Le Cargo !

Festival SWIM

Fabrice Privé — 2025-10-14T13:26:50Z

Le dictionnaire attribue deux significations au terme "Sirène" : l'être fabuleux à queue de poisson qui charme par son chant et le signal sonore puissant qui met l'ouïe en alerte. Du 24 au 26 octobre, la salle du même nom à la Rochelle fusionnera parfaitement ces deux acceptions du mot avec la première édition de son festival SWIM (Sirène West Indie Music).

Il y en aura pour tous les goûts lors de ces trois soirées de concerts dédiées aux musiques indomptées, belles et aventureuses. Post-punk, noise-rock, baggy sound, shoegaze, hardcore, électronique furieuse ou expérimentale mais aussi pop panoramique aux miroitements soul, western ou psychédéliques.

Comment ne pas succomber à cet opulent line-up : DITZ, Frustration, Bryan's Magic Tears, Xixa, Johnny Mafia, Jan Verstraeten, Arthur Satàn, Stuffed Foxes, Yard, Dead Chic… Sans oublier Hanky XX et les locaux The Big Idea, tous deux en mode "release party".

Le tout sera rehaussé d'expos, dj sets, projections, stands de disques, concerts sauvages et autres gâteries ostréi-vinicoles. Avec toujours cette ambiance portuaire qui sait rendre l'environnement industriel chaleureux.

Et si vous avez encore besoin d'une petite poussette pour vous jeter à la baille, c'est 48€ le pass trois jours, 38€ le pass deux jours (hors tarifs jeunes et abonnés).

La Playlist du SWIM :

Le Site du Swim

Nick Drake

gab — 2025-09-05T11:47:24Z

L'événement de l'été fut, en ce qui me concerne, la sortie de The making of Five Leaves Left, le coffret de 4 disques couvrant la longue période d'enregistrement du premier album mythique de Nike Drake. Ayant repéré sa sortie depuis fin juin, j'attendais de pied ému mais ferme sur le pont du cargo le 25 juillet sa mise à disposition sur les plateformes de streaming. Or je dois avouer que j'ai été déçu aux premières écoutes ce jour-là. Il faut dire que l'exercice s'est avéré un peu plus ardu de prime abord que prévu. Autant j'étais tout de suite tombé sous le charme de Family Tree à sa sortie en 2007 (chroniqué sur le cargo ici-même), le disque d'enregistrements de jeunesse de Nick Drake et de sa famille racontait une belle histoire et était émotionnellement très bien construit, autant cette fois les nombreuses versions des mêmes morceaux m'ont plongé dans une certaine confusion (mention spéciale aux trois "Day is done" qui se suivent sur le premier disque) voire une certaine lassitude. Et puis au même moment les réseaux sociaux m'apprenaient qu'une biographie très complète et validée par la sœur de Nick, Gabrielle, était sorti en 2023. Je m'empressais de commander ce Nick Drake The Life de Richard Morton Jack et de l'emmener en vacances à la plage sans me douter une seconde qu'il serait la clé d'entrée qu'il me manquait pour accéder à ce making of. Si on rajoute par-là dessus la découverte des morceaux manquants de l'album Made to love magic que je n'avais étrangement jamais écouté et l'approche des 20 ans de mon zoom précédent sur Nick Drake (consultable ici-même), j'étais indéniablement prêt à me lancer dans un nouveau zoom folkeux. Dont acte : clap, Nick Drake, deuxième !

déclencheur

Comme souvent avec Nick Drake, j'ai tendance à repasser à la première personne du singulier. Sujet sensible (Nick Drake, pas la première personne du singulier). Dans le dit Zoom, il y a 20 ans, je m'amusais à m'imaginer grand-père racontant ma jeunesse et ma découverte de Nick Drake à mes petits-enfants. Le cap de la cinquantaine maintenant passé, ce genre de facétie m'amuse nettement moins. Car si la petite-descendance n'est pas encore assurée, la chevelure blanche est, quant à elle, bel et bien en place. Ça sent l'heure des premiers bilans. Et je suis le premier atterré de constater que bien que mentionné dans ma conclusion, je n'ai toujours pas écouté Made to love magic et les derniers morceaux enregistrés par Nick Drake peu de temps avant sa mort. Comme pour le making of, ce sera ici aussi la biographie qui jouera l'élément déclencheur. Et d'ailleurs, on dira ce qu'on veut, mais d'avoir une plateforme de streaming bien fournie lors de la lecture d'une biographie comme celle-ci s'avère être un atout indéniable. Ce à quoi vous pourrez me répondre à juste titre que la version physique du coffret The making of Five Leaves Left contient un livret de 60 pages avec toutes les explications nécessaires à l'écoute du disque dans les meilleures conditions. Chacun trouvera écoute à son oreille et lecture à son œil.

immersive

Vous l'aurez compris, je ne peux que vous conseiller la lecture de Nick Drake The Life de Richard Morton Jack (en anglais dans le texte, il ne semble pas encore y avoir de traduction). La biographie est très détaillée, très bien écrite et permet de comprendre l'état d'esprit de Nick Drake tout au long des périodes importantes de sa vie. C'est particulièrement vrai des deux années précédant la sortie de son premier album, Five Leaves Left, de 1967 à 1969. Une période incertaine (il abandonnait progressivement ses études à Cambridge) mais heureuse et pleine d'espoir pour Nick. C'est là que l'album du making of devient passionnant en tant que bande son immersive du livre. On y retrouve les différentes versions, les essais d'habillages, les premiers jets guitare-chant (et on préfère de loin Nick Drake sans frou-frous), premiers enregistrements déjà impeccables avec son jeu de guitare si abouti et son chant si doux et maitrisé. Et d'un coup l'enchainement des trois versions de "Day is done" prennent vie (et sens). On y retrouve les tentatives d'orchestration par de vrais professionnels avant de finalement retenir celle du copain de Cambridge de 19 ans (Robert Kirby) dont personne n'avait jamais entendu parler. On y voit aussi le travail sur la durée, le morceau "Strange face" devient "Cello song", "Mayfair" disparait de l'album car trop à part. On y entend Nick parler entre (et parfois pendant) les morceaux, on y découvre qu'au-delà de sa maitrise musicale et malgré son introversion, il était totalement dans son élément quand il enregistrait et savait précisément ce qu'il voulait.

