Le Cargo !

U2

gab — 2026-09-09T09:37:04Z

Si on m'avait dit qu'un jour je me lancerais dans une chronique d'un album de U2 sur le cargo, je pense que j'aurais ri de bon cœur. D'une part parce qu'on a déjà notre spécialiste de la spécialité (avec plus d'ancienneté) qui fait habituellement ça bien mieux que moi. D'autre part, ayant, comme beaucoup des adeptes des débuts j'imagine, déserté le navire à l'arrivée de Zooropa et du grand n'importe quoi que je voyais passer sur MTV à l'époque, cela m'aurait paru hautement improbable. Bien sur, tous les 10 ans à peu près, je me demande où ils en sont et j'écoute un peu pour voir mais rien ne m'a jamais poussé à passer le cap d'une écoute plus approfondie. Le premier vrai frétillement de regain d'intérêt arrive sans trop crier gare, post-covid, avec Songs of Surrender. Le groupe revisite ses morceaux en mode minimaliste, paroles adaptées, émotion à fleur de peau, et je me remets à écouter U2. Incroyable. Bon, sans surprise c'est un peu 2 much, il faut tenir la durée (40 morceaux tout de même, pas tous passionnants non plus), mais avec une playlist plus restreinte sur l'album, ça le fait carrément et met même en relief des morceaux que j'évitais plutôt jusqu'ici (cette excellente version de "Vertigo" pour n'en citer qu'une). Mais bon, c'est une chose de reparcourir la larme à l'œil son passé glorieux et une autre de revenir avec du nouveau matériau réellement excitant après 30 ans entre 2 eaux.

retoqués

Spoiler, ils n'y sont pas encore tout à fait (côté nouveau matériau s'entend) mais dans la série improbable mais vrai, U2 a sorti il y a 2 ans How to re-assemble an atomic bomb un disque de morceaux/versions retoqués 20 ans plus tôt lors de la sortie de l'album How to dismantle an atomic bomb. Et passé le petit plaisir du jeu de mots, le résultat est assez bluffant. A se demander quelle aurait pu être leur vie (et la notre) depuis 2004 s'ils avaient pris la pilule rouge au lieu de la bleue, celle du rock incendiaire au lieu du rock stadien habituel. Le plus étonnant étant que les morceaux fonctionnent dès la première écoute, sans forcer. A peine le disque lancé, on a l'oreille qui se lève et l'œil qui frise d'un « mais … mais … que se passe-t-il ? ». Oui, quelle est cette guitare rugueuse et ce chant habité qui ouvrent l'album sur "Picture of you (X + W)" ? A l'instar des deuxièmes voix de The Edge qui vont et viennent, il y a une liberté de ton et d'action sur ce disque qu'on n'a plus ressentie depuis très longtemps. Ça fait du bien, ça leur va à merveille et, malgré notre ironie de façade, ça nous avait manqué. Ils enchainent sur "Evidence of life" qui dans l'intention et l'exécution pourrait très bien venir de leur premier album, Boy. Il y a une cure de jeunesse dans ces morceaux qui surprend forcément. Il me semble que pour la première fois depuis des lustres, U2 ne s'écoute plus composer ou jouer du haut de son (très) gros égo mais prend visiblement plaisir à écrire et jouer sans arrière-pensée aucune.

recul

Autre élément de surprise, il n'y a pas vraiment de temps faible sur le disque. Même les morceaux qui s'éloignent du domaine traditionnel du groupe sont plutôt réussis à l'instar du jouissif "Happiness" et son refrain en allers-retours ou encore du casse-gueule "Treason". Avec ses rythmes orientaux et un chant qui vire progressivement vers le rap pour se lâcher totalement sur la fin, il aurait très bien pu tourner au ridicule (on n'en est pas très loin d'ailleurs) mais ça passe sur le fil et c'eut été une sacrée belle prise de risque … en 2004. C'est assez rassurant pour la suite ceci dit, on constate qu'en 2024 le groupe semble avoir lâché du lest. Le chant qui déraille sur "Are you gonna wait forever ?" n'est visiblement plus un problème et ça change tout, il y a enfin de la vie chez Bono. Et s'il aime surement toujours beaucoup le son de sa voix, comme il le clame haut et fort sur les 2 disques ("All because of you"), 20 ans de recul auront visiblement suffi pour qu'il se détende un peu sur le sujet.

2

Ce qui nous offre une excellente transition puisque tout ça donne presque envie de laisser une 2e chance à How to dismantle an atomic bomb du coup, ne serait-ce que pour avoir un point de comparaison. Et c'est vrai qu'il n'était pas si mal ce disque. Un peu boursoufflé comme d'habitude mais relativement incisif côté guitares et avec de bonnes intentions côté chant. Quelques choix malheureux viennent évidemment plomber notre écoute (les petits cris en espagnol sur le refrain de "Vertigo", l'intro druckero-champs-élyséenne de "City of blinding lights", de l'art de saboter ses singles) mais on se dit qu'on aurait sans doute dû insister un peu à l'époque, ça aurait pu le faire. Après, que l'album parle plus au cinquantenaire que je suis maintenant qu'au trentenaire de l'époque ne plaide pas forcément en sa faveur. Malheureusement la défaveur augmente encore d'un cran lors de la comparaison des versions de morceaux présents sur les 2 disques : "Fast cars" renommé "Picture of you (X + W)" pour l'occasion et "All because of you". Et il n'y a pas photo, on retrouve une énergie et une envie dans les versions retoquées qui font passer les versions finales pour de pales démos. Malgré les guitares orientales plutôt sympathiques de "Fast cars", le tsunami "Picture of you (X + W)" ne lui laisse aucune chance, avec une ligue au moins d'écart. Le chant de Bono navigue sans effort et sans recherche d'effets du grave à l'aigu, et les guitares de The Edge, crades à souhait, tiennent le morceau en main de maitre. L'écart entre les versions d'"All because of you" est quant à lui moins net de prime abord. Bien plus proches musicalement, il est d'autant plus intéressant de constater l'impact très fort de "All because of you 2". Comme quoi la production, c'est primordial. Tout se joue sur le mixage guitare-lead/guitare-rythmique (et chose incroyable me concernant, la guitare lead en étendard marche nettement mieux) et le mixage chant-lead/2e-voix (où, à l'inverse, les 2 chants au même niveau amènent une fraicheur inattendue).

atomique

Nous voilà donc à un moment intéressant de la carrière du groupe. U2 saura-t-il retrouver l'envie d'avoir envie sur de vrais nouveaux morceaux à l'abord de la pré-retraite ? Va-t-il falloir se faire une raison et arrêter de railler Bono et sa bande à tout va ? 2025-2030 sera-t-elle une période de rupture ? Une chose est sûre, on est nous aussi (joyeusement) là pour la bombe atomique ! A bon entendeur.

Même le clip est super sympa (et sans leurs trombines pour une fois)

Main Square Festival

Paul de Foville — 2026-09-04T12:58:38Z

Jour 3 – Tous les regards convergent

Dernière journée de ce festival… et quelle journée ! En arrivant au Main Square, je ne pensais pas qu'elle serait à ce point différente des deux précédentes.

Après une avant-dernière nuit sous la tente, réveillé une nouvelle fois par le soleil qui tape déjà fort sur la toile, je prends le temps de me préparer. J'en profite aussi pour débriefer la veille avec le couple de Bordelais qui campent dans la même maison. Ils sont venus spécialement pour le festival, mais surtout pour Twenty One Pilots. Et je vais très vite comprendre qu'ils sont loin d'être les seuls à avoir parcouru des centaines de kilomètres pour assister à ce concert.

Une fois prêt, je reprends la route vers la Citadelle. Comme les jours précédents, je croise des groupes de locaux ou de festivaliers logés dans le centre d'Arras qui prennent le chemin du festival. Une scène devenue presque habituelle en seulement deux jours.

Mais cette fois, quelque chose change.

À mesure que je m'approche de la gare, les regards attirent mon attention. J'entends de moins en moins parler français. Les conversations se mélangent, les accents aussi. Je remarque des tenues plus reconnaissables, des t-shirts de tournées, des vestes customisées, des drapeaux, des accessoires que l'on retrouve sur plusieurs personnes sans qu'elles semblent pourtant se connaître. Pas besoin de regarder leur bracelet pour comprendre où elles vont.

Tous ces regards convergent dans la même direction.

Très vite, je réalise que cette journée ne va pas vraiment ressembler aux deux précédentes. Les familles et les habitués sont toujours là, mais ils partagent désormais les rues avec des fans venus parfois de très loin. Certains ont traversé la France, d'autres plusieurs frontières. On imagine facilement que quelques-uns viennent même de bien plus loin encore. Il faut dire que, sur cette tournée européenne, le concert de Twenty One Pilots au Main Square était l'une des dates les plus accessibles financièrement. Pour beaucoup, Arras représentait donc une occasion unique de voir le groupe.

C'est assez fascinant de voir un seul concert modifier autant le visage d'un festival.

Après ce premier aperçu des personnes avec qui j'allais partager cette dernière journée, j'arrive enfin devant l'entrée du site. Et là encore, la différence saute aux yeux.

Les jours précédents, il y avait bien un peu d'attente, mais les files avançaient rapidement. Cette fois, je suis pourtant arrivé peu après l'ouverture des portes, et la queue est déjà impressionnante. Elle commence plusieurs dizaines de mètres avant l'endroit où elle s'arrêtait les deux jours précédents. Pour la première fois du week-end, je dois me frayer un chemin le long d'une immense file de personnes qui attendent de récupérer leur billet avant de passer la fouille. Une scène assez inhabituelle pour moi un dimanche de festival. Dans ceux que j'ai l'habitude de fréquenter, la dernière journée est souvent la plus fluide : la majorité des festivaliers est déjà présente depuis un ou deux jours et possède son billet. Ici, c'est tout l'inverse.

Avant même que le premier concert ne commence, cette troisième journée a déjà une identité bien à elle. On sent que quelque chose d'important va se passer. Comme si, aujourd'hui, tous les regards étaient tournés vers le même endroit.

En revanche, il y a une chose qui m'a marqué en comparaison des festivals que j'ai surtout l'habitude de faire en région parisienne. Pour un festival qui dégage une ambiance aussi familiale, je trouve qu'il y a énormément de forces de sécurité présentes. Entre la police nationale en uniforme, les policiers en civil, la police municipale, les militaires, la sécurité privée du festival et les différents agents répartis sur le site, il m'est arrivé, à certains endroits, de croiser davantage de personnes chargées de la sécurité que de techniciens ou de bénévoles. C'est peut-être la contrepartie d'un cadre aussi exceptionnel que la Citadelle. Peut-être aussi que la présence d'une résidence étudiante directement sur le site, avec une vue imprenable sur certaines scènes, impose une organisation particulière. Je me suis d'ailleurs demandé comment les étudiants vivaient ce week-end. Est-ce qu'on leur demande leur avis ? Est-ce qu'ils attendent ce moment avec impatience chaque année ? Ou est-ce simplement quelque chose qui fait désormais partie de leur quotidien ?

Et puis il y a peut-être une autre explication : Twenty One Pilots. Un groupe qui joue très peu en France et qui attire forcément un public venu de beaucoup plus loin que lors des deux premiers jours. Accueillir un tel concert demande peut-être tout simplement un dispositif de sécurité différent. Une fois toutes ces étapes passées et mes accréditations photo récupérées, je prends la direction de la scène Vauban pour le premier concert de ma journée. Avec le recul, ce sera sans doute mon plus gros coup de cœur du festival.

