Le Cargo !

Floating

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-11T16:00:00Z

Floating.

C'est le nom du dernier projet en date du saxophoniste Emile Parisien, et c'est l'impression que l'on peut avoir là-haut, face au massif du Mont-Blanc et à hauteur de nuages, en se délectant de ce premier concert de l'édition 2026 du CosmoJazz festival.

Emile est, pour notre plus grand plaisir, un habitué de ce festival qui résonne chaque été sur les hauteurs et dans la vallée de Chamonix : il s'y est déjà produit deux fois en duo avec son complice Vincent Peirani, mais cette année c'est avec Yaron Herman au piano (dont le concert sur l'alpage de Charamillon pour l'édition 2015 reste dans toutes les mémoires), Linda May Han Oh à la contrebasse et Prabhu Edouard aux percussions qu'il revient tutoyer les sommets - rocheux et musicaux.

La réunion de ces virtuoses du jazz contemporain aurait pu tourner à la démonstration vide de sens, mais c'est l'inverse qui se produit : chacun met son (immense) talent au service de la musique, et le résultat est à la fois créatif et évident, comme si ces quatres-là jouaient ensemble depuis toujours.

Que les compositions émanent d'Emile ("Bonbon"), de Yaron (sublime "Olive Branch"), d'Anouar Brahem ("Badhra") ou du quartet ("Portal", "Nusrat") la cohésion et l'écoute sont là, et la conversation entre les instruments, improvisant en toute liberté autour des lignes mélodiques, d'une richesse et d'une beauté à couper le soufle.

C'est à la fois envoûtant, planant, exhaltant et émouvant et on aimerait que cela ne s'arrête jamais.

Pour les heureux détenteurs d'un billet (le concert affiche complet), l'expérience pourra être renouvelée le 1er septembre dans le cadre de Jazz à la Villette. La tournée se poursuit ensuite à l'automne du côté de Nantes, Tourcoing et Bordeaux, et l'album éponyme sortira le 25 septembre chez ACT - de quoi faire encore beaucoup d'heureux.

The Getdown

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-03T15:00:00Z

C'est l'histoire d'un « getdown », ce moment où, pendant un concert, la musique s'emballe, les étoiles s'alignent et musiciens comme public s'embrasent dans une irrésistible explosion de joie : lors d'une remise de prix, le pianiste et organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen sont invités à collaborer le temps d'un morceau, mais l'alchimie est telle qu'ils vont poursuivre l'expérience.

Aujourd'hui The Getdown est un collectif à géométrie variable, du trio au septet, et c'est cette dernière version que Jazz à Vienne a proposée aux spectateurs du Théâtre Antique, soit un vrai "all star" qui voit Laurent Coulondre, Arnaud Dolmen et le pianiste cubain Rolando Luna s'entourer d'un troisième clavier avec rien moins que Mario Canonge, et d'une section de cuivres avec Ferdi au saxophone et les cubains Yasek Manzano et Melodie Spartacus respectivement à la trompette et à la flûte traversière.

Comme un hommage à leur duo originel, Arnaud Dolmen et Laurent Coulondre ouvrent le concert en faisant dialoguer orgue Hammond et batterie, rejoints ensuite par Rolando Luna et Mario Canonge, qui alterneront régulièrement au piano et au Rhodes, pour un morceau évocateur des carnavals antillais et brésiliens. Le groove augmente encore avec le morceau suivant qui voit l'entrée des cuivres, et The Getdown fonctionne alors à plein régime pour célébrer les musiques caribéennes sous toutes leurs formes dans une atmosphère survoltée qui perdurera jusqu'au rappel, avec des musiciens de très haute volée dont le plaisir à jouer ensemble est communicatif.

The Getdown mérite amplement son nom et c'est l'assurance d'une soirée vibrante, groovy et transmettant avec une énorme virtuosité et générosité toute la chaleur de la Caraïbe, dont on pourra se régaler à nouveau dans le cadre de Jazz à Villette ce 30 août, pour une nouvelle apparition de la version septet, la plus rare !

Deary

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T21:47:19Z

Deary est un duo londonien entre dream pop, shoegaze et new wave qui séduit par la beauté de la voix vaporeuse de Dottie qui émerge à peine dans les immenses espaces plein de reverb que convoque la musique. C'est incroyablement frais, aérien et souvent porté par une batterie très cool et des lignes de guitare bien pensées.

