Le Cargo !

Chanouga

gab — 2020-02-05T17:57:28Z

Narcisse Pelletier et Chanouga étaient faits pour se rencontrer, c'est une évidence. Nous n'avions pourtant croisé l'un et l'autre (séparément) qu'une seule fois par le passé mais de points communs en émois induits, une évidence reste une évidence. Et si on a étrangement attendu que les trois tomes soient réunis en format intégral (Narcisse, 2019) pour se lancer, le plaisir de découvrir l'histoire dans son ensemble n'en fut me semble-t-il que décuplé.

Narcisse

Notre rencontre avec Narcisse Pelletier eut lieu par l'intermédiaire de François Garde et de son livre Ce qu'il advint du sauvage blanc (2012) qui raconte de façon romancée l'étrange histoire d'un marin français recueilli par une tribu aborigène sur la côte Nord-Est de l'Australie au milieu du XIXe siècle. Un livre captivant qui mêle habilement le retour forcé à la civilisation du sauvage blanc après 17 ans d'absence - et l'oubli complet de sa langue et de sa personne - à son arrivée compliquée en terre aborigène.

Chanouga

Notre rencontre avec Chanouga eut lieu par l'intermédiaire de Bulles de Salon (excellent magasin de bandes dessinées de Levallois-Perret) combiné à l'anniversaire de notre petite sœur, ou plus précisément grâce à sa première BD (De profundis, 2011) qui raconte l'étrange histoire d'un marin français recueilli sur une île du pacifique par deux non-moins étranges demoiselles après son naufrage en 1949. La suite relève du fantastique-marin-pieuvre-sirène et sort du cadre de cet article mais la singularité de l'histoire et des dessins nous avaient troublés au point que la petite sœur en question ne reçut jamais le dit cadeau (je sais, c'est moche).

expérience

Narcisse par Chanouga reprend donc l'histoire de Narcisse Pelletier, jeune vendéen de 14 ans, et son étonnante aventure australienne. Là où François Garde avait choisi de romancer l'action jusqu'à déplacer dans le temps les dates et les circonstances de l'abandon de Narcisse sur une plage australienne (la vérité historique n'étant clairement pas le propos de son livre), Chanouga prend le parti de respecter au maximum ce que l'on sait de l'expérience de Narcisse Pelletier et de combler les parties manquantes. Narcisse ayant eu trois vies bien distinctes, il y aura donc trois tomes : avant, pendant, après.

monde

Et on est à nouveau totalement happés par la qualité des dessins et l'ambiance générale. Chanouga possède ce petit plus de mélancolie (ou est-ce de la nostalgie ?) qui, comme dans De profundis, touche profondément dès les premières pages et ne nous quitte plus. On n'en dévoilera pas plus pour vous laisser le plaisir de la découverte, mais oui, indéniablement, Narcisse et Chanouga étaient faits pour se rencontrer et fondre dans des bleus, des verts, des ocres leur commun regret d'un autre monde.

Tony Sandoval

gab — 2014-09-06T11:03:19Z

On y a pensé tout l'été. Depuis qu'on est tombé en arrêt sur Le serpent d'eau de Tony Sandoval. Trouver Doomboy. Trouver Doomboy. Et détrompez-vous, ce n'est pas si simple, malgré une réédition l'an passé. Enfin, pas si simple, en partant du principe que vous ne souhaitez pas passer par un révendeur internet qui n'a pas vraiment besoin de vous. Encore moins simple au mois d'août ! Au final il nous aura fallu attendre la fin des vacances de notre bédéiste préféré (« Bulles de salon » à Levallois, supers BDs en coup de cœur, très bon conseils quand vous en avez besoin, allez-y) et là, déception, on ne le voit pas en rayon. Gloups. C'est alors qu'il faut passer par-dessus sa timidité naturelle et aller discuter avec la demoiselle (qui passe aussi en général, autant le noter, on est sur le cargo, de la bonne musique en fond sonore). Bien sûr qu'ils l'avaient (en même temps ce sont eux qui nous ont fait découvrir Sandoval et sa collection calamar au départ), juste derrière la caisse, attendant sagement qu'on s'intéresse à lui. Bon, ça fait trois mois qu'on l'attend, c'est le moment, on le prend.