Avant d'y arriver, je passe devant la Main Stage. Et le contraste est saisissant. Il y a déjà énormément de monde installé devant la scène. Je dis bien installé, car même si un groupe est en train de jouer, j'ai surtout l'impression que le public attend le concert du soir. Les regards sont tournés vers la scène, mais ils semblent déjà penser à autre chose. Une partie des spectateurs est évidemment là pour le groupe qui joue, mais elle paraît minoritaire. Le duo pop-rock, Voila, présent sur scène fait pourtant tout pour embarquer le public avec lui. Il ne ménage pas ses efforts, mais on sent que la mission est presque impossible aujourd'hui. Ce n'est pas un problème de prestation. C'est simplement que, pour beaucoup, cette journée ne fait que commencer en attendant le grand rendez-vous du soir.

J'arrive finalement devant la scène Vauban quelques minutes avant le début du concert de Supermodel. Je sais que nous sommes encore en début d'après-midi, mais il faut bien reconnaître qu'il n'y a presque personne devant la scène. Je descends dans la fosse pour réaliser les premières photos, mais, pour une des rares fois du week-end, être dans la fosse ou au milieu du public revient quasiment au même tant l'espace est vide.

Puis le concert commence.

Et dès les premières notes, Frankie Beanie, Supermodel, se donne sans compter. Pendant ce temps-là, le concert de la Main Stage se termine et une partie des festivaliers commence doucement à se déplacer. Depuis la fosse, c'est assez amusant d'observer les mouvements de foule. Une grande majorité reste devant la scène principale, confirmant encore une fois que cette troisième journée ne ressemble décidément pas aux autres. Mais, morceau après morceau, quelques dizaines de personnes arrivent devant la scène Vauban. Puis quelques dizaines d'autres. Petit à petit, la fosse prend vie et finit par afficher une affluence beaucoup plus cohérente avec la qualité du concert proposé.

Très vite, Frankie Beanie retire son bonnet. Puis son t-shirt. Ce n'est pas un effet de mise en scène. On a surtout l'impression de voir un artiste complètement absorbé par sa musique, qui oublie presque tout ce qu'il y a autour de lui. Dès la première note, il vit son concert à cent pour cent. Son morceau Fck Yr Idols résume peut-être le mieux ce que j'ai ressenti : une énergie brute, sincère, presque viscérale.

C'est exactement le genre de concert qui me fait aimer les festivals. Celui que l'on n'attendait pas forcément et qui devient finalement un souvenir marquant du week-end. Malgré une affluence sans doute inférieure à ce qu'il espérait, il n'a jamais donné l'impression de jouer devant un public clairsemé. Il a traversé un océan pour venir jusqu'à Arras et, pendant toute la durée du concert, il s'est donné comme si la fosse était pleine.

J'avoue avoir parfois un peu de mal avec les artistes qui montent seuls sur scène, simplement accompagnés d'un micro et d'un ordinateur. Il me manque souvent quelque chose, une présence supplémentaire, un échange entre musiciens. Pourtant, Supermodel fait partie de ces exceptions qui viennent rappeler qu'une règle n'est jamais absolue. À lui seul, Frankie Beanie a réussi à remplir la scène, à capter tous les regards et, surtout, à me faire oublier, le temps d'un concert, cette drôle d'atmosphère qui planait sur le festival depuis mon arrivée.

Après ce super moment pour débuter la journée, direction la Main Stage pour mon premier concert de l'après-midi. Et très vite, une sensation déjà ressentie un peu plus tôt se confirme. Malgré la très bonne prestation de Balu Brigada et la vraie complicité que l'on ressent entre les membres du groupe, j'ai l'impression, dès les premières notes, que le public est coupé en deux. En étant dans la fosse, je vois bien qu'une partie des spectateurs est réellement venue pour découvrir le groupe. Ils chantent, dansent, applaudissent et profitent du moment. Mais ils sont loin d'être majoritaires. L'autre partie de la foule est déjà ailleurs. Les regards sont tournés vers la scène, mais on sent qu'ils attendent surtout le concert qui aura lieu plusieurs heures plus tard. Cette attente est presque palpable. Les corps sont là, mais les esprits semblent déjà projetés vers la fin de la journée.

Après la fosse , je regarde le concert depuis la foule pendant quelques morceaux. Puis j'en profite pour aller marcher sur les remparts de la Citadelle. Et c'est là que je me rends compte d'une autre force du Main Square. Même en s'éloignant de la foule, le concert continue de vivre. Le son arrive parfaitement jusque-là, sans être agressif. Assis quelques instants sur les remparts, je profite presque davantage du concert qu'au milieu de la foule. J'ai même le sentiment d'être une oreille plus attentive que certains spectateurs restés devant la scène. Finalement, que ce soit dans la fosse, au milieu du public ou depuis les remparts, j'ai surtout retenu un concert partagé entre deux réalités. D'un côté, ceux qui vivent pleinement le moment avec Balu Brigada. De l'autre, ceux qui gardent précieusement leur place pour un concert qui ne commencera pourtant que plusieurs heures plus tard. Cette pause sur les remparts aurait d'ailleurs pu durer bien plus longtemps. Le lieu est incroyablement agréable. On y entend parfaitement la musique tout en prenant un peu de recul sur le festival. Encore un autre regard sur le Main Square.

Pour mon troisième concert de la journée, il est temps de quitter cette immense foule qui attend toujours au même endroit. C'est d'ailleurs assez étrange à observer. Des milliers de personnes restent regroupées devant la Main Stage, mais comme aucun artiste ne joue à ce moment-là, chacun regarde dans une direction différente. Ils partagent tous le même objectif, mais vivent finalement chacun leur propre attente. Et je crois que cette troisième journée est vraiment celle des contrastes. Après un rappeur accompagné de son ordinateur, puis un quatuor pop-rock néo-zélandais, me voilà devant Ahan, un groupe lillois qui évolue dans un univers métal.

Le changement est total.

Cette fois, impossible d'approcher tranquillement de la fosse. Je dois me frayer un chemin dans une foule déjà bien compacte pour une scène de cette taille. On comprend immédiatement que le groupe joue à domicile et qu'il possède un public fidèle.

Dès les premiers morceaux, ça envoie.

Le groupe paraît extrêmement soudé. On sent qu'ils aiment jouer ensemble et cela se ressent pendant tout le concert. Les échanges avec le public sont constants. Quelques pogos sont demandés dans l'ambiance par certains membres du groupe et le public y répond bien. Les regards entre la scène et la fosse ne se coupent jamais.

Troisième concert de la journée... et troisième ambiance totalement différente.

La chanteuse impressionne particulièrement. Elle passe avec une facilité déconcertante d'une voix chantée à des screams beaucoup plus graves, sans jamais perdre en justesse. Autour d'elle, le bassiste, le guitariste et le batteur donnent tout autant d'énergie. Et finalement, j'ai presque envie d'ajouter le public comme cinquième membre du groupe tant il participe au concert. Encore une fois, pouvoir observer tout cela depuis la fosse me permet de vivre un double regard : celui du photographe, qui cherche ses images, et celui du spectateur, qui profite simplement du moment. C'est une très belle découverte locale. Et si le groupe poursuit sur cette lancée, j'espère le retrouver sur une scène encore plus grande lors d'une prochaine édition.

Retour ensuite sur la Mainstage avec Renée Rapp. Et une nouvelle fois, le même phénomène apparaît. Plus la journée avance, plus la foule grossit devant la scène principale. Pas forcément pour l'artiste qui est en train de jouer, mais parce que chacun veut conserver sa place pour le concert de Twenty One Pilots. Malgré tout, l'ambiance est déjà meilleure que lors du passage de Balu Brigada. Une plus grande partie du public semble réellement venue pour Renee Rapp. Les réactions sont plus nombreuses, les applaudissements aussi, même si une partie de la fosse reste tournée vers ce qui arrivera plus tard.

Sur scène, Renée Rapp et son groupe proposent une très belle prestation. J'ai simplement trouvé le son un peu trop puissant pour ce qu'ils proposaient musicalement, comme si les réglages étaient restés sur ceux du concert précédent. Cela n'enlève rien à la qualité de sa voix, très bien mise en valeur par ses musiciens. Avec un public un peu plus disponible, ce concert aurait probablement pris une toute autre dimension. À ce moment-là, l'atmosphère change encore.

Cette bataille silencieuse pour conserver une bonne place devant la Mainstage devient de plus en plus visible. Ce n'est pas une conséquence de l'organisation du festival. C'est simplement l'effet que peut produire un groupe comme Twenty One Pilots. Un groupe qui tourne peu en Europe, avec seulement quelques dates et une seule par pays. Forcément, lorsque l'occasion se présente, des milliers de personnes décident de ne pas la manquer. Pour ajouter encore un peu de contexte à cette journée si particulière, il faut aussi rappeler un chiffre qui en dit long. Dès l'ouverture de la billetterie, alors que seule une partie de la programmation était connue, le pass journée du dimanche s'est vendu en moins de vingt-quatre heures. Pourtant, une seule certitude existait déjà : Twenty One Pilots serait sur la scène principale ce soir-là. Avec le recul, on comprend facilement que ce n'était pas un hasard.

Puis arrive un moment où je dois faire un choix.

Lorsque les dernières notes de Renee Rapp s'éteignent, je m'attends à voir une partie du public quitter la Main Stage pour découvrir les autres scènes. Mais presque personne ne bouge. Deux possibilités s'offrent alors à moi : aller voir les concerts de Zaho et de Perceval, ou rester à ma place en attendant le concert suivant ? En regardant autour de moi, je comprends très vite que si je quitte ma place maintenant, je ne la retrouverai jamais. J'avais imaginé une foule motivée pour Twenty One Pilots, mais pas au point de devoir faire une croix sur deux concerts pour conserver une position correcte, juste entre la régie et la Main Stage.

L'attente dure près d'une heure.

Une heure pendant laquelle le concert se vit presque sans musique. Les discussions se créent naturellement avec les personnes autour de moi. Certains sont là depuis l'ouverture des portes, d'autres ont traversé plusieurs centaines de kilomètres. Pendant ce temps, les techniciens s'affairent sur la scène. Plus les minutes passent, plus le dispositif prend de l'ampleur. Pour un plateau composé de deux rappeurs et de deux DJ, les préparatifs paraissent impressionnants. On comprend rapidement que quelque chose de particulier se prépare.

Et pourtant, une partie de la foule ne semble pas mesurer ce qui va suivre. Pendant toute l'attente, des messages s'affichent sur les écrans, en français comme en anglais. Ils préviennent que le concert à venir pourra donner lieu à d'importants mouvements de foule et recommandent à chacun d'être vigilant. Malgré ces avertissements, très peu de personnes quittent leur place. Dès les premières secondes du concert de Vald, tout bascule. En quelques notes seulement, je perds les personnes avec qui je comptais passer le reste de la soirée. Malgré ma taille, impossible de les retrouver. Les premiers mouvements de foule nous séparent complètement. Et pourtant, je ne suis certainement pas celui qui vit le plus difficilement en ce moment.

