Le Cargo !

Peter Weir

Renaud de Foville — 2024-10-02T10:30:24Z

C'est un Peter Weir à la retraite qui vient nous parler pendant une bonne heure à la Cinémathèque après la projection de The Truman Show. Un réalisateur alerte, passionnant et cabot au possible. Un moment délicieux !

Léos Carax

Renaud de Foville — 2024-10-01T15:55:34Z

Quelques jours avant l'été Léos Carax est venu présenter son tout dernier et très beau film "C'est pas moi". Un court métrage expérimental et autobiographique.

Après la projection Léos est reste plus d'une heure à discuter de façon aussi lunaire que passionnante avec un public parfois un peu décontenancé !!

La directrice de la photographie Caroline Champetier était là aussi.

NA

Renaud de Foville — 2014-09-01T22:37:35Z

Un déluge, nous sommes arrivés sous un déluge le premier jour de cette Route du Rock. Sur la route, à quelques kilomètres du fort nous ne voyons même pas la voiture qui est juste devant nous. Heureusement coup de chance, il s'arrête de pleuvoir pendant une heure, juste le temps de s'installer et de planter nos tentes. Le second voyage au parking pour finir de nous ravitailler lui se fait sous une pluie diluvienne, avec un long arrêt à la consigne à rire avec les bénévoles...

Pour la peine le site du Fort de St Père est un immense champ de boue, avec parfois des piscines d'eau marron !! Si il ne pleuvra presque pas pendant les concerts il faut bien dire que marcher dans la boue, désolé Michel Delpech, pendant trois jours est assez épuisant !

Mais cela donne des scènes surréalistes, des gens qui dansent et se roulent dans la boue, d'autres qui tombent et s'écrasent dans la boue sans le vouloir, une foule qui encourage un homme recouvert de boue des pieds à faire un superbe saut de l'ange (regardez bien les photos on peut l'apercevoir !!!)

NA

Renaud de Foville — 2014-09-01T09:45:00Z

Quelques petites moments de vie de cette 24e édition de la Route du Rock !

NA

Renaud de Foville — 2014-08-31T12:09:46Z

Entre les concerts on y croise des amis, des connaissances, des rires, des sourires, des regards, on s'y repose, on y boit, on y danse, on écoute les Magnetic Friends, on peut y voir parfois certains artistes (Geoff Barrow, Adrian Utley ou Yann Tiersen cette année), on parle, beaucoup, parfois avec des gens que l'on ne croise qu'à la Route du Rock, certains y pissent et cette année on a pu y voir une chenille géante et géniale, une bataille de foin à mourir de rire et des bains de boue dans des flaques géantes !!!

NA

Renaud de Foville — 2014-08-30T13:36:02Z

Parce qu'un festival c'est aussi son camping ! Si on a pu lire des critiques assez virulentes sur l'organisation de cette Route du Rock certaines étaient plutôt justifiées (oui la bière est chère pour ce qu'elle est... dégueulasse) mais d'autres comme pour le Camping, reste imcompréhensible... Faudrait pas voir à confondre camping GRATUIT dans un festival de rock et trois jours à mourrir d'ennui dans un club Med à la con les gars !!!

NA

Mickaël Adamadorassy — 2014-08-06T14:17:51Z

Il y a pas si longtemps.... en fait aujourd'hui même encore, je pense que vous n'aurez aucun mal à réunir deux ou trois figures du milieu du cinéma pour vous dire face caméra les yeux humides et avec un air totalement pathétique que l'Internet et le piratage ont tué la poule aux oeufs d'or. Et des commentateurs l'air inspiré de vous dire que les nouveaux modèles sont à inventer, qu'il faut réinventer la chronologie des médias blablablablabla.

$3,105,473

Évidemment le reste du monde ne les a pas attendus et Dieu ( ou quelques informaticiens ?) a inventé le crowdfunding ou financement participatif, l'idée de mettre en relation des créateurs qui ont de belles idées, des projets à réaliser mais pas le financement avec toute une planète de gens que ses projets peuvent enthousiasmer, des gens qui n'ont pas des millions, mais si on est suffisamment nombreux à y croire, on peut soulever des montagnes il parait ou réunir 3 millions et 105 473 dollars pour réaliser un film.

Bien sûr si 46520 personnes (dont votre serviteur) ont donné cette somme à Zach Braff, ce n'est pas juste à cause de cette belle idée qu'est le crowdfunding, le monsieur n'a qu'un film à son actif, Garden State, sorti en 2004, mais c'est un film déjà culte du cinéma indépendant, le genre dont on sort changé, avec des images et des phrases qui vous restent à vie.