radio

De Doomboy on ne connaissait que le pitch de départ, un guitariste joue de la guitare électrique en bord de mer pour envoyer des messages à sa bien-aimée disparue. Et rien que ça, ça nous a tenu tout l'été. Waaaah. A vrai dire on a tout de même hésité une seconde en voyant les dessins, surtout en sortant du classieux Le serpent d'eau (sa plus récente BD), on est ici plus dans la veine Larcenet (qu'on aime bien aussi hein, mais c'est pas la même émotion) de personnages croqués de façon un peu caricaturale. Que les lecteurs qui auraient les mêmes appréhensions soient rassurés, en deux minutes de lecture, elles avaient disparues. On devient même rapidement très fan de ces têtes rondes et grandes bouches. Et côté scénario, le pitch pousse parfaitement en une belle histoire à fleur de peau. Figurez-vous qu'ID envoie certes des messages musicaux à Anny, son amour mort, avec l'aide de son pote Sep et de sa radio amateur mais il est aussi sans le savoir écouté par toute la ville qui se demande qui peut bien être ce mystérieux Doomboy. Re-waaah.

demi-caisse

Un scénario bien ficelé qui joue sur l'émotion sans trop en faire, quelques éléments à la limite du surnaturel, des bestioles marines (cahier des charges de collection oblige), un musicien incompris qui touche les gens à son insu, tout est là pour qu'on adhère et réadhère à chaque lecture. En plus le format bande dessinée permet de facilement oublier qu'il s'agit de doom métal à la base, genre plutôt éloigné de nos goûts personnels, et l'esprit extrapole aisément le contexte. Il pourrait au final s'agir de n'importe quel musicien habité par sa musique, on imagine bien Jeff Buckley troquant Sin-é pour une falaise ou le groupe Ana Never au complet face à la mer, voire même, en poussant le bouchon un poil plus loin, votre voisin qui vient de devenir l'heureux propriétaire d'une magnifique guitare demi-caisse et qui vous casse les oreilles à 10h le dimanche matin. Il n'est jamais trop tard pour rêver, on va de ce pas commander une caisse entière de Doomboy, distribution express à tout l'immeuble.

Tony Sandoval

gab — 2014-06-08T11:21:16Z

Cela faisait bien longtemps qu'une bande dessinée ne nous avait pas chamboulé de la sorte. C'est bien simple, on en est encore tout retourné. Car derrière la façade et le dessin faussement enfantin de ce Serpent d'eau de Tony Sandoval se cache une époustouflante rencontre entre deux jeunes filles où lapin/renard, dents, poulpe ont pleinement leur place et les rêves entrent et sortent de la réalité avec une facilité inquiétante.

onirisme

On est en premier lieu attiré par les dessins et ces larges têtes si expressives, on succombe ensuite rapidement aux couleurs et à l'univers très particulier, mélange d'enfance et d'onirisme sombre, et on finit carrément emballé par l'étrange intrigue qui prend un malin plaisir à se faire attendre, à jouer avec le lecteur, là mais pas si présente que ça pour au final s'imposer, magnifique, aquatique, d'une force surprenante. On a rarement vu une imbrication rêve-réalité aussi sensible et réussie. La dernière fois c'était il y a trois ans avec De profundis de Chanouga auxquelles les héroïnes de Tony Sandoval font énormément penser d'entrée de jeu (sans oublier la présence du poulpe). Et chose étonnante, après vérification, De profundis a été publiée aux mêmes éditions Paquet, dans la même collection Calamar (tiens, tiens) dirigée par un certain Tony Sandoval. La connexion est troublante entre ces deux œuvres aussi superbement oniraquatiques l'une que l'autre et aux effets émotionnels si similaires sur le lecteur.

