Le Cargo !

Asaf Avidan

Emmanuelle Nemoz — 2025-11-15T08:00:00Z

L'an dernier, Jazz à Vienne accueillait Asaf Avidan et le Théâtre Antique vibrait à l'unisson de sa voix unique d'écorché vif. Une prestation qui restera gravée dans les mémoires : seul sur scène, Asaf a alterné énergie déchaînée et mélancolie déchirante, entre guitare, harmonica et piano, transportant le public dans son univers profondément introspectif.

A l'occasion de la sortie de son nouvel opus, Unfurl, qui continue à creuser cette veine - inspiré par un exercice de journal de rêves, l'album plonge l'auditeur dans un univers onirique, qualifié de "cauchemar jungien" par Avidan lui-même-, retour en images sur un concert exceptionnel.

Reis Dimuth Wiltgen et Dock In Absolute

Emmanuelle Nemoz — 2025-08-07T08:30:00Z

Depuis l'an dernier, Jazz à Vienne zoome à chaque édition sur la scène jazz d'un pays européen, en invitant une sélection d'artistes à se produire pendant le festival. Après la Suisse, c'est le Luxembourg qui a cette année fait l'objet de ce Focus Européen, avec six formations qui ont magnifiquement mis en lumière la qualité et la diversité du jazz grand-ducal : Le piano solo d'Arthur Possing, le jazz electro du Trio Singülar, les ambiances cinématiques de KLEIN, le swing revisité du Daniel Migliosi Quintet, et puis les deux groupes qui ont tout particulièrement séduit nos oreilles, Reis Dimuth Wiltgen et Dock In Absolute.

Les premiers ont réussi l'exploit de nous sortir de la torpeur générée par une canicule tenace qui faisait de Vienne un chaudron bouillant que même les réputées glaces du festival peinaient à rafraîchir : l'improbable mélange de romantisme teinté de classique et de groove furieux à la new-yorkaise du trio produit un jazz d'une fraîcheur et d'une inventivité réjouissantes, et le plaisir manifeste que prennent Michel Reis (piano), Marc Demuth (contrebasse) et Paul Wiltgen (batterie) à jouer n'a égal que celui du public de la scène Cybèle à les écouter.

Les seconds constituent également un trio, mais la basse électrique remplace la contrebasse, et Dock in Absolute se produit au Club, fort heureusement après que la canicule ait finalement laissé place à des températures de saison qui ont permis aux afficionados des afters dans le théâtre à l'italienne de laisser libre cours à leur enthousiasme pour les montées en puissance et les changements d'ambiance diaboliques du jazz de Jean-Philippe Koch (piano), David Kintziger (basse) et Victor Kraus (batterie). Un mélange qui se révèle totalement addictif - mais Guillaume Anger, le directeur artistique du festival, veillait en coulisse pour autoriser les rappels réclamés à grands cris par le public survolté, et tant pis si l'horaire était dépassé !

Dee Dee Bridgewater, Meshell Ndegeocello et Dominique Fils-Aimé

Emmanuelle Nemoz — 2025-07-20T09:30:00Z

16 jours de musique, 139 concerts, 1000 artistes de 47 nationalités : cette année encore le festival Jazz à Vienne a tenu à ouvrir très largement ses portes à la diversité des styles musicaux en lien avec le jazz.

Outre les soirées thématiques du Théâtre Antique (guitare, disco, jazz oriental, alternatif ou vocal, Caraïbes, soul et hip-hop) et le Focus Européen consacré cette année au Luxembourg (qui fera l'objet d'un prochain live report), on pouvait également discerner d'autres lignes de force sous-tendant la programmation du directeur artistique Guillaume Anger.

Ainsi, la présence de femmes qui accompagnent leur virtuosité musicale d'une profondeur de champ supplémentaire à travers une réflexion sur le monde, l'humain et, au final, sur ce qui unit malgré les forces négatives souvent à l'œuvre.

