Le Cargo !

Abel Chéret

Mathilde Vohy — 2021-06-23T12:26:00Z

Décidemment, depuis son départ pour l'ISS, Thomas Pesquet n'en finit plus d'inspirer les Français. A leur tour, les artistes s'inspirent du sujet et mettent la conquête spatiale au cœur de leur création. C'est le cas d'Abel Chéret, qui, après être passé de nombreuses fois sur notre vieux rafiot, change de moyen de transport et s'envole pour un « Space trip ».

Après son EP Amour ultra chelou, et son « extra edition », l'artiste a en effet publié vendredi un nouveau clip convaincant et réussi. Le Sablais reste dans ses thématiques phares, puisqu'il est ici de nouveau question d'une histoire d'amour entre deux astronautes en pleine mission. Leurs émois, intenses et poétiques, et la chanson électronique et aérienne d'Abel vous donneront, à coup sûr, l'envie de vous envoyer vous aussi en l'air.

GiedRé

Mathilde Vohy, Mickaël Adamadorassy — 2021-06-22T01:59:00Z

Si on nous avait dit que pendant un an on n'aurait plus de concerts à cause d'une pandémie, on aura eu du mal à y croire c'est sûr... mais si on nous avait dit qu'après cette année blanche comme un silence on reprendrait les concerts en chantant en chœur avec GiedRé "Moi je mange mon caca et j'aime ça" dans le salon de l'ambassade de Lituanie, sous les portraits photographiques de gens très dignes et très importants qui ont marqué l'histoire de leur pays et en présence de l'ambassadeur lui-même ? Eh bien on y aurait cru sans problème parce qu'avec GiedRé, comme avec un bon lubrifiant à base d'eau, tout passe !

Mais remettons les choses dans le contexte : si GiedRé est derrière un piano dans le salon de l'ambassade de Lituanie, c'est que son nouvel album, Chansons Romantiques au Piano (ou C.R.A.P. en abrégé), sortait le lendemain avec entre autres "des grosses papouilles" dont le clip a été tourné dans ce même salon.

Retour sur les lieux du crime donc, en petit comité pour quelques chansons du nouvel album. Si le disque précédent se focalisait sur les gens, GiedRé prend cette fois-ci un peu de recul. Elle met en exergue les questions de notre temps, et aborde, sans se cacher derrière ses anciens acolytes qu'étaient Jacky le nain, Michel, ou Marie-Jo, le dilemme du sac plastique, les poils, et la bite (or not to bite). Plus d'audace et de frontalité, mais toujours sans juger ni condamner. Et c'est ça, la richesse de GiedRé.

Vous vous demandez peut-être où le romantisme dans tout ça, la réponse évidente est "dans ton cul" (ou dans celui du ministre de l'écologie dans le cas des sac plastiques) et dans les jolies musiques au piano déjà... mais en fait il déborde de tendresse GiedRéenne ce C.R.A.P. : certes il frappe sans pitié tout le monde la où ça fait mal mais parce qu'il fait mal à tout le monde on se sent un peu moins mal quand on se reconnait au détour d'un vers.

N.B 1 : Une partie des photos ont été prises avant le concert, comme celui-ci n'était pas sonorisé et qu'un reflex fait toujours un clic pas très discret on s'est limité à quelques unes pendant le show lui-même.

N.B 2 : GiedRé vous présentera son nouvel album dans une Session et une interview à découvrir très bientôt !

Les découvertes du Samedi

Mathilde Vohy, Mickaël Adamadorassy, Renaud de Foville — 2021-05-08T10:00:00Z

En cette période compliquée pour la filière musicale, il est essentiel de soutenir les artistes, et encore plus ceux qui démarrent et échappent souvent aux radars médiatiques. Pour ce faire, Le Cargo ! publiera désormais tous les mercredis, samedis et dimanches, ses meilleures découvertes musicales de la semaine.

MØSI

Parce qu'il n'y a pas beaucoup (aucune ?) chanson qui célébrait avant eux les Deux-Sèvres, parce que musicalement ça joue très très bien chez MØSI, duo breton guitare-batterie avec plus de 200 concerts au compteur, qui fait du bruit comme quatre mais sait aussi se faire subtil, envoutant, parce que cette voix- là , un peu de Cantat, un peu de Johnny, quand elle vous raconte la traversée sous la pluie des Deux Sèvres vous imaginez une expérience mystique. Leur nouvel album sort ce vendredi 7 mai. Plus de son et d'infos sur leur Bandcamp

Marion Roch - Ca va

Un piano, un flow parfois proche du Slam, la chanson française est ouverte, libre et riche. La voix de Marion porte ses mots et ses maux et cela nous fait du bien. Un morceau dépouillé qui touche à l'essentiel.

