Le Cargo !

Rock en Seine 2026

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T20:45:42Z

Comme chaque année, Rock en Seine transformera du mercredi 28 au dimanche 30 août prochain le parc de Saint-Cloud en haut lieu de la musique live et cette année le festival gâte tout particulièrement les fans de rock, de toute les générations avec The Cure, Nick Cave, Lorde et les Deftones en tête d'affiche des quatre journées "principales" du festival et Tyler, The Creator pour le mercredi, cinquième journée,avec moins de groupes rajoutée il y a quelques années et souvent destiné à un public un peu plus jeune avec une tête d'affiche énorme qui vent plus ou moins tout seul "sa" soirée.

Rien que ces noms pourraient justifier la venue au festival mais ça se bouscule derrière : des valeurs sûres comme des révélations récentes : Interpol, The Blacks Keys, Peaches, Franz Ferdinand, Wet Leg, Biffy Clyro, Slowdive, Mogwai ou encore Wolf Alice seront de la partie.

Du côté des indie, là encore il y a de quoi faire notre bonheur : chez les agités, les très bons Turnstile, Amyl & The Sniffers, Mannequin Pussy, Grandma's Ashes. Dans les dernières sensations, l'excellent quatuor féminin Florence Road, TTSSFU, FCUKERS ?, La Flemme, Wednesday, Lambrini Girls (qui ont déjà l'honneur de la grande scène), Ile de Garde Tandis que pour les noms déjà bien connus, on retrouve Wilco, Dry Cleaning, Kurt Vile, Black Country, New Road, Jessica93, Kompromat, Anna Von Hausswolf.

En fait en listant tous ces excellents groupes, qui méritent tous d'être vus, on réalise aussi que même avec cinq jours il va sûrement y avoir quelque choix cornéliens à faire, mais on n'en est encore pas là, voyons déjà comment ça se passe jour par jour :

Mercredi 26 Août

Cette journée est celle de Tyler, The Creator. Le choix d'en être se fait sur ce nom : cette année aucun des autres artistes proposés ( Miki, Ravyn Lenae, Sombr, AMG, Magi Merlin, Sekou) ne justifierait à lui seul le prix de la place et le déplacement surtout si vous comptez faire les quatre jours suivant du festival. Par acquis de conscience, on réécoute quelques titres de Tyler, The Creator : c'était prévisible, ce n'est pas vraiment notre style de musique, on passe et on garde donc notre énergie pour les quatres jours restants qui vont sûrement nécessiter de parcourir en long et en large le Parc de Saint-Cloud

Jeudi 27 Août

IL faut absolument venir tôt : Florence Road commence à 16h25 sur la grande scène et c'est un de nos gros coups de coeur de cette année. De même que Wednesday à) à18h45 sur la scène AXS qui a fait un super concert au Trabendo il y a quelques mois. ON enchainera avec Sam Quealy ou Kompromat... on hésite encore puis bien sur Lorde en tête d'affiche pour cette journée qui finit à 23h.

vendredi 28 Août

le set de Billie au Mama était loin d'être parfait mais l'énergie comme la personnalité nous avait séduits donc on irai bien voir sur la scène AXS si le projet a pris de la bouteille. Kingfishr est une alternative intéressante si ce n'est pas le cas. On enchaîne avec CMAT, essentiellement parce qu'on a eu un concert entier de Gabriel Kröger pour décider que c'était pas notre truc. Ensuite enchainement assez facile : Biffy Clyro, Wet Leg, Kurt Vile, La flemme, Wilco : on pourrait se dire que les dilemmes commences vu qu'on pourrait faire Sparks - The Black Keys - Franz Ferdinand. Dans les deux cas on est dans la sphère indé et associés et vous pouvez décider mais que ce soit La Flemme ou Wilco, on n'a pas de doute d'avoir fait le meilleur choix... pour nous :)

Néanmoins il y a bien un gros dilemme : Nick Cave vs TTSSFU : évidemment les deux n'ont rien à voir, à un point que ça ne devrait pas être un dilemme. Ayant déja vu Nick Cave à RES et parce que TTSSFU est vraiment très bien et qu'on a loupé les dates parisiennes, on risque de faire ce choix.

Samedi 29 août

Là encore il faut venir tôt (15:40) pour Mannequin Pussy qui est absolument génial en live. Ensuite Maddy Street et Novelists ont de bons arguments mais le style étant tellement différent vous n'aurez surement pas de mal à choisir, nous ce sera surement Novelists car on a déjà vu Maddy en live suivi de Lambrini Girls puis de Dynamite Shakers et Man/Woman/Chainsaw puis High Vis et Amyl & The Sniffers.

Viennent ensuite les choix difficiles : Turnstile c'est top en live mais la création du festival avec Gwendoline nous tente bien aussi.

Puis Deftones en face de Jessica93 et FCUKERS, deux propositions très différentes : il y a de quoi hésiter des premiers on adore le premier album, on ne les a jamais vu en concert encore et c'est une belle occasion de se rattraper, Jessica93 on l'a découvert à Rock en Seine et ça colle plus à nous goûts actuels, et on pourrait enchainer sur FCUKERS qui nous fait bien envie. Pas de mauvais choix et à ce stade on ne tranchera pas !

Dimanche 30 août

Quelques évidences : Interpol, The Cure mais aussi beaucoup de choix à faire à regrets : Slowdive vs Ile De Garde, Wolf Alice vs Anna Von Hausswolff, Mogwai vs Black Country, New Road, et Ditter face à The Cure mais là on rentre dans le "problème de riches", peut-on se plaindre qu'il y "trop" de bons groupes à voir sur cette journée ? Voir sur cette édition en général ?

