Le Cargo !

Snapped Ankles

Fabrice Privé — 2025-11-09T18:32:45Z

Ce jeudi 6 novembre, le peuple de l'arbre étend ses ramifications à la Sirène. Toujours nimbé d'un anonymat mis en œuvre vestimentairement par des têtes de buissons et des affublements camouflages-feuillages, le quatuor londonien s'installe au milieu d'une jungle de synthés, à l'orée de laquelle se distingue une batterie, seul élément organique du set-up. Plus de guitare, ni de basse : fini les instruments à manches mais toujours des pieds de micro en branches.

L'ambiance forestière est accentuée par un éclairage vert qui inonde la scène et se voit hachuré par le faisceau des lampes frontales et la réflexion des gilets de sécurité fluo qu'arborent les membres du groupe. À l'arrière plan, est tendue une bannière avec les mots "Hard Times Furious Dancing", titre du déchaîné dernier album studio et profession de foi épicurienne. Face aux troubles de l'époque, un seul remède : la danse, la transe. On va rapidement y succomber : la horde débute, toute électronique dehors, par l'ancestral et électrisant "Jonny Guitar Calling Gosta Berlin". Visuellement et musicalement, Snapped Ankles, c'est l'alliance des extrêmes : minimalisme et maximalisme, Suicide et KLF, politique et hédonisme, tribalisme et science-fiction.

On est rapidement aspiré dans ce tunnel végétalisé post-apocalyptique qui débouche sur une clairière où tout le monde danse frénétiquement autour d'un totem de baffles et s'adonne à un rite païen sous le patronage de ces étranges gourous, mi-créatures mythiques scandinaves, mi-cookie monsters futuristes. D'ailleurs le chanteur Paddy Austin multiplie les prêches et les exhortations. Sa voix enrobée de reverb annonce les titres suivants : un très bon enchaînement "摆烂 Bai Lan" et "Rhythm Is Our Business", lors duquel il descend gesticuler au milieu de la foule, son synthé sur la tête. Plus tard, alors qu'une certaine fatigue auditive commence à poindre, il cassera judicieusement le rythme – pour mieux le relancer après – en nous invitant à quitter la forêt pour rejoindre la plage : des parties du public doivent alors se répondre, certaines faisant le bruit des vagues, d'autres le cri des mouettes alors que ceux du centre aboient comme des chiens errants... Bref, au milieu de ce primitivisme électronique post-kraut un peu systématique, il se passe toujours quelque chose d'interactif et de marrant.

Après l'obsédant et génial "Raoul", la tyrannie des basslines, des oscillations analogiques et des rythmes motorik s'impose à nouveau pour un final possédé : "I Want My Minutes Back" et "Smart World". Ce dernier pilonnage en règle parachève notre rite de passage : nos chevilles sont douloureuses, nos feuilles correctement arrosées, nous voilà membres à part entière de la tribu de la forêt.

Une photo de Marie Monteiro prise dans les couloirs de La Sirène :

Un extrait du récent album live Dancing In Transit (Live 2025) :

Les photos de Renaud à la Route du Rock 2022

Merci à l'équipe de La Sirène et à Marie.

Les Rockomotives 2025

Renaud de Foville — 2025-10-01T17:15:48Z

Par où commencer ? Franchement par où commencer pour vous parler de la programmation 2025 des Rockomotives ?

Ce matin sur le Facebook d'un super webzine qui annonce chaque moi les nombreux concerts parisiens, cela râlait un peu sur le fait que l'on ne parlait que de Paris et qu'il y avait plus de propositions qu'ailleurs. Et bien voilà quelques lignes pour contredire tout cela. Les Rockomotives c'est tout simplement l'un des meilleurs festivals du pays. De par sa taille qui permet de voir les concerts dans des conditions parfaites, de par sa programmation évidemment, on y revient tout de suite, de par son ambiance qui est presque familiale. Sans pouvoir y aller chaque année, nous y avons d'incroyables souvenirs. Sincèrement fin octobre c'est à Vendôme que cela se passe.

Et la programmation de cette année alors. On vous laisse bien sûr la découvrir et vous en lécher les babines en cliquant ICI. Mais on peut aussi vous donner quelques conseils :

La soirée d'ouverture du 25 octobre, qui en plus est gratuite, se passe dans la Chapelle et Foudre, l'un des nombres projets de Frédéric D. Oberland (ici accompagné de Romain Barbot & Paul Régimbeau) est immanquable. Leur concert à la Gare des Mines avait été l'une des claques de 2024.

Le lendemain, 26 octobre, direction Les Roches l'Eveque avec entre autres le fantastique duo entre Quentin Rollet & Jérôme Lorichon. Nous avons eu la chance de les filmer lors d'une soirée à la Marbrerie à Montreuil, nous espérons pouvoir partager cela d'ici quelques semaines avec vous sur le Cargo ! L'osmose incroyable entre les deux musiciens vous emporte vers des contrées inexplorées ! Un bonheur.

Depuis quelques années les Rockomotives ont une programmation sur une petite dizaine de jours. Avec des artistes du coin, beaucoup de belles découvertes et aussi des artistes suivis et aidés par le Label des Rockos. Un travail de long cours et de fidélité ! Si vous êtes dans le coin il faut être curieux et aller écouter entre le lundi et le mardi des artistes comme Diane, Teenage Bed et Léa MKL, QUINQUIS, le Trio de Monte mai ou encore les Candeur Cyclone. Ce que nous avons entendu de ces derniers nous a donné sacrément envie d'en découvrir plus !

A partir du mercredi on rentre dans le "lourd" de la programmation. Avec Emilie Loizeau le 29 octobre au Minotaure !

Le jeudi 30 octobre plein de belles choses dont le retour de Prohibition avec Fabrice & Nicolas Laureau, Ludovic Morillon & Quentin Rollet. Des noms que vous connaissez sûrement déjà, surtout si vous passez de temps en temps sur notre vieux rafiot !

Le vendredi 30 le festival investit tous les lieux habituels. Le Minotaure, la Chapelle Saint Jacques ou encore le 3e Volume. On ne sait même plus où donner de la tête et surtout des oreilles avec Yann Tiersen qu'on ne présente plus mais qui nous surprend à chaque fois qu'on va l'écouter, Anika que l'on écoute depuis ses débuts sur le Label de Beak> mais aussi Primevère aka Romain (ou bien est ela contraire ?). Romain que l'on suite aussi depuis longtemps à travers ses différents projets. Et enfin le concert DeLorean, qui va nous faire revenir aux débuts du Cargo ! En effet comment manque le Welcome Back Tour des Boo Radleys ! Quelle soirée en perspective !

