Le Cargo !

Vraell

Julien M — 2026-04-29T07:00:07Z

Le 26 mars 2026, Vraell ouvrait la soirée à la Halle Tony Garnier de Lyon, en première partie de Thylacine. Sur la scène, le guitariste et compositeur italo-britannique a déployé son univers intime et aérien, fait de fingerpicking délicat, de textures électroniques et de silences habités — une mise en bouche idéale avant le grand voyage sonore de la tête d'affiche.

RIP Magic

Julien M — 2026-04-29T06:59:53Z

Il y a des groupes dont vous tomber par hasard en écoutant un morceau à la radio. Le 9 février, je sortais d'une réunion d'une association et je mets France Inter dans la voiture. Et là, je découvre ce morceau 5words de RIP Magic. Je me suis pris une petite claque. Michka Assayas présente le groupe rapidement et indique que ce morceau est produit par James Murphy (LCD Soundsystem) et publié via son label DFA Records. Si vous voulez récouter c'est par là. https://www.radiofrance.fr/francein...

En suivant l'actualité du groupe, je remarque qu'ils vont passer aux Nuits Sonores de Lyon mais leur passage est annulé car ils se retrouvent à faire la première partie de la tournée européenne de Tame Impala.

Donc le 10 avril 2026, RIP Magic enflammait la scène de la LDLC Arena à Décines-Charpieu en première partie de Tame Impala. Le quatuor londonien, révélation de la scène dance-punk britannique, imposait son énergie brute et ses textures abrasives face à une salle comble venue célébrer le retour de Kevin Parker en France.

Les Wampas

Renaud de Foville — 2026-04-18T12:20:57Z

Evacuons tout de suite les sujets qui fâchent. Oui ok, nous sommes à l'Olympia, mais avant tout nous sommes à un concert des Wampas. Alors déjà quand en se rapprochant de la scène, pour aller prendre des photos on entend les réflexions de quelques personnes outrées qu'on puisse les doubler, dont une personne qui me dit "vous croyez allez où là ?", cela donne envie de leur dire mais bordel on est à un concert des Wampas, dans cinq minutes c'est le bordel intégral !! Mais surtout le truc qui pique un peu c'est quand ayant eu le droit à trois morceaux devant les barrières pour prendre des photos (normal faut que la sécu puissent bosser tranquille avec les nombreux et incessants slameurs) on vient nous demander de ressortir en passant par les loges, des couloirs, des pièces en enfilades (c'est grand l'Olympia), pour ensuite déposer nos sacs à la consigne et retourner dans la salle. Déjà ce petit manège prend une petite quinzaine de minutes et nous fait rater entre autres "Les bottes rouges" mais là aussi on se dit qu'il y a un truc qui cloche pour un concert des Wampas. Les ayant vu de très nombreuses fois dans toutes les salles possibles, on se souvient qu'il y a encore peu on pouvait rentrer appareil photo, caméra ou autre et se faire plaisir comme on voulait. Et là il faut bien dire que l'on pensait pouvoir se mettre dans un coin de la salle et continuer de mitrailler le concert, sachant qu'avec Didier et sa bande cela allait monter crescendo dans l'énergie et la folie ! Donc on ne sait pas qui a eu cette idée d'organisation comme si c'était U2 au Stade de France, mais l'idée est pourrie ! Il faut le dire.

Allez voilà c'est dit. Car pour le reste on venait avec l'idée de se faire un shoot de bonheur nostalgique et régressif et nous avons eu cela fois mille et bien plus encore. Le son est énorme, parfait, le groupe est au taquet dans un mélange subtil d'un son punk rock d'éternels gamins qui continuent à prendre plaisir à être toujours là après plusieurs décennies et en même temps les Wampas sont devenus impressionnant de cohésion, de son, de justesse. Un mélange assez unique qui retourne l'Olympia pendant plus d'une heure trente. La set list alterne intelligemment les morceaux du dernier album , les incontournables du groupe et quelques chansons piochées dans l'impressionnante discographie des Wampas. On serait déjà heureux de cette soirée qui dépasse le nostalgique pour un plaisir de l'instant, mais quand au premier rappel on voit l'équipe installer un ampli, on se dit que l'on va avoir le droit à une petite surprise. Quand seuls montent sur scène Niko, Didier et Effello notre curiosité et total. Alors Didier raconte, avec un air de gamin que l'on à lâcher dans un magasin de bonbons que cela fait 40 ans qu'une contre basse ne les avait pas accompagner sur scène, on a le frisson ! Didier nous explique qu'avec leur invité, Thomas Lorioux, et sa contrebasse ils vont jouer pour la première fois depuis des décennies non seulement des morceaux du premier album mais carrément des morceaux du mythique premier 45t du groupe Marilou & Dracu Bop en tête ! On ne pouvait rêver de cadeau plus fou et de plus bel hommage à Francis, le premier batteur du groupe disparu il y a quelques mois !