C'est pas le genre de la maison : ce cru 2026 doit être celui qu'on attend avec le plus d'impatience sur les cinq dernières années . On est fidèle à Rock en Seine et chaque année on y trouve largement notre compte entre grandes et petites scènes . Mais c'est rare qu'on trouve autant de groupes qu'on veut voir absolument, rare que ce soit à la fois les têtes d'affiches, les groupes reconnus et les révélations qui constituent nos recommandations.

Placebo

gab — 2026-07-08T08:44:41Z

L'été est là, les degrés montent et pour sortir de notre torpeur, on s'en remet aux classiques coupe du monde de foot la nuit et carnet de mots-croisés/sudoku pour les heures sombres du début d'après-midi, celles où l'on sue à grosses gouttes tous volets fermés. Musicalement, c'est la période des festivals, la colonie de vacances des groupes du moment, le plat complet en somme. Mais voilà qu'un groupe un peu plus roublard que la moyenne a flairé la bonne idée, sortir un jeu des 7 erreurs audio à partir de son fantastique premier album. Un coup de génie. Oui, Brian Molko a peut-être rasé la moustache (il était temps) mais il sait encore donner la passe en profondeur qui nous fera lever l'oreille de notre hamac. Placebo nous propose donc en ce début d'été une version « re :created » de leur premier album éponyme. Et direct, la première réaction est forcément « mais qu'est-ce qui a changé ? ».

pertes

Alors, à la première écoute à froid, on remarque les évidences, les chœurs ajoutés sur plusieurs morceaux (qui fonctionnent plutôt bien), une instrumentation plus compacte (qui fonctionne moins bien) et un chant globalement plus fade que dans nos souvenirs. C'est donc côté pertes, malheureusement, qu'on penche d'emblée. La plus grosse étant l'amoindrissement de l'énergie brute, adolescente, qui faisait tout le sel du disque. Certes, les imperfections d'origine ont été gommées mais le son s'est uniformisé, ç'en est presque devenu du rock sympa des années 90. Sauf que Placebo ce n'était pas ça. C'était une putain d'énergie power-trio sur scène bien sur mais aussi sur disque, ce qui est suffisamment rare pour être noté.

espace

Comme ça fait un moment qu'on n'a pas réécouté le disque d'origine, même si c'est un disque qu'on connait très bien, il faut bien passer un peu de temps à comparer les deux, morceau par morceau. On vous passe en accéléré cette phase un peu fastidieuse, mais ce qu'on avait pressenti se confirme. C'est bien le petit traitement appliqué sur le chant (un poil de réverbe) et le repositionnement des instruments qui viennent ternir la rage de ce disque. C'est fou (et au final assez intéressant) de voir l'impact que de petits détails comme ceux-là peuvent avoir sur l'ambiance générale. L'uniformisation musicale vient aussi de la perte d'espace entre les instruments qui mettait particulièrement en valeur la batterie et certaines guitares. Le meilleur exemple est l'affaiblissement de la guitare lead aigue si caractéristique sur "36 degrees" qui se perd, c'est un comble, dans un mur de saturation. Alors certes le son se rapproche plus des albums suivants de Placebo mais cela supprime ce qui rendait ce disque unique, et ce qui rend en général unique les premiers albums des groupes qu'on aime, cette impulsivité et cette candeur des débuts.

tacle

Et puis il y a le crime impardonnable, cette attaque en règle de la botte secrète du disque, le magnifique "I know". Qui a bien pu décider de faire disparaitre le didjeridu et les percus ? Qui a eu l'idée saugrenue de mettre des effets métalliques sur le chant des couplets ? Qui a transformé la partie instrumentale de fin en mode récital-fadasse-automatisé ? C'est un tacle à la paraguayenne à ce niveau-là. Il n'y a, au final, que les chœurs ajoutés sur le refrain qui soient réussis. C'est à se demander s'il n'a pas été remanié par IA, et surtout, où était donc passé l'arbitre ?

thérapie

La seconde question, arrivée très très vite après la première, est évidemment « mais pourquoi ? ». Oui, pourquoi tenter de rafraichir un disque qui a 30 ans et qui est devenu mythique pour les fans de la première heure ? D'autant qu'il y avait déjà eu un rafraichissement sonore plus léger pour ses 10 ans (avec notamment le remplacement justifié de la version album de "Nancy boy" par la bien meilleure version radio edit). Brian explique en interview qu'il a voulu régler quelques problèmes personnels qu'il avait avec ce disque. C'est original comme thérapie vous me direz. On serait curieux de savoir si elle a marché (et si la réussite se mesure en nombre d'écoutes sur spotify). Mais pourquoi pas finalement. Le groupe se fait plaisir (on espère) et ça fait patienter le public quelques années de plus avant de devoir sortir du matériel neuf. Côté auditeur, pas sur que ça change grand-chose sur le long terme. Après quelques écoutes, on s'habitue, ce n'est pas si mal au final, ça change un peu. Mais bon, on continuera à réécouter le disque d'origine car, bien entendu, les années 90, c'était mieux avant.

On râle, on râle mais on ne résiste pas longtemps à la re:création la plus réussie du disque : Bruise Pristine (qui réhabilite le français de la version démo)

VA

Renaud de Foville — 2026-07-07T10:43:43Z

Pour cette 34e édition de la Route du Rock le Cargo ! sera de retour dans les murs du fort de St Père ! Voici en quelques mots et en musique une présentation des trois jours de ce qui reste l'un de nos festivals préférés !