repli

Arrivé là, on se prend bien sûr à rêver d'une déclinaison du concept à ses deux autres disques. Le livre laisse entendre qu'il n'y aura malheureusement pas la possibilité de faire un making of Bryter Layter, toutes les bandes de travail ayant été effacées à la fin des enregistrements comme c'était la coutume à l'époque. C'est bien dommage, ça nous aurait peut-être réconcilié avec cet album qu'on n'arrive décidemment pas à adopter. Quant à l'album Pink moon, son enregistrement même, en deux nuits, et l'isolement mental de Nick Drake (déjà en cours depuis l'été 1970 et l'enregistrement de Bryter Layter) passant à un niveau bien supérieur, fait qu'il n'y a pas d'autres versions à découvrir (on y apprend tout de même à notre grande surprise que "Things behind the sun" date en réalité de la période Five leaves left mais que Nick Drake la considérait comme non achevée à l'époque). C'est bien sur la partie la plus poignante du livre, on accompagne Nick et ses parents dans l'enfer du trouble mental qui mènera à son suicide fin 1974. Trois années de décrochage progressif de la société et de la musique, de repli sur soi et de dépression.

inattendu

C'est donc avec une certaine appréhension qu'on se résout enfin à écouter les derniers morceaux enregistrés par Nick Drake en 1973-74 et qui se trouvent sur Made to love magic. Au fil des années, 4 morceaux sont devenus 5, "Tow the line" étant venu s'ajouter aux "Rider on the wheel", "Hanging on a star", "Black eyed dog" et "Voices". Chansons au chant mal assuré (contrastant fortement avec celui des albums officiels) mais qui, malgré les troubles, se révèlent à la fois poignantes et familières. "Black eyed dog" en particulier nous emmène assez profondément dans le trouble mental, que ce soit par la musique quasi-chamanique ou par le chant répétitif et haut perché. Mais finalement ce ne sont pas ces morceaux qui retiendront le plus notre attention sur ce disque, on ne s'y attendait pas vraiment mais on est cueilli par des morceaux datant des sessions de Five leaves left en 1968 : "Joey" et "Clothes of sand". Deux magnifiques chansons en arpèges, lentes, mélancoliques, douces, tout ce qu'on aime chez Nick Drake. "Clothes of sand" s'est notamment rapidement frayé une place de choix parmi nos morceaux préférés de Nick Drake. Et après tant d'années, c'était assez inattendu. L'autre très belle surprise est une version alternative de "Three hours" (qui n'a étonnamment pas trouvé sa place dans le making of) avec des percussions bien mises en avant, une guitare presque rageuse par moments et une flute d'une liberté inspirante (chez nous la flute, c'est tout ou rien, autant on ne supporte pas celle de "Thoughts of Mary Jane" autant sur ce morceau elle est magnifique).

devenir

Voilà, on est repassé sans s'en rendre compte à la 3ème personne du singulier en cours d'article et c'est assez naturel, Nick Drake est devenu universel. On parlait de bilan un peu plus haut, 20 ans ont passé, beaucoup de choses ont changé mais l'essentiel est toujours là. Le cargo vogue toujours, on est toujours à bord, ça parait assez incroyable vu d'ici. Et, plus proche de notre sujet, l'album Pink moon est toujours notre album n°1 de l'ile déserte. On ne voit plus trop comment il pourrait être détrôné maintenant mais on est ouvert à toute tentative, bien évidemment. On vous donnerait bien rendez-vous dans 20 ans pour un « Nick Drake, troisième ! », le zoom des zooms, mais ce serait sans doute pousser le bouchon un peu loin. On a a priori maintenant écouté tous ses morceaux existants et à moins de réussir à faire générer les cinq morceaux manquants de 1974 par l'IA (seules les paroles ont survécu) ou de cloner Nick Drake à partir de son ADN pour une 2ème vie de musique, cela devrait en rester là. On n'a certes pas vu tout ce qui se cachait derrière le soleil mais, en partie grâce à Nick et sa musique, on est devenu ce qu'on devait devenir et c'est déjà pas si mal.

VA

Mickaël Adamadorassy — 2025-08-05T09:48:05Z

Cela fait désormais partie des rituels du début août, se plonger dans la programmation de Rock en Seine et commencer à se faire son petit programme. Mais peut être que vous hésitez encore à venir, que vous vous demandez encore si telle ou telle journée peut valoir le coup, surtout si vous êtes plutôt rock et que vous avez l'impression que la majorité de celui-ci a été concentré sur la journée du dimanche. Une impression plutôt légitime mais nous allons voir en décortiquant la programmation que chaque journée propose des choses intéressantes, des artistes qui en live peuvent se révéler très bon, 2025 sera pour nous une édition qui laisse la place au butinage entre les scènes plutôt que le programme aux timings ultra-serrés, optimisé pour voir le maxiume de groupes des années précédentes.

Mercredi 20 août

Avouons-le avant de voir la programmation 2025 de Rock en Seine, on ne savait pas qui est Chappell Roan, c'est pourtant sur son seul nom et le fait que ce soit son unique date en France en 2025 que repose le succès de cette journée ; A l'écoute de sa musique, au spectre très large, ce qui ressort c'est une pop vibrante, épique parfois. On apprécie de trouver quelques titres qui lorgnent sur le rock, proche de l'univers de Florence + The Machine. Avec un visuel et une personnalité qui détonnent, elle peut attirer autant le public jeune de Billie Eillish que celui de London Grammar (qui partage l'affiche), avec de belles capacités vocales qui lui permettent des éclats de voix dignes des chanteuses à voix américaines des 90's. Et si le show ressemble à ce live, pêché sur le site du festival, on ne va pas s'ennuyer :

Ce sera donc au beau bonus si son concert est réussi mais pour nous ceux qui rendent cette journée indispensable c'est London Grammar (même si le dernier album n'a guère retenu notre attention, on se souvient encore de leur dernière prestation au festival sur la grande scène), Suki Waterhouse dans une veine indie-pop, qu'on avait découvert dans la série Daisy Jones avant d'écouter son dernier album qui est très bien, et Sunday (1994) encore une belle pépite dont on vous a présenté le premier EP l'année dernière et dont on a pu vérifié à la Bloc Party du Supersonic toute l'efficacité de leur répertoire shoegaze et dreampop, avec deux armes majeures : la voix suave de la chanteuse Paige Turner et le son inimitable d'un Fender Jaguar entre les mains d'un très bon guitariste, Lee Newell.

