vont... les photographes qui n'auront pas pu hélas assister au concert, et donc ne pas pouvoir vous partager les impressions. Car il faut bien le dire si nous étions ravis de pouvoir prendre quelques photos de Neil et sa bande, difficile en quatre morceaux (le temps de ranger le matos et de casser son sac !) de se faire un avis.

Un très grand merci à Valérie.