Le Cargo !

Rebeka Warrior

Renaud de Foville — 2025-11-13T14:11:00Z

C'est un livre à ne pas lire dans le métro. De peur de s'y perdre. De se perdre

C'est un livre gouffre.

Un livre fissure.

Un livre à lire en musique.

A lire en silence. En hurlant. Jusqu'au sang.

C'est un livre.

Un livre à lire en marchant. En pleurant. A lire seul sur un banc.

A lire dans les couloirs. Au feu rouge.

A lire avec prudence, avec indécence. Avec pudeur, avec douleur.

C'est un livre à mettre dans ton sac, dans ta valise, à garder près de soi, près du cœur. Un livre à offrir, à partager. Pour soi. Rien que pour soi.

C'est un livre comme du papier de verre. De verres. De vers.

C'est un livre. Intime. Indécent. Important. Salvateur.

C'est un livre qui t'ouvre les yeux et te ferme la gueule.

C'est un livre gueule de bois. Gueule de boire, Jusqu'à se noyer.

C'est un livre qui te donne envie de vivre. Un peu plus. Envie d'écrire. Enfin. Qui te dit de faire ce que tu peux, car on fait ce qu'on peut rarement ce que l'on veut.

C'est un livre qui te donne envie de tout perdre, de tout laisser, de ne rien abandonner, un livre qui te donne envie de mordre. Pour faire mal, pour faire du bien.

C'est un livre à lire avec frénésie, avec dévouement. Avec besoin d'y revenir. Un livre brûlant. Qui vous donne l'envie de s'enfouir, de s'enfuir. Qui donne envie. En vie !

C'est un livre sans pose. Aucune. Qui a besoin de pause. Ouvrir une fenêtre. Respirer. Se retirer. Un instant. Une semaine. Un an. Une vie. Et y revenir.

C'est un livre.

C'est un livre qui donne envie d'y croire, de croire, d'espérer et de pleurer.

C'est un livre entier et fracturé. Tellement sincère.

C'est un livre qui flirte avec les abysses de l'intime, avec douceur et pudeur.

C'est un livre.

Un livre d'un moment, un moment de mort, un moment de vie, un livre d'un instant, un livre infini, un souffle, un regard.

Un livre d'une vie

Un livre de toutes les vies.

Snapped Ankles

Fabrice Privé — 2025-11-09T18:32:45Z

Ce jeudi 6 novembre, le peuple de l'arbre étend ses ramifications à la Sirène. Toujours nimbé d'un anonymat mis en œuvre vestimentairement par des têtes de buissons et des affublements camouflages-feuillages, le quatuor londonien s'installe au milieu d'une jungle de synthés, à l'orée de laquelle se distingue une batterie, seul élément organique du set-up. Plus de guitare, ni de basse : fini les instruments à manches mais toujours des pieds de micro en branches.

L'ambiance forestière est accentuée par un éclairage vert qui inonde la scène et se voit hachuré par le faisceau des lampes frontales et la réflexion des gilets de sécurité fluo qu'arborent les membres du groupe. À l'arrière plan, est tendue une bannière avec les mots "Hard Times Furious Dancing", titre du déchaîné dernier album studio et profession de foi épicurienne. Face aux troubles de l'époque, un seul remède : la danse, la transe. On va rapidement y succomber : la horde débute, toute électronique dehors, par l'ancestral et électrisant "Jonny Guitar Calling Gosta Berlin". Visuellement et musicalement, Snapped Ankles, c'est l'alliance des extrêmes : minimalisme et maximalisme, Suicide et KLF, politique et hédonisme, tribalisme et science-fiction.

On est rapidement aspiré dans ce tunnel végétalisé post-apocalyptique qui débouche sur une clairière où tout le monde danse frénétiquement autour d'un totem de baffles et s'adonne à un rite païen sous le patronage de ces étranges gourous, mi-créatures mythiques scandinaves, mi-cookie monsters futuristes. D'ailleurs le chanteur Paddy Austin multiplie les prêches et les exhortations. Sa voix enrobée de reverb annonce les titres suivants : un très bon enchaînement "摆烂 Bai Lan" et "Rhythm Is Our Business", lors duquel il descend gesticuler au milieu de la foule, son synthé sur la tête. Plus tard, alors qu'une certaine fatigue auditive commence à poindre, il cassera judicieusement le rythme – pour mieux le relancer après – en nous invitant à quitter la forêt pour rejoindre la plage : des parties du public doivent alors se répondre, certaines faisant le bruit des vagues, d'autres le cri des mouettes alors que ceux du centre aboient comme des chiens errants... Bref, au milieu de ce primitivisme électronique post-kraut un peu systématique, il se passe toujours quelque chose d'interactif et de marrant.