Pour notre premier jour de présence à Vienne, c'est Dee Dee Bridgewater qui, entourée d'un trio féminin de haute volée (Carmen Staaf aux claviers, Rosa Brunello à la basse et Shirazette Tinnin à la batterie), met sa voix au service de la défense des droits des femmes, des afro-américains, des peuples en général, à travers un projet intitulé We Exist, en référence à l'album de Max Roach et Abbey Lincoln We Insist !. De « I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free » à « People Make the World Go Round » en passant par « Tryin' Times » ou « Gotta Serve Somebody », le quartet offre au public un set engagé revisitant les morceaux iconiques du mouvement des Droits Civiques et du répertoire des protest-songs. On se rappellera longtemps de l'interprétation à la fois rageuse et émouvante par Dee Dee du déchirant « Mississippi Goddam » de Nina Simone.

Quelques jours plus tard, Meshell Ndegeocello prenait le relais avec son projet en hommage à une grande figure de la lutte pour les Droits Civiques, No More Water : The Gospel of James Baldwin, qui alterne musique et extraits de textes de l'écrivain pour délivrer un message de paix et de respect. Mention spéciale pour le chanteur, Justin Hicks, dont on sent qu'il vit intensément chaque note et chaque mot qu'il interprète, et pour Meshell, qui n'hésite pas à lui laisser toute la place qu'il mérite et à mettre en lumière, en prologue à son concert, son batteur Abraham Rounds et son pianiste Jake Sherman qui interprètent, seul sur scène, trois morceaux de leur propre album, Finally !.

Enfin, pour notre dernière soirée au festival avec Dominique Fils-Aimé, que l'on attendait avec impatience de découvrir sur scène, c'est la célébration des liens entre humains et avec notre environnement qui se fait à travers une voix à la présence chamanique transmettant des émotions à fleur de peau avec une intensité musicale qui va crescendo et instaure une magnifique communion avec le public du Théâtre Antique. Ceux qui étaient venu pour elle repartent confortés dans leur choix, et nombre de ceux qui étaient là pour Jamie Cullum reviendront sans doute pour Dominique Fils-Aimé. Parce qu'on espère bien que, comme Dee Dee Bridgewater, la talentueuse québécoise pourra dire, dans quelques années, qu'elle se sent à Vienne comme à la maison.

Veronica Swift

Emmanuelle Nemoz — 2024-11-19T18:00:00Z

Un premier album à 9 ans, un opéra goth-rock composé pendant ses études à la Frost School of Music et une deuxième place au Thelonious Monk Institute of Jazz International Vocals Competition à vingt ans, programmée au mythique Birdland dans la foulée, en tournée avec Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra puis 3 albums en 4 ans, le tout avant de fêter ses 30 ans ? C'est Veronica Swift.

Et c'est elle qui a mis la plus belle claque de l'édition 2024 aux festivaliers de Jazz à Vienne, venus en force au Club de Minuit pour l'occasion.

Dans une ambiance visuelle très cabaret et sur une chorégraphie très étudiée mais qui semble toujours spontanée, Veronica laisse libre cours à une énergie impressionnante au service de la musique qu'elle a choisi de revisiter et qui fait fi des frontières traditionnelles entre jazz, rock, classique ou opéra.

Sa maîtrise totale des techniques vocales lui permettent de les faire oublier au profit d'une interprétation magistrale - elle semble vivre chaque note comme si sa vie en dépendait - qui envoie un message clair : faites ce que vous aimez, soyez vous-même - ce qu'elle a osé faire pour la première fois avec son dernier album en s'affranchissant de l'étiquette de chanteuse de jazz bien trop restrictive pour elle.

De "Closer" (Nine Inch Nails) à "In The Moonlight" (composition tirée de la sonate Au Clair de Lune de Beethoven), en passant par un hallucinant - et halluciné - "White Rabbit" (Jefferson Airplane) qui hérisse le poil, Veronica maintient un niveau d'énergie qui n'a d'égal que sa jubilation manifeste à s'approprier chaque morceau et à le partager avec le public dans une version qui n'appartient qu'à elle et qu'elle se plaît à qualifier de "transgenre".