En live au hasard ludique, c'est carrément une formule en quintet avec trois guitares que le groupe nous offre, pas simplement de la rythmique et du lead mais un enchevêtrement de sons et de façons de jouer très distinctes qui donne un ensemble captivant à écouter, où tout ne repose pas sur le chant de Dottie mais où à tout instant on peut se focaliser sur un autre membre du groupe et constater la pierre qu'il pose dans cet édifice sonore très shoegaze mais moins "brumeux" que sur disque, ce qui n'est pas un mal pour du live en fait. Dottie nous semble encore un peu timide, pas totalement décomplexée dans son rôle central mais la prestation vocale est impeccable et la voix se détache sans problème dans un mix plutôt embouteillé mais qui garde ce côté enveloppant, cette richesse que le groupe a sur disque.

Lakecia Benjamin

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-15T12:31:53Z

Retour sur une des soirées les plus flamboyantes du festival Jazz à Vienne avec la venue de Lakecia Benjamin, le mardi 7 juillet.

A l'affiche d'une soirée hip hop, Lakecia a conquis et enflammé le public dans le décor intemporel du théâtre antique.

À seulement 39 ans, cette saxophoniste et arrangeuse new-yorkaise (nommée six fois aux Grammy Awards), emporte les spectateurs à chacune de ses prestations avec des compositions aussi intenses et affirmées que spirituelles. Il en fut ainsi ce soir-là.

Son jeu précis et remarquable questionne les frontières de la musique contemporaine, et propose un dialogue vibrant entre jazz, rap, soul et funk.

Elle nous présente son album We dream, entourée d'un casting de grande qualité : Oscar Perez au piano, Elias Bailey à la basse et Jonathan Barber à la batterie. Une alchimie singulière se dégage de ce collectif, portée par un saxophone épousant les pulsations du hip hop, et donnant ainsi une musique en perpétuel mouvement.

Lakecia électrise le public par son charisme, sa générosité et sa fougue. Chacune de ses notes, paroles porte l'écho d'un engagement profond : celui d'être lumière dans un monde qui s'obscurcit. Ses phrasés porteurs d'espoir s'élèvent et font naître une musique à la fois viscérale et lumineuse.

Lakecia Benjamin s'est révélée éblouissante, et s'impose comme une saxophoniste volcanique dont le souffle embrase l'air et nous fait vivre une expérience mémorable !

Roma Luca

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-14T21:01:53Z

Roma Luca était au Popup du label pour son deuxième EP. Quasiment jour pour jour 12 ans après notre premier concert avec elle sur la même scène. Entretemps il s'est passsé beaucoup de choses, Ottis Coeur bien sûr puis le retour en solo avec un premier EP déjà très réussi (pour lequel nous avons tourné une chouette session électrique) et maintenant Séléné qui confirme tout le bien qu'on pensait du projet : il y a la beauté, l'émotion dans le chant sur le "tube" du disque, « Ne baissons pas les bras », la qualité des arrangements sur "Du noir sur la colline", les approches très différentes de titre en titre mais toujours ce don, pas si courant, pour combiner textes en français qui accrochent er intention très rock.

En live sur la petite scène du pop-up, qui a décidé ce soir de limiter la machine à fumée (pas plus mal), c'est le trio que Roma Luca a choisi pour retranscrire toute cette palette qui s'enrichit de sortie en sortie. Nous n'avions pas eu l'occasion de la voir en concert depuis quelques temps on constate que cette formule qui est venue progressivement est désormais bien rodé : Camille au chant et à la guitare électrique, Baptiste à la Bass VI, instrument hybride bien connu des fans de The Cure, qui lui permet à la fois de tenir la basse mais aussi de rajouter des parties plus "guitaristiques" à la guitare de Camille. Et à la batterie, Vincent Pedretti, qui remplace Lucien Chatin... qui est dans le public juste devant lui (c'est un microcosme les concerts parisiens indé)

Et c'est tout ce qu'il faut pour obtenir un son très rock mais qui laisse quand même toute la part nécessaire à une voix qui joue plutôt sur la douceur même si elle est capable aussi de monter en puissante, jusqu'à une gueulante qu'on sent bien libératrice. La formation se transforme ensuite en quatuor le temps de deux titres avec Lonny au chant et à l'alto. Pour « Sleep Paralysis », Camille commence le morceau allongée par terre dans la "fosse" (au Popup il n'y a pas vraiment de séparation ni de différence de niveau entre la scène et le public). Ce sera le dernier titre avant un rappel composé de deux inédits.