Comme tous les feux d'artifice digne de ce nom on attend toujours le bouquet final. Le samedi 1er novembre va vous en mettre plein les cages au miel comme dirait tonton Zégut. Pour se chauffer une rencontre avec JD Beauvallet dont on avait dévoré l'excellent et surprenant "Passeur" il y a trois ans. Les frères Laureau sont incontournables cette année à Vendôme, car ils seront aussi là ce samedi pour leur trio NLF3 avec Jean-Michel Pirès à la batterie. Mais pas de pause possible car il ne faut pas manque les parisiens de En Attendant Ana ou encore le bulldozer sonore Pneu. On se souvient encore de leur concert en 2011 et du live surprise en pleine rue alors que nous étions tranquillement à une terrasse pas très loin ! Et pour finir l'un des concerts les plus attendus de cette édition. Un duo qui aura rempli l'Olympia en un rien de temps et un Zénith en à peine plus longtemps. Mais surtout un projet que l'on écoute avec le même pleisir depuis des années les KOMPROMAT !!!

On ne vous a pas menti. Les Rockomotives sont vraiment l'un des meilleurs festivals du pays !

le site des Rockomotives c'est ICI

Augusta

gab — 2025-07-21T17:26:10Z

Ce week-end c'était Lollapalooza pour les kids et le Festival Rosa Bonheur pour les moins kids. Il n'y a pas de raison que les cheveux blancs et clairsemés ne se détendent pas eux aussi après une longue semaine en mode panique au boulot. Et quoi de mieux qu'un transat dans le parc du ravissant château de Rosa Bonheur à Thomery dans notre campagne Seine-et-marnaise pour se prélasser en musique. C'est ce que nous propose ce festival sous-titré « création féminine et matrimoine » tous les samedis et dimanches de l'été à 18h30. Ce samedi Augusta est à l'affiche. Totalement inconnue pour nous, cette franco-britannique nous met tout de suite à l'aise avec une très belle musique entrecoupée de courtes explications d'une voix aussi douce que ne l'est sa musique.

Or si la musique d'Augusta est calme et reposante, dans la plus pure tradition folk anglaise, son chant quant à lui est bel et bien habité. Un chant qui nous fait parfois penser à Anna Tivel dans les moments les plus intenses, ce qui n'est pas pour nous déplaire.

S'il n'est pas évident d'emporter le spectateur avec comme seules armes une guitare et une musique lente, Augusta s'en sort parfaitement en ajoutant des petits changements de rythmes au cœur de ses chansons, des fins de morceaux a capella et, plus classiquement, en nous demandant de l'accompagner pour quelques refrains.

Nous sommes ressortis tout apaisés de ce moment un peu hors du temps que même le ciel capricieux nous a autorisé à vivre pleinement (à peine une petite averse qui retardera le début du concert). Et on ne saurait trop vous conseiller ce lieu et ce festival, d'autant que dès samedi prochain, les très cargo-compatibles Birds on wire (une des formations de Rosemary Standley) s'y produisent.

Levitation France 2025

Fabrice Privé — 2025-07-11T20:12:01Z

Seule déclinaison survivante du Levitation d'Austin/Austin Psych Fest, Levitation France poursuit sa mue : fini le indoor depuis 2021, finie la case calendaire automnale depuis 2022. Cela faisait maintenant trois éditions que le festival dédié aux musiques psychédéliques, dans une acception de plus en plus large – voire en assumant carrément le hors-sujet – avait investi, au printemps, le parking du Chabada : la SMAC Angevine à l'origine du projet avec leurs voisins de Radical Production. Et malgré des efforts croissants pour habiller/incarner les lieux, un parking reste un parking : c'est opportun pour y garer une voiture, moins pour y laisser s'égarer les sens.

Cette année, belle évolution, grosse révolution : direction le Lac de Maine, un cadre paradisiaque et naturel, qui offre, en terminaison d'une sympathique piste cyclable, un paysage arboré, de l'herbe (celle sur laquelle on marche, Sam) et une plage où la vie aquatique bat son plein. Nous sommes les 27 et 28 juin, et, des abords du site émane donc un vrai parfum d'été. Le seul béton visible sur zone est celui d'une imposante pyramide (celle du club nautique), symbole psychédélique s'il en est, qui ornait déjà la pochette du premier album des 13th Floor Elevators, les figures tutélaires de toute la franchise Levitation. En terme de vertige sensoriel et référentiel, on peut difficilement faire mieux.

Et ça ne fait que commencer : il est 16h30, il fait 35°, le rhum en fait 5 de plus, j'entre dans la place. Sur la gauche, un bar, des bancs colorés sous pergolas en bordure du lac, devant, un grand chêne à la fonction parasol salvatrice, plus loin, un brumisateur avec lequel j'aurai bientôt de longs têtes-à-têtes. J'emprunte une allée au charme villageois, dédiée au merch et à la restauration, qui débouche sur un point d'eau, des tables et des transats. Trop bien. Je vous fais grâce d'un descriptif des sanitaires, mais c'est parfait aussi. Et au cœur de ce dispositif : une scène, oui, une seule, contre deux jadis... Mais pas de quoi faire baisser la note. Levitation + Lac de Maine : 5 étoiles easy. On ferme l'appli Local Guide : place à la musique.

27 Juin 2025

Cette première soirée est assez étrange, non pas juste dans la variété du line-up mais dans ses enchaînements, évidemment conditionnés par des impératifs de notoriété et de déplacements des groupes vers d'autres dates. A posteriori, on aurait bien bougé Hinds en première case pour assurer une transition plage-concert toute trouvée. A nouveau réduites à leur duo des débuts (mais bien quatre sur scène), Carlotta Cosials et Ana García Perrote peinent un peu, aujourd'hui, à retrouver la fraîcheur garage-surf des origines et même l'impact pop de leurs productions récentes : "Riding Solo" ou "Boom Boom Back", qui ne sont même pas des guilty pleasures, tournent un peu à vide. Et pourquoi ne pas avoir déclenché, comme de coutume, leur reprise de "Spanish Bombs" du Clash ? Les madrilènes ont beau être volubiles, afficher de larges sourires, faire des chorés, même se grimper dessus en fin de set sur "En Forma" : une super bonne humeur ne suffit pas à faire un super bon concert.