Et pour ne rien gâche tous les artistes "découverte" ont l'air cool, avec une orientation un peu plus pop/rock que l'année dernière : Luvcat, Sofia Isealla et Théa

Jeudi 21 août

La programmation du jeudi est plus... compliquée pour l'amateur de Rock, ou au contraire plus limitée : le soir il y a bien sûr Vampire Weekend qu'on ne présente plus et Khruangbin.

Il y a aussi Mk. Gee qui peut être intéressant, Tors ainsi que Noor qu'on a déja au l'occasion de voir en concert, qui est une artiste attachante. On reste quand même plus circonspect sur cette journée, en tout cas pour l'amateur de rock.

Vendredi 22 août

Un seul mot suffit : AURORA. Elle est géniale sur disque, le personnage, son humeur, son excentricité, sa force impressionnent, ses concerts débordent d'énergie, c'est le concert de la journée à ne pas louper. Le reste est plus compliqué mais on a noté Kids Return, Eat-girls, la scène nouveaux talents en général et Whomadewho qui promettent un show intéressant.

Samedi 23 août

Si c'est la triplette Justice/Jamie XX/Jorja Smith qui est en haut de l'affiche et à raison ce sont de belles têtes d'affiche mais rien qui nous émut particulièrement, c'est surtout la création Futur Compoé de Psychotic Monk & guests

On ira voir aussi le rock énergique et tripant de Slow Fiction :

Une découverte plutôt sympa, Artemas, à mi chemin entre pop/rap moderne, dance et atmosphère cold wave :

Et bien sûr une sélection de nouveaux talents encore très éclectique : Cathy, Hypersthene, Tout le Monde S'appelle Clara et il y a aussi John Maus qui n'est pas une découverte mais qui vient ajouter du potentiel à une journée où on vaplutôt butiner et se laisser séduire par ce qui se passe vraiment sur scène, plutôt qu'avoir tout choisi à l'avance.

Dimanche 24 août

On ne sait pas si c'est une histoire de calendriers des groupes ou un choix de faire des journées thématiques mais c'est un peu comme si tout le rock de l'édition 2025 de Rock en Seine s'était retrouvé concentré dans une seule journée : ce qui est pratique du point de vue du spectateur, un billet et une programmation ramassée mais ça promet aussi des dilemmes cornéliens. Pour nous les immanquables de la journée sont légion mais en premier lieu, en précisant que Queens of the Stone Age c'est pas désagréable mais on n'a jamais accroché plus que ça, il y a bien sur Fontaines D.C. qui sont passés de chouchous de la scène post-punk à une sensation presque grand public, avec les accusations classiques de "vendus" qui vont avec, qui nous passent large ment au dessus de la tête parce que la musique est top , à l'image de ce sublime starbuster qui met à l'honneur le son si particulier du mellotron dans une composition moderne, comme Radiohead ou Oasis avant eux.

On ne va pas vous faire la programmation complète de ce dimanche mais entre Last Train, The Liminnanas pour les frenchies qui envoient du rock, Stereophonics la valeur sûre, King Hannah et Sharon Van Etten pour l'indie, Kneecap pour une petite dose de hip-hop et de controverse (le festival y aura perdu une subvention conséquente de la région IDF ), les propositions plus électronique de Léonie Pernet et Suuns, Vera Daisies (la moitié de feu les géniaux Ottis Coeur), Treaks, il y a de quoi faire. Et surtout ne pas louper la grandiose Sylvie Kreusch en tout début d'après-midi !

Beak>

Renaud de Foville — 2024-11-12T13:40:46Z

Tout a commencé il y a 15 ans, en octobre 2009. Les amis Jiess & Boris nous invitent à découvrir un tout nouveau groupe de Bristol pour leur tout premier concert. Première claque d'une longue liste avec les Beak> dans le restaurant de la Maroquinerie. Nous sommes quelques chanceux à découvrir ce trio que l'on va suivre de très près au fil des années et des albums !

Nous aurons la chance de les interviewer une fin de journée en banlieue parisienne qui se terminera après de longues conversations et de nombreuses tournées, dans le métro direction le Trabendo et un concert dantesque des Dirty Three !!

En 2015 à l'occasion d'un incroyable concert chez les amis de Petit Bain nous filmons tout le concert. C'est un plaisir d'avoir la confiance du groupe et de voir avec quelle simplicité les choses se passent.

Et puis nous aurons la chance de voir le groupe de nombreuses fois toutes ces années à l'excellent et regretté festival BB Mix, à la Maroquinerie mais cette fois ci dans la salle, au Café de la Danse, au Nouvo Casino ou encore à la Route du Rock. Et puis la dernière fois que nous avons vu les Beak> c'est à la Gaité Lyrique. Nous avions oublié de noter le passage du groupe. Le concert est complet. Le jour même petit message sur Twitter juste pour dire que les Beak> sont à Paris et qu'hélas on va les rater. Quelques instants plus tard un mot du groupe pour dire qu'une invite nous attend à l'accueil. La classe on vous le dit !!

Alors on se devait d'être au concert de L'Elysée Montmartre le 13 novembre 2024. Parce que les concerts de Beak> sont à chaque fois d'incroyables concerts puissants et hypnotiques et aussi parce que Geoff Barrow a annoncé qu'il quittait le groupe. Immanquable, c'est certain !

VA

Mickaël Adamadorassy — 2024-07-09T23:36:15Z

En 2023, après 4 jours de Rock en Seine et plus d'une trentaine de groupes vus, on était crevé, on avait mal aux pieds mais on s'était régalé . Alors bien sûr qu'on allait y retourner pour l'édition 2024, on prévoyait juste en-cas énergétiques mais diététiques et chaussures hi-tech où on "marche comme sur un petit nuage". Et voilà que l'organisation rajoute un jour de plus. Alors on ne sait pas dans quel état on sera à la fin mais une chose est sûre avec la programmation qu'on va vous présenter , cette année encore on y sera !

NB : on ne met que des vidéos live dans cet article, histoire de vous donner un aperçu le plus réaliste possible de ce qui vous attend ! Pour limiter la taille de cet article , on n'a pas mis de vidéos des têtes d'affiche comme Massive Attack ou Lana Del Rey, on part du principe que vous connaissez :). Ce premier aperçu de la programmation déjà très long sera complété quelques temps avant le festival par notre habituel guide Cargo ! avec tous nos choix de concert pour chaque journée.