Ils sont peu nombreux les groupes que l'on suit depuis aussi longtemps, notre premier concert des Wampas était en 1988. Ils sont encore moins nombreux ceux qui nous procurent toujours autant de plaisir. Ils sont rarissimes ceux qui nous surprennent encore et toujours. Alors pour tout cela, merci les Wampas !

Un immense merci à Bérénice !

Putan Club

Renaud de Foville — 2026-04-16T11:47:57Z

Nous étions tous à l'abri Atomic Cat en ce début avril pour un concert en forme de fin du monde, d'apocalypse. Des lumières au ras du sol, stroboscopiques, un écran qui diffuse des images de manifestations, d'émeutes, d'affrontements, de cérémonies de transe tournées en Tunisie. Un son pas assez fort au gout de certain cause de voisinage, une banalité à Paris mais qui vous prend aux tripes. François et Gianna arpente la salle en hurlant, criant. Il fait chaud, il fait moite. Cette soirée en forme de fin du monde est pleine de passions, de rage, de fureur, d'amour. Beaucoup de tête connues dans la salle, des sourires, des rires, des regards qui percent à travers la pénombre. En cette journée d'avril, le Putan Club était à Paris et c'était beau !

Elie Zoé

Renaud de Foville — 2026-04-08T15:20:31Z

Peu dire que nous étions impatients de revoir Elie sur scène. La dernière fois c'était au Pop Up du Label. Et, comme aujourd'hui, l'occasion d'une Session. Et comme souvent avec Elie si tout est un peu pareil, tout est aussi très différent. Si nous retrouvons Fred à la batterie, il y a cette fois ci des petits changements. Par exemple dans la scénographie avec ce fond de scène installé à la hâte juste après le magnifique concert de Claire Days.

Elie est venu présenter son nouvel album Shifting Forms, qui comme nous le disions juste avant sonne comme du Elie Zoé mais avec des différences, des changements, des évolutions. De nouvelles émotions ou de nouvelles façons de partager avec nous ses émotions. Il y a toujours cette incroyable énergie, qui devient presque de la rage sur scène, il y a toujours ce sens de la mélodie qui fait de chaque chanson une évidence. Il y a toujours cette générosité belle, sans faille, sincère, entière qui nous touche, nous émeut. Et si il fallait trouver des défauts à ce concert, nous pourrions dire qu'il n'y avait pas assez de monde dans la salle pour vivre cet instant unique (et tant pis pour tous les autres) et surtout, surtout que le concert était bien trop court !

Claire Days

Renaud de Foville — 2026-04-07T14:58:48Z

Notre première session date déjà du tout début de l'année 2020. Depuis Claire Days est une habituée des colonnes du Cargo ! et il faut bien dire que si l'on adore sa musique, c'est quand même Mickaël qui en parle le mieux sur notre vieux rafiot. Vous pourrez trouver nombre de revues, photos, sessions qui en attestent.

Il y a quelques semaines à peine lors d'une très belle affiche chez les copains de Petit Bain, nous avons eu la chance de revoir Claire exceptionnellement en trio, pour cause de bassiste absent, pour un concert de toute beauté ! Nous étions deux photographes du Cargo ! ce soir et nous avons pensé qu'il était amusant de partager ces deux regards sur un même concert !

Tratenwald

Renaud de Foville — 2026-04-03T07:00:00Z

Superbe plateau en ce mois de mars chez les amis de Petit Bain. Nous avons fait en sorte d'arriver assez tôt pour découvrir celle qui ouvre cette soirée. Tratenwald, que nous ne connaissons pas et qui prépare un premier album est une excellente découverte. Seule en scène avec une présence aussi sensuelle qu'impressionnante, Tratenwald nous ouvre les portes d'un univers aussi envoutant que complexe, parfois lumineux, parfois sombre et inquiétant, mais avec tellement d'émotions à fleur de peau que l'on a hâte de la revoir sur scène et on l'espère, un jour, faire une Session pour le Cargo !

Nous étions deux photographes du Cargo ! ce soir là. Cela vous donnera l'occasion d'avoir deux regards un peu différents sur les différents artistes de cette soirée !

