Le Cargo !

Lysistrata

Émilie Mauger — 2019-11-13T15:00:15Z

Dans la famille nouveaux espoirs du rock français, tendance plutôt très agité, cela fait un moment qu'ils nous avaient tapé dans l'oeil les Lysistrata. Nous les retrouvons ce soir au Trabendo pour la sortie de leur album Breathe In/Out (Vicious Circle, 2019). Malgré leur jeune âge, la vingtaine en peine entamée, Ben(Chant, Batterie), Max(Basse) et Théo (guitare) envoient déjà du lourd. Le groupe existe depuis 6 ans mais leur carrière prend un tournant quand en 2017 qu'ils se font connaitre en remportant le Prix Ricard S.A Live Music. Tous les trois ont d'ailleurs décider d'arrêté leurs études post-bac afin de se consacrer entièrement à la musique.

Et cela paye, car le concert qu'ils vont nous offrir dans un Trabendo surchauffé est d'une maturité musicale impressionnante. Après une première partie assurée par le groupe punk psyché Noyades, c'est devant une fosse pleine à craquer que le trio arrive sur scène, des cris d'impatience retentissent à travers toute la salle et les pogos commencent très rapidement. Si le groupe déroule un rock alternatif plutôt sophistiqué, où l'on sent la parenté math-rock et qu'on se régale de la qualité technique du jeu, ce concert on le vit aussi physiquement : Lysistrata c'est aussi une débauche d'énergie dirigée vers le public qui comme une caisse de résonance se le prend dans tout le corps, le répercute et l'amplifie. Ce qui donne une fosse animée de mouvements puissants, chaotiques, dignes des groupe de métal ou hardcore les plus bourrins.

L'assistance, plutôt masculine ce soir, se balance dans tous les sens pour le plus grand plaisir de Théo et Max qui sont aux premières loges pour apprécier ce déferlement d'énergie. Pendant une heure et demi le groupe va tout donner et son public avec lui, les nouveaux titres passent sans problème ce baptême du feu tandis les plus connus semblent rendre les fans encore plus dingues. Pas de rappel, mais peu importe, dans la fosse les guerriers sont fatigués mais repus ; tout est déjà dit et ce de fort belle manière.

The Struts

Émilie Mauger — 2019-11-04T16:16:19Z

En cette fin d'octobre nous retrouvons The Struts en concert au Trianon (Paris) à l'occasion de leur "Young & Dangerous Tour" accompagnant leur album du même nom sorti l'année dernière. Avec un premier disque sorti en 2014, suivi d'une longue tournée qui leur permettra de faire une première partie des Rolling Stones cette même année mais aussi celle de The Who, des Guns'n'Roses ou encore des Foo Fighters, excusez du peu, on attendait de pied ferme le retour des anglais dans la capitale.

Et ce soir les fans des Struts sont au rendez-vous, dès l'arrivée du groupe sur scène pour le premier titre, "Primadonna Like Me", le Trianon est déjà en effervescence. Habitué aux grandes scènes américaines le passage du groupe en France a toujours été plus modeste, mais pas pour ce soir car la fosse est pleine à craquer, seuls les balcons mettront un peu de temps à se remplir.

Ce qui frappe d'emblée chez The Struts, c'est la prestation du chanteur Luke Spiller, une impressionnante bête de scène, dont ne peut qu'admirer le registre vocal remarquablement étendu. C'est comme si on avait réussi à faire cohabiter dans un seul corps le parfait mélange des plus grandes voix de la pop et du rock, comme Freddie Mercury, Mick Jagger, Elton John ou bien encore Mickael Jackson. La setlist est pour sa part très bien composée pour anciens et nouveaux fans, en effet le groupe puise à parts égales dans les titres de ces deux albums Young & Dangerous et Everybody Wants.

Luke contrôlant avec brio une foule déchaînée ce soir, il interpelle et interagit souvent avec le public : « We had good times, we had bad times, but we always stayed The Struts » *. Dans son discours il évoque le début chaotique du groupe lorsque les salles se remplissaient difficilement même dans leur propre pays, et remercie la France pour son soutient : « Welcome to the Struts family ! » **. Après un rappel en force de la foule le groupe remonte sur scène pour nous offrir encore plusieurs titres dont le fameux "Could Have Been Me".