Mercredi 21 août 2024

Après Billie Eilish l'année dernière, le festival renouvelle le concept d'ouvrir avec une journée uniquement féminine avec une tête d'affiche capable de déplacer à elle seule un énorme public. Cette fois ce rôle est dévolu à Lana Del Rey, qu'on ne présente plus, mais du point de vue du Cargo ! ça fait deux albums qu'on a commencé à s'y intéresser voir à lui trouver beaucoup de talents. Le prochain doit sortir peu après le festival et ce sera surement donc l'occasion d'entendre en avant-première quelques nouveaux titres.

Mais en fait il n'y a pas une énorme tête d'affiche mes deux : Pomme qui s'est diversifié dans le cinéma récemment ne loupe pas non plus le coche des festivals, cette année elle fait un petit le "petit chelem parisien" : Solidays, Rock en Seine et la fête de l'Huma, ce qui n'est pas donné à beaucoup d'artistes quand même mais la chanteuse a désormais un énorme public, essentiellement jeune et féminin mais pas que. On peut en tout cas s'attendre à un énorme karaoké devant la grande scène car ça chante beaucoup et ça chante fort aux concerts de Pomme désormais.

Pour compléter l'affiche, on trouve deux artistes françaises très talentueuses mais pas forcément dans le spectre habituel du Cargo ! : YOA, entre pop et musique urbaine, avec des textes souvent crus et culs mais d'une sincérité qui fait mouche, comme cette espèce de nonchalance qui a fait aussi le succès d'un Mr Giscard et Rori, de la pop très "actuelle" en français qui ne dédaigne pas s'encanailler de quelques incursions dans le rock saturé, comme Olivia Rodrigo qui remplissait un Accord Arena il n'y a pas longtemps.

Towa Bird a justement été la guitariste d'Olivia Rodrigo, elle s'est depuis lancé dans son propre projet et sera surement la proposition la plus rock de la journée.

Le reste de la programmation : Nell Mescal c'est joli et y a quelques bouts de rock dans sa pop mais on est moins séduit peut être un peu "vert" encore et Rachel Chinouriri, jolie voix soul, très... "soyeuse" ? mais bon pas trop notre style de musique

Jeudi 22 août 2024

Voilà une journée résolument rock avec des têtes d'affiche pour un peu toutes les générations : pour les quarantenaires voir plus : Kasabian, The Hives et Gossip devraient faire bouger (un peu) un large public, Måneskin devrait parler aaux plus jeunes tandis que Frank Carter & The Rattlesnakes, qui avait déjà réalisé une prestation explosive sur la grande scène en 2017 parlera à un peu tout le monde.

Comme d'habitude le Cargo ! regarde plutôt des autres scènes et les groupes que l'on attend le plus sont The Last Dinner Party, excellent groupe rock féminin qui a quelques tubes à son actif et un concert parisien soldout tout récent et les Psychotic Monks qui sont une expérience impressionnante en concert et qu'on avait justement découvert à Rock en Seine.

On attend de bonnes choses aussi du côté de Durry et Soft Launch (indie rock), Destroy Boys (punk mélodique) mais on voudrait surtout mettre à l'honneur la programmation du club avant-seine où on retrouve la géniale Lisa Ducasse dont on vous a fait maintes foi l'éloge, Menades (punk rock) et Past Life Romeo (nouveau projet de Camila, membre des excellents Sugar Pills dont on n'aura même pas eu le temps de vous parler)

Vendredi 23 août 2024

Si jeudi était résolument rock, le vendredi de Rock en Seine 2024 semble plus "chill" de prime abord voir un peu tristounet pour le fan de rock mais Soulwax en tête d'affiche devrait ramener un large public et nous permettre si on n'aime pas de pouvoir argumenter. Par contre sur le Cargo ! on aime Thomas de Pourquery, on est intrigué par Loyle Carner , on garde un bon souvenir Rallye , on a bien envie de découvrir Joe La Panic et Bonnie Banane et mettre une musique sur un tas de noms que l'on rencontre régulièrement mais qu'on irait pas voir forcément en concert s'ils étaient seuls à l'affiche (Jungle, Charlotte Adigéry & Bolius Pupul)

Samedi 24 août 2024

Avec le week-end, le festival sort ses plus grosses cartouches : Massive Attack en final de journée avec un show que l'on sait taillé pour ce genre de festival (parce que c'est pas leur première fois ici) , The Offspring pour les rockeurs nostalgiques des 90's, 2manydjs pour les fans d'électro.

On attend plus le rock très efficace d'Inhaler (le groupe du fiston à Bono, qu'on avait loupé la dernière fois), les valeurs sûres indie The Kills et Blonde Redhead, Sleater-Kinney et dans le genre barré Glass Beams et Astéréotypie et dans un style très différent la poésie hip-hop de Kae Tempest

A découvrir aussi Vox Low, CVC, Dog Park et GeaGea (ex Las Aves) qu'on a vu récemment à la Boule Noire

Dimanche 24 août

Si vous pensiez lever un peu le pied le dimanche, oubliez tout de suite : déjà rien que les têtes d'affiche : la reine PJ Harvey, immanquable, The Smile aka Throm Yorke + Jonny Greenwood avec l'excellent batteur de Sons of Kemet mais aussi LCD Sound System et Baxter Dury. Rien que ça et ce serait déjà une excellente journée mais du côté des "milieu d'affiche" y a aussi du beau monde en pagaille : Ghinzu dont la date "come-back" toute récente a généré des échos élogieux, Zaho de Sagazan qui explose depuis quelques temps et Yves Tumor .

Côté rock on citera aussi Dynamite Shakers et Bar Italia tandis que pour le club avant-seine il serait dommage de louper la talentueuse Merryn Jeann qui nous a offert une session sublime il y a quelques années et Nina Versyp.

On est curieux aussi de voir Monobloc ainsique l'autre projet de Jonny Greenwood, avec Dudu Tassa, dont l'album a été mixé par Nigel Godrich (ça pourrait être un nom de groupe) .

Il y a aussi ce projet atypique, Soyuuz qui est un collectif qui permet à des personnes en situation de handicap de jouer de la musique et de se produire live.

Et voilà, cinq jours de Rock en Seine, avec encore des choix cornéliens, de nouveaux concepts foodies à expérimenter, des bières pour se donner du courage et des kilomètres à faire des aller-retours entre les scènes sur la caillasse abimée du Parc de Saint-Cloud mais surtout plein de beaux moments en perspective

Sunday (1994)

Mickaël Adamadorassy — 2024-05-29T11:16:24Z

C'est de plus en plus compliqué de trouver un nom pour son groupe apparemment... Dans le cas de Sunday (1994), en cherchant juste "sunday" sur Spotify on comprend vite l'ajout du "1994" : y a des tas de groupes qui ont déjà ce nom ou une variante. Mais si on se base sur leur premier EP homonyme, on se dit que ce tout nouveau groupe est parti pour éclipser tous les autres prétendants et concurrencer Still Corners , Windowspeak et Elysian Fields pour le titre tant convoité de champions du monde de la dream-pop.

