Le Cargo !

Guillaume Fédou

Renaud de Foville — 2024-09-26T15:08:12Z

Nous avons croisé Guillaume dès les débuts du Cargo !

A une époque où Guillaume ne faisait pas de la musique.

Mais il nous fournissait de la musique des autres. Il nourrissait un Cargo ! débutant et affamé !

Et puis Guillaume a commencé à faire de la musique. Avec des invités, des amis, des rencontres. Nous avons fait une session mémorable pour le Cargo !, entourés de singes aux regards bienveillants. Guillaume n'a jamais arrêté depuis, une musique confidentiel comme il aime à le rappeler. Et dans confidentiel il y a confident. Car Guillaume parle de lui, de nous dans ses paroles. Guillaume parle du temps qui passe, parle des souvenirs, de l'amour, des petites choses de la vie. C'est aussi pour cela que l'on a toujours autant de plaisir à se replonger dans sa musique.

Alors pour nous faciliter la tâche, le demi siècle arrivant, monsieur Fedou nous a concocté un Best Of ! 20 ans de musique en une douzaine de chansons.

Et une fois n'est pas coutume, car rien ne se fait "normalement" avec Guillaume Fédou, nous avons décidé d'une interview improvisée avant une future session.

Rendez vous à Exodisc disquaire historique et intemporel juste derrière la mairie du XVIIIe arrondissement. Le lieu parfait pour parler du passé, du présent, du futur ou des amis.

Un très grand merci à Exodisc.

Interpol

Renaud de Foville — 2024-02-21T12:33:19Z

Les archives du Cargo ! : Au fur et à mesure que nous numérisons et archivons les cassettes DV de nos débuts, nous partageons inédits et "remasters" de nos premières sessions,. Pour le témoignage d'un instant vécu, pour le souvenir, pour la mémoire.

La qualité des caméras DV n'a rien à voir avec nos vidéos plus récentes et souvent le son est en prise direct.

Une route du Rock épique que celle de 2002. Apocalyptique même pour le soir d'Interpol qui joue sous des trombes d'eau ! Dans la journée nous assistions à la Conférence de Presse du groupe qui avait certainement envie d'être ailleurs !! Le soir nous avions cette caméra DV toute neuve qui nous a permis de filmer quelques images du concert, dans des conditions compliquées, en se protégeant au mieux de la tempête qui inondait le fort de St Père !

Images : Renaud de Foville

Arno

Renaud de Foville — 2020-03-20T11:30:55Z

Nous avons fouillé dans nos disques durs, et retrouver plusieurs documents que nous n'avions jamais mis en ligne. C'est l'occasion de vous présenter l'interview que nous avions eu la chance de faire avec Arno à l'occasion de la sortie de son album " Brussld" en 2010.

Un grand moment de simplicité et de générosité.

Stéphane Amiel

Mathilde Vohy, Mickaël Adamadorassy, Natalia Algaba — 2019-04-01T15:19:37Z

Cela fait des années qu'on va aux concerts parisiens, des années aussi que le Cargo ! défend des artistes féminines telles que Shannon Wright, Nadine Shah et tant d'autres. Pour nous les Femmes s'en mêlent c'est donc à la fois une institution et un "endroit" où on se sent bien, totalement en phase avec la programmation. Il nous semblait donc tout naturel d'aller voir un peu l'envers du décor et pour ce faire d'envoyer Mathilde et Natalia cuisiner pour nous Stéphane Amiel, le créateur et organisateur du festival.

On en a parlé féminisme et musique bien sûr, de l'édition 2019 forcément mais on a aussi découvert quelque chose d'important et qu'on ne devinerait pas en tant que simple spectateur : Les Femmes s'en Mêlent à l'image des artistes programmées est un festival indépendant, le travail de passionnés et de bénévoles, sans financements établis. Rien n'est acquis. Tous les ans c'est une lutte pour faire exister ce festival, Stéphane fait énormément de choses tout seul et on peut tous l'aider, en allant au festival et en parlant, et pourquoi pas en rejoignant l'équipe des Femmes s'en Mêlent ?

Voici l'intégralité de notre interview avec Stéphane en vidéo, ainsi que sa retranscription, on espère que ça vous donnera envie à vous aussi de vous en mêler !

Mathilde : Est-ce que tu pourrais nous parler du festival Les femmes s'en mêlent et nous le présenter brièvement ?

Stéphane Amiel : Brièvement ça va être compliqué (rires) mais je vais essayer… Les femmes s'en mêlent c'est un festival d'artistes féminines qui a été créé en 1997, donc il y a 22 ans. C'est un festival d'artistes indépendantes dans la musique, plutôt pop, rock, électro, hip-hop, R'n'B etc., qui célèbre la créativité en musique, mais pas que, parce que parfois on a d'autres actions dans le festival mais avant tout c'est un festival musical sur la créativité féminine, destiné à mettre en avant des artistes féminines qui sont souvent au début de leur carrière, on retrouve aussi certaines au bout de 22 ans, mais l'idée c'est d'avoir aussi beaucoup de jeunes artistes

Natalia : Justement comme le festival a été créé il y a 22 ans, à une époque où on se souciait peu de la présence féminine dans la musique, ou général, on était encore loin de ce mouvement #metoo et de l'empowerment des femmes, je me demandais quel a été pour toi le déclic, ce qui t'a poussé à créé LFSM ? … et si tu aurais imaginé que le festival serait encore là 22 ans après ?

S.A. : Le déclic pour moi, ça a été un constat assez simple que je me suis fait à l'époque : j'écoutais beaucoup de musique, j'étais aussi beaucoup dans des musiques où la présence masculine était très forte. J'étais très jeune plutôt dans des milieux de heavy metal, hard rock où ce ne sont que des groupes, que de la testostérone, que de la virilité, que des gens avec des cuirs etc , il y a un espèce de grand-guignol là dedans.

