Le Cargo !

Les musiciennes sur le devant de la scène

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-14T16:00:00Z

A Jazz à Vienne, on aime la programmation d'esthétiques variées et on apprécie l'attention portée par le directeur artistique Guillaume Anger aux musiciennes - pas pour remplir un quota ou peaufiner l'image du festival, mais pour donner la place qu'elles méritent à des artistes talentueuses.

Cette année, ce ne sont pas moins de trente formations qui avaient à leur tête une ou des musiciennes, dont dix au Théâtre Antique et quatre au Club, ainsi que l'intégralité de la sélection du Focus Européen sur l'Espagne.

On soulignera que les instrumentistes étaient là en force, avec les saxophonistes Melissa Aldana, Lakecia Benjamin, Emma Rawicz, Jeanne Michard et Irene Reig, les flûtistes Ludivine Issambourg et Marta Mansilla, les trompettistes Airelle Besson et Emmanuelle Legros ou encore les pianistes Anne Quillier, Lucìa Rey et Salma Blanchard, la violoniste Anne Berry et la violoncelliste Lina Bélaïd.

Certaines alliaient instrument et chant (guitare pour Fatoumata Diawara et Samantha Fish, trompette pour Sheila Maurice-Grey [1], Alba Armengou et Alba Careta, piano pour Jeanette Berger) tandis que d'autres font de leur voix leur unique instrument (Angélique Kidjo, Samara Joy, Imany, Molly Johnson, Lea Maria Fries, Lila-May, Victoria Alexanyan, Indawa, Mathilde Belland, Climène Zarkan).

Et enfin, rareté ultime dans le monde du jazz, une cheffe d'orchestre-compositrice-arrangeuse en la personne de la légendaire Maria Schneider, qui dirigeait pour l'occasion le ClasiJazz Big Band !

Autant de styles, esthétiques, nationalités et générations différentes [2] qui montrent s'il en est encore besoin la richesse de la scène contemporaine conjuguée au féminin.

Si nous connaissions et appréciions déjà une bonne partie d'entre elles (clin d'œil ici à Jeanette Berger, Lea Maria Fries et Climène Zarkan, dont nous suivons depuis longtemps les beaux parcours), Jazz à Vienne nous a permis d'en découvrir beaucoup d'autres, avec des coups de cœur pour l'impressionnante britannique Emma Rawicz, de retour en leader affirmée après un passage sur la scène de Cybèle à 17 ans avec le Devon Youth Jazz Orchestra (présent chaque année au festival), l'irrésistible canadienne Molly Johnson et ses interprétations à fleur de peau, la survitaminée new-yorkaise Lakecia Benjamin [3] et la très prometteuse découverte du Focus Espagne, Marta Mansilla.

[1] Co-fondatrice de Kokoroko.

[2] Oui, "styles"étant du genre masculin, il faudrait écrire "différents", mais si on faisait plutôt valoir les 3 termes au féminin pour choisir l'accord ?

[3] Lire notre article ici.

Floating

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-11T16:00:00Z

Floating.

C'est le nom du dernier projet en date du saxophoniste Emile Parisien, et c'est l'impression que l'on peut avoir là-haut, face au massif du Mont-Blanc et à hauteur de nuages, en se délectant de ce premier concert de l'édition 2026 du CosmoJazz festival.

Emile est, pour notre plus grand plaisir, un habitué de ce festival qui résonne chaque été sur les hauteurs et dans la vallée de Chamonix : il s'y est déjà produit deux fois en duo avec son complice Vincent Peirani, mais cette année c'est avec Yaron Herman au piano (dont le concert sur l'alpage de Charamillon pour l'édition 2015 reste dans toutes les mémoires), Linda May Han Oh à la contrebasse et Prabhu Edouard aux percussions qu'il revient tutoyer les sommets - rocheux et musicaux.

La réunion de ces virtuoses du jazz contemporain aurait pu tourner à la démonstration vide de sens, mais c'est l'inverse qui se produit : chacun met son (immense) talent au service de la musique, et le résultat est à la fois créatif et évident, comme si ces quatres-là jouaient ensemble depuis toujours.

Que les compositions émanent d'Emile ("Bonbon"), de Yaron (sublime "Olive Branch"), d'Anouar Brahem ("Badhra") ou du quartet ("Portal", "Nusrat") la cohésion et l'écoute sont là, et la conversation entre les instruments, improvisant en toute liberté autour des lignes mélodiques, d'une richesse et d'une beauté à couper le soufle.