Après l'obsédant et génial "Raoul", la tyrannie des basslines, des oscillations analogiques et des rythmes motorik s'impose à nouveau pour un final possédé : "I Want My Minutes Back" et "Smart World". Ce dernier pilonnage en règle parachève notre rite de passage : nos chevilles sont douloureuses, nos feuilles correctement arrosées, nous voilà membres à part entière de la tribu de la forêt.

Une photo de Marie Monteiro prise dans les couloirs de La Sirène :

Un extrait du récent album live Dancing In Transit (Live 2025) :

Les photos de Renaud à la Route du Rock 2022

Merci à l'équipe de La Sirène et à Marie.

Festival SWIM

Fabrice Privé — 2025-10-14T13:26:50Z

Le dictionnaire attribue deux significations au terme "Sirène" : l'être fabuleux à queue de poisson qui charme par son chant et le signal sonore puissant qui met l'ouïe en alerte. Du 24 au 26 octobre, la salle du même nom à la Rochelle fusionnera parfaitement ces deux acceptions du mot avec la première édition de son festival SWIM (Sirène West Indie Music).

Il y en aura pour tous les goûts lors de ces trois soirées de concerts dédiées aux musiques indomptées, belles et aventureuses. Post-punk, noise-rock, baggy sound, shoegaze, hardcore, électronique furieuse ou expérimentale mais aussi pop panoramique aux miroitements soul, western ou psychédéliques.

Comment ne pas succomber à cet opulent line-up : DITZ, Frustration, Bryan's Magic Tears, Xixa, Johnny Mafia, Jan Verstraeten, Arthur Satàn, Stuffed Foxes, Yard, Dead Chic… Sans oublier Hanky XX et les locaux The Big Idea, tous deux en mode "release party".

Le tout sera rehaussé d'expos, dj sets, projections, stands de disques, concerts sauvages et autres gâteries ostréi-vinicoles. Avec toujours cette ambiance portuaire qui sait rendre l'environnement industriel chaleureux.

Et si vous avez encore besoin d'une petite poussette pour vous jeter à la baille, c'est 48€ le pass trois jours, 38€ le pass deux jours (hors tarifs jeunes et abonnés).

La Playlist du SWIM :

Le Site du Swim

Les Rockomotives 2025

Renaud de Foville — 2025-10-01T17:15:48Z

Par où commencer ? Franchement par où commencer pour vous parler de la programmation 2025 des Rockomotives ?

Ce matin sur le Facebook d'un super webzine qui annonce chaque moi les nombreux concerts parisiens, cela râlait un peu sur le fait que l'on ne parlait que de Paris et qu'il y avait plus de propositions qu'ailleurs. Et bien voilà quelques lignes pour contredire tout cela. Les Rockomotives c'est tout simplement l'un des meilleurs festivals du pays. De par sa taille qui permet de voir les concerts dans des conditions parfaites, de par sa programmation évidemment, on y revient tout de suite, de par son ambiance qui est presque familiale. Sans pouvoir y aller chaque année, nous y avons d'incroyables souvenirs. Sincèrement fin octobre c'est à Vendôme que cela se passe.

Et la programmation de cette année alors. On vous laisse bien sûr la découvrir et vous en lécher les babines en cliquant ICI. Mais on peut aussi vous donner quelques conseils :

La soirée d'ouverture du 25 octobre, qui en plus est gratuite, se passe dans la Chapelle et Foudre, l'un des nombres projets de Frédéric D. Oberland (ici accompagné de Romain Barbot & Paul Régimbeau) est immanquable. Leur concert à la Gare des Mines avait été l'une des claques de 2024.

Le lendemain, 26 octobre, direction Les Roches l'Eveque avec entre autres le fantastique duo entre Quentin Rollet & Jérôme Lorichon. Nous avons eu la chance de les filmer lors d'une soirée à la Marbrerie à Montreuil, nous espérons pouvoir partager cela d'ici quelques semaines avec vous sur le Cargo ! L'osmose incroyable entre les deux musiciens vous emporte vers des contrées inexplorées ! Un bonheur.

Depuis quelques années les Rockomotives ont une programmation sur une petite dizaine de jours. Avec des artistes du coin, beaucoup de belles découvertes et aussi des artistes suivis et aidés par le Label des Rockos. Un travail de long cours et de fidélité ! Si vous êtes dans le coin il faut être curieux et aller écouter entre le lundi et le mardi des artistes comme Diane, Teenage Bed et Léa MKL, QUINQUIS, le Trio de Monte mai ou encore les Candeur Cyclone. Ce que nous avons entendu de ces derniers nous a donné sacrément envie d'en découvrir plus !

A partir du mercredi on rentre dans le "lourd" de la programmation. Avec Emilie Loizeau le 29 octobre au Minotaure !

Le jeudi 30 octobre plein de belles choses dont le retour de Prohibition avec Fabrice & Nicolas Laureau, Ludovic Morillon & Quentin Rollet. Des noms que vous connaissez sûrement déjà, surtout si vous passez de temps en temps sur notre vieux rafiot !

