Le Cargo !

Metro Verlaine

Anne-Lise — 2019-02-07T19:05:46Z

Ce soir glacial de janvier au Point Ephémère rimait avec la new wave entêtante du quintet Metro Verlaine et son esthétique 80's bien trempée. Mais c'est avec une énergie post punk a se tanner le cuir que le groupe originaire d'Evreux a conquis le public de la salle parisienne

Les arrangements énergiques du groupe, portés par la voix de la chanteuse Raphaëlle s'affichent clairement comme nourris par la culture rock indé d'outre-Manche, de Joy Division à The Cure, groupe fétiche du guitariste Alex. Amoureux des lettres, Metro Verlaine assume ses textes mélancoliques en français, d'inspiration littéraire. La poésie de Verlaine bien sûr mais aussi des auteurs de la Beat Generation comme Burroughs. Si Metro Verlaine chante en français et en tire une partie essentielle son identité , ils refusent résolument l'étiquette "rock français" et préfèrent chercher l'inspiration chez leurs idoles britanniques ou américaines (Patti Smith, Television avec l' "autre" Verlaine, Tom, et Richard Hell qui donne son nom à l'une de leurs chansons)

Le titre "Manchester" fait planer dans la salle le fantôme de Ian Curtis comme une évidence pour le public qui se regarde, complice, et dans la voix de la chanteuse qui reprend "Love will tear us appart" avant de descendre dans la fosse s'imprégner de la notoriété du groupe à Paris.Qui lui réserve un accueil plus que chaleureux. Pas de doutes, le public qui se presse autour d'elle aime la chanteuse . Et c'est tout le poids de ce crush qui s'abat sur elle avec "Crash", qui rappelle l'univers gris des usines et des briques de la ville natale de Joy division.

A plusieurs reprises, Axel, amoureux transi de sa guitare, impressionne avec ses riffs incisifs, joués en osmose avec le bassiste et le batteur, ce dernier qui n'arrête pas de battre la mesure dans une tendance obsessionnelle si proche des années 80.

Metro Verlaine, une belle découverte qui impose une élégance énergique dans le paysage rock français. Cut-Up leur album est à retrouver chez tous les bons disquaires.

Jacob Banks

Anne-Lise — 2019-01-23T14:43:15Z

Le Trianon affiche complet deux soirs consécutifs pour Jacob Banks. La confirmation du succès grandissant de cet touche-à-tout à la voix puissante , révélé en France avec les titres Unholy war en 2017 puis Unknown en 2018. Dans l'écrin du théâtre parisien, un public d'à peu près tous les âges et styles se presse devant la scène et acclame chaleureusement l'artiste britannique alors qu'il fait son entrée sur scène avec une élégance toute naturelle, arborant un beau blouson en jean orné de l'écusson de sa tournée où figure un tigre à la bouille sympathique sur fond de drapeau vert et blanc, les couleurs de son Nigéria natal (qu'il a quitté à 13 ans pour Birmingham ). Et c'est parti pour un concert intense, éclectique où Jacob et ses musiciens vont se faire un plaisir de surprendre leur public avec des morceaux entraînants et variés, que ce soit les sonorités reggae de « Love aint' enough », les arrangements électro soul de « Mercy » ou plus blues de « Part Time Love ».

À travers ses interprétations généreuses, Jacob Banks remet la soul à l'ordre du jour auprès de la nouvelle génération, à l'instar de Michael Kinawuka, ou Her. Tantôt complice avec le public qui chante en tue-tête, tantôt en retrait pour laisser la la part belle à ses musiciens qui ont carte blanche face à des spectateurs conquis et amoureux, il s'essaie aussi à jouer des percussions à son pays natal ou à reprendre le « Fix you » de Coldplay en introduction d'une de ses chansons. Pas de doute, le public a signé ce soir pour un artiste aux nombreuses facettes. Rares sont ceux qui ont une présence aussi magnétique, qui sont capables d'envoûter toute une salle par la seule force de leur voix.

Puis vient le featuring de sa “petite sœur”, Anna Leone, une jeune songwriter à la présence douce et mélancolique. Tous les deux se répondent comme une évidence dans leurs voix hypnotiques et pénétrantes.