Full Moon Little House - June

Un nouveau morceau par mois, avec le clip qui l'accompagne. Sacré défi pour ce jeune artiste qui nous ouvre les portes de son univers planant et captivant. A découvrir, un peu plus chaque mois. Un artiste à suivre !

Prattseul - Chapitre I, Vendredi 13

Prattseul un artiste autoproduit qui nous impressionne par l'univers qu'il met en place aussi bien dans ce morceau, qui ressemble à la Bande Originale d'un film un peu flippant mais captivant, qu'avec ce clip totalement cinématographique comme un film de la Hammer revisité par la folie créatrice des années 70. De quoi nous accrocher et nous rendre curieux de connaitre la suite !

Mobelo - BABY YOU DOWN LIKE FLEUR

Changement radical d'ambiance pour finir cette sélection du jour. Un morceau totalement OVNI dans lequel on reconnait évidemment les influences de la musique africaine mais tellement trafiquée, tellement déformée que cela en devient aussi aussi qu'hypnotisant. On a parfois l'impression d'écouter plusieurs morceaux en même temps, mais cela fait du bien d'entendre quelques chose qui se libère des carcans habituels !

Les découvertes du mercredi

Mathilde Vohy, Mickaël Adamadorassy, Renaud de Foville — 2021-05-05T14:37:52Z

Tiste Cool

On commence avec un hymne à la mélancolie. Aidé de sa voix grave et non-chalante posée sur une mélodie pop lancinante, Tiste Cool incarne parfaitement l'histoire d'un looser un peu en marge des standards. Sa vie est terne, à l'image du ciel gris d'automne qui l'entoure tout au long du clip. Pourtant, plus le film de sa vie avance, plus nous lui découvrons un côté attachant et presque mignon. Un garçon T(r)iste, mais cool.

Ali Veejay

Extrait du premier album d'Ali Veejay, "Last long" est une jolie ballade pop à la ligne de chant et une voix séduisante mise en valeur par une production épurée presque lofi, une batterie métronomique, une guitare électrique qui égrène quelques accords, quelques cuivres et des choeurs... mais il n'en faut pas plus pour notre bonheur. Le reste de l'album varie les couleurs et les styles, vous pouvez vous le procurer et/ou en découvrir plus sur le Bandcamp d'Ali

AvA - Orage

Voici un morceau planant, aérien comme son clip qui nous fait le plus grand bien à l'approche de l'été. Après une année d'enfermement, d'intérieur, nous avons plus que jamais besoin d'espace, de souffle et de vie. Ce morceau résonne comme une belle promesse et cela nous fait du bien.

Blue Coffee - In and Out

Du rock toutes guitares dehors à la mélodie accrocheuse qui n'a rien à envié à ses influences que l'on peut aller chercher de l'autre coté de la Manche comme quelques décennies en arrière.

https://soundcloud.com/bluecoffeeth...

D Fine Us ft. Pat Thomas - Bad Luck

Entre le Blues et la Soul, teinté d'un rythme électro nonchalant D Fine Us continue de nous emporter et de nous faire voyager. Le Sud des Etats Unis, la moiteur, la chaleur, un verre à la main dans un club sombre, se promener dans les rues moites d'une ville de Louisiane... toutes ces images et bien plus que nous procure l'addictif Bad Luck !

Clio

Mathilde Vohy — 2021-04-27T16:32:35Z

Nous avions rendez-vous cet après-midi là au Pavillon des Canaux, dans le 19ème arrondissement de Paris, pour une session acoustique et une interview. Après un rapide tour du propriétaire, c'est la cuisine et la salle de bain de cette jolie maison qui sont finalement choisies pour tourner. Nous profitons donc de la mise en place de la session pour nous éclipser dans une tierce pièce et discuter avec Clio de la sortie de son troisième album, L'amour hélas.

Hello Clio ! Il ne s'est passé qu'un an et huit mois entre Déjà Venise et ce nouvel album. C'est l'arrêt du live qui t'a donné envie de passer à autre chose ?