Je savais à quoi m'attendre. Je connais le nouvel univers de Vald, son énergie, la façon dont son public réagit en concert. Ce n'est manifestement pas le cas de tout le monde. Autour de moi, certains festivaliers semblent totalement surpris par ce qui se passe. À voir leurs regards, j'ai parfois l'impression qu'ils se demandent où ils viennent de mettre les pieds. C'est sans doute l'image qui résume le mieux cette journée.

Des milliers de personnes réunies au même endroit, devant la même scène, mais qui ne vivent absolument pas le même concert. Certains sont là pour se défouler avec Vald. D'autres essaient simplement de tenir leur place jusqu'à Twenty One Pilots. Deux publics, deux façons de vivre un festival... et pourtant une seule et même foule. Malgré une fatigue qui semblait forcément présente après plusieurs semaines de tournée et l'enchaînement des festivals d'été, Vald et toute son équipe n'étaient clairement pas venus pour gérer leur effort. Leur objectif semblait simple : retourner le Main Square.

Dès les premières minutes, les consignes s'enchaînent. Pogo. Mur de la mort. Encore un pogo. La foule répond immédiatement.

Pendant une heure, le set alterne remixes des morceaux de Vald, productions originales, interventions de Vladimir Cauchemar et de deux autres artistes présents sur scène. Les jeux de lumières se succèdent, la pyrotechnie explose quasiment du début à la fin du concert et, par moments, la chaleur des flammes se ressent jusque dans le public. À certains moments, il ne reste presque plus de mélodie. Seulement des basses énormes qui résonnent dans toute la Citadelle et font vibrer autant les corps que les remparts.

En une heure, il se passe énormément de choses.

Pourtant, contrairement à ce que j'avais pu observer la veille avec L2B, le concert ne s'interrompt jamais. Malgré les mouvements de foule de plus en plus importants, malgré les festivaliers qui cherchent à sortir de cette masse compacte, le set continue sans véritable pause. Autour de moi, je vois défiler des dizaines de personnes qui tentent de rejoindre les sorties. Certaines n'en peuvent tout simplement plus. Entre la chaleur, la fatigue accumulée depuis le début du week-end et l'intensité du concert, l'atmosphère devient de plus en plus difficile à supporter. La température monte dans tous les sens du terme.

Puis survient un moment complètement irréel.

Alors que le concert bat son plein, un individu asperge une partie de la foule avec une bombe lacrymogène. Dans une telle densité de public, je suis persuadé qu'une partie des festivaliers n'a même pas compris immédiatement ce qu'il venait de se passer. Certains continuaient à regarder la scène pendant que d'autres cherchaient déjà à s'éloigner, les yeux irrités ou en difficulté. J'ai eu la chance d'avoir les bons réflexes au bon moment. Sans cela, ma journée aurait sans doute complètement changé de visage en l'espace de quelques secondes. Pour certains, c'est exactement ce qui est arrivé. Des festivaliers qui gardaient leur place depuis le matin ont finalement choisi de l'abandonner. Non pas parce qu'ils renoncent à voir Twenty One Pilots, mais parce qu'ils n'avaient tout simplement plus le choix. Tout au long de cette journée, j'avais déjà aperçu plusieurs personnes être évacuées après des malaises. À chaque fois, les équipes de sécurité et de secours sont intervenues avec beaucoup de calme, de réactivité et un vrai professionnalisme. Encore une fois, elles ont répondu présentes. D'autres, en revanche, sont restés coûte que coûte. Ils évitent les pogos, contournent les murs de la mort comme ils pouvaient, protègent leurs proches... mais ne lâchent pas leur place.

Et c'est là qu'une autre question m'est venue.

Sachant que Twenty One Pilots était annoncé dès l'ouverture de la billetterie et que cette seule annonce avait suffi à faire partir les billets du dimanche en moins de vingt-quatre heures, était-il pertinent de programmer Vald juste avant le concert le plus attendu du week-end ? Je n'ai évidemment pas la réponse. Les deux jours précédents s'étaient terminés par des sets électro, laissant davantage d'espace au public pour respirer, danser et se disperser naturellement. Ce dimanche, le choix était tout autre. Deux concerts extrêmement attendus se sont enchaînés sans véritable respiration entre les deux. Était-ce le meilleur choix de programmation ? Était-il possible de faire autrement ? Est-ce que n'importe quel artiste placé avant Twenty One Pilots aurait provoqué le même phénomène ? Les pistes de réflexion sont nombreuses. Mais une chose est certaine : ce dimanche, le festival n'était plus tout à fait le même que les deux jours précédents. Les regards ne cherchaient plus seulement un concert. Ils cherchaient à tenir, à patienter et à vivre coûte que coûte le moment qu'ils étaient venus chercher depuis parfois plusieurs mois.

Je pense que, pour résumer ce set de Vald et de toute son équipe, une expression suffit : il y a autant de concerts qu'il y a de personnes qui l'ont vécu. Je pourrais parler des lumières, des flammes, de la musique ou des mouvements de foule, mais chacun est sûrement reparti avec une histoire différente. Personnellement, j'ai réussi à passer un bon moment, même si je ne suis pas forcément fan du tournant qu'a pris Vald sur scène. J'aimais beaucoup le voir rapper sur ses productions avec une scénographie déjà très travaillée. Aujourd'hui, son projet est beaucoup plus orienté électro. Ce n'est pas forcément ce que je préfère, mais je comprends cette envie d'évoluer. Et au vu de la réaction d'une partie du public, il a clairement trouvé son public. Certains avaient même réussi à atteindre les premiers rangs uniquement pour lui.

En revanche, par rapport à tous les autres concerts de la journée sur cette même scène, le ressenti de la foule était tellement différent selon les endroits où l'on se trouvait qu'il serait presque impossible d'en faire une description fidèle. Trop de regards différents. Trop d'expériences personnelles. Je préfère donc m'arrêter à ce que j'ai vécu. Lorsque les dernières notes retentissent, je réalise surtout une chose : la fatigue commence vraiment à se faire sentir. Le dos, les jambes, les bras... Après plusieurs heures debout, la chaleur, les mouvements de foule et toute l'énergie dépensée, le corps rappelle doucement qu'il est lui aussi en train de vivre son festival.

Mais il reste encore un dernier regard.

Celui que tout le monde attend depuis des mois.

Après une dernière heure d'attente et quelques tentatives pour récupérer un peu d'énergie avec les moyens du bord, le moment est enfin arrivé. Le concert de Twenty One Pilots est sur le point de commencer. Je pense sincèrement que c'est le concert qui a réuni le plus de monde de tout le week-end. Les gens sont venus très tôt. Certains parfois de très loin. Beaucoup, comme moi, sont restés devant cette scène pendant des heures, allant même jusqu'à renoncer à un deuxième concert dans la journée simplement pour vivre ce moment dans les meilleures conditions possibles. Avant même que les lumières ne s'éteignent, les premiers clins d'œil aux différents albums du groupe apparaissent sur scène. Les fans les reconnaissent immédiatement. Les regards changent déjà.

Puis arrive cette première note.

Et j'ai réellement l'impression que toute la foule revit au même instant. L'énergie qui se dégage est impressionnante. Après des heures d'attente, après la fatigue, après Vald, après cette journée si particulière, tout semble disparaître en quelques secondes.

Je viens de vivre un des concerts les plus impressionnants auxquels j'ai assisté.

Tout le monde est là pour la même raison. Cette fois, il n'y a plus deux publics. Il n'y a plus ceux qui attendent le concert suivant. Il n'y a plus ces regards qui s'échappent ailleurs. Tous les yeux sont tournés vers la scène. Et lorsque Tyler ou Josh arrêtent volontairement de chanter, la foule reprend immédiatement les paroles à cappella. Peu importe le morceau. Peu importe le moment. On sent que chacun connaît cette histoire par cœur. C'est sûrement ce qui m'a le plus marqué. Ce concert raconte quelque chose. Il raconte leurs albums, leurs clips, leur univers, mais aussi l'histoire que des milliers de personnes entretiennent avec leur musique.

Pendant près de deux heures, j'ai eu l'impression que le public ne faisait plus qu'un Toute l'énergie accumulée pendant cette longue journée semble enfin pouvoir s'exprimer. Cette fois, elle ne provoque plus de tension. Elle devient simplement une immense fête. Et c'est peut-être là la plus grande force de Twenty One Pilots. J'étais fatigué avant le concert. Très fatigué même. Et pourtant, quelques morceaux plus tard, je dansais comme si la journée venait seulement de commencer. Le groupe enchaîne les références à toute sa carrière. Les décors évoluent constamment. Les petits happenings se succèdent. La batterie est installée en hauteur. Tyler qui traverse la foule sur sa plateforme. Chaque tableau est pensé dans les moindres détails. On sent que rien n'est laissé au hasard. Une nouvelle fois, les jeux de lumières dialoguent parfaitement avec les bâtiments de la Citadelle. Le lieu devient presque un décor supplémentaire du spectacle.

Parmi tous ces moments, il y en a un que je retiendrai particulièrement. Le groupe fait monter un agent de sécurité sur scène pour participer à un morceau. Pendant quelques instants, celui qui regardait la foule depuis le début du concert devient lui-même regardé par près de cinquante mille personnes. C'est un moment simple, mais il résume parfaitement le fil rouge que j'ai essayé de suivre pendant ces trois jours.

Au Main Square, les regards changent parfois de direction.

Même les personnes qui passent tout leur festival à observer les autres peuvent devenir, le temps d'une chanson, le centre de toutes les attentions. À mesure que le concert approche de sa fin, je remarque aussi quelque chose qui ne m'avait pas frappé avec autant d'intensité jusque-là. Il y a des milliers de téléphones levés. Pourtant, cela ne retire absolument rien à l'ambiance. Le public filme, certes, mais il chante, saute, pleure, danse et vit chaque morceau avec une intensité incroyable. Et quand on sait que le groupe jouait encore la veille en Belgique, il est difficile d'imaginer qu'il puisse être fatigué. Contrairement à ce que j'avais parfois ressenti un peu plus tôt dans la journée, cela ne s'est jamais vu.

S'il fallait vraiment retenir un petit point qui m'a moins convaincu, ce serait peut-être la fin du concert, que j'ai trouvée un peu abrupte. Mais c'est vraiment un détail. Parce que ce concert restera, pendant très longtemps, un immense souvenir. Évidemment, être fan décuple les émotions. Mais je pense sincèrement que même quelqu'un qui découvre le groupe peut passer un moment exceptionnel. Réussir à faire danser près de cinquante mille personnes un dimanche soir, à la fin de trois jours de festival, demande quelque chose de particulier. Et Twenty One Pilots possède clairement cette capacité.

Une fois ce dernier concert terminé, il faut pourtant accepter que le week-end touche à sa fin. Il reste quelques dernières photos, quelques derniers regards vers cette Citadelle qui retrouve doucement son calme, puis vient le moment de rejoindre cette immense vague humaine qui quitte le festival dans toutes les directions. Pendant quelques dizaines de minutes, Arras continue encore de vivre au rythme du Main Square.

Puis chacun repart chez soi avec son propre festival en tête.

Pour ma part, le retour vers Paris m'attend dès le lendemain matin. Les jambes sont lourdes, la fatigue est bien présente, mais les images, elles, continuent de défiler. Et finalement, c'est peut-être ça, le plus beau souvenir que laisse un festival. Les concerts s'arrêtent. Les scènes disparaissent. Les barrières sont démontées. Mais les regards, eux, restent.