Non contente de cumuler les talents vocaux des grandes du jazz (scat, vocalese et toutes les nuances du blues), de Freddie Mercury et de Janis Joplin réunis, et de confronter avec bonheur techniques et styles habituellement bien distincts (du scat sur un morceau de musique classique, "The Show Must Go On" version bossa nova...) Veronica s'offre un solo de guitare sur sa composition "Living in a Coma" grâce à un vocoder qui transforme sa voix et même, inédit à Vienne, un "crowdsurfing".

On ressort de cette expérience époustouflé, groggy et énergisé à la fois, et bien entendu, on en redemande alors on se précipite ce 20 novembre à La Seine Musicale pour reprendre une bonne dose de Veronica Swift !

Abdullah Miniawy Trio

Emmanuelle Nemoz — 2024-10-10T18:00:00Z

Son magnifique album Le Cri du Caire faisait partie de nos coups de cœur 2023 (il a d'ailleurs remporté la Victoire du Jazz du meilleur album de "musiques du monde"), c'est donc avec enthousiasme que nous nous sommes précipité à l'Alhambra de Genève pour découvrir le nouveau projet d'Abdullah Miniawy, programmé dans le cadre de la Fête de l'Olivier organisée chaque année par l'Institut des Cultures Arabes et Méditerranéennes (ICAM).

C'est en trio que l'on retrouve Abdullah pour cette nouvelle création, mais ni basse ni batterie à l'horizon, ce sont...deux trombonistes qui l'entourent : Robinson Khoury et Jules Boittin. Une configuration qui intrigue, mais dès les premières notes la magie opère et l'association des instruments avec la voix d'Abdullah devient une évidence.

Au incantations sous forme de chant soufi, maqam ou spoken word d'Abdullah répondent les harmonies et improvisations inspirées des trombones, dans une transe qui mêle avec bonheur mélodies orientales et jazz.

Une musique singulière, moderne, spirituelle, inventive et libre qui va droit au cœur et à l'âme. On se sent vibrer à l'unisson des envolées de ce trio et on voudrait que cela ne s'arrête jamais...

Comme ce soir-là Abdullah avait en outre invité son complice de longue date Erik Truffaz, on a pu planer au son inimitable de sa trompette, avec notamment un duo d'une rare beauté où voix et cuivre se sont révélés tout simplement ensorcelants.

Une expérience hors norme, que l'on recommande fortement et qui pourra notamment être renouvelée ce vendredi soir à Fosses et le 18 novembre à Saint-Denis, sans oublier la sortie du nouvel album d'Abdullah, Nigma Enigma, le 15 novembre chez Hundebiss Records !

Mark Priore Trio

Emmanuelle Nemoz — 2024-10-08T18:00:00Z

Dans le cadre de la 28ème édition du festival transfrontalier franco-suisse Jazz ContreBand, le Jazz Club de Savoie a accueilli le trio du pianiste Mark Priore, encore auréolé de son prix Evidence de l'Académie du Jazz, qui "distingue un nouvel enregistrement exceptionnel, à sortir de l'anonymat", pour son premier album, Initio (Jazz Eleven, 2023).

Nous avions notamment remarqué Mark avec le groupe Red Sun du violoniste suisse Baiju Bhatt [1], et c'est avec grand plaisir que nous le retrouvons en leader qui laisse libre cours à ses influences variées, du classique (l'impressionnisme de Fauré et Debussy, voire le Baroque d'Haendel) au jazz (Dave Brubeck, Alice Coltrane, Oscar Peterson, Tom Jobim, McCoy Tyner...), mais toujours dans l'élégance et avec une bonne touche de lyrisme.

Des compositions de haute volée, interprétées par des musiciens virtuoses qui jouent sans une ombre d'esbrouffe, au service de la musique et dans une complicité réjouissante.

De quoi combler aussi bien les aficionados du Jazz Club à l'oreille affutée qu'un public plus large venu découvrir ce pianiste originaire de la région rhône-alpine dont l'envergure aujourd'hui déjà nationale ne devrait que s'étendre dans les années à venir.