Nous étions en fin de tournée donc finalement nous n'avons pas été trop embêtés par cette histoire. J'ai surtout eu plein de temps chez moi avec mon piano, ce qui m'a permis d'écrire beaucoup de nouvelles chansons. Et donc comme les chansons étaient là il était temps de sortir un disque !

L'amour hélas s'inscrit dans la même lignée que Déjà Venise avec une chanson française tendant vers des mélodies pop. As-tu travaillé avec la même équipe ?

Oui, j'ai travaillé avec Augustin Parsi, Florian Monchartre et Paul Roman, qui nous a rejoints. Il était déjà avec nous sur scène mais n'était pas là sur l'enregistrement du deuxième disque. On était tous les quatre c'était une super équipe et on est également les mêmes quatre sur scène.

« L'amour hélas » c'est le début d'une citation de Gainsbourg (« Amour hélas, ne prend qu'un seul M, autre de frappe, et on écrit haine pour aime »). Choisir ce titre, c'était un moyen de réaffirmer tes attaches à la chanson française ?

Zut je ne savais même pas ! Elle est super la citation mais du coup c'est un hasard total ! (Rires) Ça aurait tout à fait pu être prémédité mais pour le coup le titre est venu par hasard. Il reflétait bien l'ensemble du disque alors on l'a gardé. Merci pour l'info en tout cas !

Dans cet album, tu parles beaucoup d'amour, et notamment de chagrins d'amour. J'imagine que tu ne les as pas tous vécus. Peut-on donc dire que tu es plus dans l'observation que dans l'introspection ?

Je ne crois pas vraiment car je ne raconte pas non plus les histoires des autres. J'imagine des histoires qui pourraient m'arriver. C'est plus tourné vers ce que je pourrais ressentir moi que sur ce que j'observe des autres.

D'ailleurs, tu évoques souvent Paris dans tes chansons. Est-ce une ville qui t'inspire ?

Oui Paris est une grande source d'inspiration, c'est d'ailleurs pour ça que je n'avais pas du tout envie de la quitter. J'aime beaucoup cette ville j'y ai passé énormément de temps à l'arpenter. Ses rues sont un des endroits où ma tête se nourrit de choses qui arrivent ensuite dans les chansons.

Est-ce que le fait de l'avoir quittée influe sur ton inspiration ?

En fait c'est assez agréable d'y revenir via les chansons. Je m'y promène en chanson disons. Mais je trouve ça bien d'en être partie. Pour écrire, c'est tellement mieux d'être ailleurs que dans un petit appartement parisien. J'y reviens sans subir les choses un peu pénibles d'ici.

D'ailleurs, est-ce que le fait d'être confinée a altéré ton inspiration ?

J'aurais tout à fait pensé que oui mais en fait pas du tout. J'ai écrit énormément de chansons pendant le confinement. Il y avait tellement rien d'autre qui venait habiter la vie que j'étais parfaitement libre d'écrire tout le temps. Je pense que ça peut paralyser mais moi ça n'a pas été le cas.

Il y a quelque chose d'autre qui m'a marquée dans cet album, c'est la manière dont tu joues avec la sonorité des mots. Comme dans les chansons « La belle affaire » ou « L'amour hélas » par exemple. Tu as volontairement essayé d'insister sur ce point ?

Peut-être que ça s'entendait moins avant mais j'ai toujours essayé de faire ce travail. J'essaye toujours d'utiliser les mots pour ce qu'ils disent mais aussi pour leur son. Mais je tente évidemment de toujours faire passer le sens du mot avant son son et sa musicalité.

En parlant des mots, tes deux premiers albums étaient très littéraires et étaient composés de mini-histoires. J'ai l'impression que ce troisième disque prend en plus de cela une dimension cinématographique, notamment avec la chanson « Quelqu'un quelque part » où tu décris carrément une scène de cinéma ?

Le monde de l'image et du cinéma est un monde qui m'attire beaucoup et qui me plaît. Généralement je suis très sensible aux images et j'essaye de les utiliser pour écrire. Ça a toujours compté pour moi. Je suis ravie si ça se ressent encore plus dans cet album.

Je trouve que la dimension cinématographique prend vraiment tout son sens avec le clip de « Ai-je perdu le nord ? », réalisé par Isabelle Morel. Comment l'as-tu rencontrée ?

