Le Cargo !

Jesca Hoop

Renaud de Foville — 2026-05-07T16:22:30Z

Il y a quelques mois à peine nous étions dans les loges du Casino de Paris pour filmer une session assez unique avec Lail Arad, Jesca Hoop et Kate Stables autour des chansons de Joni Mitchell. En trio et en solo nous filmons quatre chansons de l'incroyable répertoire de l'immense artiste canadienne. Après avoir filmer "Morning Morgantown" avec Jesca, nous avons un peu de temps avant que Lail & Kate ne reviennent des balances. Jesca nous explique qu'elle va sortir un nouvel album en mai, le très recommandé "Long Wave Home" et nous propose timidement, sans vouloir s'imposer si nous voulons tourner une ou deux chansons pour l'album à venir. Il faut savoir que Mickaël a déjà filmé cinq sessions avec Jesca, et ce depuis 2010. Elle fait donc partie des artistes qui nous font confiance depuis le début de cette aventure des Sessions Acoustiques du Cargo ! et que nous aimons retrouver régulièrement à chaque nouvel album.

Jesca nous offrira deux chansons tirées d'un album de 2017, le très beau "Memories Are Now". Ce qui est des plus surprenants c'est que c'était un album pour lequel nous n'avions pas tourné de Session à l'époque. Nous voilà donc avec cette lacune rattrapée pour parler d'un album qui vient tout juste de sortir. C'est exactement ce que l'on aime sur le Cargo ! Une session totalement inattendue, pas totalement prévue avec des chansons de 2017 pour vous donner envie et vous parler d'un album de 2026. Comment pouvait on refuser une telle proposition.

Simon Says

Pegasi

Images : Renaud de Foville

iAROSS

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-06T09:30:00Z

Il n'aura fallu que quelques titres de leur album "Ce que nous sommes" (2025, le Cri du Charbon) pour nous convaincre qu'il fallait faire quelque chose avec iAROSS, groupe de rock créé autour de Nicolas Iarossi. Pour le talent dans l'instrumentation, pour la versatilité, la bulle d'air frais qu'est leur univers où se croise un bon paquet d'influences, pour la beauté des textes, la simplicité, la sobriété dans la voix qui n'en perd pas pour autant en émotions.

Ce sera juste avant une date parisienne au Zèbre de Belleville, dans la loge, juste un titre en acoustique, ne représentant qu'une seule des multiples facettes du groupe (on a dit groupe de "rock" et le terme est amplement mérité, il faut les voir en live) mais il faut bien pour vous aussi commencer quelque part ce qu'on espère être une belle histoire d'amour avec le groupe, alors pourquoi pas avec Alix ?

Alix

Meryem Aboulouafa

Renaud de Foville — 2026-05-04T09:20:31Z

Il y a vraiment des chemins étranges qui nous amènent à filmer une session. Nous avions entendu parler de Meryem pour des raisons bien éloignées de la musique et qui avaient fait naitre en nous ce mélange de colère et de honte que la politique gouvernementale nous apporte bien trop souvent depuis des années et des années. En lisant son histoire, en voyant son nom nous avons découvert sa musique. Un mal pour un bien peut on dire. Et puis, bien des mois après, en fin d'année 2025 nous recevons un message qui dit quand tu arriveras à l'IMA écrit moi. Hummmm incompréhension, on vérifie dix fois l'agenda, les mails etc. Rien n'était prévu ce jour là, mais bordélique comme on peut l'être on se dit que l'on a oublié de noter. On essaie d'en savoir un peu plus sur ce mystérieux Rendez vous ! Myriem sera t'elle seule (nous on pense Session évidemment), réponse de l'attachée de presse, oui elle sera seule pour la photo !! Et là tout devient bien plus limpide, il y a eu erreur de Renaud. Nous nous sommes croisés très souvent entre le Renaud du Cargo ! et Renaud Montfourny, il fallait bien qu'un jour on nous confonde. Pour la peine nous nous retrouvons le soir à l'Institut du Monde Arabe pour le merveilleux concert de Meryem Aboulouafa, un moment de grâce, de sensualité, d'émotions. Et depuis nous aurons passé quelques mois à organiser cette session que l'on vous présente aujourd'hui. Le temps de caler les agendas, de trouver un lieu. Nous avons rendez vous à l'Hôtel du Temps. Nous y avions tourné 12 ans avant une incroyable session avec Zola Jesus, dans le sous sol sombre de cet hôtel sans âge !