Entre 1999 et 2019 nous n' avions manqué que deux éditions de la Route du Rock et depuis 2020 c'est le bordel. Une seule édition en 2022 et c'était déjà avec les Fontaines D.C. Les irlandais reviennent cette année en tête d'affiche et c'est complet. Ce qui mémoire de festivalier est vraiment très rare, surtout aussi longtemps à l'avance. Les irlandais reviennent (en force d'ailleurs car il y a d'autres artistes irlandais au Fort de St Père cette année) et si tout va bien, le Cargo ! sera aussi de retour. Et pour la peine nous allons essayer de partager ici avec vous ce qui nous donne particulièrement envie pour cette édition 2026 !

Evidemment nous sommes vraiment curieux de revoir Peaches que nous avions vu en 2009 sur la scène du fort et dans notre souvenir, mais est ce vraiment le cas, Peaches accompagnait Gonzales pour un show déjanté à l'édition 2000 ! Et n'ayant jamais été vraiment déçu par un concert de The Divine Comedy on ne peut que se réjouir de revoir Neil et sa bande sur scène. Mais il est vrai que nous sommes tout aussi excité de découvrir sur scène les anglais de Ditz qui devraient nous offrir un concert des plus impressionnants et il faut bien avouer que celle que l'on écoute en boucle depuis quelques jours et que l'on attend avec impatience c'est Cortisa Star. La toute jeune américaine enchaine les uppercuts avec des morceaux souvent très courts mais totalement imparables. On à hâte de vérifier son énergie et son insolence en live !

Cortisa Star - FIEND

DITZ - Taxi Man

Cela sera la sixième fois que l'on voit Mogwaï et la quatrième à la Route du Rock. Les écossais sont ici chez eux et une parfaite tête d'affiche pour cette seconde soirée. Baxter Dury, lui, n'en sera qu'à sa troisième Route mais sa classe et son grain de folie devraient nous emporter autant qu'en 2022 ! Le reste de cette soirée, avouons le, nous ne connaissons que peu. Alors on a rattrapé. C'est aussi l'une des raisons qui nous a fait venir presque une vingtaine de fois au festival malouin. Découvrir des groupes, qui parfois vont devenir des compagnons de Route, des découvertes importantes, parfois nous faire passer un bon moment, ce qui est déjà beaucoup, et d'autres fois seront oubliés quasi le concert terminé. C'est le jeu. Pour ce vendredi on attend beaucoup des irlandais (on vous a dit qu'ils étaient en force) de Sprints et la voix de Karla Chubb, la folie douce des The Femcels si elles arrivent à vraiment se démarquer des Wet Leg et il est peu dire que l'on attend de voir ce que peut donner sur la grande scène la musique des anglais de Moin qui nous fascine par son mélange des genres, par sa liberté, sa classe absolue, sa sensualité et sa tension intrinsèque !

Moin - See

Femcels - he needs me prod Ike

Pour ce samedi et dernier soir, c'est déjà complet. Evidemment que nous sommes plus qu'excités de revoir les Fontaines D.C sur la scène du Fort. Pour être tout à fait honnête c'est une très belle tête d'affiche, mais nous n'aurions jamais pensé que cela serait complet et aussi vite. Il risque de faire très chaud en ce 15 aout ! Kurt Vile que nous avions vu en 2014 sera aussi de la partie et l'incroyablement classe Aldous Hardling relèvera le défi, nous en sommes certains, d'apporter son univers unique, différent, en décalage de cette soirée. Nous sommes aussi très impatient de revoir les Ulrika Spacek après une Route du Rock en 2016 et un super concert à Levitation en 2023 ! Et dans les découvertes qui attisent notre curiosité on attend avec impatience les chest. Déjà parce qu'on l'à dit et répété la Route du Rock ne programme pas assez de français, c'est une vieille rengaine sur le Cargo ! Mais aussi parce que ce que l'on a entendu d'eux nous a impressionné et que l'on à hâte de vérifier sur scène nos premières impressions ! Allez pas facile de choisir une second groupe, en même temps pourquoi s'imposer ce genre de contraintes ! Mais les américains de Friko devraient être l'une des révélations de ce festival si leur concert est à la hauteur de l'album qu'ils ont sorti !

chest. - Entertainment

Friko - Choo Choo

En tout cas nous on se retrouve mi aout dans le fort de St Père. Cela sera la 20e édition pour nous. Et à la rentrée vous pourrez retrouver nos photos de cette 34e édition de la Route du Rock

The Haunted Youth

gab — 2026-06-18T09:37:43Z

Voici un cas rare d'hybridation parfaitement réussi, un cas pour la science pourrait-on dire. Prenez une pincée de l'état d'esprit mélancolique de The pains of being pure at heart, un packaging très Cure (le nom de l'album, Boys cry too, et même la pochette cœur en tuffaut), ajoutez-y un chant éthéré par moments portant vers Cigarettes after sex (le planant "Emo Song"), envoyez enfin la cavalerie toutes guitares dehors quand vous voyez que ça pique un peu du nez (le taillé-pour-les-stades "Deathwish") et vous obtiendrez une chronique du nouvel album de The Haunted Youth sous forme de name-dropping façon dream-team indé.