Claire days

Mickaël Adamadorassy — 2026-04-02T08:49:07Z

En même temps que son dernier album "I remember" ressortait dans une version augmentée de six lives acoustique, "I remember +" (simple et efficace), Claire days donnait quelques concerts dont une session Sofar Sounds et un plateau partagé à Petit Bain avec Elie Zoé et Tratenwald. Le bassiste est exceptionnellement absent pour cette date qui se jouera donc en trio avec batterie et deuxième guitare électrique. Même sans basse, le son est assez proche de ce que donne la formule "avec" qu'on avait pu découvrir au Hasard Ludique l'année dernière, très électrique donc en climax un très chouette et très bruitiste "Mauvais Voyage" avec Claire qui s'époumone dans le micro. Co-plateau à trois groupes oblige, le concert est un poil court à notre goût (selon lequel il devrait durer le temps de jouer tous les albums/Eps deux fois mais bon...) mais permet de passer en revue une bonne partie du dernier album, l'occasion de se rappeler dans un 2025 bien chargé, que I Remember est un sacré bon disque avec des titres assez imparables comme "Help You", "Archeoloy" ou"Transparent" qui prennent des couleurs encore plus belles en live avec la deuxième guitare (et la deuxième voix féminine parfois)

On finit tout en douceur avec tout le monde autour du micro de Claire pour un titre "unplugged". On regrette juste un peu de pas en avoir plus mais comme à chaque fois, Claire days nous remue à l'intérieur et nous impressionne par l'écriture comme par sa voix.

Yumi Zouma

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-25T22:23:43Z

C'est pas si rare dans la sphère indé de tomber sur un album avec un groupe au nom bizarre, dont vous n'avez jamais entendu parlé avant et de vous dire ce disque est une bombe. Et de l'écouter très régulièrement en déplorant que cet artiste que vous imaginez ultra-confidentiel ne quittera pas de si tôt sa Nouvelle-Zélande natale pour venir jouer à Paris... pour finalement de sauter de joie quand vous découvrez en fait qu'il joue à Paris au Trabendo dans pas longtemps.

Dans cette histoire maintes fois rejouée, le groupe s'appelle cette fois-ci Yumi Zouma, sur la foi de leur dernier et excellent album, No Love To Kindness, on l'avait classé dans la catégorie " indie-rock à la cool un peu bordélique un peu dissonante avec une alternance voix fémine -voix masculine façon Sorry" (qui jouait d'ailleurs le lendemain à la base mais a finalement reporté son concert) Et donc on se retrouve au Trabendo avec une salle étonnamment pleine, sans afficher complet avec de vrais fans qui connaissent certaines chansons par coeur et ont l'air de passer un super bon moment dès le moment où les lumières s'éteignent et que le groupe, limité ce soir à la chanteuse Christie, accompagné de Josh et Charlie qui s'échangent régulièrement une Squier Bass VI (décidément remise à la mode chez les groupes indé) et une guitare. La batteuse Olivia n'est donc pas là, de même que les claviers que le groupe semble utiliser habituellement sur scène... Il y a donc un playback avec les parties rythmiques et les sons de clavier.

Et là c'est peut être qu'on est un peu vieux con, coincés dans les clichés du rock, mais pour nous c'est tout de suite un peu décevant quand on fait du rock sans batterie. Mais en fait on se rend compte assez rapidement qu'on avait peut être classé un peu trop vite Yumi Zouma comme une formation purement indie rock : même s'il y a une guitare et une basse live bien présente, ce qui ressort surtout dans le son c'est la voix de la chanteuse et un côté très mélodique qui penche ver la synth pop ou la dream pop.

Le groupe a fait le choix un peu malheureux pour nous aussi de jouer dans la pénombre avec quelques moments rouges monochrome ou de lumière blanche aveuglante, difficile dès lors de se "connecter" aux musiciens dont on devine les silhouettes mais pas les expression sauf tout devant (et encore) Et le mix de la boite à rythme nous parait un peu faiblard, ce qui nous donne l'impression que le début de concert se traine et que le groupe, un peu comme nous a du mal à rentrer dedans.