L'année dernière elle avait écrit un film et elle voulait que j'écrive des chansons pour ce dernier. Elle était venue me voir en concert et on avait discuté. Son message était très touchant. Je crois que nous sommes très compatibles d'un point de vue sensibilité. C'est vraiment une super rencontre. Les deux autres clips de l'album sont aussi réalisés par elle. Je pense que l'on va continuer de travailler ensemble !

Et donc, tu écris des chansons pour un de ses films ? Tu peux nous en parler ?

Ce n'est pas encore fait ! C'est un projet à venir, c'est en cours de construction.

C'est marrant que la rencontre se soit faite dans ce sens et que ce ne soit pas toi qui l'aies démarchée.

Oui j'étais très heureuse de collaborer avec quelqu'un qui aimait vraiment ce que je faisais. C'est une grande chance.

L'autre rencontre marquante de cet album, j'imagine que c'est celle avec Iggy Pop ? Sur votre duo nommé « L'appartement » vos deux voix sont à une tessiture totalement opposée. La sienne très grave et la tienne très aiguë, voire plus aiguë que sur les autres chansons j'ai l'impression. As-tu écrit la chanson avec lui ?

C'est vrai que je suis au plus haut de ma voix ! Et non, par contre, j'avais déjà écrit la chanson, en sachant d'ailleurs que ce serait un duo. J'imaginais et reproduisais déjà les deux voix donc je me forçais à insister sur les graves d'une part et les aiguës de l'autre. J'imaginais déjà une voix d'homme avec un accent anglais. Une voix grave comme celle-ci en fait. Je n'avais étonnamment pas pensé à Iggy Pop. Enfin, c'est surtout que je n'avais pas osé penser à lui ! (Rires) C'est mon manager qui l'a contacté. D'abord j'ai beaucoup rigolé face à la demande et finalement cela s'est fait. C'était une surprise incroyable. Mon seul regret c'est que l'on ne se soit pas encore rencontrés dans la vraie vie.

Est-ce que cette rencontre t'a appris quelque chose de nouveau ?

Pour la petite histoire, ce sont les garçons qui avaient enregistré la voix d'Iggy pour qu'il ait un est un aperçu de ce qu'il devait chanter. Ils avaient déjà beaucoup de mal à chanter aussi grave. Mais il s'est trouvé que pour lui, leurs voix étaient beaucoup trop hautes ! (Rires) En réalité il a chanté un octave plus bas que les garçons. On imaginait même pas que l'on pouvait chanter aussi bas. Donc ce que nos ordinateurs ont appris c'est qu'il existait des notes aussi graves ! Je me suis aussi rendue compte que c'était quelqu'un de très simple et généreux !

J'ai l'impression que le disque s'ouvre avec une pop très coloré avec « Ai-je perdu le nord ? » et se ferme avec des morceaux peut-être un peu plus mélancoliques. J'ai lu dans ta bio que tu avais tendance à « aller vers des choses graves ». Est-ce que l'ordre de ces chansons est donc un effet voulu ?

Non, je ne me m'étais pas rendue compte de cette circulaire. Après, par exemple, « Tes nuits berlinoises » je ne trouve pas que ce soit une chanson triste. C'est une chanson plus anecdotique qu'autre chose. Après il est certain que j'ai du mal à écrire des chansons où l'on saute au plafond !

Est-ce que cette difficulté s'est décuplée avec la période actuelle ?

Je n'ai pas l'impression d'écrire des choses vraiment dramatiques. Ce n'est pas vraiment tragique c'est plutôt parfois teinté de nostalgie ou de mélancolie. Et comme je n'ai pas forcément mal vécu cette période cela ne m'a pas tiré vers le bas, non.

Si j'ai bien compris tu écrivais bien avant de faire des chansons. Est-ce que le format chanson a modifié ta manière d'écrire ?

Bien sûr, parce que la chanson a des contraintes très précises. L'idée de raconter quelque chose en si peu de temps nécessite d'être extrêmement précise et concise. On n'en écrit des tartines et on doit ensuite resserrer. J'adore ce travail d'ailleurs !

Aimerais-tu moins couper pour aller sur un format plus long type nouvelles ?

Oui je pense que cela me plairait. J'ai plein de petits trucs écrits par-ci par-là qui pourraient être autre chose qu'une chanson mais je ne suis encore jamais allé au bout d'une autre écriture.