effet

A cela s'ajoute une variété d'orchestrations qui maintient l'attention tout au long de l'album, des riffs accrocheurs du single "Murder me" (par lequel nous sommes tombés sur le groupe) à la guitare acoustique de "Wake up" en passant par des sonorités plus eighties (la rythmique de "Hurt" dont l'intro nous donne envie de nous repasser les Field Mice en boucle, autre référence de marque), le panel est large. C'est d'ailleurs lorsqu'ils s'embarquent dans les guitares plus lourdes (l'instrumental "Falling to pieces") et les rythmiques pesantes (autre emprunt aux Cure) qu'ils nous font le plus d'effet wow. A l'inverse, la tentative de college-rock ("Forget me") est sans doute celle qui, bien que pas désagréable, nous fait le moins d'effet.

fouet

La rareté tient dans le fait que cette grande variété d'approches, loin de faire pencher le disque vers l'artifice et l'inconfort, nous embarque au contraire au cœur même d'un univers singulier. Le premier titre "In my head" illustre à lui seul ces variations avec une évolution sur 8 minutes d'une petite ritournelle lynchienne légèrement inquiétante à un cri venu d'on-ne-sait-où. Et parlant de références, The Haunted Youth pousse même le vice un cran plus loin en allant poser son fouet du côté du jeu Nintendo de notre adolescence, "Castlevania", pour LE morceau de cette première moitié de 2026. Quoi de plus efficace qu'une alternance d'un couplet arpèges-entêtantes/chant-tout-calme et d'un refrain vague-saturée/chant-aérien ? On a beau connaitre la formule par cœur, on est décidément toujours aussi client, même passé la cinquantaine. Et on ne vous parle même pas de la sortie à rallonge de ce morceau shoegazien dans l'âme (quand les oooooh surfent la vague, on croit défaillir).

outsider

Au moment de clore cette chronique, on découvre que The Haunted Youth est un groupe belge et on aurait presque pu s'en douter. Car, oui, la Belgique est relativement prévisible que ce soit en foot ou en musique. Elle a, comme il se doit, manqué son entrée en coupe du monde face à une Egypte très offensive qui méritait sans doute mieux qu'un simple match nul, mais elle laisse une fois encore éclore un excellent groupe rock dans cette position d'outsider magnifique qui lui va si bien.

Rebeka Warrior

Renaud de Foville — 2025-11-13T14:11:00Z

C'est un livre à ne pas lire dans le métro. De peur de s'y perdre. De se perdre

C'est un livre gouffre.

Un livre fissure.

Un livre à lire en musique.

A lire en silence. En hurlant. Jusqu'au sang.

C'est un livre.

Un livre à lire en marchant. En pleurant. A lire seul sur un banc.

A lire dans les couloirs. Au feu rouge.

A lire avec prudence, avec indécence. Avec pudeur, avec douleur.

C'est un livre à mettre dans ton sac, dans ta valise, à garder près de soi, près du cœur. Un livre à offrir, à partager. Pour soi. Rien que pour soi.

C'est un livre comme du papier de verre. De verres. De vers.

C'est un livre. Intime. Indécent. Important. Salvateur.

C'est un livre qui t'ouvre les yeux et te ferme la gueule.

C'est un livre gueule de bois. Gueule de boire, Jusqu'à se noyer.

C'est un livre qui te donne envie de vivre. Un peu plus. Envie d'écrire. Enfin. Qui te dit de faire ce que tu peux, car on fait ce qu'on peut rarement ce que l'on veut.

C'est un livre qui te donne envie de tout perdre, de tout laisser, de ne rien abandonner, un livre qui te donne envie de mordre. Pour faire mal, pour faire du bien.

C'est un livre à lire avec frénésie, avec dévouement. Avec besoin d'y revenir. Un livre brûlant. Qui vous donne l'envie de s'enfouir, de s'enfuir. Qui donne envie. En vie !

C'est un livre sans pose. Aucune. Qui a besoin de pause. Ouvrir une fenêtre. Respirer. Se retirer. Un instant. Une semaine. Un an. Une vie. Et y revenir.

C'est un livre.

C'est un livre qui donne envie d'y croire, de croire, d'espérer et de pleurer.

C'est un livre entier et fracturé. Tellement sincère.

C'est un livre qui flirte avec les abysses de l'intime, avec douceur et pudeur.

C'est un livre.

Un livre d'un moment, un moment de mort, un moment de vie, un livre d'un instant, un livre infini, un souffle, un regard.

Un livre d'une vie

Un livre de toutes les vies.

Snapped Ankles

Fabrice Privé — 2025-11-09T18:32:45Z

Ce jeudi 6 novembre, le peuple de l'arbre étend ses ramifications à la Sirène. Toujours nimbé d'un anonymat mis en œuvre vestimentairement par des têtes de buissons et des affublements camouflages-feuillages, le quatuor londonien s'installe au milieu d'une jungle de synthés, à l'orée de laquelle se distingue une batterie, seul élément organique du set-up. Plus de guitare, ni de basse : fini les instruments à manches mais toujours des pieds de micro en branches.

L'ambiance forestière est accentuée par un éclairage vert qui inonde la scène et se voit hachuré par le faisceau des lampes frontales et la réflexion des gilets de sécurité fluo qu'arborent les membres du groupe. À l'arrière plan, est tendue une bannière avec les mots "Hard Times Furious Dancing", titre du déchaîné dernier album studio et profession de foi épicurienne. Face aux troubles de l'époque, un seul remède : la danse, la transe. On va rapidement y succomber : la horde débute, toute électronique dehors, par l'ancestral et électrisant "Jonny Guitar Calling Gosta Berlin". Visuellement et musicalement, Snapped Ankles, c'est l'alliance des extrêmes : minimalisme et maximalisme, Suicide et KLF, politique et hédonisme, tribalisme et science-fiction.