Pour y arriver, la recette est simple comme souvent et presque imparable quand on sait y mettre son grain de sel : de la dream-pop donc mais en guise de sel(s) de jolies mélodies de guitare en son clair qui évoquent The Cure (même si Robert était plutôt jazzmaster dans son jeune temps, là où le guitariste Lee Newell affectionne la jaguar). Et pour le chant de Paige Turner, plus que le sempiternel fantôme de Mazzy Star,, on pense plutôt au style moins vaporeux d'une Lana Del Rey ou aux popstars des 80s, plus de dynamique, plus de variété dans le placement des mots, l'énergie insufflée (particulièrement sensible dans "Our Troubles", le titre le plus rock du disque). Et c'est presque tout : la basse est solide mais se contente majoritairement de marteler la fondamentale de chaque accord tandis que la batterie ... bin s'il n'y avait pas eu la photo de presse du groupe où figure le batteur qui se fait appeler juste "X", on aurait dit que la boite à rythme était basique.

Mais pour un tel projet, on attend pas forcément plus d'une section rythmique : c'est raccord avec le style et pour un projet qui n'a pas commencé par des répètes dans un garage mais plutôt dans une chambre avec un garageband ou un ableton live : Paige et Lee sont un couple à la ville depuis une dizaine d'années, ils ont commencé à écrire et enregistrer tous les deux chez eux, ils publient leur musique sur Tik Tok, elle devient viral, ils décident de passer à la vitesse supérieure et quelques mois plus tard voilà donc un premier EP qui porte le nom du groupe, avec cinq titres très prometteurs.

Il n'y a pas encore énormément d'informations disponibles sur le groupe, si vous voulez creuser le sujet, on vous recommande leur interview chez Under The Radar (en anglais)

SERVO vs Dye Crap

Mickaël Adamadorassy — 2024-05-22T18:52:46Z

On arrive un peu après la bataille (cette fois-ci au sens littéral) : c'est sorti il y a 8 jours une éternité pour Internet et nombreux sont nos collègues à avoir déjà loué l'initiative de SERVO et DYE CRAP mais bon c'est l'occasion rêvée de vous parler enfin de deux formations plutôt bruyantes qu'on a pas eu l'occasion de voir en concert ou de filmer en session mais qui proposent chacune dans leur style un punk français qui n'a pas à rougir face aux anglo-saxons.

Et cette occasion c'est une "battle", un genre de split EP réinventé pour Youtube où lieu d'avoir chacun leur face, les deux groupes proposent un clip, réalisé par Baptiste Magontier, racontant les mêmes évènements mais du point de vue de chaque groupe : les membres des deux groupes qui se défient pour une joute à la lance, comme dans la version médiévale avec des mobylettes à la place des chevaux.

Le résultat est musicalement top , drôle et poétique et visuellement très beau alors chapeau aux deux groupes et au réalisateur !

Cerise sur le gateau, il y a un petit featuring de We Hate You Please Die à la fin qui tease d'un possible troisième morceau ?

World Party

gab — 2024-04-03T08:01:05Z

Karl Wallinger nous a quitté il y a quelques jours. La première pensée qui nous est venue en apprenant la nouvelle est le souvenir ému d'une superbe session acoustique de 3 titres de World Party chez Bernard Lenoir en 1993 au moment de la sortie du 3ème album, Bang ! Le chant haut perché, l'harmonie des voix, on y retrouvait toute l'émotion des chansons, encore plus que sur album dont les productions étaient déjà quelque peu datées à l'époque. Le morceau "Is it like today" notamment nous avait complètement scotché avec ce jeu de guitare et cette mélodie incroyables. Et si Karl Wallinger a eu plusieurs vies musicales (il a participé aux tournées et premiers albums des Waterboys, il a travaillé avec Sinéad O'Connor), il restera à jamais pour nous le multi-instrumentiste Monsieur World Party.

hit

Bien que plutôt courtes, nos années World Party furent particulièrement marquantes, s'articulant autour des deux premiers albums et de la session acoustique au tout-début des années '90. On découvre le groupe avec le second album Goodbye Jumbo (1990), sans doute le disque du groupe le plus homogène. Il reste de loin l'album qu'on préfère mais le premier album, Private revolution (1986), mérite qu'on s'y attarde puisqu'il contient le terreau de l'ensemble de la discographie de Karl Wallinger : ce recul et ce regard aiguisé sur la société, la religion, l'état du monde qui ne cesseront d'alimenter ses morceaux. Il contient aussi l'énormissime "Ship of fools", et ce n'est pas rien. Ce morceau a l'étoffe des plus grands, des couplets égrainés avec une assurance communicative, une montée pré-refrain comme on en a rarement entendues et évidemment des refrains stratosphériques, c'est à se demander pourquoi/comment il n'est pas devenu un hit mondial.

clip d'origine de "Ship of fools", décliné plus récemment sur des images d'actualités aussi hypnotisantes qu'effrayantes

faune

Mais ce qui frappe d'entrée en 2024 et qui frappait déjà me semble-t-il en 1990, c'est la production musicale très datée. C'est bien simple, l'éponyme "Private revolution" qui ouvre le disque semble tout droit sorti d'un album de Prince du début des années 80. Cette même funk-pop avec la petite voix haut-perchée et les beats eighties. Le moins qu'on puisse dire c'est que ça n'a pas très bien vieilli (mais ça donne toujours envie de danser). Ce qui a mieux vieilli, c'est le discours écologique avant l'heure (« Man's been killing the tigers, turned the green fields into sand ») et l'appel à faire sa propre révolution. Cette mise en avant du libre-arbitre et de la remise en question sera une constante dans les paroles de Wallinger sur la durée. Une fois habitué au son retro-funkuriste de certains titres, les morceaux font leur chemin et tiennent très bien la route avec ce mélange un peu bric-à-brac revendiqué par la pochette du disque. On y trouve déjà ces balades mélancoliques si caractéristiques ("All come true"), on y trouve aussi un intermède celtique ("Dance of the hoppy lads"), on y trouve même de la country avec slide-guitare ("Hawaiian island world") et des cuivres beatlesiens (sur la reprise de Dylan "All I really want to do"). On sort du disque tout à fait prêt à faire notre propre révolution, voire même, pourquoi pas, à rejoindre faune et flore dans la montagne pour une gigantesque fête mondiale (« Yes we're going to a world party, how can I say no ? »).