Le vendredi 30 le festival investit tous les lieux habituels. Le Minotaure, la Chapelle Saint Jacques ou encore le 3e Volume. On ne sait même plus où donner de la tête et surtout des oreilles avec Yann Tiersen qu'on ne présente plus mais qui nous surprend à chaque fois qu'on va l'écouter, Anika que l'on écoute depuis ses débuts sur le Label de Beak> mais aussi Primevère aka Romain (ou bien est ela contraire ?). Romain que l'on suite aussi depuis longtemps à travers ses différents projets. Et enfin le concert DeLorean, qui va nous faire revenir aux débuts du Cargo ! En effet comment manque le Welcome Back Tour des Boo Radleys ! Quelle soirée en perspective !

Comme tous les feux d'artifice digne de ce nom on attend toujours le bouquet final. Le samedi 1er novembre va vous en mettre plein les cages au miel comme dirait tonton Zégut. Pour se chauffer une rencontre avec JD Beauvallet dont on avait dévoré l'excellent et surprenant "Passeur" il y a trois ans. Les frères Laureau sont incontournables cette année à Vendôme, car ils seront aussi là ce samedi pour leur trio NLF3 avec Jean-Michel Pirès à la batterie. Mais pas de pause possible car il ne faut pas manque les parisiens de En Attendant Ana ou encore le bulldozer sonore Pneu. On se souvient encore de leur concert en 2011 et du live surprise en pleine rue alors que nous étions tranquillement à une terrasse pas très loin ! Et pour finir l'un des concerts les plus attendus de cette édition. Un duo qui aura rempli l'Olympia en un rien de temps et un Zénith en à peine plus longtemps. Mais surtout un projet que l'on écoute avec le même pleisir depuis des années les KOMPROMAT !!!

On ne vous a pas menti. Les Rockomotives sont vraiment l'un des meilleurs festivals du pays !

le site des Rockomotives c'est ICI

Nick Drake

gab — 2025-09-05T11:47:24Z

L'événement de l'été fut, en ce qui me concerne, la sortie de The making of Five Leaves Left, le coffret de 4 disques couvrant la longue période d'enregistrement du premier album mythique de Nike Drake. Ayant repéré sa sortie depuis fin juin, j'attendais de pied ému mais ferme sur le pont du cargo le 25 juillet sa mise à disposition sur les plateformes de streaming. Or je dois avouer que j'ai été déçu aux premières écoutes ce jour-là. Il faut dire que l'exercice s'est avéré un peu plus ardu de prime abord que prévu. Autant j'étais tout de suite tombé sous le charme de Family Tree à sa sortie en 2007 (chroniqué sur le cargo ici-même), le disque d'enregistrements de jeunesse de Nick Drake et de sa famille racontait une belle histoire et était émotionnellement très bien construit, autant cette fois les nombreuses versions des mêmes morceaux m'ont plongé dans une certaine confusion (mention spéciale aux trois "Day is done" qui se suivent sur le premier disque) voire une certaine lassitude. Et puis au même moment les réseaux sociaux m'apprenaient qu'une biographie très complète et validée par la sœur de Nick, Gabrielle, était sorti en 2023. Je m'empressais de commander ce Nick Drake The Life de Richard Morton Jack et de l'emmener en vacances à la plage sans me douter une seconde qu'il serait la clé d'entrée qu'il me manquait pour accéder à ce making of. Si on rajoute par-là dessus la découverte des morceaux manquants de l'album Made to love magic que je n'avais étrangement jamais écouté et l'approche des 20 ans de mon zoom précédent sur Nick Drake (consultable ici-même), j'étais indéniablement prêt à me lancer dans un nouveau zoom folkeux. Dont acte : clap, Nick Drake, deuxième !

déclencheur

Comme souvent avec Nick Drake, j'ai tendance à repasser à la première personne du singulier. Sujet sensible (Nick Drake, pas la première personne du singulier). Dans le dit Zoom, il y a 20 ans, je m'amusais à m'imaginer grand-père racontant ma jeunesse et ma découverte de Nick Drake à mes petits-enfants. Le cap de la cinquantaine maintenant passé, ce genre de facétie m'amuse nettement moins. Car si la petite-descendance n'est pas encore assurée, la chevelure blanche est, quant à elle, bel et bien en place. Ça sent l'heure des premiers bilans. Et je suis le premier atterré de constater que bien que mentionné dans ma conclusion, je n'ai toujours pas écouté Made to love magic et les derniers morceaux enregistrés par Nick Drake peu de temps avant sa mort. Comme pour le making of, ce sera ici aussi la biographie qui jouera l'élément déclencheur. Et d'ailleurs, on dira ce qu'on veut, mais d'avoir une plateforme de streaming bien fournie lors de la lecture d'une biographie comme celle-ci s'avère être un atout indéniable. Ce à quoi vous pourrez me répondre à juste titre que la version physique du coffret The making of Five Leaves Left contient un livret de 60 pages avec toutes les explications nécessaires à l'écoute du disque dans les meilleures conditions. Chacun trouvera écoute à son oreille et lecture à son œil.