Et si cette édition 2026 vient à peine de se terminer, une chose est déjà certaine : j'ai déjà hâte de revenir. D'autant plus que le Main Square regarde toujours vers l'avenir. Avant même que cette édition ne commence, nous connaissions déjà l'une des têtes d'affiche de l'année prochaine. Comme si le festival nous disait déjà que cette histoire n'était pas vraiment terminée. Au fond, on ne quitte peut-être jamais complètement le Main Square. On repart simplement avec un autre regard. Pendant trois jours, j'ai cru venir photographier des concerts. Finalement, j'ai surtout photographié des regards. Ceux des artistes vers leur public. Ceux des festivaliers qui attendaient parfois un seul groupe depuis des mois. Ceux des parents qui faisaient découvrir leur premier festival à leurs enfants. Ceux des agents de sécurité qui regardaient une foule immense pendant que cette même foule ne regardait que la scène. Ceux des secouristes, des techniciens, des habitants derrière leurs fenêtres ou encore des photographes qui, chacun à leur manière, racontaient une autre histoire que celle des artistes. Le Main Square ne se résume pas à sa programmation, aussi prestigieuse soit-elle. Il ne se résume pas non plus à ses chiffres de fréquentation ou aux noms inscrits en haut de l'affiche. Ce qui fait son identité, c'est cette capacité à faire cohabiter une ville, un monument chargé d'histoire et des dizaines de milliers de personnes venues avec des attentes complètement différentes. Pendant trois jours, chacun regarde le même festival, mais personne ne le vit de la même façon. Et c'est peut-être pour cela que j'ai autant aimé cette première expérience à Arras. Parce qu'au-delà des concerts, je repars surtout avec une collection de regards, de lumières, de rencontres et d'instants qui n'apparaîtront jamais sur une programmation. Les scènes sont démontées.

Les remparts retrouvent leur calme.

Les habitants referment leurs fenêtres.

Photos : Jérôme Pouille & Paul de Foville

Main Square Festival

Paul de Foville — 2026-09-02T08:00:00Z

Jour 2 – Les regards se croisent

La deuxième journée du Main Square commence comme la première pour ma part : passage obligatoire coin media et VIP pour récupèrer les badges photos du jour. Pendant ce temps les allées se remplissent progressivement, les premiers groupes d'amis retrouvent leurs habitudes, les familles prennent le temps de s'installer. La Citadelle semble encore respirer avant d'accélérer son rythme. Au fond, un festival ne démarre peut-être jamais avec le premier accord de guitare, mais avec les premiers regards tournés vers une scène.

Pour le premier concert je me dirige sans problème vers la scène du Vauban car dès les premières journées j'ai pris mes repères très facilement sur site. Keo ouvre cette deuxième journée du Main Square devant un public encore discret, qui continue d'arriver progressivement sur le site. Les allées se remplissent doucement, les regards se partagent encore entre les stands, les scènes et la beauté de la Citadelle. On sent que le festival est réveillé, mais qu'il lui faut encore un peu de temps pour trouver son rythme. C'est peut-être ce qui rend toujours les premiers concerts d'une journée un peu particuliers. Certains spectateurs sont déjà totalement dedans. D'autres découvrent encore le site ou cherchent simplement à profiter du cadre avant que la foule ne devienne plus dense. Les artistes, eux, doivent réussir à capter ces regards qui ne sont pas encore tous tournés vers la scène. Et Keo y parvient plutôt bien.

Le groupe propose un concert efficace, porté par des morceaux qui donnent envie d'en découvrir davantage. On sent une vraie envie de lancer cette deuxième journée de la meilleure des manières. L'énergie est présente sur scène, même si elle met un peu plus de temps à trouver son écho dans le public. Les premiers applaudissements deviennent progressivement plus nombreux, les têtes commencent à bouger et les festivaliers qui arrivent s'arrêtent quelques instants avant de poursuivre leur chemin ou de rester devant la scène. Puis, sans vraiment que l'on s'y attende, le concert s'arrête.

Dix minutes avant l'horaire prévu. Pas de dernier morceau annoncé. Pas de rappel. Pas de véritable au revoir. Le silence revient presque aussi vite qu'il avait laissé place à la musique. Forcément, les questions arrivent. Était-ce prévu ? Le groupe était-il contraint par le planning très précis d'un festival ? Avait-il tout simplement joué l'intégralité de son répertoire disponible ? Ou cette affluence encore timide a-t-elle, malgré elle, influencé la fin du concert ? Impossible de le savoir sans être dans les coulisses.

Mais cette conclusion laisse une sensation étrange. Pas celle d'un mauvais concert, loin de là. Plutôt celle d'un moment interrompu un peu trop tôt, comme si la journée n'avait pas encore trouvé son véritable tempo. En quittant la scène, je me dis finalement que ce premier concert ressemble beaucoup au début d'une journée de festival. Tout est en place. Les artistes sont là. Le public arrive. La musique résonne déjà entre les remparts de la Citadelle. Pourtant, quelque chose attend encore de se déclencher. Comme si tous les regards n'étaient pas encore totalement tournés vers le même festival.

Quelques minutes plus tard, c'est au tour de la Main Stage de reprendre vie avec Radio Free Alice. Petit à petit, les regards changent de direction. Les discussions se font plus discrètes, les files devant les stands se raccourcissent et une partie des festivaliers converge naturellement vers la scène principale. On sent que le festival commence réellement à prendre son rythme.

C'est aussi ce que j'aime dans un festival. On vient souvent pour quelques noms bien précis, ceux inscrits en gros sur l'affiche. Et puis, entre deux têtes d'affiche, il y a ces groupes que l'on ne connaît presque pas, que l'on découvre un peu par hasard, simplement parce qu'on est là au bon moment. Sans forcément s'y attendre, ils finissent par laisser une trace. Radio Free Alice fait partie de ceux-là.

Une vraie belle découverte pour moi. Le groupe réussit à installer une énergie simple mais efficace et donne le ton pour la suite de la journée. Ce n'est peut-être pas le concert dont tout le monde parlera en rentrant chez lui, mais c'est exactement le genre de prestation qui rappelle qu'un festival se construit aussi grâce à toutes ces découvertes auxquelles on ne pensait pas en achetant son billet.

Puis vient Eve La Marka sur la scène Vauban. Et comme souvent dans un festival où les styles se succèdent tout au long de la journée, le regard change encore une fois. Son univers ne laisse clairement pas indifférent. Entre remix, réinterprétations de morceaux connus et une énergie débordante du début à la fin, chacun semble vivre le concert à sa manière. Pour ma part, je n'ai pas totalement adhéré à sa proposition musicale. Ce n'est tout simplement pas un univers qui me parle. Mais ce serait injuste de résumer son concert à ce seul ressenti. Car une chose est indéniable : Eve La Marka donne absolument tout sur scène. Elle ne s'économise jamais, cherche constamment le contact avec le public, multiplie les échanges et réussit à entraîner une bonne partie de la foule dans son énergie.

Et c'est là que ce concert m'a fait réfléchir. Peut-on apprécier un moment sans forcément adhérer à la musique proposée ? Peut-on être emporté par une performance avant même d'être convaincu par les morceaux ? À observer les sourires, les téléphones levés et les regards tournés vers la scène, la réponse semblait être oui.

C'est aussi ce qui fait la richesse d'un festival. On ne repart pas forcément avec un nouvel artiste dans sa playlist, mais parfois simplement avec le souvenir d'un moment où l'énergie de la scène a pris le dessus sur nos goûts personnels.

Avec The Warning, qui prend désormais possession de la Main Stage, le regard change une nouvelle fois. Cette fois, plus besoin de convaincre. Dès les premiers morceaux, le trio impose naturellement son identité et capte toute l'attention. On sent immédiatement que les trois musiciennes savent exactement où elles veulent emmener leur public.

Ce qui frappe le plus, au-delà de la qualité des morceaux, c'est leur présence sur scène. Elles occupent l'espace avec une assurance impressionnante, tout en laissant transparaître une vraie complicité entre elles. Chaque regard échangé, chaque sourire, chaque riff ou déplacement semble naturel. Rien ne paraît forcé. Elles prennent autant de plaisir à jouer ensemble que le public semble en prendre à les découvrir.

Je ne les avais jamais vues sur scène auparavant et, très honnêtement, c'est une des belles surprises du week-end. Comme quoi, un festival ne se résume jamais uniquement aux artistes pour lesquels on a acheté son billet. Il suffit parfois d'un concert que l'on n'attendait pas pour repartir avec l'un des meilleurs souvenirs de la journée. Et The Warning fait clairement partie de ceux-là.

Retour ensuite sur la scène Vauban pour retrouver Nono La Grinta. Et dès mon arrivée, je sens que l'ambiance est complètement différente des concerts précédents. Cette fois, une bonne partie du public n'est pas là par hasard. Beaucoup semblent avoir attendu ce moment depuis l'ouverture des portes. Les premiers rangs connaissent déjà les textes, répondent au rappeur à chaque sollicitation et entretiennent une énergie constante du début à la fin. On sent une vraie connexion entre la scène et la fosse. Même lorsque quelques problèmes de son viennent perturber le concert et obligent les techniciens à intervenir, Nono La Grinta ne laisse jamais retomber la pression. Il continue son show comme si de rien n'était, échange avec le public et garde tout le monde avec lui. Finalement, ces petits imprévus font presque partie de la vie d'un festival.

C'est aussi dans ces moments-là que mon regard quitte quelques secondes l'artiste pour se tourner vers celles et ceux que l'on remarque rarement. Les techniciens, les régisseurs, les équipes de scène... Tous travaillent dans l'ombre pour que le concert continue malgré les difficultés. On parle souvent des artistes lorsqu'un concert est réussi, beaucoup plus rarement de ceux qui rendent ce moment possible. Pourtant, eux aussi participent pleinement au spectacle. C'est une autre façon de regarder un festival : lever les yeux de la scène quelques instants pour observer ceux qui permettent à la musique de ne jamais s'arrêter.

Quelques instants plus tard, direction la Main Stage pour retrouver Asaf Avidan. Mais les difficultés techniques aperçues un peu plus tôt ne semblent pas totalement terminées. À plusieurs reprises, on le voit demander des ajustements de retours ou échanger avec les équipes techniques. Rien de vraiment inhabituel dans un festival, où les changements de plateau s'enchaînent à un rythme impressionnant et où chaque concert demande de retrouver un équilibre différent. Malgré ces petits contretemps, une chose met tout le monde d'accord dès les premières notes : sa voix. Si particulière, si reconnaissable, elle capte immédiatement l'attention. Son univers, beaucoup plus calme et intimiste que les concerts précédents, apporte une respiration bienvenue au milieu d'une journée jusque-là très énergique. Pendant quelques instants, la Citadelle semble ralentir son rythme.

Mais une question me traverse malgré tout l'esprit. Le public est-il totalement avec Asaf Avidan ou une partie de la foule regarde-t-elle déjà vers la suite de la soirée ? Orelsan approche, et on sent que certains commencent à penser au prochain concert. C'est aussi une des particularités des festivals : assiste-t-on toujours pleinement au concert qui se joue devant nous, ou arrive-t-il parfois que notre regard soit déjà tourné vers celui qui va suivre ?