C'est à la fois envoûtant, planant, exhaltant et émouvant et on aimerait que cela ne s'arrête jamais.

Pour les heureux détenteurs d'un billet (le concert affiche complet), l'expérience pourra être renouvelée le 1er septembre dans le cadre de Jazz à la Villette. La tournée se poursuit ensuite à l'automne du côté de Nantes, Tourcoing et Bordeaux, et l'album éponyme sortira le 25 septembre chez ACT - de quoi faire encore beaucoup d'heureux.

The Getdown

Emmanuelle Nemoz — 2026-08-03T15:00:00Z

C'est l'histoire d'un « getdown », ce moment où, pendant un concert, la musique s'emballe, les étoiles s'alignent et musiciens comme public s'embrasent dans une irrésistible explosion de joie : lors d'une remise de prix, le pianiste et organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen sont invités à collaborer le temps d'un morceau, mais l'alchimie est telle qu'ils vont poursuivre l'expérience.

Aujourd'hui The Getdown est un collectif à géométrie variable, du trio au septet, et c'est cette dernière version que Jazz à Vienne a proposée aux spectateurs du Théâtre Antique, soit un vrai "all star" qui voit Laurent Coulondre, Arnaud Dolmen et le pianiste cubain Rolando Luna s'entourer d'un troisième clavier avec rien moins que Mario Canonge, et d'une section de cuivres avec Ferdi au saxophone et les cubains Yasek Manzano et Melodie Spartacus respectivement à la trompette et à la flûte traversière.

Comme un hommage à leur duo originel, Arnaud Dolmen et Laurent Coulondre ouvrent le concert en faisant dialoguer orgue Hammond et batterie, rejoints ensuite par Rolando Luna et Mario Canonge, qui alterneront régulièrement au piano et au Rhodes, pour un morceau évocateur des carnavals antillais et brésiliens. Le groove augmente encore avec le morceau suivant qui voit l'entrée des cuivres, et The Getdown fonctionne alors à plein régime pour célébrer les musiques caribéennes sous toutes leurs formes dans une atmosphère survoltée qui perdurera jusqu'au rappel, avec des musiciens de très haute volée dont le plaisir à jouer ensemble est communicatif.

The Getdown mérite amplement son nom et c'est l'assurance d'une soirée vibrante, groovy et transmettant avec une énorme virtuosité et générosité toute la chaleur de la Caraïbe, dont on pourra se régaler à nouveau dans le cadre de Jazz à Villette ce 30 août, pour une nouvelle apparition de la version septet, la plus rare !

Lakecia Benjamin

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-15T12:31:53Z

Retour sur une des soirées les plus flamboyantes du festival Jazz à Vienne avec la venue de Lakecia Benjamin, le mardi 7 juillet.

A l'affiche d'une soirée hip hop, Lakecia a conquis et enflammé le public dans le décor intemporel du théâtre antique.

À seulement 39 ans, cette saxophoniste et arrangeuse new-yorkaise (nommée six fois aux Grammy Awards), emporte les spectateurs à chacune de ses prestations avec des compositions aussi intenses et affirmées que spirituelles. Il en fut ainsi ce soir-là.

Son jeu précis et remarquable questionne les frontières de la musique contemporaine, et propose un dialogue vibrant entre jazz, rap, soul et funk.

Elle nous présente son album We dream, entourée d'un casting de grande qualité : Oscar Perez au piano, Elias Bailey à la basse et Jonathan Barber à la batterie. Une alchimie singulière se dégage de ce collectif, portée par un saxophone épousant les pulsations du hip hop, et donnant ainsi une musique en perpétuel mouvement.

Lakecia électrise le public par son charisme, sa générosité et sa fougue. Chacune de ses notes, paroles porte l'écho d'un engagement profond : celui d'être lumière dans un monde qui s'obscurcit. Ses phrasés porteurs d'espoir s'élèvent et font naître une musique à la fois viscérale et lumineuse.

Lakecia Benjamin s'est révélée éblouissante, et s'impose comme une saxophoniste volcanique dont le souffle embrase l'air et nous fait vivre une expérience mémorable !