Heureusement cette histoire a un happy end : au bout de 5 ou 6 morceaux, tout le monde s'est bien échauffé et on commence à prendre vraiment du plaisir à écouter le groupe dérouler son répertoire : La chanteuse Christie a de la présence scénique sans en faire des tonnes, dans une telle configuration , sa voix n'a pas de mal à percer, on entend plutôt bien chaque instrument même si ce qui est live ne se distingue pas vraiment de ce qui ne l'est pas dans le mix, car tout passe dans la sono. Ce qui est un peu bizarre comme sensation quand on a l'habitude d'être tout devant dans un concert de rock (mais il va falloir s'y habituer, il y a un tendance de fond à éliminer les amplis sur scène dans l'équipement guitaristique actuel)

Yumi Zouma a aussi pour lui d'avoir pas mal de matériel avec deux EPs, deux albums et un tas de singles, de quoi constituer une setlist assez variée surtout pour nous qui n'avions écouté que le dernier album, quand même largement mis à l'honneur avec "Cross My Heart and Hope to Die" qui nous avait fait prêter l'oreille sur ce groupe, "95" avec un chant vaporeux très très joli de Christie, joliment complété par la voix masculine ou encore la mélodie imparable de "Cowboy Without a Clue" qui nous fait toujours penser à "Title and Registration" de Death Cab For cutie. Ma très catchy et dansante "in camera" en rappel qui nous fait dire que Youmi Zuma est plutôt un bon groupe d'indie pop sucrée et chaleureuse, finalement assez loin d'un Sorry assez "dark".

On imagine que l'absence de la batteuse et l'obligation de jouer avec une BAR n'est pas ce que le groupe aurait voulu et sachant qu'ils viennent en plus de Nouvelle-Zélande, ce qui fait un trajet en avion immensément long pour venir jouer en Europe, on ne va pas leur tenir rigueur mais plutôt apprécier la chance qu'on a de les avoir vu en concert et finalement de découvrir un autre groupe que celui qu'on pensait voir. En écrivant cet article on apprendra même qu'ils ont repris en entier le morning glory d'Oasis ! (Don't Look Back in Anger est pas mal du tout !)

Hugo Barriol

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-16T23:30:53Z

Ca commence avec la Maroquinerie dans le noir complet, et une simple ampoule qui vient éclairer progressivement la silhouette puis la barbe si reconnaissable de Hugo Barriol. Il débute ce concert seul avec sa guitare acoustique. Une entrée en matière intimiste qui laisse toute la place à la chaleur et l'émotion dans la voix de Hugo mais il est vite rejoint par ses musiciens : à la batterie et à la guitare on retrouve les complices habituels : Antoine Kerninon et Diego Lipnizky, plus un nouveau (pour nous en tout cas) aux cuivres et au clavier Ossian Macary. On sent que tout ce petit monde a l'habitude de jouer ensemble et le groupe apporte une surplus d'énergie, des couleurs supplémentaires qui font que si la musique reste folk, les ambiances et les intensités changent, avec des moments tout en retenu focalisées sur la voix et des parties instrumentales où tout le monde peut se lâcher un peu plus.

Avec bientôt une décennie de disques (deux albums, trois EPs et pas mal de titres en "single"), Hugo a largement de quoi construire une setlist qui revisite un peu tout son parcours depuis Yelllow sorti en 2019 avec les tubesques "Oh My", "Forgiveness", en passant par Everywhere/Anywhere avec "High Hopes", "Long way from Home" ou encore "Je Pars avec toi", jusqu'à l'EP "As it is" sorti cette année. une bonne partie du show est jouée "full band", avec la batterie et la guitare électrique mais Hugo a aussi prévu un petit clin d'œil à ses débuts en solo avec une pause "unplugged", où les musiciens sont réunis autour de la guitare de Hugo et d'un unique micro, à peine éclairés par les quelques ampoules autour de la scène. Ils jouent "Always", autre titre marquant du premier album dont on se rappelle qu'ils étaient descendu le jouer dansla fosse du café de la Danse il y a quelques années

En fin de concert, Cécile Lacharme qui assurait la première partie et que Hugo a rencontré sur une tournée commune en Australie, vient rejoindre le groupe avec son violoncelle, un instrument déjà présent sur les disques d'Hugo et qui s'intègre à merveille à sa folk, y injecte une dose supplémentaire d'émotions autour du chant mais vient aussi appuyer un gros crescendo instrumental où Diego quitte son côté gauche de la scène pour passer sur le devant au moment où la guitare tout comme la batterie musclent le jeu, tout comme l'archet de Cécile. On aurait presque pu s'arrêter là, mais on sent qu'Hugo a envie de faire durer le plaisir et on aura droit à un long rappel avant de se quitter.

Cela fait pas mal d'années maintenant qu'on suit Hugo et qu'on le voit en concert mais le plaisir de le voir jouer est toujours le même, pour la beauté de la voix, la chaleur et les émotions dans sa façon de faire de la folk, l'énergie que lui apporte le groupe qui l'accompagne. Et on se dit que cette musique est prête pour des salles encore bien plus grandes, même si elle se construit loin des modes du moment et aussi peut être à cause de ca/