Mes goûts musicaux ont ensuite évolué, je suis tombé dans la musique industrielle, la new wave, les choses un peu dark, j'écoutais beaucoup de musique et donc mon constat personnel c'est qu'il n'y avait que des hommes, que des garçons et moi j'ai toujours apprécié le regard féminin, la compagnie des femmes, d'amies autour de moi. Et dès qu'il y avait un projet avec une fille dans le groupe j'étais toujours plus attentif parce qu'il y en avait moins alors ça attirait tout de suite mon attention. Même plus jeune, avant ma période Heavy Metal j'étais un grand fan de Kate Bush par exemple, parce que cette fille m'a impressionné en tant que jeune garçon déjà. Quand j'étais dans ma période New Wave, Siouxsie… Nina Hagen qui m'a un peu... bousculé aussi dans mon idée de ce que devait être une femme sur scène etc.

C'était juste un constat : qu'il y avait un trop plein d'homme dans la musique, que, à un moment donné dès qu'il y avait une femme j'adorais, par exemple j'aimais Sonic Youth parce qu'il y avait Kim Gordon mais pour moi en réalité Sonic Youth c'était Kim Gordon, j'aimais les Pixies mais parce qu'il y avait Kim Deal, j'ai toujours aimé qu'il y ait une présence féminine, et quelque chose qui se mélange aussi. Je trouvais ça cool quand je voyais Debbie Harry de Blondie sur scène … j'ai toujours trouvé que ça marchait bien et que dans l'imaginaire rock'n'roll les femmes avaient leur place et il n'y en avait pas assez. Et c'est sûr qu'il n'y en avait pas assez alors que moi en tant que garçon je trouvais ça cool, intéressant et ça me changeait aussi : c'est toujours pareil , si tu écoutes toujours le même genre de trucs, si tu es toujours avec le même genre de personnes au bout d'un moment tu te fatigues, tu n'avances plus.

C‘était donc le constat et le 8 mars 1997 on s'est dit “tiens pourquoi on ne célèbrerait pas la journée internationale de la femme avec de la musique faite par les femmes ?” C'est venu comme ça et le constat était très simple et je n'étais pas du tout politisé, je n'étais pas du tout féministe à l'époque, parce que je ne savais même pas qu'on pouvait l'être, en tant que garçon, à 22 ans je croyais que c'était réservé aux filles, aux femmes.

Natalia : Malheureusement il y en a encore qui le pensent…

S.A. : Exactement ….il y en a qui le pensent... et après j'ai découvert qu'on pouvait être un homme et être féministe en même temps, parce qu'on partageait les mêmes choses. C'est un constat personnel et une évidence, que j'essaie de partager à travers le festival Les Femmes s'en mêlent, qui est un moment de célébration, de joie et de réunion.

Mathilde : Si ça pouvait paraître fou il y a 22 ans de créer un festival avec uniquement des femmes programmées, ça l'est encore un peu aujourd'hui, puisque par exemple, en 2017 seulement 15% des artistes programmés dans les festivals espagnols étaient des femmes, est-ce que tu as l'impression d'être un peu pionnier aujourd'hui ?

S.A. : Alors non, mais en tout cas ça me déculpabilise parce qu'il y en a qui peuvent dire “pourquoi un festival avec que des artistes féminines ?”, ça peut être absurde, on pourrait se dire mais pourquoi ne réunir que des artistes féminines parce qu'en même temps il y en a tellement, heureusement que ça s'appelle Les femmes s'en mêlent, c'est plein d'artistes féminines différentes les unes des autres, avec plein de nationalités, plein de tempéraments différents. Et donc quand j'entends ce genre de chiffres, ça a encore plus de sens pour moi. J'essaie de faire la balance : moi c'est 100% c'est extrême, j'aimerais qu'il y est plus de mixité mais moi c'est plus extrême mais en même temps avec une façon joyeuse de le faire … militante mais joyeuse, et activiste... et donc moi ces chiffres me choquent toujours. C'est pour que je continue de faire LFSM … Parce que tu vois sur l'été que tout un coup plein d'artistes féminines disparaissent, de toutes les programmations, ou alors il faut vraiment chercher des têtes d'affiches, et comme tout le monde est à la course à la tête d'affiche et que pour l'instant les artistes bankable sont les hommes, l'été les femmes disparaissent un peu. Mais c'est de moins en moins vrai, j'ai entendu récemment que Glastonbury (visait le 50-50 dans toute sa programmation 2019)

Natalia : et Primavera Sound Festival je ne sais pas si tu as vu la pub il n'y a que des femmes dans leur vidéo de présentation du festival, que penses-tu de ce genre d'initiatives ?

S.A. : je ne l'ai pas vu mais en même temps c'est à la mode, on ne sait pas qui surfe sur des mouvements de mode… moi c'est un “vieux” festival, de 22 ans …Mais je trouve ça bien qu'ils se posent ce genre de question… mais après qu'ils le fassent pour de bonnes raisons, c'est tendance mais en même temps….

Mathilde : la cause est toujours servie...

S.A. : Oui, même si c'est tendance, de toute façon il y a quelque chose à faire, il faut une mixité, une parité, quelque chose, ce n'est pas forcément une question d'avoir des quotas, il faut absolument 50-50, il y a des années il y aurait peut être 60% de femmes sur une programmation et 40% d'hommes, une autre année ce sera l'inverse . L'idée ce n'est pas non plus de tomber dans la caricature, ce qu'on défend avant tout ce sont des artistes. On ne les défend pas pour de mauvaises raisons, juste parce qu'elles remplissent une case, juste parce qu'il faut tel artiste de telle diversité … Après que ça concerne tous les programmateurs et que tout le monde se pose la question c'est important. Et si tu ne trouves pas , ce n'est pas très grave, personne ne va te faire un procès en disant pourquoi tu n‘as pas pu faire ça mais le fait que chaque programmateur, chaque gros festival se pose la question, je trouve que c'est cool.

Mathilde : tu utilisais plus tôt le mot “défendre”, est-ce que tu qualifierais le festival de militant ou est-ce que c'est une démarche différente du militantisme ?

S.A. : Oui on est militants dans notre action, parce qu'on défend des artistes qui ont du sens par rapport à ce mot-là aussi . Longtemps on a défendu des artistes féminines, pas qui galèrent mais qui sont au début de leur projet, qui ont du mal des fois, qui n'ont pas de maison de disque ou qui sont dans des toutes petites structures. Notre côté militant il est plutôt là , aller chercher des projets qu'on peut défendre et aider.