En attendant le premier album, en deux EPS et avec un live de plus en plus convaincant à chaque fois, Roma Luca est définitivement un des projets rock français les plus attachants du moment.

Gaël Faye

Julien M — 2026-07-12T19:19:45Z

Le 29 mai 2026, Gaël Faye investissait la Belle Électrique de Grenoble pour une deuxième soirée qui tenait autant du récit que du concert. Sur la scène, l'auteur-compositeur-interprète franco-rwandais a déroulé son univers mêlant slam, hip-hop et poésie francophone — portant avec une intensité tranquille des mots qui traversent l'exil, la mémoire et l'enfance — devant un public suspendu à chacune de ses phrases.

Elysian Fields

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-10T07:04:47Z

Elysian Fields proposait à son public français une date exceptionnelle au Café de la Danse pour fêter leurs trente ans de carrière. Et oui, "Bleed Your Cedar" sort en 1996 alors qu'on est encore au lycée, en pleine période Nirvana. Ce n'est que quelques années plus tard qu'on découvrira "Fountains of Fire" et "Lady of the Lake", puis Lenoir à travers une black session sublime, notre première à la Maison de la Radio. La première fois aussi qu'on croise le regard brûlant de Jennifer Charles, qu'on peut admirer tout le feeling d'Oren Bloedow à la guitare. Puis on en vient à écrire sur Le Cargo !, fondé par des membres de la mailing liste tenue par des fans de Lenoir, et la première fois qu'on se croisera en vrai entre matelots : un showcase d'Elysian Fields au Virgin Megastore. Tout ça pour dire qu'Elysian Fields a une place toute particulière pour Le Cargo ! et que leurs concerts sont toujours de très grands moments de musique.

Et cela se vérifie encore une fois malgré une date placée un peu bizarrement tôt un dimanche d'un mois de mai très propice aux week-ends prolongés mais qui affiche presque complet, comme c'est souvent le cas pour ces New-Yorkais maintenant habitués de la France. Ils ont acquis un public français fidèle mais aussi "leur" groupe français, qui les accompagne à chaque fois qu'ils repassent par chez nous : Matthieu Lopez (Matt Low) à la basse et Olivier Pérez à la batterie (qui fera la première partie en guitare-voix folk avec son projet Garciaphone).Dans la salle, il y a Sarah Murcia qu'on a croisée avec le groupe sur plusieurs tournées précédentes et qui viendra jouer de la contrebasse sur un titre.

Le concert était annoncé avec la présence d'une section de cordes mais il commence en quintet, Jennifer, Oren la section rythmique à gauche de la scène et Frederic Lyenn Jacques (membre du groupe de Mark Lanegan) aux claviers. Ils nous offrent en ouverture un inédit, "Grace Sherwood" , un titre plutôt rythmé avec côté Oren, une rythmique typiquement elysian-fieldienne, beaucoup de feeling, de dynamique, l'alternance entre cordes étouffées , essentiellement jouées dans les graves et les accords un peu plus ouverts, parfois hâchés de trémolo, la saturation soudaine obtenue juste par la modulation des attaques : c'est toujours un régal de voir, sur le côté droit de la scène Oren s'exprimer, se réinventer avec sa guitare du moment (cette fois-ci c'est une telecaster mais il nous semble l'avoir vu avec à peu près tous les standards sauf la flying V des métalleux)

Le centre est bien sûr dévolu à Jennifer, qui n'a rien perdu de son charisme, de cette présence, cette intensité qui remplit tout une scène, ses regards fiévreux, la gestuelle langoureuse, les pas de danse esquissés mais aussi parfois des sourires et des regards de complicité avec le public qui sont nouveaux pour nous, et on aime bien le contraste entre ce naturel et l'intensité qu'elle peut avoir quand elle se glisse dans les personnages de ces chansons.