immersive

Vous l'aurez compris, je ne peux que vous conseiller la lecture de Nick Drake The Life de Richard Morton Jack (en anglais dans le texte, il ne semble pas encore y avoir de traduction). La biographie est très détaillée, très bien écrite et permet de comprendre l'état d'esprit de Nick Drake tout au long des périodes importantes de sa vie. C'est particulièrement vrai des deux années précédant la sortie de son premier album, Five Leaves Left, de 1967 à 1969. Une période incertaine (il abandonnait progressivement ses études à Cambridge) mais heureuse et pleine d'espoir pour Nick. C'est là que l'album du making of devient passionnant en tant que bande son immersive du livre. On y retrouve les différentes versions, les essais d'habillages, les premiers jets guitare-chant (et on préfère de loin Nick Drake sans frou-frous), premiers enregistrements déjà impeccables avec son jeu de guitare si abouti et son chant si doux et maitrisé. Et d'un coup l'enchainement des trois versions de "Day is done" prennent vie (et sens). On y retrouve les tentatives d'orchestration par de vrais professionnels avant de finalement retenir celle du copain de Cambridge de 19 ans (Robert Kirby) dont personne n'avait jamais entendu parler. On y voit aussi le travail sur la durée, le morceau "Strange face" devient "Cello song", "Mayfair" disparait de l'album car trop à part. On y entend Nick parler entre (et parfois pendant) les morceaux, on y découvre qu'au-delà de sa maitrise musicale et malgré son introversion, il était totalement dans son élément quand il enregistrait et savait précisément ce qu'il voulait.

repli

Arrivé là, on se prend bien sûr à rêver d'une déclinaison du concept à ses deux autres disques. Le livre laisse entendre qu'il n'y aura malheureusement pas la possibilité de faire un making of Bryter Layter, toutes les bandes de travail ayant été effacées à la fin des enregistrements comme c'était la coutume à l'époque. C'est bien dommage, ça nous aurait peut-être réconcilié avec cet album qu'on n'arrive décidemment pas à adopter. Quant à l'album Pink moon, son enregistrement même, en deux nuits, et l'isolement mental de Nick Drake (déjà en cours depuis l'été 1970 et l'enregistrement de Bryter Layter) passant à un niveau bien supérieur, fait qu'il n'y a pas d'autres versions à découvrir (on y apprend tout de même à notre grande surprise que "Things behind the sun" date en réalité de la période Five leaves left mais que Nick Drake la considérait comme non achevée à l'époque). C'est bien sur la partie la plus poignante du livre, on accompagne Nick et ses parents dans l'enfer du trouble mental qui mènera à son suicide fin 1974. Trois années de décrochage progressif de la société et de la musique, de repli sur soi et de dépression.

inattendu

C'est donc avec une certaine appréhension qu'on se résout enfin à écouter les derniers morceaux enregistrés par Nick Drake en 1973-74 et qui se trouvent sur Made to love magic. Au fil des années, 4 morceaux sont devenus 5, "Tow the line" étant venu s'ajouter aux "Rider on the wheel", "Hanging on a star", "Black eyed dog" et "Voices". Chansons au chant mal assuré (contrastant fortement avec celui des albums officiels) mais qui, malgré les troubles, se révèlent à la fois poignantes et familières. "Black eyed dog" en particulier nous emmène assez profondément dans le trouble mental, que ce soit par la musique quasi-chamanique ou par le chant répétitif et haut perché. Mais finalement ce ne sont pas ces morceaux qui retiendront le plus notre attention sur ce disque, on ne s'y attendait pas vraiment mais on est cueilli par des morceaux datant des sessions de Five leaves left en 1968 : "Joey" et "Clothes of sand". Deux magnifiques chansons en arpèges, lentes, mélancoliques, douces, tout ce qu'on aime chez Nick Drake. "Clothes of sand" s'est notamment rapidement frayé une place de choix parmi nos morceaux préférés de Nick Drake. Et après tant d'années, c'était assez inattendu. L'autre très belle surprise est une version alternative de "Three hours" (qui n'a étonnamment pas trouvé sa place dans le making of) avec des percussions bien mises en avant, une guitare presque rageuse par moments et une flute d'une liberté inspirante (chez nous la flute, c'est tout ou rien, autant on ne supporte pas celle de "Thoughts of Mary Jane" autant sur ce morceau elle est magnifique).