hâte

Du coup, on est fortement intrigué par ce dessinateur mexicain et sa collection. Pour se rapprocher des préoccupations musicales de notre rafiot, on note dans nos tablettes de commencer par investiguer du côté de Doomboy (du même auteur donc) qui raconte l'histoire d'un garçon qui joue de la guitare électrique face à l'océan pour communiquer avec sa copine disparue. Connaissant la sensibilité de notre homme, on a hâte hâte hâte. Tout comme on a hâte de se replonger dans Le serpent d'eau qu'on est censé offrir en cadeau dans quelques jours, comme on était censé à la base offrir De profundis (à la même personne, ça va finir par se voir). Pas sur donc qu'on réussisse à s'en séparer si facilement (ou alors il faudra vite vite se le reprocurer). Et pour finir sur une dernière connexion étonnante, retrouvons Hope Sandoval (homonymesque chanteuse de Mazzy Star) et l'emblématique morceau "Fade into you", à la fois distant, rêveur, éthéré et si touchant, incontestablement la bande son idéale de cette bande dessinée.

Zep

gab — 2013-11-26T13:58:31Z

Ce n'est pas comme si cette bande dessinée avait besoin d'une quelconque mise en avant, la couverture médiatique de ce pas-de-côté de Zep étant toute à fait impressionnante (pour ceux d'entre vous qui reviendraient de Mars, l'auteur de Titeuf s'attaque cette année au roman graphique pour adultes). Oui mais voilà, nous ne pouvions pas non plus passer à côté d'un tel sujet : les retrouvailles le temps d'un week-end des quatre membres du groupe rock Tricky Fingers dix-huit ans après leur séparation mouvementée.

paquet

C'est là qu'on regrette l'absence de statistiques officielles sur le sujet. Combien d'ex-groupes se retrouvent encore vingt ans après pour une bouffe commémorative occasionnelle ? Vu le nombre de formations musicales d'étudiants en France ces trente dernières années, ça doit faire un bon paquet. Allez, tentative de stats maison, en ce qui concerne votre serviteur c'est du 50% ! Enorme ! (Bon ayant joué dans deux groupes étudiants, ça limite un peu le panel représentatif). Peu importe au final les statistiques réelles, Zep l'a bien compris (ce n'est pas pour rien que ça s'appelle Une histoire d'hommes), le potentiel de ventes chez les trenteno-quarantenaires de sexe masculin (qui s'y reconnaîtront donc un minimum) est non négligeable.

carton

Surtout qu'il prend la liberté d'enjoliver suffisamment la réalité pour attirer le chaland. Ici l'ex-chanteur des Tricky Fingers est devenu une star internationale et vit en Angleterre dans un manoir (alors que dans la vraie vie, au mieux le chanteur est devenu chroniqueur au Cargo et loge à Melun, c'est dire !). Bref, tout est réuni pour faire d'Une histoire d'hommes le carton BD de l'automne-hiver 2013, les têtes de gondoles sont pleines, c'est bien dessiné, le scénario bien tourné, le propos fédérateur. Bien joué.

part

Ceci dit, et ça fait partie du plaisir, on n'échappe pas aux clichés du genre (le rock, pas la BD) puisque le chanteur est hyper-charismatique, le guitariste torturé, le bassiste réservé et le batteur pas des plus fins1 (mais très bon camarade comme il se doit) … et bien sur ça se traite de tarlouze en veux-tu en voilà (ou pour être plus précis, ça traite les anglais de tarlouzes en veux-tu en voilà). Fort heureusement, les clichés ont une part suffisante de réalité pour qu'au final on trouve ce quatuor fort attachant et presque ressemblant (pas taper, pas taper …).

camions

En attendant les prochains scénarii sur le même thème qui ne manqueront pas de suivre la voie désormais ouverte (le groupe inconnu qui se reforme vingt ans après et qui explose tout, les affres d'un quatuor de baloche dont les enfants ont formé un groupe qui explose tout, le chanteur rangé de la scène mais pas des camions qui devient une star à son insu en Afrique du sud et qui explose tout2, le loser-chroniqueur de petit webzine indé qui sort quelques morceaux de sad-core en catimini et qui explose tout), nous ne pouvons que vous conseiller - tout ça pour ça - la lecture tout à fait détendante d'Une histoire d'hommes, la BD rooooock de cette fin d'année !