Dans le cadre du festival, je suis amené à prendre la parole mais je n'aime pas prendre la parole, parce que ce n'est pas au festival de prendre la parole à la place des artistes, c'est aux artistes de prendre la parole à travers un festival qui s'appelle Les femmes s'en mêlent, qui a un axe, et de s'en emparer. Qu'est-ce que cela leur évoque, qu'est-ce qu'elles ont envie d'exprimer sur scène mais en dehors aussi. C'est un moment d'échange.

Je trouve ça plus intéressant que ce soit les artistes qui prennent la parole. Moi [mon rôle] c'est plus de mettre toutes les conditions pour réunir des artistes très diverses et venant souvent de milieux indépendants. Dont je connais les problématiques parce qu'on est nous-même indépendants. Je connais leur démarche, je connais la difficulté à s'imposer, trouver un public, être singulière, de ne pas être dans le consensuel, de ne pas être dans le formaté. Notre côté militant il est là dedans , il est souvent à l'image des artistes que l'on défend. Des fois il peut y avoir des têtes d'affiche qui échappent à ça mais pour la majorité, plus de 80% des artistes, on partage les mêmes valeurs de toute façon.

Natalia : Tu disais que tu étais devenu féministe, est-ce qu'on pourrait qualifier le festival de féministe ?

S.A. : Est-ce que de fait il l'est… je pense que oui, est-ce que de faire un festival 100% féminin ça l'est, oui et en même temps c'est un féminisme qui mélange beaucoup de choses... C'est difficile car j'ai l'impression qu'il y a de plus en plus de féminismes différents, plein de féminismes qui s'opposent en plus j'ai l'impression, qui peuvent être en contradiction. On le voit bien récemment. Mais c'est beau parce que c'est un débat…

Natalia : C'est les femmes, certaines femmes qui sont en contradiction... mais le féminisme je ne suis pas sûre qu'il soit...

S.A. : ça dépend, il y en a qui disent qu'il y a un féminisme dur, il y en a qui ne sont pas comme ça, mais je sais qu'il y a eu beaucoup de façons de l'exprimer…

Mathilde : et de le concevoir aussi …

S.A. : oui, et j'entends tellement de paroles féminines en tout cas, différentes des fois, et … qui ne sont pas en accord, qui peuvent se contredire, qui sont des fois politiquement incorrectes, qui sont de tout. Donc c'est difficile.. j'essaie non pas de prendre du recul, encore une fois j'essaie de ne pas mettre en avant moi ce que je suis, le festival c'est plutôt un réceptacle de tout ça. Après je suis à l'écoute de toutes les tendances et je sais que les artistes qui vont être programmées, je sais dans quel courant elles sont, quelles sont leurs pensées la plupart du temps et elles peuvent l'exprimer. Donc est-ce qu'on est féministe ? Eh bien de fait… ouais… ouais...

Natalia : Il ne faut pas avoir peur des mots

S.A. : Ah non on a pas peur des mots, oui exactement c'est un festival féministe, après le définir “exactement”... mais je crois vraiment en l'action, les faits sont importants parce qu'il y a beaucoup de paroles, beaucoup de gens peuvent se dire féministes puisque comme on disait plus tôt il y a cette mode là. J'entends beaucoup de gens dire “moi je suis féministe” mais après est-ce que c'est à “moi” de le décréter ? C'est les actes qui comptent et qui font que tu l'es vraiment.

Mathilde : On va plus s'intéresser maintenant au côté musical du festival. Tu disais tout à l'heure être à l'écoute des tendances, des courants musicaux du moment. Est-ce que c'est justement difficile de choisir les artistes qui viendront jouer au festival ou la programmation se fait de manière assez naturelle finalement ?

Stéphane : Alors…Est-ce que c'est difficile ? Non. C'est de moins en moins difficile parce qu'il y a de plus en plus d'artistes féminines et il y a un choix, il y a une variété, il y a une qualité, il y a plein d'artistes féminines. Donc, en vérité c'est un festival qui pourrait durer… si j'avais l'argent, si j'étais fou, ça durerait quinze jours et même un mois …et on retrouverait des choses, des artistes à faire, plein d'endroits et plein de choses, on pourrait faire beaucoup de choses, d'idées qu'il faut resserrer. Donc après la tristesse d'un festival c'est de faire des choix, c'est ça, c'est de choisir parmi toutes ces artistes. Alors il y a des choix imposés, il y a des artistes que je veux faire jouer et qu'on ne me laisse pas faire jouer pour des questions ou de calendrier ou d'exclusivité sur d'autres festivals à Paris. Parce que cela devient de plus en plus compliqué. Donc c'est de plus en plus compliqué même d'avoir des artistes.

Après…je ne sais pas si je réponds à ta question… mais l'idée c'est de trouver un équilibre dans une programmation, un équilibre de… tendances musicales et de… moi j'appelle ça des modèles féminins, des personnages féminins, d'artistes féminines pour que…comme ça s'appelle « les femmes s'en mêlent », qu'on dise pas… c'est quoi LFSM ?...on ne sait pas… c'est elle, ah ! mais ça peut être elle, ça peut être Pongo, ça peut être une scandinave, une américaine, une française, une… avec des styles complètements différents et des fois des approches de la musique complètement différentes, des inspirations différentes. Voilà, l'idée c'est vraiment d'ouvrir quoi ! de montrer que c'est vaste et c'est encore plus vaste que ça. Moi je resserre et des fois je suis un peu frustré parce que ... Des fois, il y a des années, je n'ai pas assez de hip hop et j'aimerais être plus, des fois, dans une musique un peu… entre guillemets…plus actuelle. Et c'est ça le challenge, de trouver…voilà, parce que c'est vrai que c'est 22 ans...il faut toujours avancer, pas rester sur ses acquis.

Mathilde : Est-ce que tu as l'impression que la programmation, les tendances des programmations ont évolué justement depuis 22 ans ?

SA : Les miennes ?

Mathilde : Oui, bien sûr, les tiennes.