devenir

Voilà, on est repassé sans s'en rendre compte à la 3ème personne du singulier en cours d'article et c'est assez naturel, Nick Drake est devenu universel. On parlait de bilan un peu plus haut, 20 ans ont passé, beaucoup de choses ont changé mais l'essentiel est toujours là. Le cargo vogue toujours, on est toujours à bord, ça parait assez incroyable vu d'ici. Et, plus proche de notre sujet, l'album Pink moon est toujours notre album n°1 de l'ile déserte. On ne voit plus trop comment il pourrait être détrôné maintenant mais on est ouvert à toute tentative, bien évidemment. On vous donnerait bien rendez-vous dans 20 ans pour un « Nick Drake, troisième ! », le zoom des zooms, mais ce serait sans doute pousser le bouchon un peu loin. On a a priori maintenant écouté tous ses morceaux existants et à moins de réussir à faire générer les cinq morceaux manquants de 1974 par l'IA (seules les paroles ont survécu) ou de cloner Nick Drake à partir de son ADN pour une 2ème vie de musique, cela devrait en rester là. On n'a certes pas vu tout ce qui se cachait derrière le soleil mais, en partie grâce à Nick et sa musique, on est devenu ce qu'on devait devenir et c'est déjà pas si mal.

Ethel Cain

Fabrice Privé — 2025-08-15T12:59:25Z

En début d'année 2025, Hayden Silas Anhedönia faisait sonner à son alter ego fictionnel Ethel Cain les trompettes de l'apocalypse, avec la sortie de Perverts. Un EP au format aussi transgressif (une durée d'1h30) que son contenu était intransigeant : plages dark ambient, drones voraces et psalmodies noise cauchemardesques se dilataient, souvent au-delà des 10 minutes, pour la mise en musique d'un chemin de croix impressionniste. À la surface de cette coulée de lave ne restaient plus que quelques scories de cette pop sadcore, déjà vrillée mais envoûtante, qui inondait son premier album Preacher's Daughter (2022) : cet admirable maelstrom Southern Gothic qui décrivait la trajectoire tragique d'Ethel Cain, pour finir par offrir à sa protagoniste la seule délivrance possible : l'au-delà... Un récit abreuvé de ferveur religieuse rigoriste, d'abus familiaux héréditaires, d'aspirations amoureuses gondolées, de quête d'identité et de relation contrariée à une spiritualité sourde-muette. Une histoire où les destins se nouaient derrière des portes verrouillées, où les illusions s'écroulaient sur la banquette arrière d'un pick-up, où le rêve américain s'affaissait et se décomposait sur le matelas défoncé d'une grange en Alabama, s'évacuait dans les toilettes d'un motel au Texas ou se diluait dans une seringue en Californie : fin de parcours pour Ethel Cain qui terminait littéralement refroidie, mâchée et digérée, selon l'envie, par son dernier "amoureux".

Huit mois après Perverts, sort donc Willoughby Tucker, I'll Always Love You qui voit Anhedönia renouer avec sa puissance narrative et le conte cruel d'Ethel Cain, pour documenter les années précédant les faits relatés dans Preacher's Daughter : de quoi comprendre que le vers était déjà dans le fruit avant que la pomme ne soit croquée. De quoi également faire (plus ample) connaissance avec de nouveaux protagonistes, et en particulier Willoughby Tucker, son seul et premier véritable amour qu'elle rêvait précédemment de rejoindre, post-mortem, dans leur refuge imaginaire au Nebraska. Évidemment, l'album rédige le rapport d'autopsie de leur relation et de leur incapacité à se délester l'un l'autre de leurs propres traumas, avec des conclusions à peine moins éprouvantes que pour l'opus précédent. Sans se lancer dans une exégèse de ses écrits, l'autrice Anhedönia fait encore très fort. Et la compositrice est au sommet de son art, en prolongeant la veine musicale plus menaçante et climatique de la fin de Preacher's Daughter (sans renier une pop qui sait mordre sur un "Fuck Me Eyes" parfait). Elle met aussi à profit l'expérience acquise avec Perverts. On comprend d'ailleurs maintenant que cet EP lui a servi à se délester d'une noirceur musicale absolue pour mieux l'assimiler à une formule désormais exactement dosée et bombardée par ses radiations vocales sublimes.