Aujourd'hui rendez vous dans le bar au rez-de-chaussée. Un bar qui nous fait penser très vite à ceux que l'on voit dans les films américains des années 50. Meryem & Louis son musicien, qui l'accompagnait pour le concert de l'IMA, sont là, installés, prêts. Louis s'occupe du son, nous faisons quelques essais. L'exercice de la session n'est pas si simple pour des musiciens. Aujourd'hui c'est encore un peu plus difficile car il n'y a pas de retour, on entend le son direct de la guitare électrique et à peine le rythme déjà enregistré qui sort faiblement de l'ordinateur. Mais rien ne perturbe Meryem. On ajuste le tout au mieux et on se lance. Deux prises pour chaque morceau. Sa voix fait des miracles. Le temps d'un instant, le temps de deux merveilleuses chansons, nous retenons notre souffle, on se laisse submerger par les émotions. Et dans ce bar, nous pourrions presque entendre cette réplique fantasmée "Play it again, Sam".

Moon

Resistance

Un très grand merci à Romane et à l'Hôtel du Temps

Image : Renaud de Foville Son : Louis Roms

www.lecargo.org

Elie Zoé

Renaud de Foville — 2026-03-29T12:00:00Z

Cela faisait déjà quatre ans que nous avions tourné notre dernière session avec Elie Zoé. Bien trop longtemps. C'est une histoire à tiroir entre le Cargo ! et Elie. Nous nous sommes croisés plusieurs fois, avant même le premier album. Et même après la sortie du premier album nous avons réussi l'exploit de parler avec Elie de sujets aussi cruciaux que le beurre salé après un concert de Autisti sans faire le rapprochement avec l'album "The Very Start" qui tournait pourtant en boucle. Depuis nous nous sommes rattrapés et nous sommes toujours aussi heureux de pouvoir filmer une Session avec Elie et toujours aussi impatient de le voir sur scène.

Nous nous retrouvons donc devant la péniche de Petit Bain quelques heures avant son concert parisien pour présenter le tout dernier et sublime album "shifting forms". C'est la fin de journée, nous avons tous les deux le temps pour les retrouvailles, pour se préparer, pour trouver le bon endroit. Nous profitons donc de la terrasse encore vide de Petit Bain pour se protéger du vent, profiter de la vue sur la Seine et les bâtiments qui nous entourent. Aujourd'hui nous n'aurons qu'une seule chanson, tirée du nouvel album. Mais une chanson qui ne sera pas jouée au concert du soir et surtout jouée pour la première fois en guitare acoustique voix. Un véritable cadeau de la part d'Elie qui nous offre une version de "Devour the sun" d'une infinie délicatesse, tout en émotion. Le soleil commence à descendre, la lumière est belle, l'instant magique. Nous redescendons dans les loges, Elie nous dit qu'il a un autre morceau au piano et qu'il aimerait le faire une autre fois pour le Cargo ! Le rendez vous est pris pour la prochaine session, sans attendre quatre ans !

Devour the sun

Un très grand merci à Matthieu et à l'équipe de Petit Bain.

Si comme nous vous aimez la musique d'Elie n'hésitez pas à le suivre sur les réseaux et l'incroyable et indispensable label Humus records

L'instagram d'Elie Le Facebook d'Elie

L'instagram du label Le Facebook du Label

https://www.facebook.com/EpicerieLibre

Images : Renaud de Foville

Laura-Mary Carter

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-11T22:35:37Z

On connaissait Laura-Mary Carter comme la (co-)chanteuse et guitariste des très énergiques Blood Red Shoes (BRS), on découvre avec son premier album solo Bye Bye Jackie une autre facette de sa personnalité et de son talent. Pour l'occasion, les guitares se font plus sages, le tempo volontiers lent, la production installe un son vintage, des ambiances très 60/70's, évoque une certaine Amérique, plus cinématographique que réelle. Et au centre sous les projecteurs, la voix de Laura-Mary qui s'essaye avec une franche réussite à des styles très différents de ceux explorés avec BRS, toujours avec beaucoup de douceur, de chaleur. Et plus on revient à cet album, et plus on découvre des petits détails dans sa production riche, dans les nuances, les façons d'approcher le chant).

