Le Cargo !

Klô Pelgag

Ben Gaston — 2025-03-22T19:13:59Z

Ce n'était pas la première fois que Klô Pelgag se produisait ce lundi sur la scène du Café de la Danse, mais au moins la troisième après 2014 et 2017. De quoi fidéliser les fans puisque le date affichait complet depuis des mois.

Accompagnée de 5 musiciens, elle venait nous présenter son dernier album Abracadabra, décrit comme une quête d'absolu, comme un désir de croire encore à quelque chose. Au delà de la finesse et de l'originalité de ses compositions, on n'a pu qu'être impressionnés par la qualité du groupe sur scène. Une très belle production, heureusement interrompue par les intermèdes entre les morceaux où l'humour et la répartie de la québécoise font toujours mouche.

Une petite vingtaine de sons (2 rappels compris) auront suffit à emporter un public déjà conquis à l'avance.

Mathieu Boogaerts

Ben Gaston — 2025-03-09T19:08:10Z

C'est dans une quasi pénombre et seul qu'apparaît Mathieu Boogaerts sur l'immense plateau du Théâtre de la Ville. Il nous salue et appelle un à un les trois musiciens qui vont l'accompagner ce soir. Dévalent les nombreuses marches alors, depuis la régie tout en haut, trois excellents musiciens qui opèrent pour et dans de nombreuses formations de talent (quand ce n'est pas pour défendre leur propre projet), j'ai nommé : Élise Blanchard à la basse, Jean Thévenin à la batterie et Vincent Mougel à la guitare et aux claviers. Tranchant avec un sol et fond noirs, une couleur différente éclaire chacun et compose le seul décor.

Mathieu nous annonce qu'il n'a pas de set list établie, ou plutôt si, il connait les morceaux qu'il va jouer mais pas l'ordre. Il tire donc un petit papier de sa poche à la fin de chaque son sur lequel est écrit le prochain qu'il annonce à ses musiciens. Quasi deux heures de concert où se succèdent un tiers du dernier et neuvième album Grand Piano, le reste étant constitué de titres plus anciens qui jalonnent la carrière du natif de Fontenay-sous-Bois.

Mogwai

Ben Gaston — 2025-02-23T18:34:00Z

Le dernier album de Mogwai, The Bad Fire, signifie "enfer" dans l'argot de la casse ouvrière de Glasgow. Et d'aucuns trouveront peut-être un certain décalage à retrouver nos "working class heros" dans l'écrin du Casino de Paris (pour l'anecdote, votre serviteur se rappelant les avoir déjà vu aux Folies Bergères, autre lieu assez peu associé aux classes laborieuses dans l'imaginaire collectif).

Le théâtre de la rue de Clichy a fait le plein en ce mercredi soir et c'est par les deux premiers morceaux du dernier album que débute le concert : « God Gets You Back » et « Hi Chaos ». Sans surprise, les 90 minutes suivantes seront un savant mélange de sons de la dernière galette et autres plus classiques qui jalonnent la carrière de maintenant plus de 25 ans des écossais.

Pas de révolution sur scène. Mur du son, lumières à dominance sombre, et si l'on excepte les quelques changements d'instrument, chacun reste bien sagement à sa place. Un "merci beaucoup, thank you very much", en guise de service minimum lancé par le guitariste Stuart Braithwaite de temps en temps, emballez c'est pesé. Il n'empêche, la magie opère toujours, on aime tout autant les nouveaux sons qu'on ne se lasse des incontournables tels « Auto Rock », « I'm Jim Morrison, I'm Dead » ou encore « 2 Rights Make 1 Wrong ».

Halo Maud

Ben Gaston — 2024-06-16T16:55:05Z

Il y a du beau monde en ce jeudi soir au Point Éphémère. Il faut dire que nous attendons depuis de nombreuses semaines de pouvoir enfin entendre en live les notes du dernier album d'Halo Maud paru en mars.

Son label Heavenly Recordings basé outre-manche, nos amis britanniques ont eu la primeur de plusieurs shows ce printemps avant que Maud ne revienne au pays pour cette date unique dans la capitale.

En formation power trio, nous aurons donc droit à la plupart des titres de Celebrate, ainsi que certains morceaux plus anciens de Je suis une île. Olivier Marguerit talentueux et habituel complice de Maud, rejoint le groupe sur scène à plusieurs reprises, aussi à l'aise à la flûte traversière qu'aux claviers. Notre plaisir reste intact de se laisser emporter par les mélodies pop extasiées sur lesquelles s'affirme la voix unique de Maud ; univers toujours aussi onirique et cohérent à la fois.

« Iceberg » et « Pesnopoïka » / « Entends-Tu Ma Voix » en guise de rappels, tout comme ils clôturent l'album.

Irène Dresel

Ben Gaston — 2024-05-27T22:25:01Z

Un samedi soir printanier sur le boulevard des Capucines, les lettres rouges et un concert qui affiche complet depuis longtemps, nous voici réunis pour larelease party du nouvel album d'Irène Dresel.