Slowcore, ambient, alt-country, witch house, ethereal, post-rock, shoegaze sont autant de styles musicaux à la marge qui convergent ici naturellement dans un torrent de pop alanguie. Les sensations procurées sont elles divergentes mais toujours fortes. Les morceaux instrumentaux se mettent au service du récit : voir "Willoughby's Theme", qui débute joliment (mais à la Badalamenti) et se prolonge dans un tourment alarmant prémonitoire. Tout coule de manière fluide et unitaire, le fond et la forme s'interpénètrent pour culminer sur une dernière demi-heure vertigineuse : ah ce calme de "Radio Towers" avant la "Tempest", avec sa tornade fatale qui toupine au ralenti. Il est décidément captivant de voir la manière rénovée avec laquelle la gen Z s'approprie des groupes comme Low, Labradford ou Duster (dont le "Stars Will Fall" est samplé sur l'éruptif "Dust Bowl") et s'adosse à des références emblématiques – revendiquées – comme Twin Peaks. Et de voir l'édifice fictionnel total qu'est en train d'ériger la chanteuse. Willoughby Tucker, I'll Always Love You en enrichit le lore et la mythologie de façon décisive. Et maintenant, il va falloir se résoudre à faire ses adieux à Ethel Cain, du moins au personnage. Mais ce n'est pas fini pour autant, puisque, si tout se déroule selon les plans, sa généalogie aux ramifications putréfiées devrait être disséquée via deux autres chapitres : l'un dédié à sa mère, la femme du prédicateur abusif, l'autre à sa grand-mère, Ethel Cain Sr., soient les autres Daughters of Cain, éternelles débitrices de leur lignée maudite. En espérant que l'ambition artistique d'Hayden Anhedönia ne soit pas soluble dans la notoriété et le fandom (ou un beef avec Lana Del Rey) : après deux albums majuscules, ça serait d'une violence inouïe.

VA

Mickaël Adamadorassy — 2025-08-05T09:48:05Z

Cela fait désormais partie des rituels du début août, se plonger dans la programmation de Rock en Seine et commencer à se faire son petit programme. Mais peut être que vous hésitez encore à venir, que vous vous demandez encore si telle ou telle journée peut valoir le coup, surtout si vous êtes plutôt rock et que vous avez l'impression que la majorité de celui-ci a été concentré sur la journée du dimanche. Une impression plutôt légitime mais nous allons voir en décortiquant la programmation que chaque journée propose des choses intéressantes, des artistes qui en live peuvent se révéler très bon, 2025 sera pour nous une édition qui laisse la place au butinage entre les scènes plutôt que le programme aux timings ultra-serrés, optimisé pour voir le maxiume de groupes des années précédentes.

Mercredi 20 août

Avouons-le avant de voir la programmation 2025 de Rock en Seine, on ne savait pas qui est Chappell Roan, c'est pourtant sur son seul nom et le fait que ce soit son unique date en France en 2025 que repose le succès de cette journée ; A l'écoute de sa musique, au spectre très large, ce qui ressort c'est une pop vibrante, épique parfois. On apprécie de trouver quelques titres qui lorgnent sur le rock, proche de l'univers de Florence + The Machine. Avec un visuel et une personnalité qui détonnent, elle peut attirer autant le public jeune de Billie Eillish que celui de London Grammar (qui partage l'affiche), avec de belles capacités vocales qui lui permettent des éclats de voix dignes des chanteuses à voix américaines des 90's. Et si le show ressemble à ce live, pêché sur le site du festival, on ne va pas s'ennuyer :

Ce sera donc au beau bonus si son concert est réussi mais pour nous ceux qui rendent cette journée indispensable c'est London Grammar (même si le dernier album n'a guère retenu notre attention, on se souvient encore de leur dernière prestation au festival sur la grande scène), Suki Waterhouse dans une veine indie-pop, qu'on avait découvert dans la série Daisy Jones avant d'écouter son dernier album qui est très bien, et Sunday (1994) encore une belle pépite dont on vous a présenté le premier EP l'année dernière et dont on a pu vérifié à la Bloc Party du Supersonic toute l'efficacité de leur répertoire shoegaze et dreampop, avec deux armes majeures : la voix suave de la chanteuse Paige Turner et le son inimitable d'un Fender Jaguar entre les mains d'un très bon guitariste, Lee Newell.

Et pour ne rien gâche tous les artistes "découverte" ont l'air cool, avec une orientation un peu plus pop/rock que l'année dernière : Luvcat, Sofia Isealla et Théa

Jeudi 21 août

La programmation du jeudi est plus... compliquée pour l'amateur de Rock, ou au contraire plus limitée : le soir il y a bien sûr Vampire Weekend qu'on ne présente plus et Khruangbin.

Il y a aussi Mk. Gee qui peut être intéressant, Tors ainsi que Noor qu'on a déja au l'occasion de voir en concert, qui est une artiste attachante. On reste quand même plus circonspect sur cette journée, en tout cas pour l'amateur de rock.

Vendredi 22 août

Un seul mot suffit : AURORA. Elle est géniale sur disque, le personnage, son humeur, son excentricité, sa force impressionnent, ses concerts débordent d'énergie, c'est le concert de la journée à ne pas louper. Le reste est plus compliqué mais on a noté Kids Return, Eat-girls, la scène nouveaux talents en général et Whomadewho qui promettent un show intéressant.

Samedi 23 août

Si c'est la triplette Justice/Jamie XX/Jorja Smith qui est en haut de l'affiche et à raison ce sont de belles têtes d'affiche mais rien qui nous émut particulièrement, c'est surtout la création Futur Compoé de Psychotic Monk & guests

On ira voir aussi le rock énergique et tripant de Slow Fiction :

Une découverte plutôt sympa, Artemas, à mi chemin entre pop/rap moderne, dance et atmosphère cold wave :

Et bien sûr une sélection de nouveaux talents encore très éclectique : Cathy, Hypersthene, Tout le Monde S'appelle Clara et il y a aussi John Maus qui n'est pas une découverte mais qui vient ajouter du potentiel à une journée où on vaplutôt butiner et se laisser séduire par ce qui se passe vraiment sur scène, plutôt qu'avoir tout choisi à l'avance.