Quelques heures avant son concert au PopUp du label, le premier de la tournée, on a eu la chance que Laura-Mary nous accorde un peu de temps dans un planning bien chargé pour tourner une rapide session. Elle ne jouera pas avant une bonne heure et demi mais le public a déjà commencé à arriver, on fait au plus simple, on s'installe dans la loge en sous-sol de la salle et on rajoute un peu de lumière, on place au mieux l'unique micro du Zoom et nous voila parti pour trois minutes de douceur dans cette petite pièce sans vue extérieure, où les bruits du dehors parviennent comme étouffés, on oublie le froid et ce petit pic de stress qu'on ressent toujours en installant le matériel, on a juste l'impression d'être seuls au monde pour capter ce petit moment de beauté.

Keep Sweet

Parlor Snakes

Mickaël Adamadorassy — 2026-02-24T12:15:00Z

NB : nous remettons cette session en avant à l'occasion de la publication de son deuxième titre "Excess"

Si vous suivez nos sessions régulièrement, vous avez du remarquer la présence des ces éclairages LED qui nous permettent bien souvent de tourner là où la lumière naturelle ne le permettrait pas voir en extérieur nuit. Ces petits tubes magiques font bien plus de choses qu'éclairer en continu du blanc, du jaune ou un peu des deux, ils peuvent aussi des modes "effets spéciaux", façon voiture de police ou ambulance ou carrément en mode stroboscopique qui clignote et qui oblige à mettre un avertissement sur l'épilepsie en début de vidéo. (D'ailleurs vous êtes avertis cette vidéo strobe dur !). On avait bien envie de tester tout ça mais encore faut-il avoir le groupe et le morceau approprié. Alors évidemment quand Parlor Snakes nous propose pour varier les plaisirs avec notre troisième session ensemble de shooter une vidéo ultra sombre juste éclairée avec des lumières qui flashent, vous vous doutez qu'on a immédiatement sauté sur l'occasion.... et avance rapide nous voilà à installer autour du groupe ces fameux tubes, on éteint les lumières, on lance la boite à rythme surpuissante qui propulse leur To Begin Again halluciné et héroico-shoegazeux à souhait avec ses décharges lumineuses erratiques et on prie très fort pour que notre "caméra" (notre fidèle canon R5) qui est si douée pour capter le moindre petit quantum de lumière dans l'obscurité puisse restituer l'expérience de se retrouver dans le noir, à tourner autour du groupe, assailli par les lumières mais aussi par le son de la Jaguar et des claviers, de la boite à rythme qui martèle implacablement la pulsion.... et quelque temps plus tard en venant déposer le son de cette session mixée par Jean-Charles Versari dont le studio est juste à côté sur l'image et en regardant le résultat, on se dit que oui le rendu est à la hauteur de l'expérience, comme le live est à la hauteur de tout ce qui rend ce morceau à la fois envoutant et explosif.

Excess

To Begin Again

Cassily

Renaud de Foville — 2026-02-23T15:13:52Z

Que de premières fois en une seule session. Nous n'avions jamais tourné dans une gare. Le hall de la Gare de Lyon est aussi bruyant le matin que le reste de la journée. Nous n'avions jamais filmé avec une GoPro, ces petites caméras qui servent en général à filmer du sport dans des conditions extrêmes. Il nous fallait être discret car nous n'avions pas d'autorisation pour filmer dans le Hall 1 de la gare. Nous n'avons jamais fait de session en expliquant clairement à l'artiste que nous n'avions aucune idée et surtout aucun garantie du résultat. Le son du piano est étouffé, la gare est incroyablement bruyante, nous posons nos micros tant bien que mal et nous n'avons aucun moyen de vérifier si l'on entendra suffisamment le piano. Et enfin nous n'avons pas tourné beaucoup de sessions aussi rapidement. Juste le temps de s'installer et de filmer deux prises que Cassily doit repartir au plus vite pour continuer son intense journée de Promo.