Final Cut

Quand il ne change pas la vie des gens au cinéma, Zach est aussi acteur dans l'excellente série Scrubs, ce qui l'a rendu éminemment sympathique à tous un tas de gens, à tel point qu'il a 1,5 millions de fans sur Facebook prêts à liker les photos de son chien ou le moindre statut sur son occupation du moment. Alors forcément quand il vous parle d'écrire une sorte de suite à Garden State intitulée Wish I Was Here (assez bizarrement traduit par “Le rôle de ma vie” pour la distribution française) et vous dit qu'il a envie de le faire avec vous, sans passer la case studios hollywoodiens pour avoir le contrôle complet sur son film, le final cut, c'est à dire d'être celui qui décide en dernier ressort du montage du film et faire exactement ce qu'il a envie de faire, comment refuser ? Il demandait deux millions, en trois jours c'est plié et à la fin de la campagne, il en aura même récolté trois.

Amazing

Avance rapide. Les mois passent, agrémentés de nombreux comptes-rendus de Zach sur toutes les étapes de la conception de son film, il ne se contente pas du minimum syndical, en tant que backer on a la possibilité de vraiment suivre l'aventure de l'intérieur et à chaque étape importante, chaque chose révélée l'est d'abord à ceux qui ont soutenus le projet.

Comme le premier teaser ci-dessous, un premier moment de fierté, de se dire que ce film dont on découvre à peine les premières images mais qui nous réussit déjà à nous faire vibrer et nous séduire, c'est aussi grâce à nous qu'il existe.

You can pick anyone you want [] just as long as it's unique and amazing like you.

Rien que cette phrase, la situation, la construction du plan. C'est tout ce qu'il me fallait pour savoir que c'était mission accomplie, à partir de là j'ai essayé d'en apprendre le minimum sur le film pour préserver autant que possible le plaisir de la découverte.

L'avant-première

Et nous voilà un an plus tard à la projection du film destinée aux backers, évidemment la salle est plein à craquer, évidemment Zach est acceuilli comme une rockstar quand il vient présenter rapidement le film et remercier les gens pour avoir soutenu le projet. Comme une session de questions-réponses est prévue après il s'éclipse rapidement pour laisser place à la projection du film (Pour la review de Wish I Were Here c'est pour bientôt !).

1h40 et beaucoup beaucoup d'applaudissements plus tard revoilà Zach tout sourire et décontraction face au public, prêt à répondre aux questions.

Première constatation : soit l'avant-première française a été infiltrée par un maximum d'anglo-saxons soit le public français de Zach est pour une quelconque raison très bon en anglais, en tout cas toute la session se fera en anglais sans traducteur (il était là mais à part traduire Scavenger Hunt deux fois, il a suivi le Q&A comme tout le monde...) et avec la plupart du temps un accent ma foi très correct... enfin bref...

Questions-Réponses

En dehors des remerciements pour le film qu'on vient de voir, des gens qui expliquent comment Garden State a changé leur vie, de la proposition de mariage à Zach (apparemment il commence à avoir l'habitude), les questions se succèdent pendant un bon moment sur le film, sur Zach, sur l'expérience Kickstarter, sur son travail actuel à Broadway avec Woody Allen etc. Impossible de tout retranscrire ici mais une chose qui m'a surpris : quand on demande à Zach s'il compte retenter l'expérience d'un financement par Kickstarter, la réponse est immédiate et catégorique : c'est non, parce que ça représente un énorme travail supplémentaire pour lui, entre la production du contenu réservé aux backers, tout le travail d'explication sur le crowdfunding répété encore et encore et enfin toute la logistique à gérer pour les contreparties.

Mais on est quand même rassuré d'apprendre qu'il ne compte pas attendre à nouveau dix ans pour produire un autre film, simplement celui-là il voudrait le financer lui-même ce qui implique de penser les choses à une échelle beaucoup plus réduite voir de tourner dans son salon...

L'importance de ce qui n'est pas là

Quand les questions concernent le film et l'interprétation de tel ou tel élément, Zach a tendance à ne pas répondre de manière trop affirmative, il préfère laisser les gens se faire leur propre idée.. mais une chose qu'il explique par rapport au montage et à la présence ou l'absence de telle ou telle chose, c'est qu'il déteste cette logique hollywoodienne où tout ce qu'on voit doit venir de quelque part et où toute chose montrée a une finalité. Dans ses films, il a à coeur de placer des choses qu'on ne saura jamais, des choses qui ne seront pas "justifiées" sans pour autant qu'elles soient gratuites.

Une dernière anecdote pour la route, sur la question des influences et des films qui lui ont donné envie de devenir réalisateur, en plus de citer Annie Hall de Woody Allen, il cite Les dieux sont tombés sur la tête, un film complètement loufoque sur les ravages causés par une bouteille de coca tombée du ciel dans une tribu africaine qui considère la chose comme un miracle. Les lecteurs qui ont dépassé les trentaine se souviennent peut être de ce film sud-africain sorti dans les années 80 mais de là à imaginer qu'il a pu atterrir dans un cinéma new yorkais et influencer un jeune Zach Braff...