Dimanche 24 août

On ne sait pas si c'est une histoire de calendriers des groupes ou un choix de faire des journées thématiques mais c'est un peu comme si tout le rock de l'édition 2025 de Rock en Seine s'était retrouvé concentré dans une seule journée : ce qui est pratique du point de vue du spectateur, un billet et une programmation ramassée mais ça promet aussi des dilemmes cornéliens. Pour nous les immanquables de la journée sont légion mais en premier lieu, en précisant que Queens of the Stone Age c'est pas désagréable mais on n'a jamais accroché plus que ça, il y a bien sur Fontaines D.C. qui sont passés de chouchous de la scène post-punk à une sensation presque grand public, avec les accusations classiques de "vendus" qui vont avec, qui nous passent large ment au dessus de la tête parce que la musique est top , à l'image de ce sublime starbuster qui met à l'honneur le son si particulier du mellotron dans une composition moderne, comme Radiohead ou Oasis avant eux.

On ne va pas vous faire la programmation complète de ce dimanche mais entre Last Train, The Liminnanas pour les frenchies qui envoient du rock, Stereophonics la valeur sûre, King Hannah et Sharon Van Etten pour l'indie, Kneecap pour une petite dose de hip-hop et de controverse (le festival y aura perdu une subvention conséquente de la région IDF ), les propositions plus électronique de Léonie Pernet et Suuns, Vera Daisies (la moitié de feu les géniaux Ottis Coeur), Treaks, il y a de quoi faire. Et surtout ne pas louper la grandiose Sylvie Kreusch en tout début d'après-midi !

Deportivo

gab — 2025-08-01T17:35:55Z

Deportivo s'était mis en veille depuis une bonne dizaine d'années. Discrètement. Oui, Deportivo s'était tu et puis finalement non, la vie c'est comme ça. Et de revenir aux affaires en deux temps, d'abord par la scène histoire de fêter le passé (les 20 ans de leur excellent premier album Parmi eux) puis pour préparer l'avenir avec un nouvel album, Reptile, début 2025. J'allais ajouter « discrètement » pour la bonne bouche mais je ne sais pas si 6 mois de teasing sur les réseaux pour leur retour sur scène peut vraiment passer pour de la discrétion. On se comprend, entre 2014 et 2024 le monde est a priori passé à autre chose, le rock s'est fait rouler dessus pour la nième fois, pas sur finalement que ce retour ait vraiment excité énormément de radars. Allez savoir, à ce fameux concert nous n'étions pas (c'est bien la peine de teaser). Par contre c'est avec grand plaisir qu'on a mis le nez dans leur nouvel album en début d'année, plaisir d'autant plus grand qu'on sent d'emblée que ce break leur a fait beaucoup de bien.

interlude

Pof, pof, on recommence (petit interlude à la guitare sèche). Il y a des albums marqués dans le temps, ce sont les plus courants, d'autres marqués dans l'espace, ils sont plus rare. Ces derniers sont le plus souvent liés à des voyages. Et empiriquement, on constate que ça marche particulièrement bien avec l'Italie. Il y a une vingtaine d'années Venise se parait du Moujik et sa femme de Jean-Louis Murat (avec "Foule romaine" évidemment, et en off le "Burano" de Dominique A). Cette année c'est l'album ultra-compact de Deportivo qui s'invite au pas de course à Rome (hasard du calendrier oblige mais sans leur classique "Roma"). Un album et 3-jours-pour-tout-voir qui nous ont conjointement laissés sans le souffle.

respiration

Ce nouvel album, Reptile, c'est donc 10 titres en 22 minutes et on radote au passage (c'est le grand age) qu'on apprécie décidemment de plus en plus ces formats courts et droit-au-but. Deportivo retrouve sa fougue adolescente (les guitares énervées du "Reptile" dans l'allée, la batterie de "Fiasco"), sa science de la formule (« je fomentais des révolutions dans mon Benco, dès les lundis c'était terrible ! ») et son chant joueur sur les bords (les intonations rieuses de "(L)égo"). Sans oublier les classiques petites ritournelles façon chanson française, espaces de respiration toujours réussis ("J'aurais dû t'en parler" et ses raptors, le double effet "Rubikscube" et la fin de disque brassenso-coin-du-feu "Avide"). Petite nouveauté cette fois, "Trainards" et un piano désaccordé qui vient transformer quelque peu l'ambiance, entretenant un petit malaise très bien senti autour de ces « comptes à régler avec l'ombre et l'éternité ». On en est tous un peu là au final.

service

Pour faire court nous aussi, en mode que-faut-il-retenir, notez juste qu'une grande fraicheur souffle sur ce disque. C'est le principal. Sans qu'on s'en rende vraiment compte, Deportivo nous avait manqué. Et demandez à votre fournisseur internet, rien de tel qu'une bonne interruption de service pour reprendre du poil de la bête, retrouver ses marques et repartir de l'avant.