La preuve par l'absurde avec New Candys (déjà présents en 2019). Mais là on rembobine : il est 17h30 et les italiens, tout de noir vêtus, assurent le décollage de Levitation 2025 avec un set dense et tendu, comme les traits de leurs visages. Ils ne sont pas là pour plaisanter mais visent précisément le cœur de cible du festival avec leur garage-rock psyché, assurant la jonction avec le shoegaze et se parant, depuis deux albums, d'attributs électroniques bien pertinents. La formule est parfaitement dosée, ses effets sont immédiats. On imagine qu'ils auraient été décuplés lors d'un passage nocturne. Car ce que proposent les New Candys c'est une succession de petites tueries, qui culmine sur le discoïde "Regicide". Avant cela, "Dark Love", "Twin Mime" ou "Zyko" avaient tiré les premières salves, avec une froideur certaine mais pour un résultat mortel.

Le temps de faire plus ample connaissance avec le brumisateur et de boire 3 pintes d'eau pour une pinte de bière (bienvenue dans l'upside-down caniculaire), je retrouve les amis, dont l'obstination à rater le premier concert d'un festival depuis 30 ans a fini par forcer mon admiration. Charitablement, j'évite d'en faire des caisses sur New Candys mais je commence à envisager d'en prendre une, maintenant qu'on est au complet. Trop tard, DITZ déboule sur scène. Après le purisme statique des New Candys, autre changement climatique : les natifs de Brighton jouent dans toutes les dimensions, partent dans tous les sens. Ils abolissent, dès "V70-Taxi Man", les frontières entre eux et le public, défient la gravité, génèrent un tremblement de terre post-punk, font tomber la foudre noise-rock et soulèvent un nuage de poussière pogoteuse : avec (du) Pif, on évite de justesse de se prendre le wall of death. Comme à son habitude, c'est le survolté chanteur Cal Francis qui mène la danse. Et quand il évoque, à plusieurs reprises, le fait d'aller se baigner, on peut être sûr qu'il va finir par le faire : c'est le cas sur le terminal "No Thanks, I'm Full". Il remonte du lac avec des algues qu'il balance sur les premiers rangs, pareil pour ses chaussettes, puis s'allume une clope – la meilleure, post-baignade – avant d'initier un dernier circle pit. L'enfant hyperactif qu'ont eu IDLES et Gilla Band continue sa croissance incontrôlée.

Coq à l'âne : c'est donc là que s'intercale la prestation de Hinds. Âne au coq : elle sera suivie de celle de Kadavar. Le groupe allemand, auquel collabore (mouais) depuis 12 ans le français Simon Bouteloup, fait partie de ces formations dont Levitation est friand, capables de drainer une fanbase étrangère, comme autrefois Acid Mother Temple ou Kikagaku Moyo. Les débuts discographiques de Kadavar étaient facilement datables au carbone 14, à l'exacte charnière 60's/70's : pensez à Paranoid de Black Sabbath (dont le titre éponyme est joué deux fois par le DJ du festival en tir de semonce), Deep Purple in Rock, le Led Zeppelin II… Depuis la donne a changé, s'est durcie avec Rough Times (2017), puis assoup(l)ie avec les covidiennes et aériennes Isolation Tapes (2020), voire carrément popifiée avec le dernier opus I Just Want to Be a Sound (2025). On ne sait donc pas à quoi s'attendre ce soir, si ce n'est à des coupes de cheveux d'époque et des tenues historiques : un certain folklore servi par un son ample, massif et d'une pureté exemplaire (la moitié du groupe a une formation d'ingé son). Même le récent single "I Just Want to Be a Sound", pour lequel les avocats de MGMT ont déjà constitué un dossier, passe plutôt bien. Mais c'est assurément sur le final plus stoner "Black Sun", "Into the Wormhole" et sur le convulsif "Die Baby Die" que la machine à remonter le temps tourne à plein régime.

L'ambiance fait à nouveau une grosse embardée pour le set de Blonde Redhead, dont l'amorce sur le pourtant magnifique "Falling Man" est un peu hésitante. D'ailleurs, Amedeo annonce rapidement qu'il est en train de perdre sa voix... Ensuite – et j'en suis le premier désolé – je m'accroche mais n'accroche pas totalement à ce concert. J'avais également eu du mal à savourer, malgré l'invitation de son titre, leur dernier album en date Sit Down for Dinner (2023). Et pourtant j'adore Blonde Redhead : leur concert en 2000 au Café de la Danse est facilement dans mon Top 10 des prestations les plus renversantes auxquelles j'ai assisté, avec des secousses secondaires, de légèrement moindre intensité, en 2004 et 2011. En fait, j'ai un problème avec la set-list, alors que le trio pourrait puiser plus profond dans un répertoire à la richesse opulente : aucun titre emblématique de leur jeunesse sonique (bon, ok, "Bipolar", si on veut), aucun morceau du monumental Melody of Certain Damaged Lemons (2000), un seul du sublime Misery is a Butterfly (2004)… Heureusement, 23 (2010) est encore dignement représenté : "Dr Strangeluv" et l'enchaînement "SW" et "23" me procurent quelques frissons pavloviens... Après, ils jouent divinement bien, tissent leur notes comme d'autres de la dentelle, les jumeaux sont beaux, élégants et gracieux. Kazu l'est aussi, elle a toujours le meilleur jeu de jambes du circuit et affiche avec conviction son soutien palestinien… Bref, ils sont parfaits. Mais je suis plus admiratif que réellement enthousiaste. Et je m'en veux. Et d'ailleurs, je vais aller me coucher.

Mais d'abord, il faut dissuader Seb d'aller squatter le stand Prévention/Réduction des Risques, alors que c'est mort depuis bien quatre heures. Enfin, depuis toujours en fait. Et ensuite, il faut essayer de suivre Cyril qui se prend pour Tadej Pogacar sur "la sympathique piste cyclable", maintenant totalement hostile, parce que non éclairée, parce que mes yeux ne sont plus dans l'axe des roues et que des trottinettes électriques haineuses essaient de nous découper. Je les évite mais je ne lévite plus du tout.