Miles / Coltrane Celebration

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-06T09:11:21Z

L'année 2026 marque le centenaire de la naissance de Miles Davis et de John Coltrane. Le festival Jazz à Vienne célèbre l'héritage de ces deux musiciens avec une soirée exceptionnelle entre trois légendes du jazz : Terence Blanchard, Ravi Coltrane et Marcus Miller. Un plateau d'exception devant un parterre de plus de 7500 personnes, qui s'est avéré à la hauteur de toutes les attentes.

En ouverture, le trompettiste Terence Blanchard (emblématique compositeur et arrangeur américain, passé dans l'orchestre des Jazz Messenger d'Art Blakey et collaborateur de Spike Lee) et le saxophoniste tenor Ravi Coltrane (fils d'Alice et John Coltrane) nous offrent des échanges ancrés dans l'âme même du jazz : une relecture originale des œuvres de leurs deux mentors avec, notamment, un superbe « Flamenco Sketches ». Ils convoquent piano et rythmes, avec à leurs côtés : Julian Pollack aux claviers, Charles Altura à la guitare, David « DJ » Ginyard à la basse et Oscar Seaton à la batterie, pour une immersion audacieuse et réussie dans de mythiques compositions de Miles Davis et John Coltrane auxquelles ils redonnent vie avec leurs propres voix.

Le tempo du soir ne faiblit pas avec, en seconde partie, le bassiste Marcus Miller et son projet We Want Miles, création qui s'inspire de l'œuvre de Miles Davis avec une sélection de compositions jalonnant sa riche carrière (des années 50 jusqu'aux années 80). Pour réaliser cette impressionnante fresque musicale sont présents des musiciens ayant collaboré avec Miles (Bill Evans au saxophone, Mike Stern à la guitare et Mino Cinelu aux percussions), ainsi que des artistes d'une nouvelle génération (Russell Gunn à la trompette, Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie). Tous débordent d'un talent aux accents d'infini et font frémir l'œuvre de Miles sous un souffle inédit, avec notamment un « Catembe » exceptionnel. Fidèle à ses habitudes de multi-instrumentiste, Marcus Miller joue de la clarinette basse sur un morceau. De cette cohésion collective se dégage le trompettiste Russell Gunn qui sculpte les mélodies avec un sens aiguisé de l'essentiel. Son empreinte sonore est telle qu'elle illustre à merveille les propos de Miles Davis : « La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence ».

Un très bel hommage a résonné dans le théâtre antique de Vienne. Cette soirée a fait du passé un espace de réinterprétation inédit et exceptionnel avec, peut-être, une soirée promise à l'histoire…

Vincent Peirani Living Being

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-03T15:55:16Z

Après avoir assuré la création jeune public du festival Jazz à Vienne les 22 et 23 juin (un récit musical inspiré du roman Ronya, fille de brigands), l'accordéoniste Vincent Peirani revient sur la scène du théâtre antique avec son dernier projet, Living Being IV : Time reflections.

Son groupe Living Being nous avait enthousiasmé lors de son passage en 2021, dans le cadre d'une soirée « carte blanche » pour laquelle étaient conviés à leurs côtés des invités ainsi que des élèves du conservatoire de Lyon.

C'est donc avec impatience que nous nous apprêtons à découvrir son nouveau répertoire entouré de son quintet : Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (claviers), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie).

Avant d'investir le théâtre antique Vincent, Émile et Tony, invités au Kiosque de la radio Jazz à Vienne sur Crock Radio, interprètent « Nach E Vlado », morceau endiablé inspiré par les mélodies traditionnelles de Macédoine qui donne un avant-goût de la soirée à venir.

Quelques heures plus tard, sous le soleil couchant, les compositions se dévoilent laissant émerger toute leur richesse dans un univers alliant intimité et énergie expansive. Les esthétiques sont variées, chacune révélant avec subtilité l'empreinte artistique de chaque musicien. De la poésie musicale sur « Le cabinet des énigmes », à une vague reggae sur « Physical Attractions en passant par des pulsations lyriques sur « Better Days », le cocktail est vertigineux.

Les rythmes défient la gravité pour composer une mosaïque musicale aux influences multiples. Un mélange de jazz fusion, de pop, de rock notamment avec « Bremain Suite », une revisite réussie mêlant des titres de David Bowie, Queen, Portishead et des Beatles. Aucune démonstration exacerbée, chaque musicien évolue avec brio et affirme le plaisir de jouer ensemble.

Un concert captivant qui nous embarque sur des chemins de liberté parsemés de milles paysages sonores, et qui interroge le temps avec des mélodies qui lui échappent.