On est rapidement aspiré dans ce tunnel végétalisé post-apocalyptique qui débouche sur une clairière où tout le monde danse frénétiquement autour d'un totem de baffles et s'adonne à un rite païen sous le patronage de ces étranges gourous, mi-créatures mythiques scandinaves, mi-cookie monsters futuristes. D'ailleurs le chanteur Paddy Austin multiplie les prêches et les exhortations. Sa voix enrobée de reverb annonce les titres suivants : un très bon enchaînement "摆烂 Bai Lan" et "Rhythm Is Our Business", lors duquel il descend gesticuler au milieu de la foule, son synthé sur la tête. Plus tard, alors qu'une certaine fatigue auditive commence à poindre, il cassera judicieusement le rythme – pour mieux le relancer après – en nous invitant à quitter la forêt pour rejoindre la plage : des parties du public doivent alors se répondre, certaines faisant le bruit des vagues, d'autres le cri des mouettes alors que ceux du centre aboient comme des chiens errants... Bref, au milieu de ce primitivisme électronique post-kraut un peu systématique, il se passe toujours quelque chose d'interactif et de marrant.

Après l'obsédant et génial "Raoul", la tyrannie des basslines, des oscillations analogiques et des rythmes motorik s'impose à nouveau pour un final possédé : "I Want My Minutes Back" et "Smart World". Ce dernier pilonnage en règle parachève notre rite de passage : nos chevilles sont douloureuses, nos feuilles correctement arrosées, nous voilà membres à part entière de la tribu de la forêt.

Une photo de Marie Monteiro prise dans les couloirs de La Sirène :

Un extrait du récent album live Dancing In Transit (Live 2025) :

Les photos de Renaud à la Route du Rock 2022

Merci à l'équipe de La Sirène et à Marie.

Festival SWIM

Fabrice Privé — 2025-10-14T13:26:50Z

Le dictionnaire attribue deux significations au terme "Sirène" : l'être fabuleux à queue de poisson qui charme par son chant et le signal sonore puissant qui met l'ouïe en alerte. Du 24 au 26 octobre, la salle du même nom à la Rochelle fusionnera parfaitement ces deux acceptions du mot avec la première édition de son festival SWIM (Sirène West Indie Music).

Il y en aura pour tous les goûts lors de ces trois soirées de concerts dédiées aux musiques indomptées, belles et aventureuses. Post-punk, noise-rock, baggy sound, shoegaze, hardcore, électronique furieuse ou expérimentale mais aussi pop panoramique aux miroitements soul, western ou psychédéliques.

Comment ne pas succomber à cet opulent line-up : DITZ, Frustration, Bryan's Magic Tears, Xixa, Johnny Mafia, Jan Verstraeten, Arthur Satàn, Stuffed Foxes, Yard, Dead Chic… Sans oublier Hanky XX et les locaux The Big Idea, tous deux en mode "release party".

Le tout sera rehaussé d'expos, dj sets, projections, stands de disques, concerts sauvages et autres gâteries ostréi-vinicoles. Avec toujours cette ambiance portuaire qui sait rendre l'environnement industriel chaleureux.

Et si vous avez encore besoin d'une petite poussette pour vous jeter à la baille, c'est 48€ le pass trois jours, 38€ le pass deux jours (hors tarifs jeunes et abonnés).

La Playlist du SWIM :

Le Site du Swim

Les Rockomotives 2025

Renaud de Foville — 2025-10-01T17:15:48Z

Par où commencer ? Franchement par où commencer pour vous parler de la programmation 2025 des Rockomotives ?

Ce matin sur le Facebook d'un super webzine qui annonce chaque moi les nombreux concerts parisiens, cela râlait un peu sur le fait que l'on ne parlait que de Paris et qu'il y avait plus de propositions qu'ailleurs. Et bien voilà quelques lignes pour contredire tout cela. Les Rockomotives c'est tout simplement l'un des meilleurs festivals du pays. De par sa taille qui permet de voir les concerts dans des conditions parfaites, de par sa programmation évidemment, on y revient tout de suite, de par son ambiance qui est presque familiale. Sans pouvoir y aller chaque année, nous y avons d'incroyables souvenirs. Sincèrement fin octobre c'est à Vendôme que cela se passe.

Et la programmation de cette année alors. On vous laisse bien sûr la découvrir et vous en lécher les babines en cliquant ICI. Mais on peut aussi vous donner quelques conseils :

La soirée d'ouverture du 25 octobre, qui en plus est gratuite, se passe dans la Chapelle et Foudre, l'un des nombres projets de Frédéric D. Oberland (ici accompagné de Romain Barbot & Paul Régimbeau) est immanquable. Leur concert à la Gare des Mines avait été l'une des claques de 2024.

Le lendemain, 26 octobre, direction Les Roches l'Eveque avec entre autres le fantastique duo entre Quentin Rollet & Jérôme Lorichon. Nous avons eu la chance de les filmer lors d'une soirée à la Marbrerie à Montreuil, nous espérons pouvoir partager cela d'ici quelques semaines avec vous sur le Cargo ! L'osmose incroyable entre les deux musiciens vous emporte vers des contrées inexplorées ! Un bonheur.