28 Juin 2025

Je finis par émerger tardivement et commence la journée par l'écoute très plaisante du tout nouveau EP de Blonde Redhead The Shadow of the Guest, soit des relectures ASMR (sic) ou avec chorales de morceaux du dernier album. Sauf qu'il y a en plus deux versions de "For the Damaged Coda". Ben voilà, merci ! Mon sentiment de culpabilité s'estompe, le mal de crâne moins. Surtout que je me mets en tête de chercher, depuis le centre d'Angers, un itinéraire bis cyclable, aussi goudronné que le parking du Chabada, en prévision du retour de ce soir. Je le teste à l'aller quelques heures plus tard : ça passe !

Arrivé sur place, je rouvre l'appli Local Guide pour voir si je peux mettre une sixième étoile : dans la nuit, le point d'eau, transformé en marécage la veille, a été modifié, délimité et doté d'une pente d'évacuation. Je pense, avec émotion, aux tutos bricolage de David Lynch. Plus tard, c'est Christophe "Doudou" Davy, le boss de Radical Production qui remédiera, en personne, au problème de poussière devant la scène en aspergeant régulièrement le sol et les festivaliers consentants avec un tuyau d'arrosage : une orga aux petits oignons et aux petits soins !

Il fait encore plus chaud que la veille, et Levitation rime déjà avec liquéfaction quand les jeunes angevins de Rest Up allument la première mèche. Quelques minutes plus tôt, j'avais croisé sur le site un jeune vingtenaire avec un t-shirt METZ et je m'étais dit : "Tiens, cool un jeune vingtenaire avec un t-shirt METZ". Le voilà maintenant sur scène, à la basse, avec ses deux comparses. Et le trio confirme haut la main en live ce que l'on a déjà pu entendre d'eux sur les plate-formes : soit un premier EP It Was Summer (oui, ben ça l'est toujours et plus que jamais même) et les deux singles annonciateurs d'un futur album automnal, Real Sensations, toujours sous la tutelle sonore de Daniel Fox de Gilla Band ! Excusez du peu. Noise-rock, post-punk, inflexions noisy-pop (voire jangle-pop), modulations plus électroniques et phases post-rock… Le trio sait déjà tout faire, parfois de manière frontale ("Accutane"), parfois au sein d'un même titre ("Exutory"). C'est limite obscène (comme un jeune vingtenaire avec un t-shirt METZ). Levitation rime avec révélation.

Honnêtement, Honesty, comment dire… Imaginez un plat concocté avec les restes de la veille (en l'occurrence Massive Attack/Jungle/Burial/Mount Kimbie), passé au mixeur uk bass pour faciliter sa digestion, le tout servi sans conviction, mais avec prétention, par trois gars qui ne font même pas semblant de faire semblant de jouer. Mais qui sont partie intégrante d'un collectif pluri-disciplinaire à géométrie variable, "dont la vocation est d'offrir un voyage vers l'acceptation de soi dans un monde qui s'écroule sur lui-même"... Ouch. Avec Romain, on préfère encore aller rôtir sur les bancs colorés. Allez, ok, l'adjonction tardive du rappeur Kosi Tides fait quand même bouger les lignes mais toujours assez peu le public. En rentrant chez moi, je constate que la céleste Florence Shaw de Dry Cleaning est allée se fourvoyer dans cette entreprise, mais seulement pour un morceau d'une minute et vingt secondes. L'honneur est sauf.

Je sais déjà que je vais avoir un petit problème avec Heartworms, le projet de Jojo Orme, ce soir réduit à un trio. Autant j'adhère à beaucoup de ses titres et au projet global de sa proposition musicale : transfuser de la pop dans le post-punk. Autant, je trouve que sa théâtralité, certes motivée par une revendication affirmative, offre un peu trop de distraction alors que l'impact de sa musique pourrait suffire. Par contre, j'admire son élégance et son courage qui la font arborer un long manteau noir, manifestation sobre de son étrange fascination militaire, alors que le mercure continue de plafonner. Le set démarre tranquillement par les titres introductifs de son album Glutton for Punishment (2025) puis gagne en vélocité avec les imparables "Retributions of an Awful Life" et "Consistent Dedication", tirés de son EP de 2023. "Mad Catch", "Extraordinary Wings" ou "Celebrate" sont l'occasion d'entendre l'étendue de sa palette vocale dans des registres plus posés, lyriques ou vaporeux. Elle repart finalement au combat et en vrille avec "Warplane", avant de nous fondre dessus avec un "Jacked" guidé laser : "And this nothing turns black ". Drapeau blanc : je me rends.

Bdrmm est une des formations que j'attends le plus aujourd'hui. On les avait d'ailleurs déjà vus à Levitation en 2022. C'est l'antithèse d'Honesty et la définition même de la probité musicale. Soit un vrai groupe, investi, modeste et communicatif, à la pureté artistique diamantaire et à la compacité exemplaire. Même avec une batteuse nouvellement intégrée. Ils me rappellent DIIV dans toute l'intention qu'ils savent injecter dans leurs sets. Ils ne dérogeront pas à la règle ce soir. Le concert commence par un retour à leurs sources shoegaze/dream-pop via un "Push/Pull" déjà magnétique. Puis, sans transition, ils détournent les codes d'une drum'n'bass minimale et éthérée avec "John on the Ceiling" et "Lake Disappointment", canalisant ainsi l'influence électronique qui irrigue chaque piste de leur récent album Microtonic (2025). "Infinity Peaking" construit une belle passerelle entre l'ancien et le nouveau monde. Tapies dans l'ombre projetée, les guitares sont prêtes à bondir : comme sur un toujours extatique "Be Careful" qui fait groover la dream-pop et sur la décharge sonore de "It's Just a Bit of Blood", dont le rebond final est systématiquement jouissif. Le concert s'achève sur "Port", single isolé et rampant, qui donne l'occasion au clavier/bassiste Jordan Smith de venir chercher, une dernière fois, une foule déjà acquise. Merci, la soirée est définitivement satellisée.