Crédit photo ©Mélanie Elbaz

Chien Noir

Mathilde Vohy — 2021-02-24T17:44:48Z

Après les singles « Quelle importance » et « Lumière bleue », Chien Noir continue de nous surprendre avec un troisième titre, « Histoire vraie ». Alors que nous l'avions laissé parmi les néons bleus et mauves d'une galerie d'art, Jean est cette fois-ci perché sur le toit d'une école à Colombes, en région parisienne. Toujours haut en couleurs, le lieu tend désormais vers des tons oranges et roses, et tranche définitivement avec le noir de ses traditionnels casquette et sweat à capuche.

Une jolie composition visuelle (signée Kathia Saul), mais aussi sonore. Avec « Histoire vraie », Chien Noir et son piano nous prennent de nouveau par les sentiments. Dans un texte empreint de beaucoup de poésie, l'artiste met en lumière toutes les vies, rêvées comme réalisées. Car oui, toutes les histoires ont un sens, et une vérite, celle de la liberté. Même si elles n'ont pas réellement existé. Quelle importance, finalement ?

Lewis Evans

Mathilde Vohy — 2021-02-19T12:05:00Z

Il y a d'abord eu l'époque The Lanskies, lors de laquelle nous avions, au fil des Sessions et des concerts, découvert et apprécié sa fougue et sa voix chaleureuse. L'expérience de groupe derrière lui, Lewis Evans trace sa route en solo depuis 2015. Toujours le même sourire, toujours la même joie de vivre. La seule différence ? Des compositions qui s'éloignent petit à petit le rock pour afficher un visage de plus en plus folk et instrospectif. Après deux longs formats en 2015 et 2018, le plus normand des Anglais revient avec un EP intitulé Rayon vert. Nous avons discuté avec lui de sa nouvelle casquette de "chanteur de folk mélancolique et torturé" et des scènes saint-loise et caennaise qu'il a indéniablement marquées.

Salut Lewis ! Tu sors un EP, donc un format court, après deux albums plus longs. Tu avais envie de tester quelque chose de nouveau ?

Non, j'avais fait deux albums et j'avais vraiment l'impression qu'il y avait des chansons qui passaient à la trappe et qui n'étaient jamais écoutées. S'il n'y avait que moi je ne ferai que des albums, pour toute la vie ! Mais ça fait presque seize ans que je fais de la musique et la manière de l'écouter s'est totalement transformée. J'étais triste parce qu'il y avait des chansons comme « Convinced » sur Man in a bubble que personne n'avait entendues. Au début je voulais faire un vinyle parce que j'avais pas mal de chansons mais je me suis dit non, je vais pas enchaîner un troisième album que personne ne va écouter ! (rires)

Avec quatre chansons, il est difficile d'en zapper. On est dans une génération zapping et playlist, il faut s'adapter. Je ne veux pas forcément que les gens achètent mais au moins qu'ils écoutent, parce que j'aime que ma musique soit partagée. J'ai un élan de générosité incroyable, presque équivalent à Jean-Jacques Goldman ! (rires)

Donc j'imagine que tu as d'autres chansons en réserve dans ton ordinateur qui pourraient par la suite donner un autre format court ?

Je ne pense jamais aux futurs albums ! Mais bien sûr j'ai plein de chansons en réserve oui, dont des chansons en français. Dans mes concerts j'ai un petit intervalle où je joue quatre ou cinq titres qui n'ont jamais été entendus. Donc oui j'ai des chansons mais je ne me projette plus. Je suis dans un vrai moment de ma vie où c'est quitte ou double. Je ne sais même pas si l'intermittence va durer…

C'est marrant parce que le film Rayon vert, qui porte le même titre que ton EP, a justement été remarqué parce que les acteurs étaient invités à écrire le scénario au fil du tournage. Est-ce que c'est quelque chose que tu as fait pour ces quatre chansons ?

Les quatre chansons sont venues assez naturellement. Je compose de façon très spontanée, ici, le seul fil conducteur était autobiographique. J'ai souvent lu que des chansons comme on « Hold on » ou « Cocaïne » parlaient de mes addictions. En réalité cela parle aussi des personnes que je rencontre. « Hold on » est une chanson sur ma mère, ma famille était remplie d'addictions. J'ai écrit cela dans un moment où ma deuxième enfant allait naître. Je venais d'acheter ma maison à Granville et je me disais « waouh j'ai réussi à construire quelque chose ! ». Toute ma vingtaine j'étais dans une instabilité totale. Pas forcément dans la défonce mais plutôt dans l'adolescence prolongée. Je ne savais pas où j'allais ni ce que je faisais dans ma vie. Je n'avais pas de projet je faisais juste de la musique parce que j'adorais ça. J'ai toujours gardé cette instabilité dans ma façon de composer. En fait, je jongle entre instabilité dans ma création musicale et stabilité dans ma vie sentimentale. J'écris tous les jours, j'écris, je mets de côté, j'écris, je mets de côté… Mon ami Frédéric Boucher reçoit mes compositions tous les jours. Je lui envoie, il fait les arrangements et me les renvoie on fait ça quotidiennement depuis six ans.