1 Tenez, il n'y a pas de raisons qu'on échappe au cliché nous non plus, une petite classique pour la route : à quoi voit-on qu'une scène est bien droite ?

2 Oops, déjà pris au cinéma celui-là

Etienne Davodeau

gab — 2012-12-03T13:14:19Z

Comme promis continuons notre petit tour du Layon entamé avec le concert de Mina Tindle à Faye-d'Anjou et penchons-nous d'un peu plus près sur Les ignorants d'Etienne Davodeau, une passionnante bande dessinée parfaitement résumée par son sous-titre « Récit d'une initiation croisée ». Le principe est relativement simple, Etienne Davodeau, auteur de BD et néophyte en production viticole, va découvrir cette pratique chez Richard Leroy, vigneron dans le Layon (Maine-et-Loire) et ignare en bandes dessinées. En retour, il l'initiera au monde de la BD. Deux récits d'apprentissages en un, deux mondes a priori très éloignés mais qui, dans l'approche choisie par certains de leurs protagonistes, possèdent en réalité de nombreux points communs. Une très belle idée donc, superbement mise en images noires et blanches, et très belle rencontre entre deux personnages auxquels on s'attache fortement à mesure qu'on égraine les pages.

esprit

Evidemment l'auteur de BDs choisi étant lui-même le dessinateur du livre, l'histoire tourne tout de même plus autour du vin et de cet univers particulier (surtout pratiqué tel qu'il l'est par Richard Leroy) que de la bande dessinée. En même temps, connaissant nous-mêmes mieux la bande dessinée que le vin, on a forcément été moins surpris par ce côté-là de l'histoire. On découvre donc le rythme de la vinification au fil des saisons, de la taille de la vigne à la commercialisation en passant par les vendanges et la fermentation, mais l'accent est surtout placé sur les choix forts des individualités rencontrées. Que ce soit côté vin ou BD d'ailleurs, puisque le duo va aller confronter ses pratiques à celles d'autres viticulteurs (dans le même état d'esprit tout de même) ainsi que d'autres auteurs de BD comme Emmanuel Guibert (Le photographe) ou Marc-Antoine Mathieu (l'étonnante série des Julius Corentin Acquefaces).

charrue

Côté vin d'abord, on a beau être angevin d'origine, on découvre assez ahuri qu'il n'y a pas que du blanc liquoreux dans le Layon, et ça donne une petite idée de la force de caractère de notre viticulteur un peu ours sur les bords. Richard Leroy prend à rebours tous les clichés du coin en faisant du blanc sec en terre de blanc sucré. Il participe en outre au renouveau viticole du moment : la biodynamie ! Comme pour le bio, pas de produits chimiques évidemment (d'ailleurs notre homme pousse le vice jusqu'à être certifié bio mais ne pas mettre le label AB sur ses bouteilles, refusant ainsi de rentrer dans un carcan) mais à cela vient s'ajouter un ensemble de mesures plus ou moins ésotériques allant de l'arrosage des vignes avec des concoctions à base de bouses de vache à la prise en compte du rythme des planètes. Il est aussi, avec d'autres, en bonne voie pour faire disparaître le soufre de sa pratique, chose réputée impossible dans le monde viticole. Notre dessinateur participe donc à toutes les tâches, souvent manuelles telles que le désherbage à la charrue (interdit chimique oblige), tout en questionnant son mentor sur ses choix très marqués. Côté lecteur, on se passionne pour cet esprit décroissant (pour produire bien, il faut parfois produire peu) et cette liberté revendiquée. C'est d'ailleurs autour de ces réflexions que se rejoignent les deux mondes évoqués ici puisque chez les auteurs de bandes dessinées aussi revient régulièrement cette importance de la liberté, de construire son propre point de vue et son univers sans compromissions, quitte à perdre des lecteurs en route.