Yamê balaie rapidement tous ces doutes dès son arrivée sur scène. Dès les premières notes, sa voix, immédiatement reconnaissable parmi tant d'autres, s'impose naturellement dans toute la Citadelle. C'est le genre d'artiste que l'on identifie avant même de le voir. Accompagné de ses musiciens, il alterne avec beaucoup de facilité ses morceaux les plus connus et des titres plus récents, sans jamais casser le rythme de son concert. Très vite, le public répond présent. On sent une vraie connexion entre la scène et la fosse. Les regards sont enfin totalement tournés vers l'artiste, les téléphones se lèvent, les têtes bougent au rythme des morceaux et les chants commencent à accompagner certains refrains. Tout paraît simple alors que rien ne l'est vraiment. Yamê ne cherche pas à en faire trop : il laisse sa voix, ses musiciens et son énergie parler pour lui.

J'ai aussi apprécié le fait que son groupe occupe une vraie place dans le spectacle. Chacun apporte quelque chose et cela donne un concert vivant, où l'on ne regarde pas uniquement le chanteur mais l'ensemble de la scène. Cette complicité se ressent jusque dans le public et participe à cette sensation que tout fonctionne naturellement.

Il y a des artistes qui remplissent un créneau dans une programmation. D'autres donnent l'impression de suspendre le temps. Pendant une heure, on oublie presque l'heure qu'il est, le concert suivant ou même le reste du festival. Yamê fait clairement partie de cette deuxième catégorie. Quand le dernier morceau se termine, on a simplement l'impression que le concert est passé beaucoup trop vite, et c'est souvent le signe que l'on vient de vivre un très bon moment.

Puis arrive Orelsan. Depuis plusieurs heures déjà, beaucoup de regards semblent converger vers ce moment. Depuis la fin de l'après-midi, on sent que le public se densifie devant la Main Stage et que certains festivaliers ne bougent plus de leur place. Même les allées autour de la scène paraissent différentes : on croise des groupes qui accélèrent le pas, d'autres qui cherchent à se rapprocher une dernière fois des barrières. Ce n'est plus seulement un concert qui approche, c'est l'un des grands rendez-vous de cette deuxième journée.

À l'image de son dernier projet et du film qui l'accompagne, son spectacle est pensé comme une véritable mise en scène. Chaque décor, chaque transition, chaque vidéo, chaque effet visuel semble avoir été préparé dans les moindres détails. On sent rapidement que rien n'est laissé au hasard et que le concert raconte une histoire autant qu'il enchaîne des morceaux. Cette ambition soulève pourtant une réflexion. Un spectacle aussi précis, imaginé dans les moindres détails, peut-il s'adapter parfaitement au format d'un festival ? Selon l'endroit où l'on se trouve dans la foule, quelques décalages entre les images diffusées et le son viennent parfois casser l'immersion. Rien de dramatique, mais suffisamment perceptible pour rappeler qu'un show pensé pour une salle ou une tournée dédiée ne réagit pas toujours de la même manière en plein air.

Une fois replacé un peu plus près de la scène, cette impression disparaît presque totalement. L'immersion redevient complète et on retrouve tout ce qui fait la force des concerts d'Orelsan. Derrière la précision de la scénographie, il garde toujours cette capacité à casser le rythme pour échanger naturellement avec le public. Une blague, une remarque improvisée, quelques mots adressés à la foule... Ces petits moments rappellent qu'au-delà du spectacle millimétré, il reste une vraie proximité avec ceux qui sont venus le voir.

C'est peut-être ce mélange qui fait la réussite de son concert. D'un côté, un show visuellement très ambitieux, pensé de A à Z. De l'autre, un artiste qui n'oublie jamais de regarder son public et de lui parler. Dans un article construit autour des regards, ce détail n'en est finalement pas un : malgré tous les écrans et tous les effets, ce sont souvent ces échanges les plus simples qui restent en mémoire.

Entre deux concerts, le temps semble presque s'arrêter quelques instants. Dans le coin VIP, un écran diffuse le match de l'équipe de France de football et une partie des festivaliers en profite pour suivre la première période. C'est aussi ça, un festival : pendant que certains continuent à parler musique, d'autres gardent un œil sur le sport, un verre à la main, avant de repartir vers les scènes. J'avoue avoir fait comme beaucoup, je me suis arrêté quelques minutes devant le match... mais pour des raisons évidentes de santé mentale, je n'y suis pas resté bien longtemps. Très vite, mon regard est reparti vers ce qui m'avait amené à Arras : les concerts. Il restait un dernier show à vivre et surtout une dernière envie que j'avais depuis le début du week-end : découvrir une nouvelle fois ce que les jeux de lumière pouvaient offrir sur les bâtiments de la Citadelle une fois la nuit complètement installée.

Et une fois encore, le lieu n'a pas déçu. Progressivement, les derniers rayons du soleil disparaissent derrière les remparts. Les projecteurs prennent le relais, les faisceaux lumineux traversent la fumée, les effets pyrotechniques viennent éclairer la pierre et donnent une nouvelle dimension au décor. Les bâtiments changent littéralement de visage. À certains moments, il devient difficile de savoir où s'arrête la scène et où commence la Citadelle. Les remparts ne servent plus simplement d'arrière-plan : ils participent eux aussi au spectacle.

Le dernier concert de la journée, porté par Marshmello avec près d'une heure trente de show, trouve dans ce décor un écrin presque parfait. La scénographie semble dialoguer avec l'architecture. Les lumières rebondissent sur les façades, les fumées remplissent les espaces entre les bâtiments et chaque explosion de lumière donne l'impression que le festival a été imaginé spécialement pour ce lieu. Plus les concerts avancent au fil du week-end, plus je me dis que la Citadelle n'est pas seulement un endroit qui accueille le Main Square. Elle fait réellement partie du spectacle. Elle lui apporte quelque chose que peu d'autres festivals peuvent proposer.

En quittant le site, une idée s'impose assez naturellement. Cette deuxième journée n'a finalement pas été une simple succession de concerts. Elle a surtout été une succession de regards. Ceux des artistes vers leur public. Ceux des festivaliers vers leurs artistes préférés. Ceux des techniciens qui passent leur journée à régler des problèmes pour que le spectacle continue. Ceux des agents de sécurité qui observent une foule entière alors que cette même foule ne quitte jamais la scène des yeux. Ceux des secouristes qui traversent les concerts à contre-sens quand tout le monde regarde dans la même direction. Et puis ceux des photographes, dont je fais partie le temps d'un week-end, qui choisissent parfois de détourner leur objectif des artistes pour capturer les émotions qu'ils provoquent.

C'est sans doute ce que je retiendrai le plus de cette journée. Au Main Square, il suffit parfois de quitter la scène des yeux quelques secondes pour découvrir le plus beau spectacle. Il est souvent juste à côté de nous, dans un sourire, un échange de regard, une lumière sur la pierre ou une émotion qui ne durera qu'une fraction de seconde, mais qui raconte parfois bien plus qu'un concert entier.

Photos : Jérôme Pouille & Paul de Foville

Main Square Festival

Paul de Foville — 2026-08-31T13:04:28Z

On résume souvent un festival sur les mêmes aspects : la programmation et en premier têtes d'affiches. De savoir si le groupe joue souvent ou non, si il enchaîne une tournée des festivals d'été et si c'est juste en France ou bien en europe ou même mondial et enfin la fréquentation, le nombre d'entrées sur toute la durée du festival. Pour ceux qui aiment les petits lieux ou bien les grands rassemblements, ceux qui n'aiment pas les lieux trop grands ou les foules immenses. Ce sont en général les critères qui reviennent pour choisir un festival. Nous n'avons pas parlé du prix, mais bien évidemment cela rentre pour beaucoup en ligne de compte !

Et pourtant une fois la dernière note du week-end jouée , la dernière latte de scène démontée, il reste plein de choses différentes qui peuvent durer plus ou moins dans le temps. Ce sont des images. Un regard échangé. Une lumière sur un mur de pierre. Un enfant sur les épaules de son père. Un agent de sécurité qui scrute une foule immense pendant que cette même foule ne quitte pas la scène des yeux. Une habitante ouvre sa fenêtre et se retrouve, le temps d'un concert, avec la plus improbable des vues sur un festival. Le Main Square est sans doute l'un des rares festivals où l'on peut regarder autant la ville que les artistes.

Installé au cœur de la Citadelle d'Arras, il ne donne jamais l'impression d'être coupé de son environnement. Ici, les remparts deviennent un décor, les bâtiments prolongent la scène et les fenêtres des résidences étudiantes rappellent qu'au-delà des barrières, la vie continue. Certains étudiants observent donc les concerts depuis chez eux, parfois jusqu'à échanger un geste ou un sourire avec les artistes. Pendant quelques secondes, il n'y a plus vraiment de frontière entre ceux qui vivent le festival et ceux qui vivent simplement autour.

C'est peut-être un élément qui rend le Main Square si particulier et explique pourquoi privilégie ce festival a beaucoup d'autres. Tout au long du week-end, les regards changent de direction sans jamais quitter la Citadelle. Ils se tournent vers un jeune groupe local capable de rassembler tout un territoire derrière lui, puis quelques heures plus tard vers un artiste international venu attirer un public parfois arrivé de plusieurs pays. Les scènes changent. Les langues se mélangent. Les générations se croisent. Les habitués côtoient les curieux. Les familles marchent à côté des fans venus réaliser un rêve de plusieurs années.

Mais regardent-ils vraiment le même festival ?

Le fan venu depuis l'étranger pour un unique concert voit-il la même chose que l'Arrageois qui revient chaque été ? Le photographe qui cherche un instant différent vit-il la même expérience que le spectateur qui filme son morceau préféré ? Que voit un secouriste lorsqu'il traverse une foule qui, elle, ne regarde que la scène ? Que retient un agent de sécurité qui passe sa soirée face au public plutôt qu'aux artistes ? Et que voit finalement la Citadelle, immobile depuis des siècles, devant ces dizaines de milliers de regards qui se succèdent depuis plusieurs étés maintenant ? Pendant trois jours, j'ai essayé de répondre à ces questions non pas en photographiant uniquement les concerts, mais en photographiant ceux qui les vivent.

Car au Main Square, chacun regarde le même festival.

Mais personne ne voit exactement la même histoire.

Jour 1 – Les premiers regards

Avant de pouvoir me rendre au festival et découvrir ce nouvel endroit et moment j'ai dû m'installer pour les trois jours de week-end à venir car je viens tout droit de Paris. Et l'option choisie pour moi cette année fut de planter une tente dans un jardin a une trentaine de minutes à pied de la citadelle. Malgré une installation assez rapide j'ai raté les premiers concerts de la journée et l'arrivée des premiers festivaliers. Une fois prêt je me mets en route pour le festival et trouve ma route assez facilement car sur mon chemin je croise beaucoup de gens qui s'attendent ou en route pour le festival eux aussi.