* « On a vécu de bons comme de mauvais moments, mais on est toujours restés The Struts. »

** « Bienvenue dans la famille des Struts ! »

We Hate You Please Die

Émilie Mauger — 2019-10-15T17:30:10Z

En première partie de MNNQNS nous retrouvons We Hate You Please Die que nous avions découverts il y a quelques mois lors de leur passage au festival Rock En Seine 2019. Groupe montant de la scène rock française, les rouennais imposent un style furieux mêlant sonorités punk et garage. La séduction opère instantanément sur disque comme en live, que ce soit les riffs délicieusement agressifs de Joseph Levasseur, la basse solide de Chloe Barabé , le chant puissant et unique de Raphael Balzary ou encore la folle énergie dépensée par Mathilde Rivet derrière sa batterie.

Le quatuor punk rock est très en forme ce soir, et la folie et la débauche d'énergie et de décibelles monte encore d'un cran par rapport à leur prestation au festival francilien. En effet Raphael a toujours expliqué être plus à l'aise dans ce genre de petites salles et, comme à son habitude, il rebondit et prends possession de la totalité de la scène dès les premiers morceaux. Malgré une soirée démarrant à peine et des fans pour l'instant assez dispersés, le chanteur n'hésite pas à descendre 5 ou 6 fois d'affilée dans le public.

Comme il s'agit d'une première partie et que le groupe impose un rythme d'enfer, la fin semble bien vite arriver, mais c'est toujours comme ça avec les bonnes choses. We Hate You Please Die a clairement su séduire l'intégralité du public et chauffer plus qu'il ne faut la salle parisienne maintenant remplie à craquer. En pleine tournée française à l'occasion de la sortie de leur nouvel album Kids are Lo-Fi, les rouennais repasseront par la capitale le 5 février prochain. N'hésitez donc plus, si la fureur du punk vous fait remue les tripes, avec un groupe comme We Hate You Please Die vous pouvez réserver vos places les yeux fermés.

MNNQNS

Émilie Mauger — 2019-10-07T14:35:09Z

En ce début octobre nous retrouvons les musiciens de MNNQNS (à prononcer « Mannequins » à l'anglaise) venus défendre à la Maroquinerie leur premier album Body Negative, sorti en août dernier. Composé d'Adrian, Marc, Félix et Grégoire le groupe s'est formé en 2013 à Rouen et prend un malin plaisir à naviguer dans un rock aux influences plutôt british. Logique avec un leader qui a passé la majeure partie de son séjour Erasmus en Pays de Galles en immersion dans la scène musicale de Cardiff plutôt qu'en cours.

Dès le départ l'ambiance est posée, lumière tamisée et stroboscopes, les guitares au sol, l'attente des premières notes accompagné des cris du public déjà bien chauffé par la superbe première partie : We Hate You Please Die.

À l'arrivé du chanteur sur scène les cris retentissent de plus belle alors que le groupe entame « Bored in This Town », tirée de leur deuxième EP, Advertisement, paru en 2018 repris en chœur par une partie des fans qui semblent connaître les paroles sur le bout des doigts. Dans le son claquant, acide des guitares, comme la manière de chanter, la morgue caractéristique, pas de doute, les MNNQNS nous emmène de l'autre côté de la manche pour un trip rock'n'roll, qui peut être très très massif quand les guitares se lâchent, limite chaotique mais qui n'en perd jamais pour autant de vue la mélodie . Et gare à celui qui aurait dit que la six-cordes n'est plus à la mode, on ne peut que saluer la prestation en entendant les riffs lourds et effrénés que nous offre MNNQNS ce soir.

Avec une setlist composée à 80% de chansons du nouvel album et de titres de leurs deux EPs, le ratio est parfait et le public semble satisfait, le quatuor a même le temps de nous offrir une petite reprise de « Totally Wired » (The Fall). Lorsqu'arrivent les derniers morceaux le public crie encore plus et commence à secouer la salle de long en large faisant bouger, non pas que la fosse, mais aussi les fans situés sur les marches de la salle, du rarement vu pour la salle parisienne. Adrian n'hésite pas lui aussi à se jeter plusieurs fois dans le public pendant que Marc et Grégoire se déchaînent sur leurs instruments jusqu'au moment des dernières notes où Félix réapparaît sur le côté de la scène et vient exploser sa guitare contre le sol, façon rock'n'roll.

Pour la première date du Body Negative Tour, on peut dire que c'est un démarrage en force et une soirée réussie pour MNNQNS. Leur tournée comprend de nombreuses dates en France mais aussi en Angleterre en passant par l'Espagne, l'Allemagne et les Pays-Bas. Plus d'informations à ce sujet sur leur page facebook.