perspectives

Côté BD maintenant, Etienne Davodeau fait bien sûr lire son élève, il l'emmène aux festivals de bandes dessinées, chez son éditeur, son imprimeur, rencontrer d'autres auteurs. Il l'initie à différentes façons de faire de la bande dessinée, souvent déroutantes pour le néophyte lorsque le graphisme devient plus ardu ou l'histoire plus introspective (voire quand elle disparaît complètement). Et comme pour le vin, c'est d'entendre les gens en parler autour de soi qui va peu à peu ouvrir les portes de la compréhension et de l'appréhension. Si l'ignorance donne une liberté indéniable (de vider un grand cru dans l'évier ou d'affirmer que Moebius « c'est pas bon »), les chemins de rencontres verbales et de dégustations (liquides ou papier) ouvrent des perspectives inattendues et sacrément enrichissantes.

terroir

Comme on le disait plus haut, on s'attache à ce viticulteur un peu bourru, amoureux de son terroir, désormais passé de l'autre côté de la page. A tel point qu'on est un peu déçu lorsqu'à la fin du livre on découvre la liste des bandes dessinées qu'il a lues (à côté de la liste de ce qu'ils ont bu bien sûr). Si on a eu sa réaction assez universelle à la lecture de Maus d'Art Spiegelman, on se prend à regretter de n'avoir pas pu voir ses impressions après lecture de Quartier lointain de Jiro Taniguchi. S'est-il laissé émouvoir par la sublime mélancolie de ce chef-d'œuvre ou s'est-il endormi dessus comme une masse après sa rude journée de travail ? Qui sait, si nous sommes suffisamment nombreux à le demander, ils resigneront bien pour un deuxième tome ...

Laurent Vicomte + Claude Pelet

gab — 2011-12-05T13:40:30Z

1997 ! Depuis 1997 ! Cela fait presque quinze ans qu'on attend le tome 2 de Sasmira, la magnifique bande dessinée de Vicomte. Autant dire que depuis le temps, c'était devenu l'équivalent BD du prochain album de My Bloody Valentine. On avait d'ailleurs fait une croix dessus depuis belle lurette. Et pour cause, comment donner suite à une si forte intrigue ? Comment ne pas détruire le fragile édifice construit dans L'appel (le tome 1) ? Cet appel justement venu du passé sous la forme d'un poème et d'une photo jaunie, cette vieille dame inconnue qui meurt dans les bras de Stanislas en l'appelant par son prénom, ce mystère qui fait basculer Stan et Bertille dans le passé, l'orichalque, la photo encore et Sasmira, le regard de Sasmira … Quinze ans donc qu'on rêve de lire la suite, qu'on attend fébrilement (bien qu'on laisse croire le contraire) et voila que fin 2011 alors qu'on fait nos courses de noël en toute innocence (ou presque, on est quand même dans une grande enseigne d'abrutissement des masses), on tombe en arrêt devant une couverture ocre, un visage énigmatique qu'on reconnait d'emblée et un titre qu'on peine à intégrer tellement il vient ébranler nos défenses. Sasmira.

art

Il faut dire que notre relation (unilatérale bien entendu) avec Laurent Vicomte ne date pas d'hier (1997) mais plutôt d'avant-hier (le tout début des années '90) lorsqu'on découvre les quatre premiers tomes de Balade au bout du monde, la série commencée en 1983 avec Makyo. Et quelle découverte. Si on n'était plus à Gaston Lagaffe et Lucky Luke depuis quelques temps déjà, il y eut bien un avant et un après Balade au bout du monde. Evidemment c'était la première fois qu'on tombait sur un ovni de ce genre avec scénario hors-norme de royaume oublié dans les brumes d'un marais, soutenu par un dessin s'accordant à merveille avec le mystère ambiant et se permettant au passage quelques faits d'armes impressionnants (un seul exemple, le basculement dans la folie d'Arthis en pleine bataille). Un dessin s'accordant tellement bien qu'aucun des dessinateurs suivants de la série n'a su retrouver cette noirceur étrange teintée de mélancolie des deux premiers tomes puis la folie latente plus lumineuse des deux tomes suivants. Intense découverte donc, sur fond de Loveless de My Bloody Valentine (encore eux) qui venait de sortir, quoi de plus évocateur et déstabilisant pour le jeune homme de 17 ans qu'on était. Et si on revient sur cette série, au delà de nos bouleversements d'époque, c'est évidemment qu'on a retrouvé dans le premier tome de Sasmira ce mystère et ce jeu avec le temps qu'on avait tant adoré. Les parallèles entre les deux séries sont même assez nombreux et l'impression donnée au final était que Sasmira poussait encore plus loin dans ses retranchements le scénario et le dessin de la période précédente. Si on avait vu évoluer et s'affirmer le style de Vicomte sur quatre balades, on le découvrait là au sommet de son art pour son coup de maître.