Et pourtant tout se passe tout en douceur, en facilité, en sourire, sans pression. Ce n'est pas facile de chanter le matin, pas facile de jouer en s'entendant aussi peu, pas simple de faire bien en faisant aussi vite, mais Cassily est là, souriante et concentrée. On lance la caméra, elle se met à chanter et oublie tout ce qu'il se passe autour, le bruit des trains qui arrivent en gare, les gens qui attendant leur départ jettent un œil distrait et une oreille lointaine à la jeune artiste qui joue devant eux. En un instant Cassily nous impressionne. Elle vit intensément chaque note, chaque mot de "Cinéma". C'est un moment tout en paradoxe, tout en contraste comme on les aime pour filmer une session. Se retrouver à faire attention à chaque geste pour filmer tout autour du Piano et de la jeune chanteuse, mais aussi profiter du moment, des émotions. Le morceau se termine. Cassily sourit et pose les mains sur ses genoux. Il faudra attendre encore quelques heures pour savoir si tout cela fonctionne. Alors oui, le piano est un peu en retrait, mais assez présent quand même pour nous donner envie de partager cette session avec vous et vous donner envie, on l'espère de découvrir l'univers de cette jeune chanteuse hors du commun !

Cinéma

Un grand merci à Cassandre pour l'organisation.

Images : Renaud de Foville

Malted Milk

Renaud de Foville — 2026-02-20T16:57:33Z

Il y a quelques années un message d'urgence sur Facebook. Le management des Malted Milk cherchait dans l'heure un photographe pour une photo de groupe. Un lieu avait été réservé et il y avait eu désistement photographique. Un peu innocemment et pensant correspondre nous avons traversé Paris en oubliant de regarder un peu à qui nous avions à faire ! Pour faire vite, nous n'avions pas vu qu'il y avait sept membres dans le groupe. Pour une séance à l'improviste cela augmente tout de suite un peu l'enjeu. C'est en rentrant de ce moment au début stressant mais où tout s'est passé au mieux que nous nous sommes intéressés à la musique des Malted Milk. C'est à partir de ce moment là que nous nous sommes dit que le groupe serait plus qu'un bon client pour les Sessions du Cargo !

Alors oui le groupe existe maintenant depuis trente ans. Oui cela nous a pris de nombreuses années avant que nos chemins ne se recroisent à nouveau. Mais cette fois ci avec une caméra à la main. Oui encore une fois vous avez raison (mais il ne faut pas en abuser non plus !) nous parlons bien d'un groupe avec toujours sept musiciens et il n'en reste plus qu'un pour cette session. Oui tout cela est vrai, mais il suffit de lancer la vidéo que nous avons filmé il y a quelques jours dans un super bar du Xe arrondissement pour oublier tous ces détails et se laisser emporter par la musique. "Illinois Blues", la reprise de l'immense Skip James, a peut être tourné dans le sous sol de la Ferme une journée d'hiver à Paris, on se retrouve instantanément transporter dans le sud des Etats Unis. Pour tout vous dire dès les premiers accords j'ai pensé à une très vieille Session filmée avec Seasick Steve un petit matin. Dans ce restaurant totalement sans intérêt nous nous sommes retrouvés en quelques instants dans un vieux rade du Mississipi. Une guitare. Une voix. Et nous y sommes. Oui nous y sommes, dans cette cave parisienne, une lumière tamisée, Arnaud seul avec sa six cordes qui sonnent presque comme une douze et cette voix. Cette voix qui vous fait voyager, dans l'espace et le temps. Ce son, cette voix qui vous fait tout de suite comprendre comment un groupe français peut se jeter à corps perdu dans une musique tel que le Blues et tenir le cap pendant trente ans. Avec ferveur, avec passion le groupe apporte sa pierre à un édifice construit peu à peu par des noms tous plus impressionnants les uns que les autres et les Malted Milk y ont toute leur place.