Le choc est d'abord visuel : Les Bryan's Magic Tears débarquent sur scène comme les membres d'un gang sur un point de deal, de MDMA forcément. Le choc est ensuite mémoriel : largement axé sur leur dernier album Smoke & Mirrors (2025), ce concert me projette plus de 35 ans en arrière, à l'époque du second summer of love anglais. L'explosion de la house faisait alors voler en éclats les barrières musicales : avec la réaction en chaîne indie-dance/baggy-sound, catalysée par la scène de madchester et avec comme accélérateur de combustion la fameuse Hacienda, le club mythique largement subventionné par les parrains New Order. Voix traînante, breakbeats, giclées de TB-303, basses rebondies, guitares rasoir ou rasantes : on s'y croirait dès "Side by Side". Surtout que le chanteur/guitariste Benjamin Dupont est un croisement fonctionnel entre Shaun Ryder et Bez des Happy Mondays : coupe au bol + tambourin(=maracas) + morgue mancunienne. Cyril me fredonne à l'oreille "I'm Free" des Soup Dragons sur "Stream Roller" et ça colle (bonus débloqué : il vient de chanter une reprise des Rolling Stones). Pour célébrer dignement l'époque où on était déjà cons mais beaucoup plus jeunes, je cours rameuter les amis Romain et Richard (qui, de fait, va continuer à bien se faire cuire le cou en plein soleil). "Sad Toys" et un "Raised by the Rain", émaillé de la belle voix de Lauriane Petit, ménagent une transition vers une deuxième partie de set, toute aussi jouissive, qui bascule dans le shoegaze. A partir de là, on invoque les esprits de MBV, Ride, The Boo Radleys ou Chapterhouse. Même période, le panorama est complet, la fête est totale. Et soyons bien clairs, Bryan's Magic Tears ne se réduit pas à un empilement de références : la foule aimante est totalement aimantée par leur jeu et ce final dantesque sur le bien-nommé "Happy and Tired". MERCI.

La première fois que j'ai vu The Limiñanas, à La Sirène rochelaise, en 2016, j'avais été conquis par leur capacité à produire une transe sonore velvetienne sur des morceaux garage aussi courts ou à rendre le sucre yé-yé totalement abrasif. La seconde fois, en festival (Route du Rock, 2022), "nos" retrouvailles avaient été assez déceptives. Là, depuis plusieurs mois, quitte à engendrer une attente démesurée, on me dit régulièrement (Boli, Denis, David, René…) : il ne faut pas rater The Limiñanas sur cette tournée. C'est vrai. Marie et Lionel ont maintenant atteint un point d‘équilibre parfait entre majesté et modestie, virtuosité et minimalisme, apesanteur et densité. Le set-up scénique, avec son écran led concave, en impose et amplifie l'écho cinématographique et lysergique de la musique. Sur cette toile de fond mouvante aux effets hallucinatoires, se détache les silhouettes western d'un groupe compact mais étendu. Deux adjonctions décisives. D'un côté, le chanteur Thomas Gorman, capable de suppléer vocalement tous les guests discographiques, d'Anton Newcombe et Bobby Gillespie à Rover et Daho, ou encore Bertrand Belin pour une version internationalisée de "J'adore le Monde". Jusqu'à Emmanuelle Seigner sur "Shadow People". De l'autre, le dernier membre historique des Fleshtones avec Peter Zaremba, soit le guitariste Keith Streng, dont on aimerait bien connaître la routine matinale pour être capable, à 70 ans, d'arpenter la scène dans tous les sens en faisant la toupie, mettre des high-kicks au dessus des pieds des micros et prendre des solos dantesques. La set-list, déjà orgiaque, fait une place au "TV Set" des Cramps et l'enchaînement final "Je m'en Vais"/"Rocket USA" de Suicide est absolument stellaire. D'ailleurs, du début à la fin, on aura eu l'impression d'être aspiré dans le tunnel de la "Stargate Sequence" de 2001, l'Odyssée de l'Espace, avec la meilleure B.O. de l'univers. BRAVO !

Troisième claque d'affilé, j'ai les joues rouges et les sens déjà complètement bombardés. Et je sais que ce n'est pas fini : je me dépêche donc de faire le vide, en haut et en bas, pour refaire le plein et tenter de me rendre à nouveau cérébralement disponible. Car, j'ai la chance d'attendre beaucoup de Boy Harsher, soit le meilleur binôme darkwave (avec NNHMN, SDH et nos plus teigneux Years of Denial), capable d'amalgamer, avec un dosage précis, des influences électroniques qui vont de la synth-pop à l'EBM. Sur l'introductif et climatique "Keep driving", je nourris encore quelques doutes : est-ce que le greffon va prendre sur le public de Levitation ? Appréhension balayée avec le génial "Give Me a Reason", tiré de leur auto-B.O. The Runner (2022), qui voit la foule affluer et danser avec ardeur. La voix spectrale et reverbée de Jae Matthews ondule à l'infini sur les productions acérées de Gus Muller. Mis à part avec la pause hantée "Tower", le duo assure un tir nourri de BPM : "Fate", "Westerners" et surtout "Come Closer", "LA" et "Pain" (parce qu'il paraît qu'on aime ça, nous les français). Fin parfaite, d'une journée quasi-parfaite.

Extraction "sanitaires" un peu longue, passage par la case ravitaillement autour du plateau de fromages des Limiñanas et je vais enfourcher mon vélo. Je rentre sans problème via mon nouvel itinéraire routier. Mon coéquipier, parti bien après, le boude. Il emprunte la piste cyclable caillouteuse et se mange une pelle : tu manques de respect à Boy Harsher, tu te prends un retour de karma ! Arrivé dans le centre, j'avale même la côte du château en danseuse, totalement galvanisé par la grande qualité de cette soirée et, plus globalement, de cette 12ème édition du festival, dont on espère que la nouvelle localisation va se pérenniser. Et désolé TINALS, mais sans regret...

Merci à toute l'équipe de Levitation, du Chabada, de Radical Production, à Lara, à René, à Renaud, à Cyril et Géraldine. Merci aux amis cités ci-dessus pour ces moments partagés et les bons souvenirs que nous en garderons. Et donc, Marie, si jamais tu nous lis, en terme de séries coréennes, je te conseille Sisyphus, totalement récessive mais bizarrement addictive.

Les nombreuses (vraies) photos de Levitation France 2023 par Renaud

C.O.F.F.I.N + CLAMM + Model/Actriz

Fabrice Privé — 2025-06-21T09:28:30Z

Cette nouvelle soirée à La Sirène est sans doute le prolongement idéal du récent passage (à tabac) d'IDLES quinze jours plus tôt. Entre les deux, il y a bien eu Franz Ferdinand, mais l'activité "thé dansant et bingo des tubes", proposée ce soir-là, nous ayant moyennement attirés, nous nous étions rabattus sur les ateliers "brasserie et dégustation" puis "danse symbiotique" aux sons d'un dj set parfait.