MÅNESKIN

Émilie Mauger — 2019-10-02T17:00:12Z

La chaleur italienne a envahi la Cigale le 11 septembre dernier avec la magnifique prestation de Måneskin, tout jeune groupe romain dont aucun membre n'a plus de 20 ans. Composé de Damiano David au chant, de Victoria De Angelis à la basse, Thomas Raggi à la guitare et d'Ethan Torchio à la batterie, le quatuor formé en 2015 s'est surtout fait connaître en 2017 pour être arrivés second au X Factor italien. Après un premier EP comportant le fameux single « Chosen » et certifié disque de platine 2018, le groupe est actuellement en tournée pour promouvoir leur premier album Il Ballo Della Vita(Sony Music).

Ce soir la salle parisienne a néanmoins du mal a se remplir, malgré les premiers rangs pleins à craquer de jeunes fans arrivés dès la première heure, la fosse et le balcon sont presque vides lorsque la première partie commence. Avec une longue attente le groupe arrive enfin sur scène et démarre en force. Niveau prestation scénique il n'y a rien à redire, entre les costumes en cuir et l'intégralité du groupe qui se balade de long en large sur la scène, les membres de Måneskin débutent mais ils ont déjà bien compris comment on dynamite un concert. Ils ne ménagent pas leurs efforts, la musique est énergique mais les influences funk et soul lui amènent aussi un côté bien groovy, qui donne envie de se remuer, et les mélodies sont là alors on accroche instantanément.

Il faut aussi saluer la set-list originale de par la diversité des styles entre lesquels le groupe navigue. En effet on passe du hip-hop à de la pop en passant par du punk-rock en une demi-seconde. Le tout entrecoupé de plusieurs reprises dont « Beggin » (The Four Seasons), « My Sharona » (The Knacks) et son riff mythique ou encore « Somebody Told Me » (The Killers). Avec une voix qui semble se prêter à tout, Damiano nous emporte avec lui sur chaque chanson. Il a à peine 20 ans mais possède une telle maîtrise vocale impressionnante ! Après quelques titres on remarque que la salle s'est bien remplie car tous le public est désormais amassé dans la fosse. Les morceaux endiablés se succèdent parfois en italien parfois en anglais, suivi d'un rappel bruyamment exigé par un public qui semble totalement conquis par Måneskin. L'Italie n'est pas tellement connue pour sa scène rock mais avec de tels représentants et le répondant du public on se dit que cela pourrait bien changer !

Flamingods

Émilie Mauger — 2019-07-23T17:56:24Z

Tout droit venu de Londres, nous retrouvons ce soir les Flamingods en tournée pour leur dernier album : Levitation. Le flamboyant quatuor composé de Kamal Rasool, Charles Prest, Karthik Poduval et Sam Rowe a donc posé ses valises à La Station le temps d'une soirée.

Sur une base rock, le groupe développe une musique où l'on sent des influences electro et orientale, s'inscrivant dans un style que l'on pourrait qualifier de "psychédélisme exotique". Le public est présent en masse ce soir à La Station à l'occasion du Garage MU Festival organisé par le Collectif MU. Dans une salle déjç bien chauffée par Triptides et Warmduscher les Flamingods sont accueillis chaleureusement par un public impatient d'entendre leur nouveaux morceaux. Le groupe rentre direct dans le vif du sujet, se donne sans retenue sur scène et en réaction les mouvements de foule commencent à animer la fosse. Au programme bien sûr mélodies orientalisantes, orgues et guitares blindées de pédale wah, montées lancinantes qui alternent avec des passages plus débridés. Mais quand on pensait avoir tout vu, le groupe change de formation : les musiciens s' échangent les instruments tous les deux ou trois titres, le batteur s'installe devant le clavier tandis que le clavériste devienne guitariste ET le guitariste s'installe tout naturellement derrière la batterie.

Après presque une heure de set et une ambiance de folie, c'est une foule en délire qui en demande encore lorsque le groupe quitte la scène. Malheureusement c'est la fin pour cette journée du festival et La Station ferme ses portes peu après.

Avec Londres, Leeds, Metz, Amiens, Toulouse et bien d'autres, pleins de concerts en France et dans leur pays natal sont encore prévus pour les Flamingods. Si vous souhaitez suivre leur actualité de plus près n'hésitez pas à faire un tour sur leur facebook afin de vous tenir au courant des différentes dates de leur tournée européenne.

The Burnin' Jacks

Émilie Mauger — 2019-07-12T20:20:32Z

Après une tournée à travers l'Europe, un Bus Palladium affichant complet en janvier dernier et le financement participatif réussi de leur dernier album , nous retrouvons ce soir les Burnin' Jacks à la Boule Noire pour la release party de ce dernier : Naked Music.