Il nous aura fallu de nombreuses années pour enfin faire une session avec eux et la sortie de l'excellent album "Time Out" était le moment opportun pour le faire en espérant que nous n'aurons pas à attendre aussi longtemps pour la suivante !

Illinois Blues

Un très grand merci à Tanguy pour l'organisation et à la Ferme pour l'accueil.

Image : Renaud de Foville

Les Wampas

Renaud de Foville — 2026-02-19T12:27:31Z

"Les Wampas c'est un peu une histoire de famille". Voici l'une des phrases d'accroche qui pouvait commencer le texte qui accompagne cette nouvelle Session du Cargo ! Il y avait aussi "tu as des protections j'espère, car là on va jouer !" et en effet j'ai passé deux heures avec un casque sur les oreilles pour ne pas perdre la moitié de mon audition ou encore "J'avais dit plus de session loin de chez moi !". Chacune de ces phrases racontant à sa façon cette journée de tournage avec les Wampas !

C'est dans le bus qui nous emmène, tant bien que mal, à Bondy que l'on commence à réaliser que l'on va enfin pouvoir filmer les Wampas, groupe culte, mythique mais surtout toujours incroyablement vivant de la scène rock parisienne. OK, c'est vrai, c'est le genre de petite phrase que l'on pourrait mettre aussi en tête d'un article bien chiant sur ce groupe que l'on a vu pour la première fois au Gibus en 1988 ! Et si depuis on a vu le groupe une quinzaine de fois sur toutes les scènes possibles et imaginables, devant toutes sortes de publics, il faut bien avouer que 38 ans, ça pique un peu ! Oui, 38 ans que l'on a vu les Wampas pour la première fois sur scène. Le génial Marc Police était encore là. Niko était déjà à la batterie et Ben Sam à la basse, venant tout juste de remplacer Delphine, seule femme à avoir joué avec le groupe. Delphine que l'on aura filmé de nombreuses fois depuis pour les sessions du Cargo !

Alors oui, même si on a filmé plus de 1300 session pour le Cargo !, même si on a déjà vu et revu le groupe, interviewé Didier plusieurs fois, si on écoute les Wampas depuis 40 ans (pour tout dire depuis le premier 45T sorti en 1985), même si comme on le disait Les Wampas c'est un peu une histoire de famille et bien on est un peu impressionné en arrivant ENFIN à Planet Live. Niko est assis dans le grand hall d'entrée pendant que Didier finit de se reposer sur un canapé juste à coté. L'instant d'après on se retrouve dans le studio de répétition débordant de matériel. C'est le dernier jour de répète. La tournée commence demain à Caen. Les Wampas sont tous là, entourés d'une partie de l'équipe qui va prendre la route avec eux. Et soyons clairs, pas certain de trouver un groupe plus décontracté, plus tranquille à quelques heures du lancement d'une tournée. Le temps de se brancher sur la console de Loïc qui s'occupe des retours et de faire quelques réglages, le groupe en profite pour continuer les répétitions. On se retrouve à écouter "Petit Fille" et autres classiques qui s'enchainent avec les morceaux du dernier album. Jusqu'au moment où il est temps de filmer quatre titres pour le Cargo ! Didier reprend du poil de la bête en cette fin de journée et s'amuse comme un gosse face à la caméra, porté par un groupe qui joue dans cette configuration depuis maintenant dix ans. On commence avec le premier single, "Où va nous ?". Totalement imparable. Dans ce studio loin de tout, on se laisse emporter par le son des Wampas, les guitares de Effello & Tony Truant, la basse de Jean-Mi, la batterie de de Niko et la folie douce de Didier. Difficile de résister alors que Jean Mi concédera que cela reste une répète et que le son, l'énergie, la folie, l'intensité des chansons nouvelles et anciennes des Wampas seront tout autre quand ils seront sur scène. Tous ceux qui ont vu au moins une fois le groupe sur scène savent qu'après toutes ces années les Wampas sont une vraie machine non pas de guerre mais d'énergie et d'amour sur scène ! Une expérience unique et inoubliable. Cinq prises, quatre morceau et c'est dans la boite !