L'affiche de ce soir est assez emblématique de ce que La Sirène sait offrir régulièrement : un line-up varié, spontanément presque incongru, mais dont on finit naturellement par suivre le fil rouge à mesure qu'il se déroule. La thématique de ce soir ? "Trois nuances de punk" serait réducteur. "Analyse différentielle des effets euphorisants de l'intensité sonique en espace confiné" : trop universitaire. "Le bruit qui fait mal fait du bien" : bas de gamme. Et pourtant…

Malgré la propagation rapide de l'écho de leur excellent deuxième album Pirouette, c'est étrangement Model/Actriz qui débute, avec le génial morceau "Vespers" mais devant une audience clairsemée. Quand il fait 35 degrés dehors et que la mer joue pas loin le même soir, la concurrence est rude. Mais voyons le bon côté des choses : cela laisse toute latitude au stylé et fantasque Cole Haden pour aller, comme à son habitude, évoluer de manière absolument gracieuse et habitée au milieu de la "foule". Comme quoi on peut participer à l'ouverture du dernier Miley Cyrus et continuer à choyer le contact avec la plèbe. Musicalement, la formule Model/Actriz, déjà incroyablement dosée sur disque, produit une réaction chimique éruptive lors de son passage à la scène : beats à la résonance électronique quasi-indus, guitares abrasives gros grains et ce champ/chant magnétique généré par les mélodies vocales de Haden, parfois hurlées ("Mosquito"), souvent ourlées ("Cinderella"). Plutôt que de parler trivialement de sexy post-punk, on irait bien soumettre au groupe de Brooklyn une catch-line piquée au mythique premier album de Soft Cell : Non-Stop Erotic Cabaret. Cette disco de la mort et de l'amour est irrésistible.

La mer a dû terminer son set car il y a déjà beaucoup plus de monde devant CLAMM. On avait déjà vu, et surtout entendu, les natifs de Melbourne à Levitation en 2023. Outre la poussée capillaire du chanteur/guitariste Jack Summers et une setlist largement rénovée, on reste en terrain connu : ce heavy-punk expéditif est vraiment robuste, d'autant que les petites nouveautés incorporées sur le récent et très bon Serious Acts sont restituées sur scène, en début et fin de concert ("More Serious Acts" et "And I Try") : à savoir des accents post-punk caractérisés par un rythme plus cinétique, des morceaux plus longs, une scansion vocale hachée et des pulsations électroniques minimales. Peut-être une filière à développer pour rompre une petite monotonie rampante, largement compensée par la pureté élémentaire assez admirable du set : comment éviter les balles traçantes punk que sont "Change Enough", "Bit Much" ou "No Idea" ?

C.O.F.F.I.N sont aussi des Aussies. Mais de Sydney. Avec eux, le curseur heavy monte encore d'un cran. Sans virilisme, avec une forte sensibilité pour la cause aborigène, un amour déclaré à Model/Actriz et surtout avec un batteur-chanteur. Ce qui est toujours absolument fascinant (Death from Above, Crack Cloud… euh Eagles). Comme savent le faire leurs compatriotes The Chats ou Amyl and the Sniffers avec des dosages différents, C.O.F.F.I.N combine urgence punk et force de frappe hard rock. Outre l'hommage géographique, il n'est donc pas étonnant de les entendre reprendre AC/DC (ça aurait pu être Motörhead, mais c'est tout de suite moins australien) : un vieux "Riff Raff" – période Bon Scott donc – qui ne fait absolument pas d'ombre à leur propres compositions d'une densité exemplaire. Mentions spéciales à l'amorce "Cut You Off", puis "Give Me a Bite", "Dead Land" ou "Fast Love". Des morceaux speed, parfois massifs, toujours parfaitement profilés par une dextérité instrumentale certaine, et donc résolument perfor(m)ants. Dansant et consentant, on sera encore passé, ce soir, devant un beau peloton d'exécution.

Merci à La Sirène.

Idles

Fabrice Privé — 2025-06-07T16:20:29Z

Un extrait du concert ICI

Les photos sont de Marie Monteiro, on vous conseille d'aller voir ses photos sur son INSTAGRAM

Pour citer subtilement IDLES : Well Done La Sirène ! Proposer au groupe un tour de chauffe rochelais avant qu'il ne roule sur le grand circuit festivalier (Primavera en tête, dès le lendemain) : grosse inspiration, belle surprise ! Nuançons tout de suite cette notion de rodage : pour les natifs de Bristol, pas question de gentiment faire ronronner le moteur sur une ligne droite. Ce soir, ils partiront direct en drift, brûleront de la gomme, feront bien monter les tours et les décibels. Le tout devant 1200 personnes, certaines venues de loin, conscientes de la chance offerte maintenant que le groupe est habitué à des jauges supérieures. Et même quand on a déjà pratiqué IDLES en concert et que certains passages peuvent paraître un brin mécaniques (promis, après j'arrête avec cette métaphore filée graisseuse), on finit toujours impressionné par la manière ahurissante avec laquelle ils (se) donnent sans compter.

IDLES n'ont pas joué en live depuis le 4 février dernier, mais tout est solidement en place dès le titanesque (forcément) "Colossus" : l'intensité punk, la hargne féroce, le rythme massif, l'engagement physique et politique, le langage corporel et multilingue de Joe Talbot ("merci beau-fucking-coup") et ce jeu de scène collectif totalement fusionnel et débridé. Lequel déborde souvent au cœur et au dessus du public, via les excursions des deux guitaristes : Lee Kiernan et le toujours joliment apprêté Mark Bowen. Une liberté permise par l'inébranlable assise rythmique bétonnée par Jon Beavis à la batterie et un très fit Adam Devonshire à la basse, qui doit maintenant soulever de la fonte en même temps qu'il coule du plomb avec sa quatre cordes.

L'amorce du concert est royale (mais "fuck the king") et balaie en cinq titres les cinq albums du groupe. Avec, outre le morceau inaugural, un enchaînement bien méchant : "Gift Horse", "Mr. Motivator", un "Mother" repris en chœur et le monstrueux "Car Crash". Les IDLES ont beau prêcher l'amour, la paix et la compassion, avec eux c'est balistique : les bombes tombent et le public succombe. Il danse, pogote, crowd-surfe, chante, hurle, s'adonne à un mini wall of death ou à un circle pit. Il se fera même – littéralement – mettre sur le cul avant d'être invité à rebondir pendant "I'm Scum". Bref, ce soir La Sirène passe sur le grill comme une vulgaire sardine. Et les IDLES la retournent en fin de cuisson avec les plus rampants et infectieux "POP POP POP" et "The Beachland Ballroom", préludes à un final paroxystique : "Never Fight a Man With a Perm", "Dancer", "Danny Nedelko" et un épileptique "Rottweiler" à rallonge, qui voit Talbot rejoindre Beavis derrière les fûts, et un Bowen virevoltant présenter chacun de ses comparses avant d'appeler, une dernière fois, au cessez-le-feu à Gaza.