hymne

Mais pour nous la vraie fête a définitivement lieu sur le second album de World Party, Goodbye Jumbo. Ce n'est sans doute pas un hasard si le single "Way down now" avait été adopté à l'époque comme hymne hédoniste par mon frangin et ses potes. Il y a dans ce morceau tout ce qu'il faut pour, passé une certaine heure, déclencher folie et jeter vestimentaire : ces guitares euphorisantes, cette basse bondissante et le chant bien sur, avec ce débit rapide et assuré et ce qu'il faut de « ou-hous » en fin de morceau pour rallier tout le monde à la cause.

clip diy-zéro-budget, "Way down now" quoi...

exploit

Contrairement au premier album, le single cette fois-ci n'écrase pas le disque d'une présence trop forte. Les autres morceaux se sont hissés au niveau, que ce soit l'impeccable "Is it too late ?" qui ouvre le disque (avec ces attaques de guitare en contre-point du chant) ou le plus grand public "When the rainbow comes". Karl Wallinger se révèle d'ailleurs être très bon dans les balades mélancoliques de ce type dont il parsème le disque (le lumineux "God on my side", le tendre "Love street", le réconfortant "Sweet soul dream"). Il se surpasse notamment avec le magnifique "And I fell back alone", qui fera immanquablement pleurer dans les chaumières mais dont on ne se lasse jamais non plus. Il a aussi peaufiné sa recette ultra-pop et ultra-mélodique avec les "Put the message in a box" (dans la veine idéaliste), les "Take it up" (dans la veine hallucinations au petit-déjeuner). Tout lui réussit sur ce disque, même lorsqu'il lui reprend de petites envies funkies ("Show me to the top") ou hyper-aigues ("Ain't gonna come till I'm ready"), il réussit l'exploit de les dompter et les contenir dans l'état d'esprit du disque.

flamboyant

On décrochera finalement de World Party après la session, pour des raisons pratiques d'abord puisqu'on ne mettra la main sur Bang ! (le 3ème album) que bien années plus tard à l'occasion d'un passage par Londres (point d'internet à l'époque) et la production une fois encore très datée de l'album aura raison de nos tentatives d'apprivoisement. On ne retrouvera pas dans la version aseptisée de "Is it like today ?" les émotions qui nous avaient traversées en acoustique. Le moment était passé, sans aucun doute. Ce monde du début des années '90 avait laissé la place à d'autres sons et d'autres envies, on était inexorablement passé du beatles-flamboyant au belle-and-sebastien-twee-pop. Ce n'est pas bien grave, l'écoute des disques suivants cette semaine (Egyptology en 1997, Dumbing up en 2000 et le bien nommé Arkeology en 2012 -les fonds de tiroir, soit 5 heures de musique sur 5 disques, notre homme était du genre prolifique, encore un point commun avec Prince-) ne nous donnera pas l'impression d'avoir manqué une indispensable pépite mais, qui sait, peut-être faudra-t-il y revenir plus en profondeur sur la durée. En attendant, on terminera cette plage souvenir/hommage avec les mots de Karl lui-même, extraits du dernier morceau de Goodbye Jumbo : « Thank you World [Party] ».

VA

Mickaël Adamadorassy — 2023-08-22T17:53:25Z

Le 27 août 2003 on découvrait à l'occasion de la première édition de Rock en Seine le Parc de Saint-Cloud, déjà gâtés avec une programmation alléchante et pointue (Beck, PJ Harvey, Tom McRae, Massive Attack ; Morcheeba, KS Choice etc..). On ne se doutait pas à l'époque que le festival deviendrait un rituel de fin d'été et qu'on aurait la chance d'aller y photographier pour Le Cargo ! les pointures de la grande scène mais aussi les nombreux artistes indé se produisant sur les autres scènes, déjà présents parfois sur le site, parfois des découvertes pour nous aussi.

Et c'est ce mélange, toujours préservé, entre valeurs sures et nouvelles sensations qu'on vient chercher à Rock en Seine, et qu'on a toujours trouvé/ Même les années où certains lisaient un abandon du rock dans la programmation, même avec les polémiques récurrentes, la dernière en date étant le fameux "Golden Pit", un large espace VIP devant la grande scène, malheureusement très peu rempli sauf en fin de journée pour les têtes d'affiche. Le festival est d'ailleurs revenu sur sa copie cette année, la zone VIP reste mais elle est comme sur l'édition 2021 sur le côté de la scène. Plus de vide donc devant les artistes de l'après-midi.

Mais Rock en Seine 2023 c'est surtout une programmation particulièrement riche pour cette édition anniversaire qui s'étale sur 4 jours, om l'on trouve des têtes d'affiches internationales à la hauteur d'un gros festival : Billie Eilish le 23, Placebo le 25, Cypress Hill qui remplace Florence + The Machine, et The Chemical Brothers le samedi 26 et pour finir en beauté Foals et The Strokes le dimanche.

Plutôt sympa non ? Mais comme d'habitude pour nous le plus enthousiasmant ce n'est pas les têtes d'affiche mais tous ces groupes qui sont plutôt ceux dont on vous parle chez nous : la géniale Girl in Red avant Billie Eilish, le rock indé féminin largement représenté avec le "supergroupe" indie Boygenius avec Lucy Dacus, Julien Baker et Phoebe Bridgers, Snail Mail, Wet Leg, Dry Cleaning, Angel Olsen. Dans un style plus planant, l'envoutant Tamino, Altin Gun et Blumi. Pour les frenchies, Silly Boy Blue, Parlor Snakes, Lucie Antunes, En Attendant Ana, L'impératrice et bien d'autres. Pour ceux qui veulent du rock un peu plus énervé, il y a a aussi avec Amyl & The Sniffers, Turnstile, Brutus, Pogo Car Crash Control, The Murder Capital.

Et beaucoup d'autres encore, on ne va pas vous citer tous les groupes qu'on a envie de voir, ca serait en fait une bonne partie de la programmation et plus vraiment une sélection, ce qui fait de cette édition de ReS une des plus "rentables" qui soient : pas de raison de squatter une pelouse ou d'enchainer les bières en attendant la tête d'affiche, on va vous donner plein de raisons de battre la pelouse du parc d'un bout à l'autre tout au long de ces quatre jours de festival !