Cela attise déjà ma curiosité, on voit déjà un aperçu de cette ville et population qui vit au rythme du festival. Je ne suis que sur le chemin pour le festival et je ressens déjà son impact , je sens un engouement entier , l'impression qu'une ville entière vit pour ce festival. Et moi qui suis habitué des festivals surtout dans ou autour de paris, cela fait ressentir et voir le Main Square déjà autrement. J'ai l'habitude d'une énorme foule qui se dirige et est animée pour le même but mais différemment moins à l'unisson. Une fois arrivée dans la bonne file , je dois d'abord passer la fouille faite par la sécurité privée du festival avec les policiers en civil qui défient et disent bonjour aux policiers qui attendent derrière. Puis avant de pouvoir découvrir le site qui est déjà aussi beau que impressionnant de l'extérieur, de l'intérieur. Je dois récupérer mon bracelet et badge du jour à la sécurité et coin VIP. Une fois les étapes passées je peux découvrir la citadelle de l'intérieur, on a l'impression que le lieu a été fait exprès pour accueillir le festival. La bâtisse et les habitations sont vraiment belles et avec les scènes et les stands du festival cela ne fait pas trop, le festival était en centre ville il y a quelques années et ce changement a été vraiment bien réfléchi. Un sacré atout dans la manche des organisateurs qui peuvent avoir une programmation unique en France car certains artistes privilégie cette endroit et ce festival pour leurs dates en France , comme 21 Pilots cette année qui faisait une date unique en France et a choisi encore une fois de venir jouer au Main Square , et ce n'est pas la première fois que le groupe fait ce choix.

Et j'avoue que j'avais cette info en tête en découvrant le festival et je voulais savoir pourquoi ? Dès les premières minutes j'ai eu la réponse entre les gens et le festival qui se remplissait petit à petit, donnant une impression de tranquillité. Et que dire du cadre, comme je le soulignais juste avant l'endroit en lui même est très beau et le festival se fond parfaitement dans le décor . On a cette impression d'être dans notre petite bulle du festival , mais on peut voir les choses encore différemment au travers d'une balade sur les remparts. Une fois la première découverte faite du festival en lieu même, il est temps d'aller avoir encore un autre regard du festival et des festivaliers en allant voir les premiers concerts et prendre les premières photos de la journée de festival.

Et perso ma journée a commencé avec quelques morceaux de l'américaine Jessie Murph, qui a une vibe énorme Amy Whinehouse que ce soit sur scène, physiquement, dans la voix. Amy reste Amy mais Jessie Murph a son énergie sur scène et pour commencer la journée c'est un concert qui met dans l'ambiance festival. Et je découvre donc la scène du Vauban , la scène moyenne du festival, après avoir aperçu la mainstage en passant devant. Et j'avoue que le fait que le festival accueille moins de gens que dans les festivals dont j'ai l'habitude et que la population du festival soit très locale ajoute un côté intimiste auquel Jessie Murph colle parfaitement avec sa voix et son énergie sur scène.

Puis j'ai enchaîné avec le groupe Nur qui était sur la scène du bastion , la plus petite scène des trois du festival . Mais encore une fois qui a un cadre vraiment agréable avec juste d'espace pour accueillir une fosse et derrière un ou deux rangs assis de manière naturelle avec un petit ponton de terre face à la scène. Et la le groupe peut être totalement en interaction et communion avec le public s'il en a envie ; Les premiers échanges de regards du Week-end et pas les derniers.

Sur scène elles sont deux et on en voit pas plus une que l'autre elle se partage vraiment bien la scène et dégage un truc. Je n'ai pas assisté à tout le concert mais le public avait l'air vraiment dedans et connaisseur. Et elles ont réussi à me mettre vite dans l'ambiance car le style metal rock était bien différent du concert dont je sortais.

Autre chose que je voulais observer en venant dans ce festival , c'est le regards et le mélange des différents styles de musique sur tout le week-end car il y en avait pour pas mal de goûts différents pour ces trois jours de festival. Pour en revenir à Nur , leurs palettes de sons différents est vraiment sympa et intéressant ! Elles ont bien profité de la proximité entre le public et la scène. Et les prendre en photo pendant qu'elles performent était une belle entrée en matière pour essayer de s'acclimater au soleil, élément maître et bien pensé dès ce premier jour de festival ! Et pendant ce concert j'ai assisté à une communion sympa entre Nur le public et le soleil !

Puis vient le premier concert du festival sur la mainstage , et l'artiste concerné est la canadienne Charlotte Cardin, que je découvre sur scène, et sa musique son énergie collait parfaitement à l'ambiance et la foule présente. Un public très famille et groupes d'amis mais globalement assez jeune , la moyenne d'âge de cette soirée ne devait pas être très élevée. Il y eu quelques moments un peu dansant mais globalement c'était un premier concert sur la scène principal calme et de contexte vu l'horaire de la journée et pour finir tranquillement l'après-midi et laisser la place à d'autres artistes pour chauffer la foule et l'ambiance.

Retour sur la scène du Vauban avec cette chapelle et les quelques stands qui la séparent de la main stage. Cette fois ci pour y voir performer une artiste qui a pas mal de regard et d'oreilles posés sur elle en ce moment , Miki est encore une des nombreuses artistes que je vais découvrir sur scène et vraiment apprécier la performance ! A son image, elle va être à fond pour jouer son morceau puis peut passer plusieurs minutes à échangés avec le public même qu'une personne et pourtant le rythme n'est pas abîmé, Miki attrape les regards plus concentrés sur elle dès qu'elle se remet à chanter ! Et elle donne le ton pour le reste de la soirée à venir .

Pendant que Miki ambiance le début de soirée, on peut apercevoir du public du Vauban , les techniciens de la main stage installés le décor suivant pour ce qui devait être le main event de la journée pour certains voir une bonne partie des festivaliers du jour, le concert de la pop star américaine Katy Perry !

Et pour le coup pareil je n'ai jamais vu sur scène Katy Perry mais moins surpris même si c'est un très bon show à l'américaine si je puis dire. Toute une histoire avec toute sa palette de morceaux certains classiques qu'elle jouait déjà il y a quasi 15 ans. Et certains sons plus récents, mais quoi qu'elle joue le public connaissait et chantait à l'unisson ! J'imagine les premiers frissons du week-end pour certains. Un show sympa avec des happening comme celui de la bouteille pour faire un aller retour de la scène portée par la foule, par contre je ne sais quoi penser de son équipe autour d'elle qui la laisse parler d'écologie alors que si on regarde juste un peu les réseaux on est facilement au courant qu'elle a fait un aller retour dans l'espace pour son plaisir personnelle et puis c'est une bouteille d'eau géante en plastique qui la transporte juste après avoir parler climat ! En tant que pop star la cohérence entre ces propos et ce qu'elle fait me paraît important…

Maintenant que le soleil est couché et que l'on peut admirer le festival et la citadelle de nuit avec les jeux de lumières des différentes scènes et ce n'était qu'un aperçu d'un élément qui allait me plaire et surprendre chaque jour de ce festival.

Avant de finir la journée avec l'autre concert le plus attendu de la journée, rien qu'à voir une partie des gens de la journée avec deux types de haut assez similaires qui font référence au dernier artiste de la journée. Et pour ce concert je retourne sur la scène du Vauban pour voir un des premiers artistes de la journée que je connaissais bien sur disque mais que je découvrais sur scène. Pendant une heure Cassius fit du Cassius, même si il est seul sur scène on sent l'expérience de ce DJ qui fait danser le public présent en nombre pour le voir. Avec ces platines , les spots lumineux et l'énergie du public bien présente malgré la journée bien avancée, cela donne un concert très sympa d'électro maîtrisé, mais personnellement j'avoue avoir une préférence pour le concert qui va suivre après et clôturer la journée.

Et pour finir la journée en beauté, un concert aussi attendu par la partie un peu plus âgée du festival disons bien plus que le concert précédent sur la scène principale. Comme une petite armée avec son armure on peut apercevoir des gens avec un maillot de la France ou Allemagne spécialement pour l'artiste qui va clôturer cette belle première journée, Paul Kalkbrenner a pour mission nous emmener jusqu'à la fin du festival avec sa musique électronique allemande qui fait bouger les têtes et les corps depuis des années, des décennies même !

Les agents de sécurités ou du festival sont souvent assignés à des endroits précis donc on peut vite qui reconnaître les visages, comme pour aller dans la fosse pour ce dernier concert ou déjà plus vraiment besoin de montrer autre chose que mon visage et ma tenue pour s'assurer de qui je suis. Contrairement au premiers contrôles bien plus précis de la journée.

Entre la pyrotechnie et les jeux de lumières sur la scène et sur les murs de la citadelle ou appartement autour, le set de Paul Kalkbrenner pour finir cette journée a rempli toutes ses missions, moins de monde que pour le concert précédent sur cette même scène mais un engouement et des gens tout autant voir même encore plus à fond ! Un set composé surtout de classiques et morceaux connus mais cela a fait totalement le travail pour finir la journée ! J'ai eu une vraie claque avec les jeux de lumière sur les bâtisses en face de la scène principale ce qui rend vraiment le festival unique je trouve.

Un regard encore différent sur le festival dans la même journée, le choix de cette citadelle pour le festival est vraiment un sacré atout. Tout le monde était tellement à fond que Paul Kalkbrenner a bien dépassé sur les horaires prévus. On pouvait voir à la fin du premier rappel que Paul ne voulait pas quitter la scène. En quelques instants le public restant est repartit de plus belles pour finir en beauté cette première journée du festival.

Les dernières notes finies pour autant la journée n'est pas finie, il faut le temps a l'énorme première vague de festivaliers de quitter le site et pour certains de profiter des quelques stands encore ouverts et surtout pour les plus chanceux, du coin VIP où la nuit se poursuit encore avec un bar, un écran et un dj pour ambiancer les quelques festivaliers qui reste danser pour continuer la soirée.

Ce coin Média à l'abri des regards est encore une autre manière de voir et vivre le festival. Certains peuvent rester ici pour regarder la scène qui diffuse les show des différentes scènes du festival et ne pas quitter le confort de cet endroit très à part !

C'est la tête remplie de pleins de belles choses et les jambes lourdes que je marche jusqu'à ma tente avec du Paul Kalkbrenner dans les oreilles pour poursuivre la nuit avant d'attaquer une nouvelle journée haute en émotion et concerts !

Photos des artistes : Jérôme Pouille Photos d'ambiance : Paul de Foville

Un immense merci à Myriam et à l'équipe du Main Square

Rock en Seine 2026

Mickaël Adamadorassy — 2026-08-28T08:45:00Z

Comme chaque année, Rock en Seine transformera du mercredi 28 au dimanche 30 août prochain le parc de Saint-Cloud en haut lieu de la musique live et cette année le festival gâte tout particulièrement les fans de rock, de toute les générations avec The Cure, Nick Cave, Lorde et les Deftones en tête d'affiche des quatre journées "principales" du festival et Tyler, The Creator pour le mercredi, cinquième journée,avec moins de groupes rajoutée il y a quelques années et souvent destiné à un public un peu plus jeune avec une tête d'affiche énorme qui vent plus ou moins tout seul "sa" soirée.

Rien que ces noms pourraient justifier la venue au festival mais ça se bouscule derrière : des valeurs sûres comme des révélations récentes : Interpol, The Blacks Keys, Peaches, Franz Ferdinand, Wet Leg, Biffy Clyro, Slowdive, Mogwai ou encore Wolf Alice seront de la partie.

Du côté des indie, là encore il y a de quoi faire notre bonheur : chez les agités, les très bons Turnstile, Amyl & The Sniffers, Mannequin Pussy, Grandma's Ashes. Dans les dernières sensations, l'excellent quatuor féminin Florence Road, TTSSFU, FCUKERS ?, La Flemme, Wednesday, Lambrini Girls (qui ont déjà l'honneur de la grande scène), Ile de Garde Tandis que pour les noms déjà bien connus, on retrouve Wilco, Dry Cleaning, Kurt Vile, Black Country, New Road, Jessica93, Kompromat, Anna Von Hausswolf.