2Soi

Mickaël Adamadorassy — 2014-01-27T04:20:30Z

Ce soir, vous êtes invités chez Magdelena dans son appartement des années 40 recréé avec un soin méticuleux, mais ce n'est pas un film, le plancher qui craque sous vos pieds est bien réel, ce n'est pas un musée, classé, ordonné, expliqué, c'est une vie complète, la place de chaque objet, l'ordre et le désordre raconte les occupants.

Qui d'ailleurs ne sont plus là. Pourtant les restes du repas ont l'air encore tout chauds. Et puis il y a ses signes étranges, les plumes dans le salon, la flèche dans le tableau. Le liquide rouge qui en tombe au goutte à goutte.

De visiteur nous voilà enquêteur, que s'est t'il passé ici, drame mortel ou jeu excentrique, et on scrute d'autant plus, on va d'indices en indices, dans les photos on cherche le visage de Magdelena, dans le bureau est-ce son écriture qu'on voit sur le papier ?

A la fin de la visite, on n'a pas forcément les réponses, mais le temps d'une visites, les deux scénographes de 2soi nous ont fait remonté le temps, nous ont immergé dans un univers d'un personnage qu'elles dévoilent tout au tant qu'il reste mystérieux.

L'installation est visible jusqu'au 8 février à la Galerie 28, au 28 rue Pétrelle à Paris. Vous pouvez aussi poursuivre l'exploration en vidéo avec la session de La Jolie Musique tournée chez Magedelena.

Marc Lainé + Moriarty + Philippe Dupuy

Mickaël Adamadorassy — 2012-09-10T13:58:31Z

Projet ambitieux que ce Memories From The Missing Room, parti de l'excellent album de Moriarty, le metteur en scène Marc Lainé ne s'attache non pas à recréer textuellement chacune des chansons mais plutôt à en extirper les ambiances et les couleurs, à deviner ce qui se passe entre les mots ; chercher le fil rouge et s'en servir pour greffer à l'imaginaire de Moriarty sa propre quête, celle de l'Amérique populaire, cette culture forgée par les films, la musique et la bande dessinée (autre collaboration sur ce projet, les images créés en live par le dessinateur Philippe Dupuy viennent d'ailleurs par moment se mettre en suppression à l'action)

Rouge... comme l'est aussi le néon tremblotant de cette chambre de motel typique. On se croirait presque dans du Lynch... Et le travail de Marc Lainé est largement à la hauteur de ce compliment : aussi bien pour la qualité d'une mise en scène et d'un éclairage qui fait que chaque scène ressemble à une peinture de Hopper (j'avoue j'ai lu ça dans le dossier de presse mais là encore le résultat est à la hauteur de la référence alors pourquoi s'en priver) que pour le travail d'écriture, ces fragments de texte qui reviennent sans cesse mais prennent un autre sens parce que le contexte lui change tout le temps, alors qu'on explore toutes les formes du triangle, une femme, deux hommes, les rôle qui s'échangent, se croisent, réinterprètent les événement et comme dans du Lynch, on perd vite ses repères, on est plus très sûr d'où est la réalité, on nous suggère le rêve ? on entrevoit plutôt des enfers personnels.

Et Moriarty dans tout ça ? ils sont d'abord séparés des acteurs, de manière physique : une scène tournante qui cache le groupe derrière un mur, laissant filtrer uniquement la musique et puis la scène tourne et on a droit une séquence musicale de l'album puis une séparation devient plutôt sensorielle : à la manière de fantômes les musiciens peuvent s'approcher des personnages qui n'ont pas quitté la scène, semblent s'adresser à eux mais ceux-ci ne les voient pas. Cependant au fur et à mesure, la musique infiltre progressivement la pièce, jusqu'à en devenir physiquement présente, jusqu'à la confrontation avec les acteurs, et là on retrouve tout le charisme du groupe, leur manière d'occuper l'espace et de capter les regards. Et ça a l'air tellement naturel, qu'on se dit que finalement les fois d'avant quand on les avait vu en concert se déhancher de la même manière, on n'avait juste pas su voir les héros invisibles de leurs chansons leur donner la réplique.

Memories From The Missing Room se jouera au Théâtre de la Bastille à Paris (, du 10 septembre au 7 octobre 2012 à 21 h, dimanche 7 octobre à 18 h avec relâche les 12, 16, 19, 23, 26, 30 septembre et 4 octobre.

Et vous l'avez compris, on vous recommande la pièce très très très chaudement !

Théâtre de la Bastille
76 rue de la Roquette
75011 Paris
Réservations : 01 43 57 42 14 - Fax : 01 47 00 97 87
www.theatre-bastille.com

David Lynch

Mickaël Adamadorassy — 2011-01-25T03:39:00Z