affres

C'était d'autant plus frappant que Laurent Vicomte se lançait seul au scénario et au dessin. Pour une œuvre aussi singulière ce ne pouvait être que très personnel. Trop personnel ? Comment expliquer toutes ces années ? Problèmes de scénario (comme dirait Diabologum) ? Trop de perfectionnisme ? Le livre d'entretiens avec Yslaire autour de la série Sambre (La légende des Sambre) donne certaines indications à ce sujet expliquant qu'il (Yslaire) devait sa boulimie de documentation de ses ateliers avec Vicomte qui, par exemple, savait très exactement ce que porte chaque personnage sous ses vêtements apparents. Documentation qui fait la majestueuse beauté des planches d'habillage en robes début XXe de L'appel. A moins que ce ne soit un problème de lâcher prise, l'incapacité à passer de l'autre côté du sommet qu'on évoquait plus haut. Quoiqu'il en soit, laissons leur part de mystère aux affres de la création, l'important est qu'aujourd'hui les blocages semblent levés, que Vicomte s'est fait aider par Claude Pelet qui cosigne les dessins et qu'on peut les remercier tous les deux pour ce cadeau inespéré.

raison

Ceci dit ce n'est pas le tout de nous faire attendre quinze ans et de réapparaître comme le messie juste avant noël, on ne va pas non plus se laisser embobiner comme ça. Que vaut donc La fausse note (ce fameux tome 2) ? L'envie est grande de vous dire qu'il est en tout point à la hauteur de nos attentes les plus folles, que ce soit côté scénario (qui tient toutes ses promesses et son lot de frustrations) ou côté illustrations (toujours aussi troublantes), mais on ne le fera pas. Il n'y a pas de raison qu'on n'attende pas nous non plus une petite dizaine d'années avant de vous livrer nos impressions (ça laissera le temps aux amoureux du tome 1 de le découvrir). Tenez, prenons dès maintenant rendez-vous pour la sortie du tome 3 (en 2018*), on reviendra alors en long en large et en travers sur les révélations détonantes de La fausse note. On est déjà impatients d'y être !

* Notez qu'on ne laisse que sept ans entre les deux tomes suivants … notre optimisme nous perdra.

nicolas nemiri + jean-david morvan

gab — 2004-11-20T12:19:25Z

badaud

une couverture peut cacher bien des choses [dicton bas-sarthois, XVIIIe] ... pour illustrer cette sympathique et ô combien instructive maxime, plaçons nous dans le monde merveilleux de la culture marchande (ou plutôt l'inverse) de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, à l'époque où la lecture et autre écoutes musicales nécessitaient encore l'emploi de supports physiques assez archaïques et contraignants. en ces temps là, les livres, les bandes dessinées et les disques (qu'ils soient compactes ou non) possédaient une couverture afin d'éviter que les pages ou la galette musicale ne se salissent et, pour joindre l'utile à l'agréable, une âme charitable (ou d'une efficacité commerciale à toute épreuve) avait eu l'idée géniale d'y imprimer les principales propriétés de l'objet en question (son titre, ses auteurs, la maison d'édition, ce genre de détails ...). rapidement ces couvertures furent agrémentées de photos ou dessins censées mettre en valeur le contenu en renvoyant à l'univers de l'oeuvre ... ou pas, d'ailleurs (d'où le dicton bas-sarthois) ... quoiqu'il en soit, elles servirent communément de faire-valoir en attirant le regard et en retenant le badaud (à cette époque, aussi incroyable que cela puisse sembler, les gens se massaient dans des magasins spécialisés pour consulter et acheter ces produits). le contexte historique étant maintenant bien en place, il convient pour notre étude de séparer d'un côté les disques et les livres, et de l'autre les bandes dessinées. dans notre premier champ d'étude, on constate que le public ne fut pas dupe bien longtemps et comprit que la couverture était somme toute accessoire puisque rarement révélatrice du style ou de la qualité du contenu, tout au plus pouvait-on y deviner les goûts de l'auteur ou de son entourage. et si une belle pochette incitait clairement à la découverte, on ne s'y fiait pas plus que cela. qui, sinon, se serait procuré un disque comme "remué" de dominique a. (plus connu depuis pour ses nombreuses réformes ministérielles) ? en revanche, pour notre deuxième champ d'étude, la bande dessinée, nous avons là une toute autre affaire. la couverture était d'une importance primordiale, c'est l'évidence même, puisque la corrélation entre celle-ci et le style du dessinateur était on ne peut plus forte. mais n'ayez crainte, plutôt que de théoriser plus longtemps et de nous lancer dans une étude de fond, sûrement passionnante mais légèrement hors propos, nous allons plutôt nous baser sur un exemple concret afin de mieux comprendre les enjeux de l'époque et nous intéresser de plus près à "je suis morte", bande dessinée du tandem nicolas nemiri (dessin, couleur) et jean-david morvan (scénario), parue en 2004. pour cela quoi de mieux qu'un article d'époque du webzine cargo ! (ancêtre de notre bienheureuse multinationale) datant de cette même année :