SA : Bah oui, bien sûr… c'est vrai qu'à un moment donné il y avait plein de gens qui pensaient que c'était un festival folk, LFSM, qu'ils n'allaient avoir que des filles à guitare qui chantaient comme ça, ou au piano, un peu triste, un peu nostalgique. Il y a eu ça, aux LFSM, il y a eu de grands moments comme ça, mais ce n'est pas que ça. Donc après, une fois que tu fais un festival, tu penses à celui d'avant et à celui d'après, et tu joues une carte différente. Tiens là, j'ai pas fait…Par exemple là je galère à trouver des groupes…que des groupes féminins, 100 % féminin de rock. Il y en a, mais je sais exactement lesquels je veux, qui sont importants en ce moment, et si je ne les ai pas, beh… voilà…je ne les ai pas… et donc…là tu vois, par exemple, à part peut-être Requin Chagrin…mais il y a peu de…il y a Shannon Wright tout ça...mais des groupes de rock uniquement féminin comme j'ai fait dans d'autres années, dans d'autres éditions, j'ai du mal à trouver. Donc là j'en ai pas et peut-être que l'année prochaine il y en aura trois. Trois magnifiques, trois groupes à guitares par exemple. Là il y a peu de guitare. Et c'est juste parce que c'est des questions de timing, de calendrier et donc ça va me poser la question… je me dis l'année prochaine il faut absolument que je retrouve des groupes à guitare.

Natalia : Tu citais tout à l'heure Pongo, et moi je me posais la question, comment tu l'as découverte ? J'ai beaucoup aimé, je ne la connaissais pas…

S A : Pongo, ça a commencé à monter sur les réseaux. Et je l'ai découverte parce qu'elle était programmée aux Trans Musicales, et souvent je suis assez attentif aux Trans Musicales, c'est un festival que j'aime beaucoup, je trouve que c'est un festival qui prend des risques, et il y en a peu justement. Si je devais voir un festival, Les Trans Musicales c'est quelque chose où tu regardes la programmation, tu connais très peu de noms, il y a énormément de public, c'est très divers. Quand t'y vas en tant que public, tu es très étonné, parce que ça te bouscule un peu dans ce que tu écoutes aussi et c'est bien. Il y a toujours des projets incroyables sur scène.

Et c'est en voyant qu'ils étaient programmés, j'en avais entendue parler …Et en écoutant j'ai découvert que c'était la chanteuse de Buraka Som Sistema, un groupe assez connu de Lisbonne et du Portugal. Et ce projet à Pongo m'a séduit et voilà, ça fait partie aussi… J'ai peu aussi d'artistes africaines au festival LFSM. On est plutôt sur la musique… on est un festival dans des clubs, urbain et tout ça. Donc c'est vrai qu'on n'est pas, entre guillemets, « word music », on en fait pas de « word music » ou très peu. Et des fois je peux le déplorer. J'aimerais avoir plus de diversité, plus d'artistes sud-américaines, plus d'artistes…Pour avoir d'autres sons… d'autres ambiances, oui…d'autres artistes…

Et Pongo là, elle est d'origine angolaise… avec quelque chose de très moderne… sur de l'électro, une chanteuse incroyable, des rythmes…enfin c'est un projet franco-portugais. Il y a deux artistes français qui jouent avec elle, deux musiciens français. Et voilà, c'est un de mes coups de cœur de cette édition. C'est tombé comme une évidence, dès que j'ai su que je pouvais faire Pongo, j'ai dit oui tout de suite, parce que c'est rare. Je fais peu ce genre d'artistes sur le festival et je sais qu'on va passer un moment de fête incroyable.

Natalia : J'ai hâte de la voir SA : Moi aussi

Mathilde : Tu évoquais tout à l'heure un peu les artistes indépendantes, est-ce que c'est justement un peu ton mot d'ordre et une réelle volonté de ta part de ne programmer que des artistes indépendantes ?

SA : Ouais…parce que… en vérité c'est ça mon côté militant, le côté militant du festival. Je ne vais pas dire des artistes qui sont à la marge, mais qui ont moins les honneurs de tous les médias, qui sont moins encadrés, qui n'ont pas une grande maison de disque autour d'eux, qui n'ont pas un grand encadrement. Moi j'aime bien les projets… il y a beaucoup d'artistes qui sont venues, qui viennent, qui sont elles-mêmes... leur musique c'est leur entreprise. Elles sont chefs d'entreprises, elles sont productrices, elles ont leur label, elles gèrent leurs éditions, elles gèrent leur tournée, elles font ça…C'est-à-dire qu'elles s'en mêlent, elles se prennent en main. Elles n'ont pas attendu qu'une équipe vienne les chercher, et souvent une équipe d'hommes. Parce qu'à l'époque, moins maintenant, souvent si tu voulais sortir un disque il fallait aller dans les maisons de disque, c'était que des hommes, les tourneurs c'était que des hommes, l'encadrement, le management tout ça, des hommes…voilà, c'était un milieu très masculin. Et il y a plein de filles qui n'ont peut-être pas envie d'être confrontés à ça et qui font tout toutes seules. Cette année, il y a Emily Wells, par exemple, qui est une artiste [de ce type]…

J'aime bien le côté….comme c'est un festival « DIY », sur scène j'aime bien les artistes comme ça aussi, qui se prennent en main , qui attendent pas qu'on leur dise quoi faire, quand, à quel moment et qui ont un projet et une vision. Et je les accompagne et souvent quand je les retrouve comme Emily Wells, ça fait 3 fois qu'elle vient au festival en 20 ans. Je la suis dans son parcours et je reste fidèle à ça. L'engagement, il est là-dedans aussi : la fidélité que tu peux avoir avec certains artistes à un moment donné et même si elles ne sont pas connues, même si elles ne sont pas nos têtes d'affiche, même si c'est compliqué parce qu'on sait que le public ne les connaît pas vraiment…Moi, mon engagement il est là-dedans, c'est de les soutenir jusqu'au bout.

Natalia : Justement tu disais que tu voulais peut-être t'ouvrir à d'autres musiques venues d'autres continents, à l'Amérique Latine. Est-ce qu'il y une limite, une barrière que tu te dis « là je n'irai pas » ou au niveau de la langue, ou au niveau musical ? je ne sais pas… reggaeton, des trucs comme ça…

SA : Ah non, reggaeton, j'adorerais faire ça. Bah oui, j'adorerais faire une fête…

Natalia : non, parce qu'il y a des festivals qui se disent alors là on n'y va pas, ce n'est pas possible.