Cette séquence invite le public à l'introspection, prolongée avec des morceaux plus personnels comme « Chainsmoking » ou « Unknown » qui évoque la relation père-fils, et ses non-dits. L'émotion déjà palpable dans la salle monte encore d'un cran quand le britannique nous interprète seul à la guitare acoustique le titre « Pilot », qui semble saisir les spectateurs, suspendus à ses lèvres.

Sur le rappel en clôture de la soirée, il remercie son label Polydor de l'accompagner et surtout son public. Qui semble tout aussi ravi que lui. Ravi de ce moment privilégié, ravi de l'avoir choisi parmi la multitude des concerts ce samedi soir sur Paris. Et qu'on se le dise personne dans l'assistance n'aurait laissé sa place pour rater ce moment plein d'humilité, de gravité et de sincérité, offert par un artiste captivant. Un grand merci à toi Sir !

Ibrahim Maalouf + Haïdouti Orkestar

Anne-Lise, Mathilde Vohy — 2019-01-04T13:36:00Z

Ibrahim Maalouf, artiste protéiforme qui ne cesse de se renouveler a mis à l'honneur au Pan Piper ce soir là, une fusion généreuse entre l'Orient et les Balkans, pour un concert festif aux côtés de Haïdouti Orkestar.

Comme tout jazzmen qui se respectent, Ibrahim Maalouf et ses acolytes à la batterie, guitare et basse ouvrent la soirée par une jam session. L'artiste franco-libanais et militant de l'improvisation, se plaît autant au clavier qu'à la trompette et conquiert rapidement le public de ce concert intimiste.

Cette date au Pan Piper, gratuite et complète en moins de 40 minutes, n'est pas une prestation comme les autres. La soirée a en effet été organisée pour les fans les plus fidèles d'Ibrahim Maalouf afin de revenir sur sa prolixe carrière et la sortie, en septembre 2018 de son ambitieux projet Levantine Symphony N°1.

Le franco-libanais commence ainsi par nous rejouer chronologiquement les titres qui ont lancé sa carrière musicale et, entre deux morceaux, se livre généreusement à son public, à l'image d'une séance de psychanalyse au coin du piano. La salle reprend en cœur ces airs entêtants et familiers.

Puis les musiciens de Haïdouti Orkestar rejoignent Ibrahim Maalouf. Le groupe, dont les mélodies voguent entre les Balkans et l'Orient, côtoie le trompettiste depuis plus de 10 ans. La composition de la bande originale du film La Vache de Mohamed Hamidi et le concert de la cérémonie de remise de la Palme d'or au Festival de Cannes en 2016 ont notamment fait partie de leurs projets communs.

A peine arrivés sur scène, quelques mesures leur suffisent pour qu'un air chaud aux résonances tziganes et klezmers envahisse la salle. Haïdouti Orkestar est une formation cosmopolite et éclectique, formée de cuivres (trompettes, saxophones, trombones, soubassophones, tubas, hélicon) mais aussi d'un accordéon et de percussions traditionnelles et tout ce petit monde se répond dans un joyeux arrangement festif. Ibrahim Maalouf laisse place à Zéki Ayad Çölas, qui impose naturellement sa présence intimidante. L'artiste turc chante en kurde, arabe, turc et rom - rien que ça - et nous entraîne, grâce à une voix pénétrante, dans un Orient mystique.

Le voyage continue lorsque Nuria Rovira Salat fait son entrée sur scène. La Catalane envoûte la salle de ses danses orientales, arabes, berbères et tziganes et se livre même à quelques accompagnements aux percussions et castagnettes. Très vite au milieu de la fosse, la danseuse incite le public à se prendre par la main et à organiser une ronde festive et traditionnelle des pays orientaux. Le concert prend une dimension beaucoup plus physique, visuelle et fraternelle. Les musiciens qui surplombent cette joyeuse fête enchaînent les morceaux et solos de cuivres et s'adonnent même à quelques reprises à l'image du « Poinçonneur des Lilas » de Gainsbourg, ou de la BO d'un des James Bond. Les spectateurs, Haïdouti Orkestar, Ibrahim Maalouf et Nuria Rovira Salat ne font plus qu'un et cette chaleureuse harmonie sera conservée jusqu'à la fin du concert.

Vidéo de Mister Ibé, label d'Ibrahim Maalouf