Le Trio sera notamment en région parisienne en ce mois d'octobre : Jazz Club du Vésinet, La Gare / Le Gore, Jazz sur Seine, il y en aura pour tous les goûts ! [2]

[1] Voir nos articles ici et là

[2] Le détail ici.

Kutu

Emmanuelle Nemoz — 2024-10-04T09:00:00Z

"On y va !", c'est ce que signifie Kutu en Ethiopie, où le groupe formé par le violoniste Théo Ceccaldi et la chanteuse Hewan Gebrewold suite à leur rencontre à Addis Abeba, puise ses racines musicales, et on n'hésite pas une seconde à les suivre !

Découvert en 2023 au CosmoJazz Festival, retrouvé en 2024 à Jazz à Vienne, Kutu a déjà à son actif un premier album, Guramayle, sorti fin 2022, et vient de dévoiler un nouveau single, "Lem Lem", prélude à un nouvel album attendu en février 2025 chez Naïve : une trajectoire ascendante bien méritée pour ce groupe bouillonnant de créativité et irrésistible sur scène, qui pratique une éthio-trans nourrie de bien d'autres styles selon les morceaux (jazz, reggae, électro, voir hard rock !).

On connaît bien l'exubérance de Théo Ceccaldi, armé de son violon électrifié, à laquelle s'accorde parfaitement l'énorme présence scénique de Hewan Gebrewold, faisant d'eux les parfaits frontpersons du groupe, mais Akemi Fujimori-Poivre, aux claviers et chœurs, et le toujours très barré Cyril Atef derrière sa batterie bricolée (avec notamment une bonbonne de fontaine à eau !) sont tout aussi débridés ainsi que, malgré son air de ne pas y toucher, l'autre Ceccaldi de la fratrie, Valentin, qui s'éclate à la basse.

Une formule imparable pour faire danser le public, entraîné dès les premières notes dans cet univers enfiévré et réjouissant qui le rend extatique, comme lors de la All Night de Jazz à Vienne en juillet dernier, où le groupe, incandescent, a soulevé le Théâtre Antique dans une trans qu'il n'est pas prêt d'oublier.

Alors il n'y a qu'une chose à dire : "Kutu !" : le 17 octobre au MaMA Festival et le lendemain à La Cave d'Argenteuil. [1]

[1] Et aussi le 12 octobre au Train Théâtre de Portes-lès-Valence

Stracho Temelkovski Trio invite Nesrine

Emmanuelle Nemoz — 2024-09-28T17:00:00Z

Stracho Temelkovski était cet été le premier artiste associé du festival Jazz à Vienne 2024, dans le cadre d'un projet pluri-annuel associant le département de l'Isère, Vienne la plurielle, qui inclus création, diffusion et travail avec les habitants du territoire, en collaboration avec différents artistes.

Rapprocher les gens et créer du lien, c'est le leitmotiv du grenoblois d'origine macédonienne, dont la musique, polychrome et cosmopolite, s'inspire du jazz et des Balkans, mais aussi de la Méditerranée voir du Brésil, tout en gardant un ancrage résolument contemporain : multi-instrumentiste, Stracho maîtrise aussi bien les instruments à corde que les percussions, le sampling et le beatboxing !

Fan de son album The Sound Braka sorti en 2020, c'était avec impatience que l'on attendait de le retrouver sur la scène de Cybèle, où Stracho avait invité Nesrine Belmokh à se joindre à son trio pour un concert qui a immédiatement crée un espace sonore "strachosphérique", entre groove et méditation.

D'abord seul avec sa basse électrique, Stracho oscille entre blues et accents orientaux ponctués par du beatboxing, avant d'être rejoint par ses complices Jean-Charles Richard aux saxophones (soprano et baryton) et Jean-François Baëz à l'accordéon pour d'envoûtants et réjouissants dialogues rythmiques et mélodiques.

Nesrine vient ensuite se joindre à la conversation, avec les envolées de son violoncelle et de sa voix qui entraînent le trio vers d'autres horizons.