Throwing Muses

gab — 2025-07-25T12:17:06Z

Fut un temps où la frontière entre les albums de Kristin Hersh et ceux des Throwing Muses était parfaitement claire. A Kristin Hersh le minimalisme acoustique et aux Throwing Muses la puissance électrique. Et à ce jeu-là, malgré un gros faible pour les vieux albums des Throwing Muses (les classiques The real ramona et University), on penchait vers Kristin Hersh, inexorablement. Pendant des années Kristin a navigué à vue, au feeling, entre ses deux entités artistiques. Mais voilà, la ligne de démarcation semble se fissurer quelque peu ces derniers temps. Kristin Hersh a sorti un très beau « Kristin Hersh », Clear Pond Road, en 2023 et la voici qui revient en groupe cette fois mais guitare acoustique en tête, avec Moonlight concessions. Deux univers complémentaires se rencontrent enfin, pour notre plus grand plaisir.

rêche

Ceci dit, on se doute que plus qu'une histoire de formule musicale, c'est plutôt une question de personnes (elle est accompagnée au sein des Throwing Muses de David Narcizo à la batterie et Bernard Georges à la basse depuis plus de 30 ans). C'est aussi une histoire de sonorités puisqu'on retrouve sur ce disque le son rêche qui nous avait tant plu sur Sunny border blue (de Kristin Hersh donc) et, élément très important, le violoncelle qui accompagne habituellement plutôt ses disques solo. C'est enfin, on l'espère, une question d'envie. Et de ce côté-là c'est à nouveau très réussi, Kristin étant d'un engagement total dans ses morceaux et l'envie étant communicative, on est très vite convaincus par la formule.

rauque

Sans compter qu'un violoncelle ça change tout. Une guitare acoustique aussi. "Summer of love" l'illustre parfaitement avec cette guitare percussive qu'on adore sur les couplets et les volutes de violoncelle soulignant les refrains. Plus étonnant, "Southcoast" nous montre que c'est aussi largement faisable avec des arpèges. En deux morceaux, avec ce chant rauque-dedans si caractéristique, le sort de l'album est scellé, les morceaux plus introspectifs (le planant "Theremini" et ses envolées de violoncelle, les mélancoliques "Sally's beauty" et "Moonlight concessions") n'y changeront rien, ce sera un album au dynamisme contagieux (le thé ou café "Libretto", le fier "Albatross", l'indy-sautillant "Drugstore drastic", le sombre "You're clouds").

mouvant

9 titres d'un album mouvant, entre les lignes. 30 minutes de liberté. En cette période plutôt compliquée, tout programme d'abolition de frontières et de fusions est décidemment à chérir.

Augusta

gab — 2025-07-21T17:26:10Z

Ce week-end c'était Lollapalooza pour les kids et le Festival Rosa Bonheur pour les moins kids. Il n'y a pas de raison que les cheveux blancs et clairsemés ne se détendent pas eux aussi après une longue semaine en mode panique au boulot. Et quoi de mieux qu'un transat dans le parc du ravissant château de Rosa Bonheur à Thomery dans notre campagne Seine-et-marnaise pour se prélasser en musique. C'est ce que nous propose ce festival sous-titré « création féminine et matrimoine » tous les samedis et dimanches de l'été à 18h30. Ce samedi Augusta est à l'affiche. Totalement inconnue pour nous, cette franco-britannique nous met tout de suite à l'aise avec une très belle musique entrecoupée de courtes explications d'une voix aussi douce que ne l'est sa musique.

Or si la musique d'Augusta est calme et reposante, dans la plus pure tradition folk anglaise, son chant quant à lui est bel et bien habité. Un chant qui nous fait parfois penser à Anna Tivel dans les moments les plus intenses, ce qui n'est pas pour nous déplaire.

S'il n'est pas évident d'emporter le spectateur avec comme seules armes une guitare et une musique lente, Augusta s'en sort parfaitement en ajoutant des petits changements de rythmes au cœur de ses chansons, des fins de morceaux a capella et, plus classiquement, en nous demandant de l'accompagner pour quelques refrains.

Nous sommes ressortis tout apaisés de ce moment un peu hors du temps que même le ciel capricieux nous a autorisé à vivre pleinement (à peine une petite averse qui retardera le début du concert). Et on ne saurait trop vous conseiller ce lieu et ce festival, d'autant que dès samedi prochain, les très cargo-compatibles Birds on wire (une des formations de Rosemary Standley) s'y produisent.