Et il ne fallait pas être en retard, il n'est pas encore 20h30 quand apparait devant l'écran le gérant d'une ferme horticole qui nous raconte sa rencontre avec l'artiste et la création d'une rose au nom d'Irène Dresel. Les lumières s'éteignent alors lentement. Clameur de la foule, quelques secondes sans que rien ne bouge et soudain une poursuite au milieu de la salle, voici nos stars qui déboulent au milieu du public. Entourés d'hommes masqués habillés de blanc et portant lanterne, le convoi s'approche lentement de la scène sous une haie de smartphones trop heureux d'immortaliser le moment. Une fois gravis quelques marches, délivrés du public et, non sans mal pour Irène, de leurs capes blanches, le duo prend place devant leur set fleuris qu'ils ne quitteront plus.

Et nous voilà parti pour un long voyage quasi continu, à la fois visuellement et musicalement. Outre les roses sur les stands des musiciens, des roses projetées sur l'écran qui tapisse le fond de salle, le tout agrémenté de formes, personnages, tous aux couleurs vives. N'oublions pas que le titre du troisième album pour lequel nous nous sommes déplacés n'est autre que Rose Fluo. Clairement nous y sommes.

Musicalement, une techno haute en couleur donc, aussi sensuelle que frontale. L'absence de pause renforce le coté hypnotique dans lequel BPM à la fois langoureux et puissants côtoient des mélodies cristallines, gratifiant les auditeurs les plus avertis en quête d'originalité. On décèlera dans le flot les 3 simples sortis à ce jour : « Glam », « Fluo » et « Thérèse ». Et l'on repartira heureux et rempli de bonnes ondes visuelles et auditives

Dina Mialinelina et Rija Randrianivosoa

Ben Gaston — 2024-04-21T17:30:11Z

La célèbre salle de la rue des Lombards a fait le plein malgré l'horaire de début de soirée. Beaucoup sont surement curieux de venir écouter cette association récemment crée de deux très grands artistes originaires de l'île rouge.

Dina Mialinelina, c'est d'abord une voix, envoutante, elle joue d'une incroyable palette de timbres et de couleurs, elle semble disposer de possibilités infinies. Ensuite, c'est une expressivité exceptionnelle et communicative. Aux cotés d'une telle personnalité, il faut une présence à la fois forte et accompagnatrice. C'est ce qu'est naturellement Rija Randrianivosoa qui s'affirme depuis des années comme maitre de son instrument ; la guitare de Rija se balade entre les différents styles de musique de Madagascar et les influences occidentales digérées, un foisonnement harmonique, et le jeu avec un groove ancestral au service d'une musicalité sensible.

Leur duo est l'histoire d'une rencontre, qui devient danse, comme des pas entremêlés, intenses et fluides, laissant trace de leur passage en écho. Dina nous explique chaque morceau, son inspiration, son ambiance. Et on se laisse guider par le dialogue permanent entre les deux musiciens, tout en nuances, invitation au voyage, à l'émotion à couper le souffle.

Un court set d'une heure que le public réclame qu'il se prolonge bien encore. Ce sera pour une prochaine rencontre, n'en doutons pas.

FFF

Ben Gaston — 2024-04-10T22:41:35Z

Boulevard des Capucines, 3 lettres rouges nous toisent pour un concert affiché complet : FFF vient présenter son nouvel album I Scream et déboule sur scène avec trois morceaux tirés de celui-ci : « All Right », « Tout ce qu'on FFFait » et le single « Les magazines » qui fait déjà son effet dans la fosse. Mais ce n'est rien à coté du suivant, « Silver Groover », premier morceau "ancien" du groupe qui nous rappelle que le sol de l'Olympia est meuble et ondule joyeusement sous la pression de la foule.

Votre serviteur avait eu la chance de découvrir FFF il y une trentaine d'année au Krakatoa, salle de la banlieue bordelaise. Il se rappelle aussi d'une date mémorable aux Eurockéennes en 1994 où le groupe avait refusé de quitter la scène à l'heure dite et continua à jouer quelques notes électricité coupée devant un parterre de plusieurs milliers de festivaliers en transe. Alors évidemment, eux et nous ont fait pousser quelques cheveux blancs depuis, mais l'énergie et la joie d'être là restent bien présentes, des deux cotés. Marco répète à l'envie "Vous êtes toujours vivants ?" et les sons défilent.

Lorsque le chanteur prend une petite pause, le batteur Krichou nous chante son hymne féministe « Bouya dans les DOM-TOM ». Et le set de finir avec trois classiques : « Morphée », « AC2N » et « Niggalize It ».

« Barbès » débute les rappels pour conclure sur un jouissif et quasi interminable « Love Train », boules à facettes descendues du plafond et un passage mashup « I feel love » qui permet à Marco une incursion dans la fosse. Presque deux heures de show intense qui auront encore une fois démontré, si cela était nécessaire, que la machine FFF fonctionne encore à plein régime.