On monte encore un peu en intensité avec "Must Have meant" tirée du dernier album en date What The Thunder Said (WTTS) qui sonne encore plus rock en live et donne l'occasion au batteur de lâcher sa frappe et de bien écraser les cymbales à la chaine sur un refrain très pugnace, totalement raccord avec une Telecaster bien mordante. Après deux autres titres de WTTS, on trépigne en reconnaissant le début de "Shooting Stars", tiré de Dreams That Breathe Your Name, album le plus représenté dans le concert en dehors du plus récent avec aussi "Passing on the stairs", un des rares titres du groupe où Oren chante lead en alternance avec Jennifer, un titre puissant, émouvant qu'on a vu en live un paquet de fois avec des formations différentes. Là on doit avouer qu'on préfère quand même un peu les version avec piano... mais pour nous cela fait partie de l'identité même d'Elysian Fields, cette idée que les chansons se réinventent à chaque concert, selon les musiciens, selon les instruments, selon le ressenti du moment.

Cette fois-ci malheureusement on a presque pas entendu les claviers de Frederic mais juste après , sur "Before the Crashing Waves" la section de cordes (composés de trois violonistes dont Christelle Lassort ) fait son apparition et viendra apporter ce supplément de "densité", ces couleurs supplémentaires à une très belle sélection de titres pour finir le concert : "Lions On the Storm", "Last night on Earth", deux titres phare d'albums plus récents et deux classiques de Queen of The Meadow ,"Black Acres" et "Dream within a Dream" qui achève le concert en beauté sur un arrangement de cordes particulièrement réussi.

Le groupe reviendra bien sûr pour un rappel avec un titre pas très connu "Ball Drive" puis "Ashes in Winter Light" et "Shadow of the Living Light", de quoi couvrir encore deux albums de plus pour ce concert "des trente ans" soit huit au total parmi les treize que compte leur discographie. Sans être exhaustif, Jennifer et Oren nous auront donc offert une généreuse rétrospective d'une belle carrière et avec une musicalité et une présence scénique qui impressionnent toujours autant.

Miles / Coltrane Celebration

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-06T09:11:21Z

L'année 2026 marque le centenaire de la naissance de Miles Davis et de John Coltrane. Le festival Jazz à Vienne célèbre l'héritage de ces deux musiciens avec une soirée exceptionnelle entre trois légendes du jazz : Terence Blanchard, Ravi Coltrane et Marcus Miller. Un plateau d'exception devant un parterre de plus de 7500 personnes, qui s'est avéré à la hauteur de toutes les attentes.

En ouverture, le trompettiste Terence Blanchard (emblématique compositeur et arrangeur américain, passé dans l'orchestre des Jazz Messenger d'Art Blakey et collaborateur de Spike Lee) et le saxophoniste tenor Ravi Coltrane (fils d'Alice et John Coltrane) nous offrent des échanges ancrés dans l'âme même du jazz : une relecture originale des œuvres de leurs deux mentors avec, notamment, un superbe « Flamenco Sketches ». Ils convoquent piano et rythmes, avec à leurs côtés : Julian Pollack aux claviers, Charles Altura à la guitare, David « DJ » Ginyard à la basse et Oscar Seaton à la batterie, pour une immersion audacieuse et réussie dans de mythiques compositions de Miles Davis et John Coltrane auxquelles ils redonnent vie avec leurs propres voix.

Le tempo du soir ne faiblit pas avec, en seconde partie, le bassiste Marcus Miller et son projet We Want Miles, création qui s'inspire de l'œuvre de Miles Davis avec une sélection de compositions jalonnant sa riche carrière (des années 50 jusqu'aux années 80). Pour réaliser cette impressionnante fresque musicale sont présents des musiciens ayant collaboré avec Miles (Bill Evans au saxophone, Mike Stern à la guitare et Mino Cinelu aux percussions), ainsi que des artistes d'une nouvelle génération (Russell Gunn à la trompette, Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie). Tous débordent d'un talent aux accents d'infini et font frémir l'œuvre de Miles sous un souffle inédit, avec notamment un « Catembe » exceptionnel. Fidèle à ses habitudes de multi-instrumentiste, Marcus Miller joue de la clarinette basse sur un morceau. De cette cohésion collective se dégage le trompettiste Russell Gunn qui sculpte les mélodies avec un sens aiguisé de l'essentiel. Son empreinte sonore est telle qu'elle illustre à merveille les propos de Miles Davis : « La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence ».

Un très bel hommage a résonné dans le théâtre antique de Vienne. Cette soirée a fait du passé un espace de réinterprétation inédit et exceptionnel avec, peut-être, une soirée promise à l'histoire…

Vincent Peirani Living Being

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-03T15:55:16Z

Après avoir assuré la création jeune public du festival Jazz à Vienne les 22 et 23 juin (un récit musical inspiré du roman Ronya, fille de brigands), l'accordéoniste Vincent Peirani revient sur la scène du théâtre antique avec son dernier projet, Living Being IV : Time reflections.