En fait en listant tous ces excellents groupes, qui méritent tous d'être vus, on réalise aussi que même avec cinq jours il va sûrement y avoir quelque choix cornéliens à faire, mais on n'en est encore pas là, voyons déjà comment ça se passe jour par jour :

Mercredi 26 Août

Cette journée est celle de Tyler, The Creator. Le choix d'en être se fait sur ce nom : cette année aucun des autres artistes proposés ( Miki, Ravyn Lenae, Sombr, AMG, Magi Merlin, Sekou) ne justifierait à lui seul le prix de la place et le déplacement surtout si vous comptez faire les quatre jours suivant du festival. Par acquis de conscience, on réécoute quelques titres de Tyler, The Creator : c'était prévisible, ce n'est pas vraiment notre style de musique, on passe et on garde donc notre énergie pour les quatres jours restants qui vont sûrement nécessiter de parcourir en long et en large le Parc de Saint-Cloud

Jeudi 27 Août

IL faut absolument venir tôt : Florence Road commence à 16h25 sur la grande scène et c'est un de nos gros coups de coeur de cette année. De même que Wednesday à) à18h45 sur la scène AXS qui a fait un super concert au Trabendo il y a quelques mois. On enchainera avec Sam Quealy ou Kompromat... on hésite encore puis bien sur Lorde en tête d'affiche pour cette journée qui finit à 23h.

16:25 - Florence Road (Grande Scène)
17:00 - Changeline (AXS)
17:50 - Noga Erez (Grande scène)
18:45 - Wednesday (AXS)
20:00 - DJO (Grande Scène) puis/ou HAPPY 40 (Roc-On)
20:45 - Kompromat (Boursobank)
21:45 - Lorde ( Grande Scène)

vendredi 28 Août

Le set de Billie au Mama était loin d'être parfait mais l'énergie comme la personnalité nous avait séduits donc on irai bien voir sur la scène AXS si le projet a pris de la bouteille. Kingfishr est une alternative intéressante si ce n'est pas le cas. On enchaîne avec CMAT, essentiellement parce qu'on a eu un concert entier de Gabriel Kröger pour décider que c'était pas notre truc. Ensuite enchainement assez facile : Biffy Clyro, Wet Leg, Kurt Vile, La flemme, Wilco : on pourrait se dire que les dilemmes commences vu qu'on pourrait faire Sparks - The Black Keys - Franz Ferdinand. Dans les deux cas on est dans la sphère indé et associés et vous pouvez décider mais que ce soit La Flemme ou Wilco, on n'a pas de doute d'avoir fait le meilleur choix... pour nous :)

Néanmoins il y a bien un gros dilemme : Nick Cave vs TTSSFU : évidemment les deux n'ont rien à voir, à un point que ça ne devrait pas être un dilemme. Ayant déja vu Nick Cave à RES et parce que TTSSFU est vraiment très bien et qu'on a loupé les dates parisiennes, on risque de faire ce choix.

15:40 - KingFishr (Boursobank)
16:20 - CMAT (Grande Scène)
17:05 - Biffy Clyro (Boursobank)
17:55 - Wet Leg (Grande Scène)
18:55 - Kurt Vile & The Violators (AXS)
20:10 - La Flemme (Roc On)
21:05 - Wilco (AXS)
22:10 - TTSFU (Roc On) puis/ou
22:15 - Nick Cave & The Bad Seeds

Samedi 29 août

Là encore il faut venir tôt (15:40) pour Mannequin Pussy qui est absolument génial en live. Ensuite Maddy Street et Novelists ont de bons arguments mais le style étant tellement différent vous n'aurez surement pas de mal à choisir, nous ce sera surement Novelists car on a déjà vu Maddy en live suivi de Lambrini Girls puis de Dynamite Shakers et Man/Woman/Chainsaw puis High Vis et Amyl & The Sniffers.

Viennent ensuite les choix difficiles : Turnstile c'est top en live mais la création du festival avec Gwendoline nous tente bien aussi.

Puis Deftones en face de Jessica93 et FCUKERS, deux propositions très différentes : il y a de quoi hésiter des premiers on adore le premier album, on ne les a jamais vu en concert encore et c'est une belle occasion de se rattraper, Jessica93 on l'a découvert à Rock en Seine et ça colle plus à nous goûts actuels, et on pourrait enchainer sur FCUKERS qui nous fait bien envie. Pas de mauvais choix et à ce stade on ne tranchera pas !

Dimanche 30 août

Quelques évidences : Interpol, The Cure mais aussi beaucoup de choix à faire à regrets : Slowdive vs Ile De Garde, Wolf Alice vs Anna Von Hausswolff, Mogwai vs Black Country, New Road, et Ditter face à The Cure mais là on rentre dans le "problème de riches", peut-on se plaindre qu'il y "trop" de bons groupes à voir sur cette journée ? Voir sur cette édition en général ?

C'est pas le genre de la maison : ce cru 2026 doit être celui qu'on attend avec le plus d'impatience sur les cinq dernières années . On est fidèle à Rock en Seine et chaque année on y trouve largement notre compte entre grandes et petites scènes . Mais c'est rare qu'on trouve autant de groupes qu'on veut voir absolument, rare que ce soit à la fois les têtes d'affiches, les groupes reconnus et les révélations qui constituent nos recommandations.

Placebo

gab — 2026-07-08T08:44:41Z

L'été est là, les degrés montent et pour sortir de notre torpeur, on s'en remet aux classiques coupe du monde de foot la nuit et carnet de mots-croisés/sudoku pour les heures sombres du début d'après-midi, celles où l'on sue à grosses gouttes tous volets fermés. Musicalement, c'est la période des festivals, la colonie de vacances des groupes du moment, le plat complet en somme. Mais voilà qu'un groupe un peu plus roublard que la moyenne a flairé la bonne idée, sortir un jeu des 7 erreurs audio à partir de son fantastique premier album. Un coup de génie. Oui, Brian Molko a peut-être rasé la moustache (il était temps) mais il sait encore donner la passe en profondeur qui nous fera lever l'oreille de notre hamac. Placebo nous propose donc en ce début d'été une version « re :created » de leur premier album éponyme. Et direct, la première réaction est forcément « mais qu'est-ce qui a changé ? ».

pertes

Alors, à la première écoute à froid, on remarque les évidences, les chœurs ajoutés sur plusieurs morceaux (qui fonctionnent plutôt bien), une instrumentation plus compacte (qui fonctionne moins bien) et un chant globalement plus fade que dans nos souvenirs. C'est donc côté pertes, malheureusement, qu'on penche d'emblée. La plus grosse étant l'amoindrissement de l'énergie brute, adolescente, qui faisait tout le sel du disque. Certes, les imperfections d'origine ont été gommées mais le son s'est uniformisé, ç'en est presque devenu du rock sympa des années 90. Sauf que Placebo ce n'était pas ça. C'était une putain d'énergie power-trio sur scène bien sur mais aussi sur disque, ce qui est suffisamment rare pour être noté.

espace

Comme ça fait un moment qu'on n'a pas réécouté le disque d'origine, même si c'est un disque qu'on connait très bien, il faut bien passer un peu de temps à comparer les deux, morceau par morceau. On vous passe en accéléré cette phase un peu fastidieuse, mais ce qu'on avait pressenti se confirme. C'est bien le petit traitement appliqué sur le chant (un poil de réverbe) et le repositionnement des instruments qui viennent ternir la rage de ce disque. C'est fou (et au final assez intéressant) de voir l'impact que de petits détails comme ceux-là peuvent avoir sur l'ambiance générale. L'uniformisation musicale vient aussi de la perte d'espace entre les instruments qui mettait particulièrement en valeur la batterie et certaines guitares. Le meilleur exemple est l'affaiblissement de la guitare lead aigue si caractéristique sur "36 degrees" qui se perd, c'est un comble, dans un mur de saturation. Alors certes le son se rapproche plus des albums suivants de Placebo mais cela supprime ce qui rendait ce disque unique, et ce qui rend en général unique les premiers albums des groupes qu'on aime, cette impulsivité et cette candeur des débuts.

tacle

Et puis il y a le crime impardonnable, cette attaque en règle de la botte secrète du disque, le magnifique "I know". Qui a bien pu décider de faire disparaitre le didjeridu et les percus ? Qui a eu l'idée saugrenue de mettre des effets métalliques sur le chant des couplets ? Qui a transformé la partie instrumentale de fin en mode récital-fadasse-automatisé ? C'est un tacle à la paraguayenne à ce niveau-là. Il n'y a, au final, que les chœurs ajoutés sur le refrain qui soient réussis. C'est à se demander s'il n'a pas été remanié par IA, et surtout, où était donc passé l'arbitre ?

thérapie

La seconde question, arrivée très très vite après la première, est évidemment « mais pourquoi ? ». Oui, pourquoi tenter de rafraichir un disque qui a 30 ans et qui est devenu mythique pour les fans de la première heure ? D'autant qu'il y avait déjà eu un rafraichissement sonore plus léger pour ses 10 ans (avec notamment le remplacement justifié de la version album de "Nancy boy" par la bien meilleure version radio edit). Brian explique en interview qu'il a voulu régler quelques problèmes personnels qu'il avait avec ce disque. C'est original comme thérapie vous me direz. On serait curieux de savoir si elle a marché (et si la réussite se mesure en nombre d'écoutes sur spotify). Mais pourquoi pas finalement. Le groupe se fait plaisir (on espère) et ça fait patienter le public quelques années de plus avant de devoir sortir du matériel neuf. Côté auditeur, pas sur que ça change grand-chose sur le long terme. Après quelques écoutes, on s'habitue, ce n'est pas si mal au final, ça change un peu. Mais bon, on continuera à réécouter le disque d'origine car, bien entendu, les années 90, c'était mieux avant.

On râle, on râle mais on ne résiste pas longtemps à la re:création la plus réussie du disque : Bruise Pristine (qui réhabilite le français de la version démo)

VA

Renaud de Foville — 2026-07-07T10:43:43Z

Pour cette 34e édition de la Route du Rock le Cargo ! sera de retour dans les murs du fort de St Père ! Voici en quelques mots et en musique une présentation des trois jours de ce qui reste l'un de nos festivals préférés !

Entre 1999 et 2019 nous n' avions manqué que deux éditions de la Route du Rock et depuis 2020 c'est le bordel. Une seule édition en 2022 et c'était déjà avec les Fontaines D.C. Les irlandais reviennent cette année en tête d'affiche et c'est complet. Ce qui mémoire de festivalier est vraiment très rare, surtout aussi longtemps à l'avance. Les irlandais reviennent (en force d'ailleurs car il y a d'autres artistes irlandais au Fort de St Père cette année) et si tout va bien, le Cargo ! sera aussi de retour. Et pour la peine nous allons essayer de partager ici avec vous ce qui nous donne particulièrement envie pour cette édition 2026 !

Evidemment nous sommes vraiment curieux de revoir Peaches que nous avions vu en 2009 sur la scène du fort et dans notre souvenir, mais est ce vraiment le cas, Peaches accompagnait Gonzales pour un show déjanté à l'édition 2000 ! Et n'ayant jamais été vraiment déçu par un concert de The Divine Comedy on ne peut que se réjouir de revoir Neil et sa bande sur scène. Mais il est vrai que nous sommes tout aussi excité de découvrir sur scène les anglais de Ditz qui devraient nous offrir un concert des plus impressionnants et il faut bien avouer que celle que l'on écoute en boucle depuis quelques jours et que l'on attend avec impatience c'est Cortisa Star. La toute jeune américaine enchaine les uppercuts avec des morceaux souvent très courts mais totalement imparables. On à hâte de vérifier son énergie et son insolence en live !