Se décrivant comme un mélange de genres, le groupe explique prendre sa source dans le rock'n roll : "Nos refrains font plus mal que des grenades hallucinogènes, nous chantons fièrement nos aventures loin des normes, le soir nous nous réunissons pour faire du bruit en complotant contre la vie quotidienne, et sur scène nous brûlons jusqu'à la dernière goutte." En effet le groupe a de nouveau frappé fort avec dix nouveaux titres enregistrés dans leur studio de Gennevilliers.

Animals, fulgurants et débridés les lives des Jacks sont surtout délirants et imprévisibles. La foule déjà bien chauffée par les deux premiers groupes : les Dragon's Daughters et les Whacks, laisse entendre des cris d'impatience alors que les Burnin' Jacks débarquent sur scène. La Boule Noire affichant presque complet, c'est un véritable déchaînement de corps et de cris dès les premiers morceaux. On assiste à un intense chaos de musique et de chaleur entre les murs de la salle parisienne. Emporté par l'ambiance, Syd s'avance pour chanter avec les fans jusqu'à sauter dans la foule à plusieurs reprises, surfant au dessus mais aussi dans le public.

Après plus d'une heure de set c'est un rappel unanime. Ravi le groupe se remet à l'ouvrage et est rejoint en plein morceau par les membres des Whacks. C'est la folie sur une scène pleine à craquer que des membres du public ont investi à leur tour. Tout ce petit monde continue à jouer, danse, se bouscule et monte les uns sur les autres. C'est un déferlement d'énergie qui s'arrête bien trop tôt lorsque le dernier son de guitare retentit.

On peut dire que les Burnin' Jacks ont su relever le défi : avec des chansons entraînantes et toujours plus délirantes, une salle qui a tremblée du sol au plafond et la foule de fans satisfaite et rassasiée, voilà l'essentiel d'une release party réussie !

Set list : Can't Find My Way To Be A Man, Naked Music, Everynight, One More Try, Waiting For The Day, Forever Blind, I Feel Good (reprise Artwoods / Allen Toussaint), Hitch, Out Of Control, I Wanna Be Your Slave, Touch My Soul, Love Comes In Spurts (reprise de Richard Hell), In Out, Bad Reputation, Cheap Blonde, Slow Down (reprise de Larry Williams), Johnny B Goode (reprise de Chuck Berry).

BB Brunes

Émilie Mauger — 2019-06-07T11:18:42Z

Groupe emblématique du rock adolescent des années 2000 nous retrouvons ce soir BB Brunes au théâtre des Étoiles à Paris. Le line-up n'a pas bougé : Adrien Gallo au chant et à la guitare, Félix Hemmen à la guitare, Bérald Crambes à la basse et de Karim Réveillé à la batterie (ce dernier n'étant pas de la partie depuis quelques mois pour des raisons de santé). Pour cette "pré-tournée", ils expliquent vouloir tester l'ensemble du nouvel album nommé Visage, avant sa sortie prévue le 6 septembre prochain.

Avec plus de 10 ans d'existence, l'âge des spectateurs est assez varié dans la salle. Néanmoins on note une légère prédominance d'un public jeune et féminin qui nous rappellerait presque l'ambiance de leurs premiers albums. En parlant des origines du quatuor, celui-ci parle d'un « retour aux sources », de revenir à leurs premiers amours. L'idée étant de délivrer un rock énergique inspiré des sixties et seventies, en ajoutant cette touche de pop déjà présente sur quelques uns de leurs derniers albums.

La salle se remplie assez rapidement, les premiers rangs sont déjà occupés une bonne demi-heure avant leur arrivée sur scène, quelques minutes plus tard c'est les trois-quarts de la salle qui sont remplis. Avec quelques minutes de retard et un public qui s'impatiente le groupe monte enfin sur scène et démarre en force avec leur fameux single « Visage ». Pas de première partie ce soir donc.

Au fur et à mesure des titres on ne peut s'empêcher de constater que le côté brut et rock n'est pas totalement au rendez-vous, en effet même si BB Brunes utilise moins les sonorités électro depuis leur dernier album Puzzle, les morceaux restent tout de même bien imprégnés de ces sons pop.