SA : Sur quoi je n'irais pas ? J'irais partout, je crois.

Natalia : D'accord

SA : Non, non, je n'irai pas partout. Je pense que je ne ferais pas de musique classique, par exemple. On en a fait au début du festival, on a fait des quatuors à cordes féminin.

Mathilde : Est-ce que tu penses que ça ne colle pas au goût du public ?

SA : Oui, c'est ça. Et puis…il ne faut pas être trop éclectique…l'idée ce n'est pas ça…c'est quand même de rester dans une démarche…on est dans des musiques…quand je dis « urbain », c'est de l'urbain donc c'est pop, rock, électro… Et musiques du monde je viens de plus en plus, le rap de plus en plus, le hip hop et tout ça…ça, par contre… Non, non, non… il y a une année où on a fait, avec l'année du Mexique on avait des artistes mexicaines qu'on a fait venir, on avait des artistes brésiliennes…

Natalia : Donc, la langue non plus n'est pas une barrière.

SA : Non, non, après je ne fais pas de musique traditionnelle, par exemple. Je ne ferais pas. C'est qui est peut-être dommage. J'aime bien quand il y a une fusion aussi de genres. Donc là Pongo,il y a un dialecte, elle chante en angolais, je ne sais même plus dans quel dialecte elle chante. Ou quand tu chantes en brésilien…

Après il y a eu des groupes qui sont venus chanter, ils chantaient en danois quoi ! Donc on ne comprenait rien, c'était exotique tout ça. Non, du moment qu'il y a un propos musical… Non, il n'y a pas de frontière. Et l'idée c'est d'ouvrir de plus en plus, alors après, bizarrement, je réduis de plus en plus, parce que financièrement c'est compliqué alors qu'il faudrait que j'ouvre de plus en plus mais bon, après… c'est les moyens qui manquent.

Mathilde :Et en parlant d'ouverture justement tu as initié des débats, il me semble, un peu de cinéma, d'illustrations autour du festival. Est-ce que ça a toujours été le cas ?

SA : Non, non, ça n'a pas toujours été le cas parce que, comme c'est un festival qui n'est pas très évident à monter, il faut recommencer tous les ans. Ce n'est jamais gagné. On ne sait pas du tout comment celui-là va se finir et comment on va repartir l'année prochaine si on ne trouve pas de moyens financiers. Et comme la plupart de gens sont bénévoles…enfin…tout le monde, c'est compliqué. Il y a de plus en plus d'ouverture et j'aimerais fédérer autour de tout ça.

On est en partenariat depuis plusieurs années avec les « FIFF (Festival International des Films) des femmes de Créteil » ou des fois on va faire une soirée là-bas avec eux. Là cette année on est partenaire d'un ciné-concert qu'on fait avec eux dans le cadre du festival. En réalité le délire c'est d'ouvrir de plus en plus…C'est de rassembler. C'est de se dire, ensemble on est plus fort. On a un message plus fort. Alors que la période est complètement à l'inverse. La période actuelle c'est tout le monde se retranche, garde son projet pour soi. Personne n'est dans le partage en ce moment. C'est une période, plutôt, à l'inverse, très dure. Tout le monde est en concurrence. Et moi, l'idée c'est que ce n'est pas un projet qui m'appartient, LFSM, c'est un projet libre, vivant. On a envie en effet d'aller dans le cinéma, mais s'il y a une vraie opportunité, un vrai désir. Chaque année, aussi, on donne carte blanche à une jeune illustratrice pour faire nos visuels. On organise également des débats, là on en fait un avec Manifesto XXI le dimanche 31 mars aussi sur trois thèmes différents.

En réalité, moi, ce que j'aimerais c'est que plein de gens s'en emparent des « Femmes s'en mêlent », plein de collectifs. Et de dire, « ah beh tiens, je proposerais ça » presque comme des cartes blanches, « Ah oui mais moi je fais ça parce que j'aime ça », « Moi, j'aime la performance, je connais, c'est mon domaine...Je connais des artistes féminines qui font de la performance… » Et on les intègre. L'idée c'est de ne pas être partout parce que si tu es partout, à un moment donné, tu es nulle part et tu perds le public. Mais c'est plutôt d'agréger…

Mathilde : et que tout gravite autour de…

SA : Oui, voilà, c'est ça. Et que ça soit juste, à ce moment-là, un moment de réunion comme on fait avec les Barbieturix depuis plusieurs années, c'est deux cultures différentes qu'on rassemble au même temps pour partager quelque chose et parce qu'on a envie de défendre les mêmes causes.

Retour sur la programmation de reggaeton

Pendant que nous changeons la batterie de notre fidèle Canon 5D, Natalia et Stéphane reviennent sur le Reggaeton.

Natalia : Il y a un gros festival à Madrid ils ont justement dit "nous jamais nous n'irons jusque là, notre limite, c'est le reggaeton". Il disent que c'est trop vulgaire, trop mainstream. Il y a beaucoup de gens du public du Primavera Sound qui disaient “mais c'est de la merde cette année, comment ils ont pu faire ça ?”. Donc c'est un vrai débat des programmateurs. Certains se sont même insultés sur Twitter !

S.A : Ici, en France, je ne pense pas que les gens s'insulteraient, ce serait perçu comme quelque chose de très exotique ! Il faudrait trouver l'artiste qui porte ça. Que ce soit un vrai show.

Natalia : En Espagne il y a des plus en plus de femmes dans ce genre de musique et dans le rap mais les programmateurs n'apprécient pas forcément.

Mathilde : Est-ce que tu as justement déjà eu des femmes qui faisaient du rap pendant le festival ?

S.A. : Oui oui, rien que l'année dernière nous avons eu Blimes Brixton, Kt Gorique et Reverie et cette année nous avons Dope Saint Jude. Blimes Brixton est très engagée et féministe. Elle a son label à San Francisco qui s'appelle Peach, elle ne signe que des artistes féminines, elle aide les jeunes à sortir leurs albums. Elle a une vraie démarche revendiquée. On les suit ce genre d'artistes !