Depuis quelques années les Rockomotives ont une programmation sur une petite dizaine de jours. Avec des artistes du coin, beaucoup de belles découvertes et aussi des artistes suivis et aidés par le Label des Rockos. Un travail de long cours et de fidélité ! Si vous êtes dans le coin il faut être curieux et aller écouter entre le lundi et le mardi des artistes comme Diane, Teenage Bed et Léa MKL, QUINQUIS, le Trio de Monte mai ou encore les Candeur Cyclone. Ce que nous avons entendu de ces derniers nous a donné sacrément envie d'en découvrir plus !

A partir du mercredi on rentre dans le "lourd" de la programmation. Avec Emilie Loizeau le 29 octobre au Minotaure !

Le jeudi 30 octobre plein de belles choses dont le retour de Prohibition avec Fabrice & Nicolas Laureau, Ludovic Morillon & Quentin Rollet. Des noms que vous connaissez sûrement déjà, surtout si vous passez de temps en temps sur notre vieux rafiot !

Le vendredi 30 le festival investit tous les lieux habituels. Le Minotaure, la Chapelle Saint Jacques ou encore le 3e Volume. On ne sait même plus où donner de la tête et surtout des oreilles avec Yann Tiersen qu'on ne présente plus mais qui nous surprend à chaque fois qu'on va l'écouter, Anika que l'on écoute depuis ses débuts sur le Label de Beak> mais aussi Primevère aka Romain (ou bien est ela contraire ?). Romain que l'on suite aussi depuis longtemps à travers ses différents projets. Et enfin le concert DeLorean, qui va nous faire revenir aux débuts du Cargo ! En effet comment manque le Welcome Back Tour des Boo Radleys ! Quelle soirée en perspective !

Comme tous les feux d'artifice digne de ce nom on attend toujours le bouquet final. Le samedi 1er novembre va vous en mettre plein les cages au miel comme dirait tonton Zégut. Pour se chauffer une rencontre avec JD Beauvallet dont on avait dévoré l'excellent et surprenant "Passeur" il y a trois ans. Les frères Laureau sont incontournables cette année à Vendôme, car ils seront aussi là ce samedi pour leur trio NLF3 avec Jean-Michel Pirès à la batterie. Mais pas de pause possible car il ne faut pas manque les parisiens de En Attendant Ana ou encore le bulldozer sonore Pneu. On se souvient encore de leur concert en 2011 et du live surprise en pleine rue alors que nous étions tranquillement à une terrasse pas très loin ! Et pour finir l'un des concerts les plus attendus de cette édition. Un duo qui aura rempli l'Olympia en un rien de temps et un Zénith en à peine plus longtemps. Mais surtout un projet que l'on écoute avec le même pleisir depuis des années les KOMPROMAT !!!

On ne vous a pas menti. Les Rockomotives sont vraiment l'un des meilleurs festivals du pays !

le site des Rockomotives c'est ICI

Nick Drake

gab — 2025-09-05T11:47:24Z

L'événement de l'été fut, en ce qui me concerne, la sortie de The making of Five Leaves Left, le coffret de 4 disques couvrant la longue période d'enregistrement du premier album mythique de Nike Drake. Ayant repéré sa sortie depuis fin juin, j'attendais de pied ému mais ferme sur le pont du cargo le 25 juillet sa mise à disposition sur les plateformes de streaming. Or je dois avouer que j'ai été déçu aux premières écoutes ce jour-là. Il faut dire que l'exercice s'est avéré un peu plus ardu de prime abord que prévu. Autant j'étais tout de suite tombé sous le charme de Family Tree à sa sortie en 2007 (chroniqué sur le cargo ici-même), le disque d'enregistrements de jeunesse de Nick Drake et de sa famille racontait une belle histoire et était émotionnellement très bien construit, autant cette fois les nombreuses versions des mêmes morceaux m'ont plongé dans une certaine confusion (mention spéciale aux trois "Day is done" qui se suivent sur le premier disque) voire une certaine lassitude. Et puis au même moment les réseaux sociaux m'apprenaient qu'une biographie très complète et validée par la sœur de Nick, Gabrielle, était sorti en 2023. Je m'empressais de commander ce Nick Drake The Life de Richard Morton Jack et de l'emmener en vacances à la plage sans me douter une seconde qu'il serait la clé d'entrée qu'il me manquait pour accéder à ce making of. Si on rajoute par-là dessus la découverte des morceaux manquants de l'album Made to love magic que je n'avais étrangement jamais écouté et l'approche des 20 ans de mon zoom précédent sur Nick Drake (consultable ici-même), j'étais indéniablement prêt à me lancer dans un nouveau zoom folkeux. Dont acte : clap, Nick Drake, deuxième !

déclencheur

Comme souvent avec Nick Drake, j'ai tendance à repasser à la première personne du singulier. Sujet sensible (Nick Drake, pas la première personne du singulier). Dans le dit Zoom, il y a 20 ans, je m'amusais à m'imaginer grand-père racontant ma jeunesse et ma découverte de Nick Drake à mes petits-enfants. Le cap de la cinquantaine maintenant passé, ce genre de facétie m'amuse nettement moins. Car si la petite-descendance n'est pas encore assurée, la chevelure blanche est, quant à elle, bel et bien en place. Ça sent l'heure des premiers bilans. Et je suis le premier atterré de constater que bien que mentionné dans ma conclusion, je n'ai toujours pas écouté Made to love magic et les derniers morceaux enregistrés par Nick Drake peu de temps avant sa mort. Comme pour le making of, ce sera ici aussi la biographie qui jouera l'élément déclencheur. Et d'ailleurs, on dira ce qu'on veut, mais d'avoir une plateforme de streaming bien fournie lors de la lecture d'une biographie comme celle-ci s'avère être un atout indéniable. Ce à quoi vous pourrez me répondre à juste titre que la version physique du coffret The making of Five Leaves Left contient un livret de 60 pages avec toutes les explications nécessaires à l'écoute du disque dans les meilleures conditions. Chacun trouvera écoute à son oreille et lecture à son œil.