Un mercredi 23 au féminin

En tête d'affiche de cette première journée du festival, Billie Eiilish, à peine plus âgée que le festival et dont se sera la seule date française. Une exclu que le festival aurait payé entre 1,5 et 2 millions d'euros. Un cachet qui fait bien sûr jaser et un choix qui ne parlera pas à un certain public rock qui aime bien penser que c'était mieux avant mais on ne doute pas du succès de cette journée et que le site sera rempli d'un public jeune qui n'en a pas grand chose à faire de ses considérations et se déplace en masse pour ses artistes fétiches. Surtout qu'on compte à l'affiche de cette journée totalement féminine l'excellente Girl In Red dont les concerts français affichaient touts complets et Tove Lo. Du côté des "découvertes", on aura le plaisir de retrouver Lucie Antunes, à ne pas louper en ouverture du festival. Sur la scène Firestone située à l'opposée de la Grande Scène près de l'entrée du festival, on a très envie de voir Nieve Ella et Hannah Grae, deux jeunes artistes qui ont à la fois un beau grain de voix et des titres aves des guitares bien rock.

Une programmation de qualité donc, il n'y a que Mae Stephens qui ne nous a pas convaincu, ce qui fait que notre "sélection" c'est finalement d'aller voir toute le monde, ce qui est reste possible avec seulement deux scènes dont les concert ne se chevauchent presque pas (comptez 10 à 15 minutes pour changer de scène)

17:35 : Lucie Antunes (Grande Scène)
18:40 : Love To (Grande Scène)
19:30 : Hannah Grae (Scène Firestone)
20:10 : Girl In Red (Grande Scène)
21:00 : Nieve Ella (Scène Firestone)
22:00 : Billie Eilish (Grande Scène)

Vendredi 25 août : un peu de tout, beaucoup de "french touch"

Voilà une journée où on va éviter ce qui pourrait être les évidences : Christine & The Queens ça nous laisse froid alors on ira avec plaisir se prendre un bonne dose de gros son avec Pogo Car Crash Control, dont on a déjà testé les qualités en live sur une scène parisienne.

Pour Placebo on a consulté les setlists de cet été : aucun titre des vieux albums en dehors de "Bionic". Leur dernier effort en date contient quelques titres potables et surtout on n'a jamais vu encore le groupe en live, on restera donc au moins une demi-heure devant le Molko moustachu de 2023 et selon l'humeur on risque bien d'aller ensuite voir Romy (la chanteuse de the XX)

Le reste de la journée est plus enthousiasmant et ne nous laissera pas beaucoup souffler ; dès l'ouverture la pop d'Upsahl a l'air de tenir la route en live, on monte ensuite direct en intensité avec le rock/punk de Turnstile.. avant de recalmer tout de suite le jeu avec Bertrand Belin, premier frenchy dans une journée qui va en compter beaucoup pour nous : En Attendant Ana, Silly Boy Blue et Pogo Car Crash Control. On y intercalera juste Boygenius, le dernier album ne nous a pas ébloui mais 1h avec Phoebe, Lucy et Julian sur la même scène, c'est impossible de passer à côté ! En découverte, comme Fever Ray ne nous attire pas vraiment, on tentera l'électro-pop de Avalon Emerson, juste avant Placebo. (qui joue en concurrence avec Dalle Béton qui ont des morceaux aux titres... intéressants, malheureusement ni la musique ni les textes ne se montrent à la hauteur)

15:35 : Upsahl (Grande scène)
16:15 : Turnstile(Cascade)
17:00 : Bertrand Belin (Grande scène)
17:50 : En Attendant Ana (Bosquet)
18:40 : Boygenius (Grande scène)
19:40 : Silly Boy Blue (Bosquet)
20:40 : Pogo Car Crash Control
21:15 : Bracco (Scène IDF)
21:45 : Avalon Emerson & The Charm (Bosquet)
23:00 : Placebo (Grande scène)
23:30 : Romy (Bosquet)

Samedi 26 août : la journée des choix cornéliens

.. et la journée où il faut absolument arriver tôt pour ne pas louper les excellents Parlor Snakes pour le rock fiévreux et sensuel, juste après on vous recommande chaudement Ethel Cain, ovni musical qui peut vous envoyer de la pop uitra groovy que du rock qui flirte avec le doom metal, le disque est excellent et son concert archi-complet à la Bellevilloise l'était tout autant, Pas trop d'hésitation non pour les planants Altin Gün qu'on a désormais plus besoin de présenter et Noga Erez (plutôt très pop mais le live KEXP ci-dessous nous a donné envie).

Mais viennent ensuite des choix déchirants : on adore Tamino mais Dry Cleaning est un des gros coups de coeur rock de l'année écoulée. On n'était pas parti pour être fan de l'impératrice mais leur dernier disque et leur générosité en live (testé au dernier festival Fnac à Paris) fait chaud au coeur, et bien sûr ça joue très très bien. Mais The Amazons proposent aussi un rock qui fait bien envie. On ne présente plus les Yeah Yeah Yeahs mais Brutus envoie du lourd en face.

En découverte, Coach Party promet de belles choses et on a bien envie de tenter ADA ODA qui a l'air plutôt barré

14:40 : Parlor Snakes (Scène Firestone)
15:20 : Ethel Cain (Cascade)
16:00 : Altin Gün (Grande Scène)
16:45 : Noga Erez (Cascade)
17:30 : L'impératrice (Grande Scène) ou The Amazons (Scène Firestone)
18:30 : Tamino (Scène Cascade) ou Dry Cleaning (Bosquet)
19:40 : Coach Party (Scène Firestone)
21:00 : Yeah Yeah Yeahs (Cascade) ou Brutus (Bosquet)
22:00 : ADA ODA (Scène Firestrone)

Dimanche 27 août : pour finir en beauté

Dernier jour de festival on sera sûrement un peu fatigué mais on se motive et on arrive tôt pour profiter d'un triptyque féminin aussi varié que talentueux : Angel Olson, Nova Twins et Blumi. Le reste de la journée est assez évident : quasiment du rock et que du bon : pas besoin de présenter Foals ou The Strokes, Wet Leg est le dernier gros buzz en date de la scène mais il y a aussi The Murder Capital et Amyl pour le côté punk de la force, tous les deux déménagent en live, de même que Snail Mail qui nous a offert un très chouette concert au Trabendo l'année dernière.