Mathilde : On se demandait justement si tu avais une perle rare à nous partager sur cette édition ? Hormis Pongo qui est visiblement un coup de cœur, y a-t-il quelqu'un qui ne faut pas rater lors de ce festival ?

S.A : C'est compliqué ça ! (rires) C'est comme l'école des fans, on ne peut pas dire que tout le monde a gagné, c'est dommage ! Plus sérieusement c'est tellement divers ça ne serait pas représentatif d'en choisir qu'une.

Mathilde : Mais d'un point de vue personnel, y a-t-il une artiste qui t'a particulièrement marqué ?

S.A : Oui, il y en a 2 qui reviennent : Shannon Wright et Emily Wells. Emily Wells c'est une histoire d'amour avec le festival depuis le début.

Mathilde : C'est une sorte d'ambassadrice ?

Oui, Shannon Wright aussi, c'est la troisième fois qu'elle joue pour le festival et elle le représente parfaitement. Quand je vois Shannon Wright je sais pourquoi j'ai fait le festival. En réalité ce qui me redonne la force de refaire le festival à chaque fois (parce qu'avant j'ai toujours envie d'arrêter !) c'est le moment des concerts. Je sais pourquoi c'est important de le refaire et d'être là. C'est ces artistes qui me donnent de la force et de la motivation pour continuer. Quand je vois Shannon Wright c'est émouvant, fort et violent. Emily Wells c'est très beau aussi.

Mathilde : Ce sont tes meilleurs souvenirs du festival ?

S.A : Souvent il peut y avoir des accidents au Femmes S'en Mêlent. J'aime bien le live et je venais de la musique un peu énervée donc j'aime bien quand c'est un peu violent quand il se passe quelque chose dans le public. Les concerts dans lesquels les gens sont sérieux et statiques c'est bien mais je trouve qu'il manque un truc. En réalité, c'est ce pourquoi on fait cette grosse soirée le samedi soir où on mélange les genres. Ce sera très dansant. Il y aura Pongo, Dope Saint Jude, Sink Ya Teeth, Ionnalee... On a des vrais spectacles, j'ai envie que ça parte en live. Comme ce fut le cas avec Kenji Minogue au Trabendo, on ne voyait plus la différence entre la scène et la fosse. Tout se mélange et il y a une vraie communion public-artistes. Ça devient quelque chose d'exutoire, on est contents d'être ensemble et on casse la baraque ! En plus c'est la dernière soirée après tout peut disparaître, on peut faire tomber le Trabendo ! (rires) L'idée est de créer quelque chose de vivant et chaleureux et d'avoir aussi bien un son d'électro scandinave que la voix sud-africaine de Dope Saint Jude, de télescoper tout ca et que la soirée soit inoubliable. Il y a toujours des surprises et des accidents !

Mickaël : Tu parlais des difficultés à financer le festival, je me demandais, comment fais-tu ? Tu es seul ? Tu as une structure ? Des sponsors ?

S.A. : Non, cette année c'est le Trabendo qui m'aide à organiser le festival et je les remercie. L'année dernière c'était la Machine du Moulin Rouge, il faut tous les ans que je cherche. Cette année c'est une des années les plus compliquées. Nous avons 0 sponsor privé contrairement aux autres années. Le contexte ambiant est peut-être différent, je ne sais pas. Nous sommes fragiles et pouvons disparaître du jour au lendemain. L'avantage d'être indépendant c'est que l'on sait commencer avec 0, c'est ce que je fais tous les ans. Ce festival je le commence tout le temps avec zéro euro en poche et puis on voit où ça nous mène ! Et si ca doit disparaître et bien qu'on fasse une énorme fête le 6 et puis ça restera dans les annales !

Mickaël : En fait j'ai l'impression que le public parisien connaît le festival, que ça fait longtemps qu'il existe, mais qu'ils ne se rendent peut-être pas compte de cette réalité ? Je trouve que c'est difficile d'avoir un public fidèle. Par exemple, Rock en Seine, les gens savent que c'est là tous les ans, ils ont l'habitude de regarder le site...

S.A. : C'est vrai qu'en plus mon public a vieilli ! Le challenge est de ramener du jeune public tout le temps, de les intéresser à des projets dont ils ne connaissent pas le nom. Il faut toujours se battre, ce n'est jamais gagné d'avance. Si je fais un sondage, plein de jeunes ne connaissent pas ou il y a plein de garçons qui disent "mais c'est que pour les filles ?". Il faut faire de la pédagogie ! Il y en a qui peuvent penser que comme nous sommes dans une période de concentration de la parole, LFSM ne seraient que pour un public féminin. En réalité c'est "féministe" dans le sens "pour tout le monde", les hommes sont tout aussi impliqués.

C'est sur que c'est compliqué... Mais stimulant car une fois que tu es dedans ce sont de super rencontres, des amitiés de longue date et une histoire personnelle qui court sur 20 ans... J'oublie rapidement les tonnes de moments galères puis après je me dis "mais pourquoi je refais ça ? Pourquoi je me remets dans ces états ? Pourquoi la mairie de Paris ne m'aide plus ?"... Des fois on peut être essoufflé. Il serait temps que je passe la main à une équipe plus jeune... et féminine !

VA

Mickaël Adamadorassy — 2017-08-09T22:36:49Z

1999. En 1999 le Cargo ! n'est encore qu'une idée. Nous sommes quatre à vouloir partager nos passions, nos découvertes, nos coup de gueule... Ils sont peu nombreux à nous faire confiance sur une idée, un site, parler de musique, faire quelques photos et interview. La Route du Rock nous donne un pass et nous permet d'interviewer un Muse encore débutant. Depuis nous sommes revenus chaque année ou presque pour vivre trois jours dans une bulle de musique et d'amis. 2017 après avoir vécu des moments épiques, inoubliables, des rencontres et des concerts uniques, le Cargo sera de nouveau dans le fort de St Père pour cette nouvelle édition du meilleur festival.

Quand Maxime qui s'occupe de la promo de la Route nous propose d'interviewer François & Alban, les deux programmateurs (et bien plus) historiques du festival, on s'aperçoit que nous n'avons jamais croisé la route de ces deux personnages qui ont pourtant changé pas mal de chose dans notre vie.

