Le Cargo !

PJ Harvey

Mélanie Fazi — 2026-06-24T10:44:27Z

Par cette chaude semaine de juin 2026, votre matelote, lassée de cuire dans son jus, se leva tôt pour profiter de la toute relative fraîcheur matinale. Elle était donc à son poste quand, peu avant 9h, un mail de Bandcamp lui annonça la plus divine des surprises : la parution d'un nouveau morceau de PJ Harvey.

Cliquant fébrilement sur le lien, la matelote ébahie se plongea dans cette nouvelle offrande comme dans une piscine fraîche (la rédaction vous prie de l'excuser si la chaleur ramollit nos neurones ainsi que les métaphores qu'ils produisent). Et comme à chaque fois qu'on découvre un nouveau changement de cap opéré par une PJ Harvey coutumière du fait, c'est l'éblouissement qui domine. Encore quelque chose de neuf et d'inédit. Si l'on dit parfois, un peu par facilité, qu'un morceau est « en apesanteur », c'est plus que jamais le cas de ce « Voyager » nommé d'après la sonde spatiale.

Le titre a été écrit pour un projet du physicien et musicien anglais Brian Cox, et PJ Harvey s'est immergée dans l'histoire de Voyager 1 et 2 pour écrire les paroles. Le morceau, précise-t-elle toutefois, existait déjà sous une certaine forme, et faisait partie du matériel écrit pour préparer son prochain album.

Le communiqué officiel ne précise pas si ce titre en fera partie, mais on peut supposer qu'il donne quelques indices sur la direction que prendra le projet. Si le chant rappelle les titres les plus planants du superbe I Inside The Old Year Dying de 2023, les arrangements prennent une tout autre direction en mêlant synthétiseurs hypnotiques et arrangements orchestraux. Le morceau commence dans le minimalisme des claviers, puis l'orchestre s'invite par petites touches qui enflent progressivement en un crescendo sublime.

Le résultat est magnifique et semble faire écho aux paroles où se côtoient l'immensité spatiale et les chants de l'humanité que transporte la sonde – les paroles citent Carl Sagan décrivant la Terre vue de l'espace comme un fragile « point bleu pâle ». Le mariage entre le synthétique et l'organique trouve ici un équilibre parfait, et la mélodie flottante s'insinue en vous pour ne plus vous lâcher de la journée.

On vous laisse découvrir cette merveille par vous-même. La chroniqueuse, elle, ne touche plus terre depuis ce matin, les yeux et les oreilles remplis d'étoiles.

Westside Cowboy

Mickaël Adamadorassy — 2026-06-09T21:01:36Z

La montée en puissance sauvage de ce morceau est tout simplement impressionnante ! D'autant plus que tout cela est fait très intelligemment, la subtilité des motifs rythmiques, la manière dont chaque instrument rentre et évolue, l'arrivée de la distorsion quand on ne l'attend même plus et en devient d'autant plus jouissive. Et c'est extrait du premier album encore à venir, d'un tout jeune groupe anglais de Manchester, Westside Cowboy. Le disque s'appelle It Goes On et si tous les titres sont de ce niveau ca va faire mal !

Loony Bee

Mickaël Adamadorassy — 2026-06-08T22:22:54Z

Tiré d'un premier EP plutôt prometteur , Wisdoms of A Soul, "Thinking Too Much" est un bon aperçu de l'univers de Loony Bee et de sa jolie voix, qu'on préfèrera dans le registre folk dépouillée (Strolling Around ou Weather Change") ou aux frontières de la soul comme ici :

Laure Brisa

Renaud de Foville — 2026-06-04T16:01:40Z

La première fois que nous nous sommes croisés pour une Session c'était avec Jim Yamouridis. Et c'était au début de l'année 2014. Il y a plus de douze ans. Et pourtant en arrivant, après de chaleureuses retrouvailles, Laure nous rappelle une phrase que nous avons pu dire en arrivant dans la maison de notre hôte de l'époque ! En ce début juin, nous prenons le temps. Laure a tout installé dans sa cuisine qui s'est transformé en studio d'enregistrement. Le contraste est saisissant. Deux superbes harpes à coté d'une table à manger, des machines et des câbles qui courent partout et une petite chambre toute bleue Klein juste à coté, le décor est posé. Nous prenons le temps avant et après le tournage d'échanger, de prendre des nouvelles, de se rappeler quelques souvenirs, de parler musique, sessions, découvertes, connaissances en commun et de plein d'autres choses. De quoi se détendre avant de se lancer. Deux prises, toutes les deux impeccables mais qui laisseront le choix à l'exigeante Laure. Nous, nous avons été envouté par la beauté de la Harpe, par la mélodie et cette voix incroyable et surprenante. Un moment d'émotion que nous sommes très heureux de partager sur le Cargo ! en vous conseillant vivement de découvrir l'univers de Laure pour certains et d'écouter les nouveaux morceaux pour les autres !

The Key

Un très grand merci à Virginie

Images : Renaud de Foville
Son : Laure Brisa

Elysian Fields

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-27T11:17:41Z

Extrait de l'album "What The Thunder Said" sorti en 2024 déjà, avec cette étonnante couverture représentant un cheval dressé sur ces pattes arrière, « Half Measures » est mis en image en stop-motion dans un univers, à travers une série d'objets et de tableaux qui collent beaucoup plus aux atmosphères mystérieuses, fantomatiques de la musique du groupe. La voix de Jennifer ne perd rien de sa superbe avec le temps, la guitare d'Oren raconte toujours autant avec si peu de notes, toujours judicieusement placées. Tempo en suspension, percussions légèrement jazzy, dissonances qui apportent une note inquiétante à la limite de la conscience. C'est bien le Elysian Fields qu'on suit depuis nos touts débuts sur le Cargo ! Le groupe fête même ses 30 ans de carrière le 31 mai au Café de la Danseavec la présence exceptionnelle d'un trio de cordes. Les occasions de voir le groupe dans un formation plus large que le quatuor rock classique sont rares et cela donne généralement des prestations mémorables comme leur passage chez Lenoir à l'époque de Dreams That Breathe Your Name, à ne pas rater donc !