Deux heures plus tard nous voici non pas dans le dernier train pour Pointoise, mais dans le RER pour Paris avec Didier. On parle du début des Wampas, de la famille, des amis en commun, un peu de politique. Et rentrant chez nous, pour éviter de se confronter trop vite à la réalité du quotidien, on se remet le son que l'on a enregistré dans ce studio perdu au milieu de Bondy et que nous sommes heureux de partager sur le Cargo !

Et bien sûr vous le savez cela s'écoute à fond, tout à fond !

Où va nous ?

Pipi au lit

Les Coronados

Les chansons sur toi

Un très grand merci à Joël et Niko pour l'organisation de cette session & à Loïc Kerdraon pour le son.

Images : Renaud de Foville

https://wampas.com/ www.lecargo.org

Lembe Lokk & Secret Chords

Renaud de Foville — 2026-02-09T16:21:10Z

Lembe Lokk & Secret Chords sont en concert chaque premier mardi du mois au Sunset Sunside.

Il est vrai que nous n'avons jamais eu la chance de voir Leonard Cohen sur scène mais pour notre plus grand bonheur son ombre se promène sur les Sessions du Cargo ! depuis quasiment le début de cette incroyable aventure. Parce que nous avons filmé son fils, Adam, en session, parce qu'il est très certainement l'artiste le plus repris au fil des plus de 1300 sessions que cela soit par Glen Hansard ou The Swell Season, Aaron dès 2007, La maison Tellier, ou bien tout simplement parce que de nombreux artistes que l'on aime sur le Cargo ! lui ont rendu hommage comme Birds on a wire, Blaubird, H-Burns ou encoreAnonymous Choir.

Et puis il y a quelques semaines nous allons filmer une session avec François Puyalto dans l'incroyable cadre du Théâtre de l'Ile Saint Louis pendant les balances. Dans la salle Lembe Lokk que nous avons croisé plusieurs fois et avec qui nous avions déjà parlé de filmé une session est là pour répéter en vu du concert du soir. François nous explique le projet auquel il participe avec Lembe & Michel Schick. Une série de concerts en hommage à Léonard Cohen, interprété à leur sauce souvent en anglais, parfois en français. Il n'en fallait vraiment pas plus pour que l'on se donne rendez vous dans un local totalement labyrinthique à Pantin pour enfin filmer notre première session avec Lembe mais aussi la troisième en à peine quelques mois avec François et la seconde avec Michel !!

Rendez vous donc dans ce petit local sombre et rempli de matériel du sol au plafond où l'on s'installe comme on peut dans un espace réduit. Le trio vient y répéter régulièrement et nous avons la chance de mettre en boite cinq chansons de Léonard Cohen réinterprétées à leur sauce, entre hommage respectueux et touches personnelles qui font que ces reprises sont aussi bien l'œuvre de l'un des plus grands poètes de la chanson qu'une interprétation toute personnelle du trio. Une relecture de quelques uns des classiques du crooner Canadien. A la fin de ce mini concert on aura compris encore un peu plus pourquoi Léonard Cohen est vraiment l'artiste le plus repris dans les Sessions du Cargo !

Le Cargo !

Jesca Hoop

Simon Says

Pegasi

iAROSS

Alix

Meryem Aboulouafa

Moon

Resistance

Elie Zoé

Devour the sun

Laura-Mary Carter

Keep Sweet

Parlor Snakes

Excess

To Begin Again

Cassily

Cinéma

Malted Milk

Illinois Blues

Les Wampas

Où va nous ?

Pipi au lit

Les Coronados

Les chansons sur toi

Lembe Lokk & Secret Chords

Chelsea Hotel #2

A Singer Must Die

Take This Waltz

Hey, That's No Way to Say Goodbye

It Seemed the Better Way