Rendez vous est pris à la Maroquinerie. Cette interview aurait pu durer toute la journée, tellement nous avons de questions, de souvenirs et d'anecdotes.

Voilà une vingtaine de minutes pour parler du festival, de l'édition 2017, des deux garçons qui sont derrière cette incroyable aventure.

La programmation de cette année est juste parfaite. Alors on se retrouve dans le fort ou sur la plage, n'hésitez pas à nous chercher...

Tous les renseignements sont ici : https://www.laroutedurock.com/

Un grand merci à Maxime et à la Maroquinerie.

Gablé

Renaud de Foville — 2013-05-03T14:18:25Z

Gablé jouait le 04 Avril 2013 à la Dynamo, après les excellents toulousains d'Ohne Fett. Groupe découvert par le grand public à Rennes en 2008, les trois caennais viennent d'entamer leur tournée pour leur dernier album "Murded". Ils parlent ici de leur album, de leur parcours, du fait de chanter en anglais... Et ils jouent un morceau, c'est le principe, hein.

La ville disparait # 07 Un Live, une interview.

Beak>

Renaud de Foville — 2012-11-07T15:16:13Z

Rencontre avec les membres de Beak>, Geoff Barrow, Billy Fuller & Matt Williams. Après une journée de promo le groupe anglais entame sa dernière interview avec le Cargo, mais pas sa dernière bière, ni la nôtre... La soirée se finira au Trabendo pour un fabuleux concert des Dirty Three...

Vous pourrez voir dans la vidéo de cette interview des images du tout premier concert du groupe, il y a maintenant plus de deux ans dans le restaurant de la Maroquinerie, à Paris.

Interview

Camera : Renaud de Foville
Interview : Gabriela van der Lans
Montage : Gabriela van der Lans
Distributeur : Differ'ant
Remerciements : Marion,Pascaline & Boris

Charles Bradley

Renaud de Foville — 2012-10-17T14:05:21Z

Rencontre avec Charles Bradley, quelques heures avant son concert à la Cigale le 24 avril 2012. On discute de sa vie et de James Brown pendant que le Menahan Street Band répète le set du soir.

Robi

Mélanie Fazi, Mickaël Adamadorassy — 2012-09-06T12:28:46Z

La musique de Robi nous ayant, si l'on peut dire, violemment tapé dans l'oreille, de session dépouillée en concerts électrisants, l'envie était grande d'explorer plus en profondeur l'univers développé par Chloé Robineau avec la collaboration du bassiste Jeff Hallam. Tous deux ont accepté de répondre à nos questions avec beaucoup de gentillesse et de simplicité, pour évoquer entre autres un album en cours d'enregistrement que nous guettons avec impatience.

C'est aussi l'occasion d'un coup de projecteur sur une tournée d'automne qui verra notamment Chloé et ses musiciens assurer des premières parties pour Arno et Dominique A. Pour ceux qui n'auraient pas encore eu la chance de recevoir de plein fouet la musique de Robi en concert, le coup d'envoi sera donné à Paris ce dimanche 9 septembre dans le cadre du festival gratuit Kiosquorama, dans le kiosque du parc de la Place des Fêtes.

Playing Carver

Mélanie Fazi, Renaud de Foville — 2012-05-16T09:46:05Z

Voilà déjà quelques mois que nous avions eu vent d'un intrigant projet : un concert qui tournerait autour de l'œuvre de l'écrivain Raymond Carver, entre poèmes mis en musique et chansons inspirées par son univers. Le tout interprété par un collectif réunissant des musiciens que nous avions croisés plusieurs fois de sessions en interviews – John Parish, Marta Collica – et d'autres que nous connaissions d'un peu plus loin – Atlas Crocodile, Gaspard LaNuit. Nous nous étions promis, le moment venu, d'enquêter sur cette alléchante collaboration.

Profitant de la résidence du groupe à Pantin pour une semaine de répétitions, nous les rejoignons pour les questionner sur la genèse et la mise en place du projet. Deux concerts sont prévus à l'heure actuelle : le 18 mai à la Dynamo de Pantin, le 19 au festival la Marmite de Roëzé-sur-Sarthe. Deux dates exclusives pour une création que nous avons hâte de découvrir enfin.

Images : Renaud de Foville

Pouvez-vous nous expliquer en quoi consiste le projet ?

(Une porte claque.)

Marta : L'esprit de Raymond ne veut pas !

Gaspard : Le projet consiste à se plonger dans l'univers de Raymond Carver, qui était auteur de nouvelles et de poèmes et qui est mort en 1988, je crois, pour d'un côté d'écrire des chansons entièrement originales inspirées par son univers, et d'un autre côté prendre des poèmes, nouvelles, bouts de phrases et les mettre en musique, créer quelque chose. D'où le nom « Playing Carver » : jouer Carver, jouer avec Carver, jouer à être Carver…

Boris : Pour Carver…

Gaspard : Oui, pour Carver, aussi.

Boris : On adore tous les deux ses écrits.

Gaspard : On avait envie depuis longtemps de faire quelque chose autour de Raymond Carver. Et puis en fait, entre nous tous, il y a plusieurs langues : anglais, français, français et d'autres choses, italien, et même hongrois avec Csaba. C'était sympa de voir toutes ces langues se croiser à travers un même univers. L'anglais de Carver est très américain, très particulier. Quand on le lit en traduction française, parfois on perd quelque chose, et parfois on gagne quelque chose, c'est très étrange. On essaie donc de faire se rencontrer tout ça à travers la musique, à travers le groupe.

Qui a eu cette idée, et comment avez-vous réuni tout le monde ?

Boris : Je crois que la rencontre était mon idée, mais en ce qui concerne l'auteur…

Gaspard : Carver, c'était mon idée. Et puis l'occasion de le faire s'est présentée, l'occasion financière et aussi celle d'avoir le lieu. Donc j'ai dit à Boris que je voulais faire quelque chose sur Carver, et il m'a répondu : pourquoi ne pas réunir ces gens que nous aimons, avec lesquels nous avons envie de travailler, qui ont déjà collaboré à d'autres occasions ? Et je crois que le fait qu'il s'agisse de Carver a aidé, car c'est quelqu'un que nous aimions tous.