Un live qui a fait vibrer le théâtre antique avec éloquence, intensité et sincérité.

Verb + Sun Ra Arkestra + Jeff Mills

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-01T16:10:07Z

La 45ème édition du festival Jazz à Vienne (se déroulant du 25 juin au 11 juillet), nous propose une programmation variée et haute en couleurs. Pour notre plus grand plaisir, la soirée du 29 juin confirme cet alliage éclectique avec à l'affiche : Verb, Sun Ra Arkestra et Jeff Mills. Une soirée oscillant entre tradition et jazz du futur avec comme fil conducteur entre ces différents artistes, une liberté sonore.

Verb foule la mythique scène du théâtre antique en premier. Ce trio, lauréat du tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2023, confirme tout son potentiel avec une finesse d'écriture et un jeu bluffant. Le pianiste Noam Duboille, le contrebassiste Charles Thuillier et le batteur Garcia Etoa Ottou, nous présentent des morceaux issus de leur second album à venir. Les rythmes et les lignes mélodiques occupent l'espace et déploient des motifs raffinés et captivants. Rien d'étonnant à ce que le chapeau du batteur ne s'envole lors du concert, sans doute soufflé par un jazz si époustouflant. Avec autant de talent et de volonté, ces trois jeunes musiciens font honneur à Bill Evans ou Keith Jarrett, musiciens à la source de leur inspiration.

Vient ensuite le légendaire Sun Ra Arkestra et son album Lights on a Satellite, énième pierre d'un édifice qui fait œuvre depuis les années 50. Au fil du temps, l'esprit de son fondateur, le claviériste américain Sun Ra, perdure en délivrant une musique toujours aussi foisonnante. Chaque concert est une malle aux trésors. L'orchestre dépeint un univers psychédélique où s'entrelacent swing, free jazz, rythmes africains jusqu'à la Nouvelle Orléans. Une musique débridée et servie par un collectif d'exception revêtu de ses traditionnels costumes chatoyants rehaussés de coiffes cosmiques.

Enfin, la soirée se clôture avec la prestation de Jeff Mills, célèbre DJ de Détroit. Rompu aux performances exceptionnelles, cet artiste ne cesse d'explorer la matière sonore avec audace et au-delà de toute frontière. Accompagné de Jean-Phi Dary aux claviers, du bassiste-guitariste Kad Hamza et de Rasheeda Ali à la flûte traversière, Jeff Mills se fait le guide d'un voyage entre jazz et électro. Le set séduit par ses grooves entêtants, hypnotiques et sur lesquels le public danse.

Une soirée au jazz décomplexé qui ravit nos oreilles !

Asaf Avidan

Emmanuelle Nemoz — 2025-11-15T08:00:00Z

L'an dernier, Jazz à Vienne accueillait Asaf Avidan et le Théâtre Antique vibrait à l'unisson de sa voix unique d'écorché vif. Une prestation qui restera gravée dans les mémoires : seul sur scène, Asaf a alterné énergie déchaînée et mélancolie déchirante, entre guitare, harmonica et piano, transportant le public dans son univers profondément introspectif.

A l'occasion de la sortie de son nouvel opus, Unfurl, qui continue à creuser cette veine - inspiré par un exercice de journal de rêves, l'album plonge l'auditeur dans un univers onirique, qualifié de "cauchemar jungien" par Avidan lui-même-, retour en images sur un concert exceptionnel.

Reis Dimuth Wiltgen et Dock In Absolute

Emmanuelle Nemoz — 2025-08-07T08:30:00Z

Depuis l'an dernier, Jazz à Vienne zoome à chaque édition sur la scène jazz d'un pays européen, en invitant une sélection d'artistes à se produire pendant le festival. Après la Suisse, c'est le Luxembourg qui a cette année fait l'objet de ce Focus Européen, avec six formations qui ont magnifiquement mis en lumière la qualité et la diversité du jazz grand-ducal : Le piano solo d'Arthur Possing, le jazz electro du Trio Singülar, les ambiances cinématiques de KLEIN, le swing revisité du Daniel Migliosi Quintet, et puis les deux groupes qui ont tout particulièrement séduit nos oreilles, Reis Dimuth Wiltgen et Dock In Absolute.