Barbara Forstner

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-20T09:10:00Z

Alors que les derniers rayons de soleil font encore un peu de résistance sur les toits parisiens, nous nous installons pour filmer Barbara Forstner en session, on aura mis quelques mois depuis la sortie de son album "Long Long Gone" mais comme souvent il ne nous aura guère fallu plus d'un titre pour savoir qu'il fallait que cette session se fasse, pour la beauté de la voix bien sûr mais aussi parce qu'il n'est pas si facile de nous émouvoir avec de la folk et les chansons de Barbara ont ce petit quelque chose qui font que son disque n'est pas un disque de folk de plus, il y a un son, une personnalité, une écriture qui mérite qu'on se penche très sérieusement dessus. Ce qu'a déjà fait par l'ami Michel de Fargo(anciennement label et maintenant "mafia" de promotion de chouettes artistes) qui l'a programmée pour son Eldorado Americana Festival les 26 et 27 juin prochain.

One Day

William

Hiqpy

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:45:48Z

Pour décrire la musique de Hiqpy, il ne nous parait pas possible de faire mieux que le groupe lui-même : « What if Kurt Cobain and Ariana Grande had a pokemon together ? »

Il est donc question de rock couillu mais aussi de popitude assumée chez ce groupe basé à Amsterdam. De grosses guitares et d'une belle voix féminine qui a de la puissance comme du potentiel pour le soyeux, peut être plus Gwen Stefani qu'Ariana pour ce qu'on en connait.. Et avec une maxime pareille forcément il y a de l'humour, un univers qui rend l'écoute de leur album Slow Death of A Good Girl, très agréable à l'image de ce "Nothing" qu'on vous propose dans une version live, le groupe n'ayant pour l'instant sorti aucun clip.

Inwoods

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:33:06Z

Toujours un plaisir d'entendre la jolie voix de Emilienne Guiffan avec son projet Inwoods, où la musique est signée Alexis Campet, le même qui officie aux claviers chez Lisa Portelli mais ici point d'électro mais une pop aux couleurs légèrement rétro comme les images qui l'illustrent, chaleureuse et aérienne mais pas non plus dépourvu de punch grâce à une batterie bien présente.

The Beths

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:16:56Z

Attention cyniques et empêcheurs de rêver en rond, anti-poppeux, posttruc-eurs, gens qui ne trouvez pas Zooey Deschanel so cute dans New Girl, voir qui détester le "cute" et l'archétype de la manic pixie dream girl, cette chanson n'est pas pour vous : Dans Till My Heart Stops, Liz, la chanteuse de The Beths, nous explique qu'elle veut faire du vélo sous la pluie, du cerf-volant au milieu d'une tempête, rire jusqu'à que son coeur s'arrête. C'est pop et mélodique à l'extrème, blindé de choeurs et de gimmicks mélodiques et y a même des percussions qui s'invitent à la fin de manière totalement gratuite, juste parce que bon à ce stade pourquoi pas ?

Et pourtant c'est ma chanson préférée de 2025 et je pourrais l'écouter en boucle pendant des heures, en chantant les houhous à tue-tête et ça me rend tellement heureux à chaque fois.

Till My Heart Stops

« Till My Heart Stops » est tiré de l'album Straight Line Was a Lie où presque toutes les chansons sont presque aussi géniales

Coconut

Renaud de Foville — 2026-05-15T09:00:00Z

Dans ce petit milieu de la musique indé, nous recevons quand même énormément de nouveaux projets tous les jours. Il est bien difficile de trouver le temps de tout écouter, de porter l'attention que mérite chaque artiste qui nous présente leur musique. Mais il y a aussi des relais, des labels, des attachés de presse que nous connaissons depuis longtemps et avec qui nous avons des atomes crochus. Nous savons qu'il y a de grande chance que l'on s'y retrouve quand on reçoit un album ou un morceau venant par certaines personnes. Alors quand Dali nous présente Coconut en nous disant qu'ils seront à Paris pour un showcase chez les amis des Balades sonores cela coche plusieurs cases. Après une première écoute, l'envie est déjà là de faire une session acoustique. Tout se met en place très vite, très simplement.

Nous nous retrouvons donc aux Balades. Marine et Louis arrivant de loin, nous avons le temps de fouiller dans les disques et d'acheter la merveille d'album sorti par Frederic D. Oberland & Radwan Ghazi Moumneh. Les Coconut arrivent, on leur laisse à peine le temps de poser leurs affaires que nous sommes déjà dans la cour du magasin. Tout en sourire, en simplicité et en humour on tourne sans temps mort un premier morceau. On aime tellement leur univers, leur poésie, la fusion simple et belle des voix que l'on insiste pour un second morceau qui n'était pas prévu. Une prise. C'est dans la boite. Il est déjà temps pour Coconut de préparer leur showcase qui présente leur tout premier album, plus que très chaudement recommandé " Pour des grands"

Les lignes

Le fil

Un très grand merci aux Balades Sonores pour leur accueil et à Dali pour avoir tout organisé.

Images : Renaud de Foville