Marta : Oui, son écriture est mystérieuse et inspire beaucoup d'images qui s'associent très bien à la musique. Je me rappelle l'avoir lu il y a très longtemps. Je me suis remise à le lire il y a un mois environ et je me suis rappelé ces nouvelles que j'avais lues gamine. Je crois qu'on l'a tous rencontré à un moment de notre vie.

Comment avez-vous travaillé sur les chansons dont les textes ne sont pas de Carver mais inspirés par lui ?

John : En ce qui me concerne, une grande partie des écrits de Carver me font penser à d'excellentes paroles de chansons, dans le sens où il était capable de raconter toute une histoire en très peu de mots. Donc ça m'a servi de point de départ pour les paroles que j'allais écrire pour ce projet. Je voulais utiliser peu de mots, mais qu'ils aient énormément à dire. De mon point de vue, c'est ce qui m'a inspiré.

Pour ces chansons-là, c'est toi qui as écrit les paroles ?

John : Non, chacun en a écrit des différentes.

Avec John à Bristol, Marta à Berlin et les autres en France, comment avez-vous travaillé ensemble ?

Marta : Grâce à la magie de Dropbox.

John : En réalité, on n'a vraiment commencé qu'hier. Tous les membres sont des musiciens imaginatifs et apprennent très vite, semble-t-il. Nous avions des démos brutes des chansons mais je crois que personne n'avait eu beaucoup de temps à y consacrer, donc, littéralement, on est arrivés hier, ces deux journées de travail ont été très intenses et il nous en reste trois.

Est-ce en partie improvisé ?

John : Non, en réalité, pas plus que pour n'importe quel autre concert auquel je participe. Les chansons sont très structurées. Ce ne sont absolument pas des impros.

Qui compose ? Est-ce que chacun intervient ?

Boris : Chacun a fourni trois ou quatre chansons, là nous en avons… dix-sept ?

Marta : Dix-sept parmi lesquelles choisir.

Gaspard : Il y a quatre entités : John, Gaspard LaNuit, Atlas Crocodile et Marta. Chacune a écrit trois ou quatre chansons, et ça constituera le programme.

Marta : Et My Friend Jeff va aussi certainement en écrire.

Gaspard : My Friend Jeff, c'est le nom du groupe. Ce n'est pas juste « son ami Jeff ».

Pouvez-vous présenter les personnes impliquées dans le projet ?

Boris : Alors, pour Atlas Crocodile, il y a Csaba Palotaï, à la guitare – c'est lui qui est hongrois –, Marion Grandjean à la batterie, vous ne la voyez pas mais elle est là-bas en train de faire la pin-up, Jeff Hallam à la basse, et moi au clavier et à la guitare, Boris Boublil. Et je chante, aussi. Voilà pour Atlas Crocodile. Nous avions déjà travaillé avec Marta, et c'était génial. Je joue aussi avec Gaspard LaNuit depuis plus de dix ans, donc on se connaît bien. Et puis John…

John : Je passais juste par là...

Comment avez-vous choisi les textes de Carver à mettre en musique et comment avez-vous travaillé dessus ?

Gaspard : En ce qui concerne, c'était surtout grâce au rythme. J'ai lu quelques poèmes en français… J'ai choisi les nouvelles en anglais et les poèmes en français pour inclure du français dans l'ensemble. Et c'était vraiment parce que le rythme produisait une musique à la lecture. Certains poèmes ne m'inspiraient pas du tout. Ce qui m'a touché se jouait entre le rythme du poème et le sens. C'est comme ça que j'ai choisi, personnellement.

Marta : J'ai choisi surtout des nouvelles et je les ai déconstruites. Je trouve très stimulant de travailler sur la langue. Et il y en a que j'ai traduites en italien. Je suis partie de la traduction italienne officielle, mais j'ai utilisé des mots davantage liés à un langage urbain, populaire. Ce sont vraiment les nouvelles qui m'ont accrochée. J'ai choisi celles que je préférais.

John : Je n'ai rien utilisé des écrits de Carver lui-même. Je l'ai utilisé comme source d'inspiration pour essayer d'écrire ou d'imaginer des scénarios à la Carver, et puis essayer d'écrire comme Carver, bien sûr, j'essayais d'imaginer des situations sur lesquelles il aurait pu écrire. (Vacarme en bruit de fond.) Par exemple, quelqu'un qui parle tranquillement pendant que vous filmez, et un boucan qui survient et qui rend l'interview totalement inaudible.

Après ces deux dates, avez-vous le projet de jouer ces chansons ailleurs, ou de les enregistrer ?

Boris : Oui.

John : Tout dépend de ce que les gens vont en penser. (Éclat de rire général.) Avec un peu de chance, ça leur plaira et ça débouchera peut-être sur d'autres occasions. Nous, ça nous plaît beaucoup…

Gaspard : Oui, on l'espère. C'est difficile à dire pour l'instant, mais on l'espère. Sur disque, ça risque d'être plus difficile à cause des droits. N'utiliser que des poèmes de Carver – j'ai commencé à me renseigner là-dessus – risquerait d'être très cher et difficile. Mais on pourrait enregistrer les chansons originales.

Comment avez-vous choisi de jouer à Pantin et au Mans ?

Boris : Près du Mans. Dans un festival qui s'appelle « La Marmite ».

Gaspard : Pour cette salle-ci, où nous répétons, c'est une salle que je connais bien, je travaille souvent avec eux. La salle existe depuis six ans. C'est aussi un festival, une sorte de festival de jazz. C'est plutôt une salle de jazz habituellement, et on a eu envie de faire quelque chose avec des musiciens plutôt pop et rock. Et je travaille avec eux depuis quinze ans. Comme c'est un week-end férié en France, c'était difficile de trouver une autre salle pour la deuxième date. Mais j'ai trouvé un festival près du Mans pour samedi. C'était amusant, parce que leur festival commençait le 21, il y aura Moriarty, General Elektriks et d'autres groupes, et ils ont décidé de commencer le 19 parce que nous étions libres. Ils ont adoré l'idée du projet et ils ont voulu l'inclure. C'est un festival sous un chapiteau.

Avez-vous quelque chose à ajouter ?

Gaspard : J'adore mon pays ! On est dans un pays libre ! (Éclat de rire général.)