immersive

Vous l'aurez compris, je ne peux que vous conseiller la lecture de Nick Drake The Life de Richard Morton Jack (en anglais dans le texte, il ne semble pas encore y avoir de traduction). La biographie est très détaillée, très bien écrite et permet de comprendre l'état d'esprit de Nick Drake tout au long des périodes importantes de sa vie. C'est particulièrement vrai des deux années précédant la sortie de son premier album, Five Leaves Left, de 1967 à 1969. Une période incertaine (il abandonnait progressivement ses études à Cambridge) mais heureuse et pleine d'espoir pour Nick. C'est là que l'album du making of devient passionnant en tant que bande son immersive du livre. On y retrouve les différentes versions, les essais d'habillages, les premiers jets guitare-chant (et on préfère de loin Nick Drake sans frou-frous), premiers enregistrements déjà impeccables avec son jeu de guitare si abouti et son chant si doux et maitrisé. Et d'un coup l'enchainement des trois versions de "Day is done" prennent vie (et sens). On y retrouve les tentatives d'orchestration par de vrais professionnels avant de finalement retenir celle du copain de Cambridge de 19 ans (Robert Kirby) dont personne n'avait jamais entendu parler. On y voit aussi le travail sur la durée, le morceau "Strange face" devient "Cello song", "Mayfair" disparait de l'album car trop à part. On y entend Nick parler entre (et parfois pendant) les morceaux, on y découvre qu'au-delà de sa maitrise musicale et malgré son introversion, il était totalement dans son élément quand il enregistrait et savait précisément ce qu'il voulait.

repli

Arrivé là, on se prend bien sûr à rêver d'une déclinaison du concept à ses deux autres disques. Le livre laisse entendre qu'il n'y aura malheureusement pas la possibilité de faire un making of Bryter Layter, toutes les bandes de travail ayant été effacées à la fin des enregistrements comme c'était la coutume à l'époque. C'est bien dommage, ça nous aurait peut-être réconcilié avec cet album qu'on n'arrive décidemment pas à adopter. Quant à l'album Pink moon, son enregistrement même, en deux nuits, et l'isolement mental de Nick Drake (déjà en cours depuis l'été 1970 et l'enregistrement de Bryter Layter) passant à un niveau bien supérieur, fait qu'il n'y a pas d'autres versions à découvrir (on y apprend tout de même à notre grande surprise que "Things behind the sun" date en réalité de la période Five leaves left mais que Nick Drake la considérait comme non achevée à l'époque). C'est bien sur la partie la plus poignante du livre, on accompagne Nick et ses parents dans l'enfer du trouble mental qui mènera à son suicide fin 1974. Trois années de décrochage progressif de la société et de la musique, de repli sur soi et de dépression.

inattendu

C'est donc avec une certaine appréhension qu'on se résout enfin à écouter les derniers morceaux enregistrés par Nick Drake en 1973-74 et qui se trouvent sur Made to love magic. Au fil des années, 4 morceaux sont devenus 5, "Tow the line" étant venu s'ajouter aux "Rider on the wheel", "Hanging on a star", "Black eyed dog" et "Voices". Chansons au chant mal assuré (contrastant fortement avec celui des albums officiels) mais qui, malgré les troubles, se révèlent à la fois poignantes et familières. "Black eyed dog" en particulier nous emmène assez profondément dans le trouble mental, que ce soit par la musique quasi-chamanique ou par le chant répétitif et haut perché. Mais finalement ce ne sont pas ces morceaux qui retiendront le plus notre attention sur ce disque, on ne s'y attendait pas vraiment mais on est cueilli par des morceaux datant des sessions de Five leaves left en 1968 : "Joey" et "Clothes of sand". Deux magnifiques chansons en arpèges, lentes, mélancoliques, douces, tout ce qu'on aime chez Nick Drake. "Clothes of sand" s'est notamment rapidement frayé une place de choix parmi nos morceaux préférés de Nick Drake. Et après tant d'années, c'était assez inattendu. L'autre très belle surprise est une version alternative de "Three hours" (qui n'a étonnamment pas trouvé sa place dans le making of) avec des percussions bien mises en avant, une guitare presque rageuse par moments et une flute d'une liberté inspirante (chez nous la flute, c'est tout ou rien, autant on ne supporte pas celle de "Thoughts of Mary Jane" autant sur ce morceau elle est magnifique).

devenir

Voilà, on est repassé sans s'en rendre compte à la 3ème personne du singulier en cours d'article et c'est assez naturel, Nick Drake est devenu universel. On parlait de bilan un peu plus haut, 20 ans ont passé, beaucoup de choses ont changé mais l'essentiel est toujours là. Le cargo vogue toujours, on est toujours à bord, ça parait assez incroyable vu d'ici. Et, plus proche de notre sujet, l'album Pink moon est toujours notre album n°1 de l'ile déserte. On ne voit plus trop comment il pourrait être détrôné maintenant mais on est ouvert à toute tentative, bien évidemment. On vous donnerait bien rendez-vous dans 20 ans pour un « Nick Drake, troisième ! », le zoom des zooms, mais ce serait sans doute pousser le bouchon un peu loin. On a a priori maintenant écouté tous ses morceaux existants et à moins de réussir à faire générer les cinq morceaux manquants de 1974 par l'IA (seules les paroles ont survécu) ou de cloner Nick Drake à partir de son ADN pour une 2ème vie de musique, cela devrait en rester là. On n'a certes pas vu tout ce qui se cachait derrière le soleil mais, en partie grâce à Nick et sa musique, on est devenu ce qu'on devait devenir et c'est déjà pas si mal.