Quand tu dis que tu écris tous les jours c'est vraiment une chanson entière de trois minutes et quelques ou simplement des petits passages ?

Non non une vraie chanson de trois minutes et quelques. J'ai un template genre couplet-refrain-couplet-refrain pont-refrain. C'est ça dans toutes mes chansons et en plus je ne compose qu'avec quatre accords parce que je suis un peu un guitariste de merde ! (rires) Comme quoi, juste avec quatre ingrédients tu peux faire un milliard de recettes.

Ça se rapporte ce que tu disais tout à l'heure, tu as un cadre précis à l'intérieur duquel tu vagabondes.

Exactement ! D'ailleurs pour cet EP j'ai fait appel à Herman Düne. J'étais très fan de lui et de sa manière de créer. Il a quelque chose dans le sang qui n'est pas lisse. J'aime beaucoup ce côté chaotique. On ne se connaissait pas, je lui ai juste envoyé un message sur Facebook en disant « salut tu veux bien réaliser mon truc » et il m'a répondu « yes of course ». Et voilà comment ça c'est fait ! C'était hyper tranquille.

Je pensais que vous connaissiez d'avant car il a beaucoup joué sur la scène caennaise.

Oui, mais tu sais moi j'étais sur la scène punk-rock avec les Lanskies donc on traînait pas ensemble ! Ils étaient déjà couchés quand nous on rentrait alors on se croisait pas trop ! (rires)

Par contre j'ai une petite anecdote. Quand j'avais 18 ou 19 ans il faisait un concert au Normandy à Saint-Lô. C'était un des meilleurs concerts que j'avais vus de ma vie j'étais dans les Lanskies à ce moment-là et je m'étais dit « un jour je ferai de la folk ». Ce soir là je suis sorti de la salle de concert, il neigeait et j'ai réalisé que j'avais nulle part où dormir. J'étais dans la galère mais je me disais « un jour je ferai un truc avec Herman Düne » !

The Lanskies en Session Cargo ! - 2010

En as-tu tiré des choses différentes comparé à tes précédentes collaboration avec Keren Ann ou Gaëtan Roussel ?

Disons que Herman Düne a vraiment réalisé le disque donc il a donné sa patte au projet. Avec Keren ou Gaëtan c'était simplement des collaborations au niveau du chant. Avec Herman ce qui était super c'est qu'il a vraiment marqué le disque de sa patte américaine. Sur « King of the jingle » il y a notamment la voix de Maesa Pullman qui est une chanteuse de folk américaine incroyable. Tu savais que Herman faisait toute sa musique dans son garage ? Je trouve ça vraiment génial.

C'est ce qui lui donne son côté ténébreux et mystérieux.

Exactement ! On a un côté ying & yang tous les deux. Lui il est hyper ténébreux et moi hyper rayonnant ! (rires)

Justement je trouve que cette chanson, « King of the jingle », diffère vraiment des trois autres du disque. Elle est en fait beaucoup plus pop et moins folk non ?

Oui c'est vrai mais j'adore la pop tu sais ! Ça c'est mon côté instable tu vois. Dans mes albums précédents j'ai été critiqué parce que ça allait dans tout les sens. Les gens disaient qu'il n'y avait pas de fil conducteur. Avec quatre chansons je peux plus facilement avoir un ovni qui arrive dedans.

Hormis King of the jingle que j'adore j'ai également été surprise par le clip de Rock in the sea. Je me demandais, comment a été réalisé le clip ? As-tu vraiment été dans la mer ?