Lucie Antunes

Ben Gaston — 2024-03-06T23:03:55Z

Ouverture du festival des Inrocks 2024, c'est au Centquatre que nous cheminons en cette soirée de fin février. L'organisation chaotique de l'accès nous fait piétiner presque une heure dehors, et nous pénétrons enfin dans la nef alors que le concert vient de débuter (à 21h tapantes).

Au programme de cette soirée intitulée "Amazing Carnaval", une version électro-orchestrale du live Carnaval (sorti en 2023 chez InFiné et Cry Baby). Lucie Antunes, résidente actuellement au 104, a imaginé une folle odyssée avec ses complices de tournée - Louise Botbol, Clémence Lasme et le fidèle (depuis 10 ans nous précise-t-elle) Franck Berthoux. En terme de scénographie, elle s'appuie à nouveau sur l'univers immersif du collectif SCALE dont nous avions pu apprécier la complémentarité lors du festival Days Off en 2022.

Cette date n'est clairement pas une date ordinaire et Lucie s'entoure de nombreux invités tout au long de ce concert de presque deux heures. Tout d'abord c'est la comédienne Anna Mouglalis et son unique voix rauque qui se présente devant nous. Suivrons François Marry (échappé de ses Atlas Mountains), la tornade Baby Volcano en parfaite résonnance avec l'ambiance électrique de la soirée, la jeune pousse Superette, et bien sûr la complice de toujours Léonie Pernet. Cela sans oublier musicien(ne)s, danseur(se)s et chanteur(se)s qui viennent modifier au cours des morceaux le lineup sur scène. Lucie évoque d'ailleurs la naissance d'un groupe qui pourrait l'accompagner dans un futur proche. Le tout se fait de manière fluide sans qu'à aucun moment l'intensité ne semble faiblir. C'est un véritable tour de force d'un set qui a clairement était pensé et préparé avec brio.

Nous qui étions à la première de Sergei en 2019 à Vanves il y a 5 ans presque jour pour jour, cela fait réellement plaisir de voir que ce nous avions pressenti se réalise et se concrétise via des dates comme celle de ce soir, et qui en appelle d'autres, plus grandes encore.

Claire Days

Ben Gaston — 2024-01-27T18:43:17Z

La petite salle de l'Archipel a fait le plein pour accueillir Claire Days en ce doux mercredi de janvier. Accompagnée d'Ugo Del Rosso, elle est venue nous présenter son dernier EP À l'ombre mais la playlist piochera aussi dans son premier album Emotional Territory (2022) ou encore l'EP Lava (2019).

Claire débute le set seule à la guitare. Dès le premier morceau, elle nous embarque dans son univers folk saturé, hybride. Rejoins par Ugo d'abord à la basse, puis aux guitares, claviers, pianos et petites machines, elle ponctue presque chaque morceau d'un petit mot, partageant anecdotes et confessions comme si nous étions dans son salon. Une de ces confidences est de nous narrer sa récente écriture de textes en français qu'elle s'était au départ jurée de ne jamais jouer sur scène. Au final, elle demandera à Ugo de l'aider à les enregistrer, "pour la mémoire", et chemin faisant, l'EP À l'ombre sera publié, dont nous avons la chance d'entendre quelques uns de ses titres ce soir en live.

En guise de rappel, nous avons le privilège de découvrir un tout nouveau morceau composé le weekend d'avant le concert et à « Call it a day » pour clore ce moment d'exception qui aura ravi le public.

Daniel McGeever

Ben Gaston — 2024-01-21T19:03:55Z

Pour la première en 2024 de nos amis du Minestrone, nous nous retrouvons dans ce chouette cocon du sud de Paris où nous avions eu la chance d'entendre Josephine Foster en 2022.

Cette fois, c'est tout droit venu d'Édimbourg que débarque celui qui va enchanter la soirée. Après plusieurs albums au sein du groupe écossais The Wellgreen, Daniel McGeever a sorti en 2018 son premier album solo Cross the Water, classique instantané de pop finement ciselée évoquant le meilleur des années 60 et 70. Il est arrivé ce soir avec sous le bras une brassée de vinyles de son tout frais second opus Spirals.

Alternant positions debout à la guitare acoustique et assise au clavier, Daniel nous embarque dans un voyage pop de quelqu'un qui connait ses classiques ("I love English pop" nous glisse-t-il), sans oublier de distiller ça et là quelques surprises, et s'aventurer en dehors des sentiers battus du genre. On pense notamment à la seconde partie de l'excellent « Odeon ». On entendra aussi quelques morceaux qui en d'autres circonstances auraient pu être des tubes à l'audience moins confidentielle que notre appartement du soir, citons « Julia » ou encore « Lyrics for the lovers ».

En guise de rappel, 4 reprises en forme, peut-être, de panthéon pop de Daniel McGeever : Honeybus, Beatles, Beach Boys et Kinks.