Ethel Cain

Fabrice Privé — 2025-08-15T12:59:25Z

En début d'année 2025, Hayden Silas Anhedönia faisait sonner à son alter ego fictionnel Ethel Cain les trompettes de l'apocalypse, avec la sortie de Perverts. Un EP au format aussi transgressif (une durée d'1h30) que son contenu était intransigeant : plages dark ambient, drones voraces et psalmodies noise cauchemardesques se dilataient, souvent au-delà des 10 minutes, pour la mise en musique d'un chemin de croix impressionniste. À la surface de cette coulée de lave ne restaient plus que quelques scories de cette pop sadcore, déjà vrillée mais envoûtante, qui inondait son premier album Preacher's Daughter (2022) : cet admirable maelstrom Southern Gothic qui décrivait la trajectoire tragique d'Ethel Cain, pour finir par offrir à sa protagoniste la seule délivrance possible : l'au-delà... Un récit abreuvé de ferveur religieuse rigoriste, d'abus familiaux héréditaires, d'aspirations amoureuses gondolées, de quête d'identité et de relation contrariée à une spiritualité sourde-muette. Une histoire où les destins se nouaient derrière des portes verrouillées, où les illusions s'écroulaient sur la banquette arrière d'un pick-up, où le rêve américain s'affaissait et se décomposait sur le matelas défoncé d'une grange en Alabama, s'évacuait dans les toilettes d'un motel au Texas ou se diluait dans une seringue en Californie : fin de parcours pour Ethel Cain qui terminait littéralement refroidie, mâchée et digérée, selon l'envie, par son dernier "amoureux".

Huit mois après Perverts, sort donc Willoughby Tucker, I'll Always Love You qui voit Anhedönia renouer avec sa puissance narrative et le conte cruel d'Ethel Cain, pour documenter les années précédant les faits relatés dans Preacher's Daughter : de quoi comprendre que le vers était déjà dans le fruit avant que la pomme ne soit croquée. De quoi également faire (plus ample) connaissance avec de nouveaux protagonistes, et en particulier Willoughby Tucker, son seul et premier véritable amour qu'elle rêvait précédemment de rejoindre, post-mortem, dans leur refuge imaginaire au Nebraska. Évidemment, l'album rédige le rapport d'autopsie de leur relation et de leur incapacité à se délester l'un l'autre de leurs propres traumas, avec des conclusions à peine moins éprouvantes que pour l'opus précédent. Sans se lancer dans une exégèse de ses écrits, l'autrice Anhedönia fait encore très fort. Et la compositrice est au sommet de son art, en prolongeant la veine musicale plus menaçante et climatique de la fin de Preacher's Daughter (sans renier une pop qui sait mordre sur un "Fuck Me Eyes" parfait). Elle met aussi à profit l'expérience acquise avec Perverts. On comprend d'ailleurs maintenant que cet EP lui a servi à se délester d'une noirceur musicale absolue pour mieux l'assimiler à une formule désormais exactement dosée et bombardée par ses radiations vocales sublimes.

Slowcore, ambient, alt-country, witch house, ethereal, post-rock, shoegaze sont autant de styles musicaux à la marge qui convergent ici naturellement dans un torrent de pop alanguie. Les sensations procurées sont elles divergentes mais toujours fortes. Les morceaux instrumentaux se mettent au service du récit : voir "Willoughby's Theme", qui débute joliment (mais à la Badalamenti) et se prolonge dans un tourment alarmant prémonitoire. Tout coule de manière fluide et unitaire, le fond et la forme s'interpénètrent pour culminer sur une dernière demi-heure vertigineuse : ah ce calme de "Radio Towers" avant la "Tempest", avec sa tornade fatale qui toupine au ralenti. Il est décidément captivant de voir la manière rénovée avec laquelle la gen Z s'approprie des groupes comme Low, Labradford ou Duster (dont le "Stars Will Fall" est samplé sur l'éruptif "Dust Bowl") et s'adosse à des références emblématiques – revendiquées – comme Twin Peaks. Et de voir l'édifice fictionnel total qu'est en train d'ériger la chanteuse. Willoughby Tucker, I'll Always Love You en enrichit le lore et la mythologie de façon décisive. Et maintenant, il va falloir se résoudre à faire ses adieux à Ethel Cain, du moins au personnage. Mais ce n'est pas fini pour autant, puisque, si tout se déroule selon les plans, sa généalogie aux ramifications putréfiées devrait être disséquée via deux autres chapitres : l'un dédié à sa mère, la femme du prédicateur abusif, l'autre à sa grand-mère, Ethel Cain Sr., soient les autres Daughters of Cain, éternelles débitrices de leur lignée maudite. En espérant que l'ambition artistique d'Hayden Anhedönia ne soit pas soluble dans la notoriété et le fandom (ou un beef avec Lana Del Rey) : après deux albums majuscules, ça serait d'une violence inouïe.