13:50 : Angel Olsen (Cascade)
14:30 : Nova Twins ( Grande scène)
15:10 : Blumi (Bosquet)
16:00 : Snail Mail ( Grande Scène)
16:35 : The Murder Capital (Cascade)
17:35 : Amyl & The Sniffers ( Grande scène)
18:35 : Wet Leg (Cascade)
19:35 : Foals ( Grande Scène)
20:50 : Kenny Beats (Bosquet)
22:00 : The Strokes (Grande Scène)

Abigail Lapell

gab — 2022-09-13T11:45:00Z

Le morceau commence avec une guitare qui tourne, tourne, et nous on chavire, chavire, dès les premières notes, inexorablement. On n'avait rien demandé, on écoutait tranquillement Nadia Reid sur une plateforme de streaming musical et comme souvent on s'attardait un peu après l'album, curieux de ce que la plateforme allait nous proposer, quand cette ritournelle bouleversante est apparue et s'est ancrée profondément. "Gonna be leaving", Abigail Lapell, inconnue au bataillon. Pourtant avec le temps on en a quelques-unes à notre actif, des folkeuses talentueuses. Mais non. Quoiqu'il en soit la magie opère et le morceau fait tourner les arpèges de guitare à la perfection ; au premier tour c'est la surprise, au deuxième tour c'est toute la mélancolie du monde qui s'invite, suivie de près par la basse et la batterie. On est déjà complètement ailleurs lorsque le chant vient clore tout potentiel débat. Ca faisait très longtemps qu'un morceau ne nous avait pas fait un tel effet. Et le piano, les deuxièmes voix ne sont pas non plus étrangers à cette magie. On frôle la chanson parfaite et on ne résiste pas à l'envie de vous la mettre en version live dès maintenant avant de parler un peu plus des disques à l'actif de cette song-writeuse canadienne.

mélancolie

Or il se trouve que ce morceau est sur un album sorti en 2019 et qui s'appelle Getaway. Ce n'est pas le plus récent, ce n'est pas le plus ancien, c'est le plus, tout court. Il nous livre une Abigail Lapell en état de grâce, au sommet de son art. Les chansons s'enchainent et son chant puissant porte les morceaux enlevés comme les doux, comme une évidence. C'est sur la distance d'un disque entier, de ce disque particulièrement, que sa voix nous interpelle et nous conquiert. Guitare ou piano. Calme ou tempête. Tous les morceaux fonctionnent, tous nous font voyager. Une mention spéciale pour leur habillement délicat, instruments à corde, à vent, tous sont subtils et au service du morceau. Et puis il y a les inévitables titres marquants qui viennent former la ligne de défense derrière l'extraordinaire "Gonna be leaving". Ce "Halfway to Mexico" qui reste en tête des jours entiers. Le magnifique et désarmant "Sparrow for a heart". La fin vibrante et réjouissante de "Little noise". Jusqu'au dernier morceau, "Shape of a mountain", qui nous berce et nous laisse désemparés sous le poids d'une mélancolie sans âge. Mélancolie qu'on ne peut gérer autrement qu'en relançant le disque sur une autre mélancolie, celle réparatrice cette fois de "Gonna be leaving". La boucle est bouclée.

cheveux

Avant ce disque, en 2017, l'album au titre énigmatique Hide nor hair annonçait sans détours ce qui allait venir. Un peu plus dépouillé à l'image du très beau "Diamond girl" qui l'ouvre avec Abigail seule à la guitare, le disque laisse entrevoir énormément de potentiel. "Hostage town" nous marque de ses deuxièmes voix et de son enthousiasme, "Fur and feathers" de ses arpèges et son recueillement. La voix d'Abigail Lapell est déjà là mais se laisse encore un tout petit peu de marge pour prendre le contrôle complet. Ceci dit, on ne voudrait pas donner l'impression de faire la fine bouche. Ce disque contient aussi des morceaux fabuleux qui ont déjà tout des grands. "Night bird and morning bird", notamment, est un modèle du genre qui n'est pas sans rappeler l'intensité que peut mettre Alela Diane dans ses chansons. Moins conventionnel, "Murder city" scandé sur une percussion minimaliste enchante par son enchevêtrement de voix. Sans oublier que nous sommes toujours preneurs d'un superbe morceau aux arpèges délicats, "Full moon", à écouter allongé sous les étoiles bien entendu. Le tout sous une pochette de guitare et cheveux qui n'est pas pour nous déplaire.

reflets

Ce qui nous amène à son album le plus récent, sorti au printemps 2022, Stolen time. Et, on est tout penaud puisqu'on n'a à ce jour pas complètement réussi à rentrer dedans. Est-ce l'effet confinement que semble nous évoquer le titre du disque, la pochette qui donne l'impression qu'Abigail s'est retirée du monde, la comparaison avec les disques précédents ? Difficile à dire. La musique et le chant sont toujours bien là, ce n'est pas un souci. Non, c'est juste que la rencontre a moins pris. Ce sont des choses qui arrivent. Alors certes, un morceau comme "Ships" et ses reflets Cat-Poweriens fera toujours son petit effet. Un morceau doux au piano comme "Pines" et ses reflets Cat-Poweriens fera aussi toujours son petit effet. Mais la question se pose, aurait-elle perdu ses reflets Lapelliens dans la bataille ? Heureusement, on retrouve tout de même la touche Abigail Lapell qui nous a tant ému sur certains morceaux. "Scarlet fever" et son violon à la limite de la dissonance, "All dressed up" dans la simplicité d'un duo sur fond d'arpèges de guitare et surtout le bouleversant "I see music" qui à lui seul justifie l'écoute de l'album. C'est sans doute un de ses plus beaux morceaux tous albums confondus notamment grâce à un texte magnifique, une déclaration d'amour à la musique comme on en a rarement entendu (« I see music when I close my eyes, spinning wheels of colour, fall and rise, like a record round and round, till I am blinded by the sound ») et un pont chanté/trompetté déchirant (« There's no danger in major key, no harm in a harmony, I see music so clear and bright, and the colours are out of sight »). Délicieusement intemporel.

visions

On confirme, Abigail Lapell voit la musique, et nous, nous on remet "I see music" une énième fois, juste pour sentir le palpitant se contracter une dernière fois un peu plus que de raison. Oui, nous on se voit bien continuer encore longtemps à l'écouter nous (en)chanter (de) ses visions.