La rencontre fait des étincelles et les improvisations inspirées se succèdent pour le plus grand bonheur du public qui leur fera une standing ovation bien méritée.

Krakauer & Tagg's Mazel Tov Cocktail Party

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2024-07-15T18:36:22Z

Pour la première fois, le charismatique clarinettiste David Krakauer s'est produit sur la scène du théâtre antique dans le cadre du festival Jazz à Vienne, et il a proposé un concert festif et cosmopolite, célébrant le partage ainsi que les trépidations du bonheur.

Sur une scène transpercée par les derniers rayons du soleil de la journée, David Krakauer nous a présenté son projet "Krakauer & Tagg's good vibes explosion !" qui est la suite scénique de son album sorti en 2022, Mazel Tov Cocktail Party.

David Krakauer est une figure de proue de la scène jazz new-yorkaise aux inspirations klezmer et irradie également de son talent l'univers du classique (il a notamment évolué au sein du Philarmonique de Philadelphie). L'héritage juif de l'Europe de l'Est qui coule dans ses veines et imprime ses compositions n'est pas son unique source d'inspiration. Il fusionne à merveille les folklores et musiques traditionnelles des quatre coins du monde, remaniant avec virtuosité aussi bien du calypso que de la polka ou bien encore des thèmes inspirés de traditions canadiennes comme la "danse carrée" du Québec.

Une quête d'humanité à la fois intime en revisitant les trésors de son passé (à l'image du morceau "Love song for Lemberg/Lvov", un vibrant hommage à la ville natale austro-hongroise, devenue ensuite soviétique, puis ukrainienne [1], de son grand père né en 1902), et à la fois universelle avec des titres sans frontière. Un choc des cultures remarquablement écrit et interprété.

Pour cela, il est accompagné par le bassiste jazz new-yorkais Jerome Harris, par le batteur iranien Martin Shamoonpour, par Yoshie Fruchter à la guitare et au oud, par le flow soul de la chanteuse canadienne Sarah MK et, enfin, par la productrice et multi-instrumentaliste sud-africaine Kathleen Tagg. Tous sont issus d'univers différents, et cette pluralité donne naissance à une joyeuse excentricité dont seul David Krakauer a le secret.

Un projet au final inqualifiable tant il se nourrit de cultures diverses. Il résonne des sonorités balkaniques et yiddish, couplées à des instrumentations électro-funk, flirtant parfois avec le rap sous l'impulsion de Sarah MK. Un délice pour nos oreilles sur lequel virevolte l'enivrante clarinette de David Krakauer.

Un cocktail explosif et solaire qui a galvanisé le public viennois dans un esprit de joie et de tolérance, valeurs si chères à cette aventure musicale.

[1] C'est l'actuelle Lviv.

Louise Knobil

Emmanuelle Nemoz — 2024-07-11T12:00:00Z

Dans le cadre du focus sur la scène jazz suisse, Jazz à Vienne a notamment invité la contrebassiste lausannoise Louise Knobil à se produire sur la scène de Cybèle.

Tous trois issus de la pépinière que constitue la Haute Ecole de Musique (HEMU) de la capitale vaudoise, les musiciens proposent un jazz énergique ultra qualitatif sur lequel Louise pose des paroles décalées (sur le bruit du couvercle d'un pot de pesto industriel à sa première ouverture ou les lessives, par exemple) ou poétiques ("Comètes", "Coléoptères").

Chloé Marsigny excelle à la clarinette basse, Vincent Andreae à la batterie donne le tempo tout en finesse et Louise marie à merveille contrebasse et chant syncopé.

KNOBIL c'est un régal pour les oreilles, un univers à part et authentique, une bouffée d'air frais que l'on pourra retrouver dans les festivals de l'été [1] et à Paris à l'automne [2].

[1] Jazz à la Petite France, Strasbourg, le 13 juillet, Crest Jazz le 31 juillet, Festival International de Musique de Besançon le 20 septembre.

[2] Les dates seront annoncées prochainement.