Fidèles à leur inébranlable doctrine anti-rappel, les IDLES ne remonteront pas sur le ring : pas la peine, l'éponge est jetée, le public est essoré, KO debout et affiche un sourire niais. Ce combat acharné aura été livré pendant 1h40, soit sûrement plus que la durée des prestations qu'ils assureront en festival, preuve ultime d'une générosité intacte. Allez, pour mégoter mais renforcer le milieu de la setlist, on aurait bien vu l'intégration des titres "1049 Gotho" ou "Samaritans"… et surtout du pourtant emblématique "Well Done", pour lequel il va bientôt falloir émettre un avis de recherche.

Un grand merci à La Sirène, Martin, Yvan, Micka, Marie ainsi qu'à Lauphi, des Magnetic Friends, qui a ravivé, en after, les souvenirs de tant de DJ sets légendaires à La Route du Rock.

Shannon Wright

Fabrice Privé — 2025-03-21T13:38:01Z

La gestation de l'album Reservoir of Love s'est faite dans la douleur : celle intime de la maladie (auto-immune), celle sourde du deuil (perte des amis Steve Albini et Philippe Couderc). Cet opus constitue pourtant la grande et bonne surprise de ce début d'année 2025. Déjà parce que sa sortie intervient cinq longues années après celle de son prédécesseur : un Providence au piano-voix aussi somptueux qu'unidimensionnel. Ensuite parce que les diverses tonalités de la musique de Shannon Wright y résonnent donc à nouveau, et de manière vibrante. Enfin parce qu'il est animé d'une pulsation et d'une pulsion vitales retrouvées, et communicatives. Ce 13ème album de Shannon Wright, en comptant large, lui porte donc finalement chance. Une chance qu'elle a choisi de forcer et de se (re)donner. Une chance dont elle nous fait profiter ce soir, dans l'atmosphère feutrée du Club de La Sirène.

Le déjà mythique titre éponyme, en forme de profession de foi, amorce le concert : "I want a reservoir of love". Mais la suite balaiera bien 25 ans d'une œuvre riche et variée. Car si Reservoir of Love n'est pas sur-représenté dans la setlist, Shannon Wright en épouse les contours en allant piocher, dans ses autres albums, la même variété d'ambiances. Particulièrement dans l'excellent Over the Sun de 2004. Fulgurations noisy ("Fractured", "Commoners Saint"), vignettes brechtiennes ("Defy this Love"), ballades déchirantes ("Countless Days"), coups de boutoir ("With Closed Eyes")... L'atmosphère est donc très changeante. Seul le folk bizarre des débuts manque peut-être à l'appel.

Mais, dans la frénésie comme dans la solennité de cette musique , il y a une constante : l'intensité. Celle de la présence de Shannon Wright. Vocale, physique, gestuelle. On admire cette chorégraphie fluide qui la voit venir délicatement s'asseoir derrière son Wurlitzer avant de glisser sur scène pour ré-empoigner sa guitare. On ressent, à chaque instant, toute l'intention mise sous sa chevelure fournie, un paravent d'intimité autant qu'un casque pour repartir au combat. Avec le renfort déterminant et déterminé de cette section rythmique d'élite : les fidèles Kyle Crabtree et Todd Cook (ah... The For Carnation). En vrai power trio, ils auront su canaliser, pendant presque une heure et demi, une énergie mouvante qui se catalyse sur les magnifiques "You'll Be the Death", "Who's Sorry Now ?" ou "Black Little Stray" en fin de parcours.

(Pensée furtive - en mode balle perdue - sur le chemin du retour : pour avoir "récemment" vu Cat Power, le contraste était saisissant entre la vitalité pénétrante de Shannon et la sophistication imperméabilisée de Chan).

Merci à toute l'équipe de la Sirène !

Tom McRae

gab — 2024-03-26T09:34:58Z

C'était comme des retrouvailles avec quelqu'un qu'on n'avait pourtant jamais vu sur scène mais dont les morceaux nous accompagnent depuis une vingtaine d'années. Et dès le premier morceau, seul à la guitare acoustique, on se dit que c'est gagné, que ça fait du bien, qu'il nous a manqué, lui qui a toujours continué à sortir des disques régulièrement mais qu'on avait un peu-beaucoup laissé filer. Il faut dire que Tom McRae a une sacrée présence scénique, un humour délicat et une générosité sans limites. 2 heures de concert, dès le lundi soir avec moultes invités dans une Maroquinerie pleine à craquer qui reprend en chœur les morceaux les plus connus, on ne pouvait guère demander mieux.

chœurs

Et en effet, ce qui nous frappe d'emblée est la façon dont il tient la scène, interrompant d'entrée le clapping du public d'une très belle façon, faisant corps avec sa guitare, coffre avec son micro. Il n'a en rien perdu sa très belle voix, elle s'est juste légèrement éraillée, elle a, comme nous tous, gagné en maturité. Tom McRae fera la part belle évidemment à son premier album et ses classiques, dont le single "End of the world news" avec partage du public en deux pour les chœurs (dès le 3e morceau, la soirée était lancée) et un public qui ne demandait que ça. Il prendra à son compte la petite taille de la salle et fera même un morceau a guitapella et a capella qui finira au milieu du public pour un très beau moment de communion ("Bloodless", si ma mémoire, qui vieillit elle aussi, ne me fait pas défaut). Son rapport au public et son humour entre les morceaux est le vrai plus du concert et la bonne surprise puisque, comme il le dit lui-même, ses morceaux ne sont pas la joie incarnée.

beauté

L'autre excellente surprise est qu'un nouvel album est dans les bacs virtuels, Etrange hiver, qui comme son titre l'indique est composé de duos avec de nombreux artistes français avec textes en français ou anglais. Nous avons donc eu le plaisir de le voir partager la scène à intervalles réguliers avec des frenchies des plus connus (Alex Beaupain) aux plus hype (Clou) en passant par les plus délicats (Alma Forrer). Mais le duo qui fera l'unanimité est celui avec Chien Noir sur le magnifique "Gingko" en rappel. Un titre tout en douceur sublimé par un refrain d'une beauté et d'une justesse incroyables. Et si Tom nous avait quelque peu perdu avec un discours à rallonge sur la fin du set principal, il se rattrape avec un rappel de toute beauté puisqu'il enchaine ensuite avec notre préferrée "The boy with the bubblegun" pour clore idéalement cette excellente soirée.

calme

Pour finir, on ne peut que vous conseiller le nouvel album de Tom McRae en écoute ce matin alors qu'on écrit ces quelques lignes. C'est un parfait follow-up de lendemain de fête, calme et volupté à tous les étages.

petit cliché amateuro-smartphoneur pour un petit rendu d'ambiance

Laura Cahen

gab — 2023-06-12T12:01:37Z

On nous annonçait l'orage. On nous annonçait aussi Laura Cahen dans le cadre du festival Les nuits des forêts, au Mont Ussy en forêt de Fontainebleau en ce dimanche après-midi.