Son groupe Living Being nous avait enthousiasmé lors de son passage en 2021, dans le cadre d'une soirée « carte blanche » pour laquelle étaient conviés à leurs côtés des invités ainsi que des élèves du conservatoire de Lyon.

C'est donc avec impatience que nous nous apprêtons à découvrir son nouveau répertoire entouré de son quintet : Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (claviers), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie).

Avant d'investir le théâtre antique Vincent, Émile et Tony, invités au Kiosque de la radio Jazz à Vienne sur Crock Radio, interprètent « Nach E Vlado », morceau endiablé inspiré par les mélodies traditionnelles de Macédoine qui donne un avant-goût de la soirée à venir.

Quelques heures plus tard, sous le soleil couchant, les compositions se dévoilent laissant émerger toute leur richesse dans un univers alliant intimité et énergie expansive. Les esthétiques sont variées, chacune révélant avec subtilité l'empreinte artistique de chaque musicien. De la poésie musicale sur « Le cabinet des énigmes », à une vague reggae sur « Physical Attractions en passant par des pulsations lyriques sur « Better Days », le cocktail est vertigineux.

Les rythmes défient la gravité pour composer une mosaïque musicale aux influences multiples. Un mélange de jazz fusion, de pop, de rock notamment avec « Bremain Suite », une revisite réussie mêlant des titres de David Bowie, Queen, Portishead et des Beatles. Aucune démonstration exacerbée, chaque musicien évolue avec brio et affirme le plaisir de jouer ensemble.

Un concert captivant qui nous embarque sur des chemins de liberté parsemés de milles paysages sonores, et qui interroge le temps avec des mélodies qui lui échappent.

Un live qui a fait vibrer le théâtre antique avec éloquence, intensité et sincérité.

Verb + Sun Ra Arkestra + Jeff Mills

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-01T16:10:07Z

La 45ème édition du festival Jazz à Vienne (se déroulant du 25 juin au 11 juillet), nous propose une programmation variée et haute en couleurs. Pour notre plus grand plaisir, la soirée du 29 juin confirme cet alliage éclectique avec à l'affiche : Verb, Sun Ra Arkestra et Jeff Mills. Une soirée oscillant entre tradition et jazz du futur avec comme fil conducteur entre ces différents artistes, une liberté sonore.

Verb foule la mythique scène du théâtre antique en premier. Ce trio, lauréat du tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2023, confirme tout son potentiel avec une finesse d'écriture et un jeu bluffant. Le pianiste Noam Duboille, le contrebassiste Charles Thuillier et le batteur Garcia Etoa Ottou, nous présentent des morceaux issus de leur second album à venir. Les rythmes et les lignes mélodiques occupent l'espace et déploient des motifs raffinés et captivants. Rien d'étonnant à ce que le chapeau du batteur ne s'envole lors du concert, sans doute soufflé par un jazz si époustouflant. Avec autant de talent et de volonté, ces trois jeunes musiciens font honneur à Bill Evans ou Keith Jarrett, musiciens à la source de leur inspiration.

Vient ensuite le légendaire Sun Ra Arkestra et son album Lights on a Satellite, énième pierre d'un édifice qui fait œuvre depuis les années 50. Au fil du temps, l'esprit de son fondateur, le claviériste américain Sun Ra, perdure en délivrant une musique toujours aussi foisonnante. Chaque concert est une malle aux trésors. L'orchestre dépeint un univers psychédélique où s'entrelacent swing, free jazz, rythmes africains jusqu'à la Nouvelle Orléans. Une musique débridée et servie par un collectif d'exception revêtu de ses traditionnels costumes chatoyants rehaussés de coiffes cosmiques.

Enfin, la soirée se clôture avec la prestation de Jeff Mills, célèbre DJ de Détroit. Rompu aux performances exceptionnelles, cet artiste ne cesse d'explorer la matière sonore avec audace et au-delà de toute frontière. Accompagné de Jean-Phi Dary aux claviers, du bassiste-guitariste Kad Hamza et de Rasheeda Ali à la flûte traversière, Jeff Mills se fait le guide d'un voyage entre jazz et électro. Le set séduit par ses grooves entêtants, hypnotiques et sur lesquels le public danse.

Une soirée au jazz décomplexé qui ravit nos oreilles !