copyleft

une couverture de bande dessinée peut cacher bien des choses [dicton copyleft adapté d'un dicton bas-sarthois, XVIIIe] ... mais elle doit en même temps en révéler tout autant. c'est le cas de celle-ci bien entendu, même si cela lui joue aussi des tours à l'occasion, et à contempler cette dernière en rayon, on ne peut que remercier le libraire d'avoir bien fait son travail en y accolant une petite étiquette "choix du libraire", nous évitant ainsi de passer à côté d'un si singulier album. non que la couverture en question soit hideuse au possible, bien au contraire, elle est même remarquable ... pour une devanture de livre pour enfant. et tout de l'écriture maladroite aux couleurs employées (le jaune et le bleu), sans oublier la fillette, yeux ouverts et l'air absente, allongée au sol sur un dessin à la craie, nous conforte dans la vision d'un livre pour môme. or il ne s'agit en aucun cas d'un livre pour enfants, loin de là. mais la présentation n'est pas non plus hors contexte puisqu'elle nous fait entrer directement dans l'ambiance de cette bande dessinée. seul le titre, lorsqu'on s'attarde dessus, frappe par son incongruité : je suis morte, complété par le sous-titre (apprendre). un ensemble de mots en décalage avec l'univers enfantin certes mais aussi en contradiction les uns avec les autres car comment peut-on apprendre à être mort ? et comment peut-on être mort et continuer d'apprendre ? ces quelques mots, en coordination avec le dessin, suffisent amplement à définir cet album, à laisser entrevoir son énigme, son mystère et cela avant même d'ouvrir ce tome, le premier d'un récit en trois épisodes.

shhhhh

si nous n'avons donc pas toutes les réponses en fin d'album, nous en obtenons suffisamment pour nous tenir en haleine tout au long de ses pages, et, pour ne rien gâcher, elles sont servies d'une main de maître par un jean-david morvan assez loin de l'habituelle légèreté de son énorme succès qu'est la série sillage. des réponses savamment orchestrées, disais-je, puisque délivrées au compte gouttes que ce soit par l'intermédiaire de la voix-off omnisciente d'aster, l'héroïne, ou ensuite alors qu'on suit les pas de celle-ci au cours de sa découverte progressive du secret inquiétant qui l'entoure. je n'en dirai pas plus sur le scénario pour ne pas trop en dévoiler. je préciserai juste qu'il s'agit de science-fiction "soft", j'entends par là plutôt crédible (pas de délires ou de monstres). on est un peu hors du temps, même si on apprend rapidement que l'action se déroule dans un futur assez éloigné. cette sensation étrange d'intemporalité qui perdure tout au long de l'intrigue n'est d'ailleurs pas sans rapport avec le fond de celle-ci, mais shhhhh ... j'avais dit que je n'en parlerais pas ...