Les premiers ont réussi l'exploit de nous sortir de la torpeur générée par une canicule tenace qui faisait de Vienne un chaudron bouillant que même les réputées glaces du festival peinaient à rafraîchir : l'improbable mélange de romantisme teinté de classique et de groove furieux à la new-yorkaise du trio produit un jazz d'une fraîcheur et d'une inventivité réjouissantes, et le plaisir manifeste que prennent Michel Reis (piano), Marc Demuth (contrebasse) et Paul Wiltgen (batterie) à jouer n'a égal que celui du public de la scène Cybèle à les écouter.

Les seconds constituent également un trio, mais la basse électrique remplace la contrebasse, et Dock in Absolute se produit au Club, fort heureusement après que la canicule ait finalement laissé place à des températures de saison qui ont permis aux afficionados des afters dans le théâtre à l'italienne de laisser libre cours à leur enthousiasme pour les montées en puissance et les changements d'ambiance diaboliques du jazz de Jean-Philippe Koch (piano), David Kintziger (basse) et Victor Kraus (batterie). Un mélange qui se révèle totalement addictif - mais Guillaume Anger, le directeur artistique du festival, veillait en coulisse pour autoriser les rappels réclamés à grands cris par le public survolté, et tant pis si l'horaire était dépassé !

Dee Dee Bridgewater, Meshell Ndegeocello et Dominique Fils-Aimé

Emmanuelle Nemoz — 2025-07-20T09:30:00Z

16 jours de musique, 139 concerts, 1000 artistes de 47 nationalités : cette année encore le festival Jazz à Vienne a tenu à ouvrir très largement ses portes à la diversité des styles musicaux en lien avec le jazz.

Outre les soirées thématiques du Théâtre Antique (guitare, disco, jazz oriental, alternatif ou vocal, Caraïbes, soul et hip-hop) et le Focus Européen consacré cette année au Luxembourg (qui fera l'objet d'un prochain live report), on pouvait également discerner d'autres lignes de force sous-tendant la programmation du directeur artistique Guillaume Anger.

Ainsi, la présence de femmes qui accompagnent leur virtuosité musicale d'une profondeur de champ supplémentaire à travers une réflexion sur le monde, l'humain et, au final, sur ce qui unit malgré les forces négatives souvent à l'œuvre.

Pour notre premier jour de présence à Vienne, c'est Dee Dee Bridgewater qui, entourée d'un trio féminin de haute volée (Carmen Staaf aux claviers, Rosa Brunello à la basse et Shirazette Tinnin à la batterie), met sa voix au service de la défense des droits des femmes, des afro-américains, des peuples en général, à travers un projet intitulé We Exist, en référence à l'album de Max Roach et Abbey Lincoln We Insist !. De « I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free » à « People Make the World Go Round » en passant par « Tryin' Times » ou « Gotta Serve Somebody », le quartet offre au public un set engagé revisitant les morceaux iconiques du mouvement des Droits Civiques et du répertoire des protest-songs. On se rappellera longtemps de l'interprétation à la fois rageuse et émouvante par Dee Dee du déchirant « Mississippi Goddam » de Nina Simone.

Quelques jours plus tard, Meshell Ndegeocello prenait le relais avec son projet en hommage à une grande figure de la lutte pour les Droits Civiques, No More Water : The Gospel of James Baldwin, qui alterne musique et extraits de textes de l'écrivain pour délivrer un message de paix et de respect. Mention spéciale pour le chanteur, Justin Hicks, dont on sent qu'il vit intensément chaque note et chaque mot qu'il interprète, et pour Meshell, qui n'hésite pas à lui laisser toute la place qu'il mérite et à mettre en lumière, en prologue à son concert, son batteur Abraham Rounds et son pianiste Jake Sherman qui interprètent, seul sur scène, trois morceaux de leur propre album, Finally !.

Enfin, pour notre dernière soirée au festival avec Dominique Fils-Aimé, que l'on attendait avec impatience de découvrir sur scène, c'est la célébration des liens entre humains et avec notre environnement qui se fait à travers une voix à la présence chamanique transmettant des émotions à fleur de peau avec une intensité musicale qui va crescendo et instaure une magnifique communion avec le public du Théâtre Antique. Ceux qui étaient venu pour elle repartent confortés dans leur choix, et nombre de ceux qui étaient là pour Jamie Cullum reviendront sans doute pour Dominique Fils-Aimé. Parce qu'on espère bien que, comme Dee Dee Bridgewater, la talentueuse québécoise pourra dire, dans quelques années, qu'elle se sent à Vienne comme à la maison.