Oui ils m'ont vraiment plongé dans l'eau ! Il a été réalisé par Jonathan Perrut avec qui j'avais aussi envie de travailler depuis longtemps. Il est complètement taré et bosse que sur des projets genre « happening ». On a aussi tourné avec lui le clip de « King of the jingle » dans tous les bars vides de Normandie. Il y a d'ailleurs un concept qui s'est créé et qui s'appelle le bar spleen challenge. Les barmen se filment tous seuls en train de s'ennuyer dans leur établissement. Du coup nous nous sommes payés une tournée des bars le 31 décembre on est allé dans Caen, Granville, Saint-Vaast-la-Hougue… On s'est pris un chauffeur et c'était parti pour la tournée !

Le titre « Rock in the sea » n'est pas très surprenant quand on sait que tu as toujours vécu près des côtes anglaises ou française. Comment la mer influence-t-elle ta création musicale ?

C'est vrai que ça m'a toujours influencé. Quand j'ai habité à Paris pendant sept ans la mer me manquait beaucoup j'avais souvent besoin d'aller la voir. Je passais tous les jours sur Leboncoin à regarder le prix des maisons même si j'avais -700 euros sur mon compte ! C'était une fixette mais ce n'était pas le hasard. J'ai toujours vécu près de la mer et j'ai du sang de marin en moi. Après « Rock in the sea » c'est une métaphore, c'est une chanson sur la persévérance. C'est pour tous ces moments où dans notre vie on s'est dit « est-ce que je deviens jardinier j'abandonne tout ou est-ce que j'essaye de continuer une dernière fois ? ». J'avais écrit cette chanson avant le Covid. Le marché musical avait déjà pris un gros coup je me posais de vraies questions et évidemment elles sont toujours là.

En fait tu avais carrément anticipé le Covid !

Sans le vouloir on va dire parce que sinon j'aurais tout fait pour l'éviter !

Ton EP s'appelle Rayon vert, j'ai lu dans ta biographie que c'était une référence à un bar de Saint-Pair-sur-Mer. Qu'est-ce que ce bar a de si particulier ?

J'avais fini l'EP mais je n'avais pas de titre. J'étais là devant la mer et j'ai vu un rayon vert. C'était un moment sublime. C'était deux jours après que je me sois installé je n'avais pas fini avec Herman mais j'avais fini moi de composer les morceaux. C'était sublime et ça voulait dire beaucoup de choses. En plus ce que j'aimais bien c'est que je me suis dit les Français vont lire « rayon vert » et ils vont penser qu'il y aura plein de chansons en français dedans. Mais non je m'en fous des quotas je suis un rebelle ! (rires)

En plus on dit que le rayon vert c'est un moment de contemplation dans lequel on laisse place à l'introspection as-tu l'impression que c'est le cas de cet EP ?

Oui c'était un signe voir un rayon vert dans le bar le Rayon vert il y avait un côté très cathartique.

Pour changer de sujet tu as beaucoup joué sur la scène caennaise. Qu'est-ce qu'elle t'inspire ? Est-ce que tu trouves qu'elle a quelque chose de particulier ?

C'est toute une époque. La scène caennaise, la scène saint-loise… il y a quinze ans il y avait 10 000 groupes. Je suis un peu triste car la plupart de ces groupes et artistes ont disparu je me sens un peu comme le dernier des Mohicans. Maintenant je pense qu'il y a d'autres artistes qui émergent que je ne connais pas mais c'est quand même devenu très électro sur Caen. À Saint-Lô il y a quelques nouveaux groupes punk-rock qui émergent un peu dans la lignée des Lanskies, Shape par exemple. Maintenant si j'avais un conseil à leur donner ce serait d'aller partout en France et de ne pas rester qu'en Normandie. Il y avait vraiment quelque chose qui se passait entre Caen et Saint-Lô c'était la même rivalité que Manchester et Liverpool ! (rires) J'ai toujours un lien fort avec Saint-Lô, je fais encore mes résidences au Normandy, je suis Saint-Lois dans le cœur.

Justement quand tu repenses à cette expérience de groupe est-ce que cela te donne envie de recommencer ou tu préfères l'expérience solo ?

Tu sais j'appelle tout le temps les Lanskies pour qu'on se reforme j'en meurs d'envie mais les mecs sont devenus des vieux labradors ! Enfin, Flo des Lanskies joue tout de même dans les Tropical Mannschaft, il sort des chansons merveilleuses. Mais je suis très bien en solo à faire mes petites chansons folks, mélancoliques, torturées et thérapeutiques. Je ne remonterai jamais un groupe. Si je rejoue ce ne serait qu'avec les Lanskies.