immersion

on peut par contre évoquer à loisir le dessin et les couleurs saisissantes de cet album et éloigner ainsi le risque majeur de glissade involontaire qui nous guette. car non seulement le scénario est bien ficelé mais l'aspect graphique, plutôt hors normes, joue un rôle important dans la narration. si l'on considère tout d'abord le dessin, il frappe d'emblée par son imprécision ; on est loin d'avoir un crayonné maîtrisé (c'est l'impression que cela donne en tout cas) et propre. au contraire, il semble que la main tremble un peu, que les visages en gros plan sont légèrement difformes. cela choque au départ mais les premières planches passées, on s'habitue et on se rend compte qu'il participe grandement à la description du monde de l'enfance, autre aspect très présent ici. c'est d'ailleurs le côté le plus touchant de cette bande dessinée dont on ressort passablement bouleversé, cette immersion dans l'enfance, cette empathie pour la fillette solitaire que les auteurs nous transmettent. le meilleur exemple pour illustrer cette plongée en enfance étant la vignette qui voit aster patienter dans une salle de jeu. dans une même case on la voit dans trois positions différentes avec des jouets différents et cette simplissime gestion du temps produit un effet assez incroyable, on voit les heures s'écouler en un dessin comme si on était nous-mêmes dans la pièce avec elle. plus généralement maintenant, il se dégage une très belle mélancolie de toutes les pages, mélancolie due principalement à une mise en scène très juste de la solitude de l'héroïne et sans doute aussi aux couleurs.

look

et c'est le deuxième aspect graphique qui frappe fortement. les couleurs sont très profondes, très denses, beaucoup plus que dans d'autres bandes dessinées qui privilégient souvent les couleurs claires et légères ou alors quand elles sont plus tristes, les couleurs sombres (le gris, le noir). ici on commence dans les tons blancs (l'innocence de la fillette ?) et plus on avance dans le temps et dans la découverte de l'énigme, plus on part dans les tons rougeâtres (marrons, rouges ...). des couleurs profondes pour une ambiance plombée et une grande mélancolie en somme. pour compléter ces impressions, un dernier élément graphique marquant vient s'ajouter ... un élément double puisqu'il s'agit des vêtements et des coupes de cheveux des personnages. les vêtements, tout d'abord, sont très stylés, genre cool mais étudié (pantalons larges, plusieurs couches de t-shirts ...). pareil pour les coiffures en bataille mais sans faux-plis et cela pour tous les personnages, de tous les ages, que ce soient les parents ou les petits enfants. ce décalage d'un look branché à toute une société nous permet facilement de comprendre que nous ne sommes pas à notre époque (mais bien dans le futur) et qu'en même temps la société n'a pas tant évolué que ça. un petit décalage pour une grande interrogation puisqu'on réalise très vite que quelque chose a changé dans cette société sans arriver à vraiment mettre la main dessus (du moins en début d'histoire).

tandem

après cette très prometteuse entrée en matière, il reste désormais à nemiri et morvan la délicate mission de transformer l'essai et de ne pas rater le coche des deuxième et troisième tomes. d'autant que le seul point légèrement négatif que l'on puisse adresser à je suis morte est de ne pas éviter certaines mises en scènes un peu faciles, ou peut-être moins subtiles, sur les dernières planches et leur description de la révolte adolescente. espérons donc qu'ils sauront éviter les pièges qui les guettent lors des épisodes suivants ... pas que l'on soit spécialement inquiets des aptitudes de ce tandem mais un peu d'expérience en la matière nous incite à une relative prudence tout de même. il arrive en effet assez fréquemment que l'on ressente des déceptions (plus ou moins fortes il est vrai) à la lecture de bandes dessinées qui, bien que basée sur de très bons premiers tomes et débuts d'intrigue, laissent le lecteur sur sa faim lorsqu'il s'agit de tenir la distance sur plusieurs albums et notamment au moment de clore l'histoire ... le soufflé retombant souvent un peu vite et un peu trop platement. un regrettable incident culinaire que nous ne souhaitons évidemment pas à ces auteurs et encore moins à nous autres, fébriles lecteurs ...