Cortisa Star - FIEND

DITZ - Taxi Man

Cela sera la sixième fois que l'on voit Mogwaï et la quatrième à la Route du Rock. Les écossais sont ici chez eux et une parfaite tête d'affiche pour cette seconde soirée. Baxter Dury, lui, n'en sera qu'à sa troisième Route mais sa classe et son grain de folie devraient nous emporter autant qu'en 2022 ! Le reste de cette soirée, avouons le, nous ne connaissons que peu. Alors on a rattrapé. C'est aussi l'une des raisons qui nous a fait venir presque une vingtaine de fois au festival malouin. Découvrir des groupes, qui parfois vont devenir des compagnons de Route, des découvertes importantes, parfois nous faire passer un bon moment, ce qui est déjà beaucoup, et d'autres fois seront oubliés quasi le concert terminé. C'est le jeu. Pour ce vendredi on attend beaucoup des irlandais (on vous a dit qu'ils étaient en force) de Sprints et la voix de Karla Chubb, la folie douce des The Femcels si elles arrivent à vraiment se démarquer des Wet Leg et il est peu dire que l'on attend de voir ce que peut donner sur la grande scène la musique des anglais de Moin qui nous fascine par son mélange des genres, par sa liberté, sa classe absolue, sa sensualité et sa tension intrinsèque !

Moin - See

Femcels - he needs me prod Ike

Pour ce samedi et dernier soir, c'est déjà complet. Evidemment que nous sommes plus qu'excités de revoir les Fontaines D.C sur la scène du Fort. Pour être tout à fait honnête c'est une très belle tête d'affiche, mais nous n'aurions jamais pensé que cela serait complet et aussi vite. Il risque de faire très chaud en ce 15 aout ! Kurt Vile que nous avions vu en 2014 sera aussi de la partie et l'incroyablement classe Aldous Hardling relèvera le défi, nous en sommes certains, d'apporter son univers unique, différent, en décalage de cette soirée. Nous sommes aussi très impatient de revoir les Ulrika Spacek après une Route du Rock en 2016 et un super concert à Levitation en 2023 ! Et dans les découvertes qui attisent notre curiosité on attend avec impatience les chest. Déjà parce qu'on l'à dit et répété la Route du Rock ne programme pas assez de français, c'est une vieille rengaine sur le Cargo ! Mais aussi parce que ce que l'on a entendu d'eux nous a impressionné et que l'on à hâte de vérifier sur scène nos premières impressions ! Allez pas facile de choisir une second groupe, en même temps pourquoi s'imposer ce genre de contraintes ! Mais les américains de Friko devraient être l'une des révélations de ce festival si leur concert est à la hauteur de l'album qu'ils ont sorti !

chest. - Entertainment

Friko - Choo Choo

En tout cas nous on se retrouve mi aout dans le fort de St Père. Cela sera la 20e édition pour nous. Et à la rentrée vous pourrez retrouver nos photos de cette 34e édition de la Route du Rock

The Haunted Youth

gab — 2026-06-18T09:37:43Z

Voici un cas rare d'hybridation parfaitement réussi, un cas pour la science pourrait-on dire. Prenez une pincée de l'état d'esprit mélancolique de The pains of being pure at heart, un packaging très Cure (le nom de l'album, Boys cry too, et même la pochette cœur en tuffaut), ajoutez-y un chant éthéré par moments portant vers Cigarettes after sex (le planant "Emo Song"), envoyez enfin la cavalerie toutes guitares dehors quand vous voyez que ça pique un peu du nez (le taillé-pour-les-stades "Deathwish") et vous obtiendrez une chronique du nouvel album de The Haunted Youth sous forme de name-dropping façon dream-team indé.

effet

A cela s'ajoute une variété d'orchestrations qui maintient l'attention tout au long de l'album, des riffs accrocheurs du single "Murder me" (par lequel nous sommes tombés sur le groupe) à la guitare acoustique de "Wake up" en passant par des sonorités plus eighties (la rythmique de "Hurt" dont l'intro nous donne envie de nous repasser les Field Mice en boucle, autre référence de marque), le panel est large. C'est d'ailleurs lorsqu'ils s'embarquent dans les guitares plus lourdes (l'instrumental "Falling to pieces") et les rythmiques pesantes (autre emprunt aux Cure) qu'ils nous font le plus d'effet wow. A l'inverse, la tentative de college-rock ("Forget me") est sans doute celle qui, bien que pas désagréable, nous fait le moins d'effet.

fouet

La rareté tient dans le fait que cette grande variété d'approches, loin de faire pencher le disque vers l'artifice et l'inconfort, nous embarque au contraire au cœur même d'un univers singulier. Le premier titre "In my head" illustre à lui seul ces variations avec une évolution sur 8 minutes d'une petite ritournelle lynchienne légèrement inquiétante à un cri venu d'on-ne-sait-où. Et parlant de références, The Haunted Youth pousse même le vice un cran plus loin en allant poser son fouet du côté du jeu Nintendo de notre adolescence, "Castlevania", pour LE morceau de cette première moitié de 2026. Quoi de plus efficace qu'une alternance d'un couplet arpèges-entêtantes/chant-tout-calme et d'un refrain vague-saturée/chant-aérien ? On a beau connaitre la formule par cœur, on est décidément toujours aussi client, même passé la cinquantaine. Et on ne vous parle même pas de la sortie à rallonge de ce morceau shoegazien dans l'âme (quand les oooooh surfent la vague, on croit défaillir).

outsider

Au moment de clore cette chronique, on découvre que The Haunted Youth est un groupe belge et on aurait presque pu s'en douter. Car, oui, la Belgique est relativement prévisible que ce soit en foot ou en musique. Elle a, comme il se doit, manqué son entrée en coupe du monde face à une Egypte très offensive qui méritait sans doute mieux qu'un simple match nul, mais elle laisse une fois encore éclore un excellent groupe rock dans cette position d'outsider magnifique qui lui va si bien.

Rebeka Warrior

Renaud de Foville — 2025-11-13T14:11:00Z

C'est un livre à ne pas lire dans le métro. De peur de s'y perdre. De se perdre

C'est un livre gouffre.

Un livre fissure.

Un livre à lire en musique.

A lire en silence. En hurlant. Jusqu'au sang.

C'est un livre.

Un livre à lire en marchant. En pleurant. A lire seul sur un banc.

A lire dans les couloirs. Au feu rouge.

A lire avec prudence, avec indécence. Avec pudeur, avec douleur.

C'est un livre à mettre dans ton sac, dans ta valise, à garder près de soi, près du cœur. Un livre à offrir, à partager. Pour soi. Rien que pour soi.

C'est un livre comme du papier de verre. De verres. De vers.

C'est un livre. Intime. Indécent. Important. Salvateur.

C'est un livre qui t'ouvre les yeux et te ferme la gueule.

C'est un livre gueule de bois. Gueule de boire, Jusqu'à se noyer.

C'est un livre qui te donne envie de vivre. Un peu plus. Envie d'écrire. Enfin. Qui te dit de faire ce que tu peux, car on fait ce qu'on peut rarement ce que l'on veut.

C'est un livre qui te donne envie de tout perdre, de tout laisser, de ne rien abandonner, un livre qui te donne envie de mordre. Pour faire mal, pour faire du bien.

C'est un livre à lire avec frénésie, avec dévouement. Avec besoin d'y revenir. Un livre brûlant. Qui vous donne l'envie de s'enfouir, de s'enfuir. Qui donne envie. En vie !

C'est un livre sans pose. Aucune. Qui a besoin de pause. Ouvrir une fenêtre. Respirer. Se retirer. Un instant. Une semaine. Un an. Une vie. Et y revenir.

C'est un livre.

C'est un livre qui donne envie d'y croire, de croire, d'espérer et de pleurer.

C'est un livre entier et fracturé. Tellement sincère.

C'est un livre qui flirte avec les abysses de l'intime, avec douceur et pudeur.

C'est un livre.

Un livre d'un moment, un moment de mort, un moment de vie, un livre d'un instant, un livre infini, un souffle, un regard.

Un livre d'une vie

Un livre de toutes les vies.

Snapped Ankles

Fabrice Privé — 2025-11-09T18:32:45Z

Ce jeudi 6 novembre, le peuple de l'arbre étend ses ramifications à la Sirène. Toujours nimbé d'un anonymat mis en œuvre vestimentairement par des têtes de buissons et des affublements camouflages-feuillages, le quatuor londonien s'installe au milieu d'une jungle de synthés, à l'orée de laquelle se distingue une batterie, seul élément organique du set-up. Plus de guitare, ni de basse : fini les instruments à manches mais toujours des pieds de micro en branches.

L'ambiance forestière est accentuée par un éclairage vert qui inonde la scène et se voit hachuré par le faisceau des lampes frontales et la réflexion des gilets de sécurité fluo qu'arborent les membres du groupe. À l'arrière plan, est tendue une bannière avec les mots "Hard Times Furious Dancing", titre du déchaîné dernier album studio et profession de foi épicurienne. Face aux troubles de l'époque, un seul remède : la danse, la transe. On va rapidement y succomber : la horde débute, toute électronique dehors, par l'ancestral et électrisant "Jonny Guitar Calling Gosta Berlin". Visuellement et musicalement, Snapped Ankles, c'est l'alliance des extrêmes : minimalisme et maximalisme, Suicide et KLF, politique et hédonisme, tribalisme et science-fiction.

On est rapidement aspiré dans ce tunnel végétalisé post-apocalyptique qui débouche sur une clairière où tout le monde danse frénétiquement autour d'un totem de baffles et s'adonne à un rite païen sous le patronage de ces étranges gourous, mi-créatures mythiques scandinaves, mi-cookie monsters futuristes. D'ailleurs le chanteur Paddy Austin multiplie les prêches et les exhortations. Sa voix enrobée de reverb annonce les titres suivants : un très bon enchaînement "摆烂 Bai Lan" et "Rhythm Is Our Business", lors duquel il descend gesticuler au milieu de la foule, son synthé sur la tête. Plus tard, alors qu'une certaine fatigue auditive commence à poindre, il cassera judicieusement le rythme – pour mieux le relancer après – en nous invitant à quitter la forêt pour rejoindre la plage : des parties du public doivent alors se répondre, certaines faisant le bruit des vagues, d'autres le cri des mouettes alors que ceux du centre aboient comme des chiens errants... Bref, au milieu de ce primitivisme électronique post-kraut un peu systématique, il se passe toujours quelque chose d'interactif et de marrant.

Après l'obsédant et génial "Raoul", la tyrannie des basslines, des oscillations analogiques et des rythmes motorik s'impose à nouveau pour un final possédé : "I Want My Minutes Back" et "Smart World". Ce dernier pilonnage en règle parachève notre rite de passage : nos chevilles sont douloureuses, nos feuilles correctement arrosées, nous voilà membres à part entière de la tribu de la forêt.

Une photo de Marie Monteiro prise dans les couloirs de La Sirène :

Un extrait du récent album live Dancing In Transit (Live 2025) :

Les photos de Renaud à la Route du Rock 2022

Merci à l'équipe de La Sirène et à Marie.