Pour finir, le rayon vert c'est aussi le dernier rayon du soleil avant la nuit. Est-ce une manière de nous préparer à la fin de ton activité musicale ?

Je ne sais pas… Tu sais je suis le genre de personne qui rêve de faire plein de choses mais finalement je reste coute que coute dans la musique !

C'est vrai que tu m'as dit que tu étais quelqu'un qui ne prévoyait pas l'avenir !

Oui puis j'ai une famille maintenant et des enfants ! L'EP, c'est la mort de certaines choses. Le secteur musical veut qu'il y est quand même certains indices numériques qui soient respectés. Je suis en dessous. Peut-être que ça remontra un jour, je ne sais pas je ne me mets plus la pression. En même temps c'est vrai que ce serait un bel EP pour tirer sa révérence. C'est le public qui décidera ! Sans vouloir vous mettre la pression bien sûr ! (rires)

Merci à Xavier pour l'organisation de cette rencontre, à Éphélide pour l'accueil et à Lewis d'avoir rendu la Basse-Normandie encore un peu plus belle.

Silly Boy Blue

Mathilde Vohy — 2021-02-18T12:00:00Z

Décidément, notre semaine post Saint-Valentin est 100% love-based. On enchaîne avec un troisième clip sur le sujet cette semaine. Et pour parler d'amour, qui de mieux placer que Silly Boy Blue ?

De fait, après avoir dit « Goodbye » aux séparations qui font mal, l'artiste chante cette fois l'obsession, souvent folle, créée par les sentiments. Par amour, nous pouvons nous engouffrer dans une totale résilience, au point de tout oublier, y compris soi-même. A travers sa pop suave, Ana Benabdelkarim rappelle qu'il faut parfois savoir lâcher prise afin de trouver un endroit plus reposant pour le corps et la tête.

A l'image de « Goodbye », le refrain puissant et le clip allégorique de « The riddle » nous touchent et restranscrivent, de la meilleure des manières, les manifestations émotionnelles traversées par Silly Boy Blue.

GiedRé

Mathilde Vohy — 2021-02-17T16:52:34Z

Le 15 octobre dernier, nous vous annoncions le retour de GiedRé avec le clip, doux et faussement mielleux, « Des grosses papouilles ». Ce dernier devait d'ailleurs être un premier pas avant la sortie d'un nouvel album en février.

Evidemment, tout ceci était à une époque où nous croyions encore aux lendemains qui chantent et à l'amélioration de la situation sanitaire en ce début d'année 2021. La filière musicale étant toujours privée de sa partie live, GiedRé décale donc la sortie de son dixième album (!) à juin. En attendant, l'artiste nous fait patienter en nous offrant un second extrait de ce dernier, « Sac plastique ». Vous l'aurez compris, le glam et les paillettes, c'est toujours pas au programme, et nous nous en réjouissons.

Ce clip, toujours réalisé par Pierre Demaillet, est l'occasion pour GiedRé de rappeler que son amour du kistch et du rétro n'a incontestablement aucune limite. Nous découvrons de fait un jeu vidéo pixellisé, tout droit sorti des bornes d'arcade des 80's, dans lequel GoudRou, tout sourire, nous raconte qu'il ne faut pas jeter ses sacs plastiques. Les couleurs vives et la mélodie au piano (qui sera vraisemblablement la marque de fabrique de ce nouvel opus) nous entraînent dans un univers guilleret, bien loin de l'urgence écologique dont il est question.

Intelligent, drôle à souhait et certainement bien plus impactant qu'un titre moralisateur. Soyez rassuré.es, GiedRé n'a pas changé.

PI JA MA

Mathilde Vohy — 2021-02-16T12:00:00Z

Un peu de douceur aujourd'hui au sein de la Cargo TV avec « Bisou », le nouveau clip love2love de PI JA MA.

Deux ans après son album Nice to meet U, l'artiste est en effet de retour avec un titre spécial Saint-Valentin. Ecrit à chaud, juste après un quatorze février éméché et guilleret, le titre raconte la béatitude dans laquelle un simple bisou nous fait plonger. La musique, tantôt pop, tantôt disco, restrancrit parfaitement la sensation laissée par le baiser d'un être aimé : insouciance, légèreté et béatitude.

Côté clip, on retrouve le talentueux et désormais habituel Hugo Pillard. Des images dans lesquelles tout n'est que cœurs et couleurs et qui nous donnent envie de retomber amoureux, sur-le-champ, de préférence.