On ne connait pas bien Laura Cahen mais on connait cette forêt et on a toujours du mal à résister à son appel.

On ne cherche pas trop à y résister à vrai dire.

Le Mont Ussy, on le découvre aussi. On s'aventure rarement aussi près de Fontainebleau. C'est un tort et le lieu se prête parfaitement à l'exercice artistique, de son théâtre naturel formé par un ensemble de blocs de rochers en arc de cercle. Deux guitares et un micro, le concert s'annonce intimiste.

Intimiste, non, c'est un cran au-delà. Entre timidité et respect de la nature, Laura Cahen chante dans une extrême douceur et, entre les morceaux, parle encore plus délicatement. Cette douceur mariée à un superbe jeu de guitare velouté, dans cette magnifique forêt, c'est comme une respiration, un apaisement.

Laura Cahen passe de la guitare électrique à la guitare classique et parcoure les morceaux de l'album aux deux facettes Une Fille / Des filles. Nous n'aurons pas droit à des duos mais à la plupart de ces morceaux inspirés par la nature. Laura fera même chanter le public sur "Les ronces" tout en s'étonnant de notre calme.

Le public lui s'étonne qu'elle s'étonne tant nous nous laissons porter par l'ambiance créée. Un étonnement mutuel, finalement c'est sans doute le meilleur descriptif de ce concert hors du temps duquel on ressort hanté par le vent d'été de "Désarmée".

On nous annonçait l'orage. Le calme avant la nuit.

petit cliché amateuro-smartphoneur pour un petit rendu d'ambiance

Ride

gab — 2022-12-19T11:33:43Z

Ce devait être la journée de la délivrance après une année particulièrement difficile côté boulot. On avait tout planifié, la France mettait 3-1 à l'Argentine dans le temps réglementaire (avec le pénalty des familles pour l'Argentine bien entendu) et on enchainait avec une soirée mythique de Ride sur le Nowhere 30th anniversary tour. L'après-midi parfait en somme. Il faut dire qu'on attendait de pouvoir assister à un concert de l'album Nowhere, l'album de tous nos superlatifs, depuis la reformation de Ride en 2015 ; Et pendant toutes ces années, pour notre plus grand agacement, ces concerts étaient réservés exclusivement au Royaume-Uni. Or si l'équipe de France a raté son occasion et un peu gâché les réjouissances, nous n'avons pas manqué notre rendez-vous personnel avec l'histoire (la nôtre), quitte à ne suivre les prolongations et tirs-aux-buts qu'à la radio (sur une francilienne et un périph d'une fluidité inédite un dimanche soir).

mood

Ça faisait tout drôle de se retrouver dans une salle de concert après tout ce temps et ma foi, Bryant's Magic Tears, le groupe qui ouvrait la soirée, était parfait dans son rôle de sparring-partner. On se serait cru en 1990 avec un mélange de Ride-toute-première-période-EPs et de Jesus and Mary Chain du meilleur effet, avec pas moins de 3 guitares pour assurer la présence sonore. Comme la journée ne faisait rien qu'à nous mettre des petits bâtons dans les roues, on est arrivé au milieu du set mais on ira de ce pas voir de plus près ces français à qui il ne manquait que les pulls informes pour être totalement dans le mood de l'époque.

petit cliché amateuro-smartphoneur flou/noisy pour l'ambiance

chaleur

Après cette excellente mise en bouche, devant un public entièrement acquis à leur cause, Ride attaquait dans l'ordre et avec la puissance requise leur œuvre ultime : Nowhere. Bien sûr, les petits bâtons continuèrent à venir nous titiller ça et là, ne nous permettant pas d'être autant « dedans » qu'on l'aurait souhaité, que ce soit côté placement (c'est moi qui me tasse ou le public a grandi pendant mon absence des salles de concerts ?) ou côté son (dans mes souvenirs, l'Elysée Montmartre produisait un bien meilleur son que ça). Même le groupe, qui réalise pourtant une superbe prestation toute en chaleur et énergie, s'y mettra dans le choix de la set-list post-Nowhere ("Future love" et "Twisterella", franchement !). Mais ne boudons pas notre plaisir puisque, nous le disions, Mark, Andy, Steve et Loz étaient là et bien là que ce soit dans l'intensité des classiques "Seagull" et "Dreams burn down" ou dans l'exécution impeccable des morceaux qu'on venait plus particulièrement chercher ce soir-là, les "Kaleidoscope" et "Decay" qui font aussi la force de ce disque. Une mention spéciale au morceau "Nowhere" et sa magnifique intro noisy-demi-teinte qui vient clore l'album et la première partie du concert. La seule entorse à Nowhere, l'album, aura été le remplacement de "Here and now" (dommage) par le cultissime "Unfamiliar" (yay !).

petit cliché amateuro-smartphoneur pour l'ambiance

avant-goût

Dans la seconde partie de concert, Ride se baladera à loisir dans sa discographie tout en prenant le temps de discuter, le sourire aux lèvres, entre les morceaux. Un moment très appréciable (et visiblement apprécié par le groupe pour qui c'était le dernier concert de l'année) avec les plus récents (et très bons) "Lannoy point" et "Kill switch", avant de revenir sur un avant-goût des 30 ans de l'album Going blank again (qui tombait cette année mais est décalé pour cause de covid) avec les toujours ultra-efficaces "OX4" et "Leave the all behind". On se quitte bien entendu sur "Leave the all behind", dernier morceau idéal pour mettre tout le monde d'accord avant un prochain Going blank again 30th anniversary tour.