Côté ambiance le public est pour sûr conquis d'avance, dès les premiers titres la salle s'époumone sur les chansons qu'elle connait par cœur. Sur quelques titres dont « Coups et Blessures » Adrien même invite les gens à monter sur scène. C'est la folie dans la fosse ainsi que sur scène. Quand la fin de concert arrive après plus d'une quinzaine de titres et une bonne heure de set, le public semble satisfait et attends patiemment sans bouger, surement afin d'avoir une éventuelle chance de rencontrer le trio lors de leur sortie.

Jean jean

Émilie Mauger — 2019-06-02T08:00:00Z

Après le Trabendo, le Point Éphémère ou encore la Boule Noire, c'est ce soir au Bus Palladium que nous retrouvons le groupe Jean Jean qui se place quelque part entre le post-rock pour le côté instrumental, l'alternance calme/explosions et le math-rock pour la technicité du jeu de ses musiciens. Créé en 2008 le groupe se compose de Sebastien Torregrossa (guitare) ainsi que le talentueux Edouard Lebrun (batterie) et Gregory Hoepffner au clavier. Ce choix d'avoir un clavier plutôt que deux guitares ouvrent au groupe des possibilités qui l'éloignent du post-rock "classique" et lui donne encore plus d'originalité dans la musique actuelle.

Après un EP en 2010 et un premier album Symmetry en 2013 , Jean Jean a sorti son petit dernier intitulé Froidepierre l'année dernière. Sur une base rock le groupe a évolué au fur et à mesure vers de plus en plus de sonorités électro. Clôturant la soirée bien commencé par les groupe Paerish et Flèche, alors que le trio s'installe sur scène, on remarque la batterie placée bien au milieu. L'instrument est habituellement en fond de scène mais comme il est au centre des compositions de Jean Jean, ce positionnement semble tout à fait approprié.

Le public déjà bien excité alors que le groupe s'installait, réagit instantanément dès que les premières notes retentissent à travers la salle parisienne. La foule bien compacte pour un mercredi soir commence à remuer dans tous les sens, à l'image du groupe sur scène qui produit une musique extrêmement énergique. Là ou certains auraient d'ailleurs quelques difficultés à retenir l'attention du public sans partie chantée, Jean Jean n'a pas besoin de mots pour raconter des histoires, émouvoir et captiver. Ils emmènent leurs fans avec eux dans de longs trips orchestrés par la batterie magistrale d'Edouard . On ne peut s'empêcher de constater que, pour le coup, le parti-pris instrumental du groupe joue en sa faveur et nous permet de nous concentrer sur la maîtrise et la créativité de chaque musicien avec son instrument

Jean Jean est donc indéniablement un groupe à part et à suivre de très près. Ils seront d'ailleurs présent le 8 Juin à Londres pour le Portals Festival ainsi que le 26 du même mois en Belgique pour le Bear Rock Festival.

Flèche

Émilie Mauger — 2019-05-30T23:04:30Z

Après leur première partie de Deaf Havana à la Maroquinerie, nous retrouvons Flèche au Bus Palladium. Le quatuor nous présente ce soir sa toute dernière création : Do not return fire. Comme un appel à replonger dans les années 90's, ce nouvel album nous transporte grâce à son style proche de groupes comme Simple Plan, Blink 182 ou dans la lignée d'un Linkin Park avec une touche de grunge. Avec des sonorités très emocore sur quelques titres tel que « New Sun », « Weather Boxes » ou bien encore « Invicible », on pourrait avoir peur de tomber dans certains stéréotypes de groupe dit "pour adolescent". Loin de là pour Flèche qui réussit son pari et s'inscrit comme un des groupes montants de la scène grunge française. À l'écoute du single « Gold and Black » on retrouve même des sonorités très indie, à l'instar de celles présentes chez certains groupes comme The Kooks ou encore Two Door Cinema Club. Sacré mélange de genres mais il n'aura fallu que deux jours au groupe pour tout mettre en boîte. Flèche est là pour envoyer du lourd et on adore !

Ce soir le Bus Palladium a été déjà bien chauffé par Paerish qui ouvrait la soirée, lorsque Flèche monte sur scène. Avec un public constitué de fans de toujours ainsi que d'habitués de la salle parisienne, le lieu est bien rempli en ce mercredi soir. Titre après titre on sent que le but du groupe est de se distancer de leurs albums précédents car la set-list est entièrement centrée sur le nouvel album. Que ce soit dans la foule ou sur scène, on ne peut que témoigner de l'incroyable énergie dégagée, tout le petit monde présent se remue et bouge au son de la musique. Lorsqu'arrive l'avant-dernier morceau, leur single sorti il y a quelques temps « Gold and Black », c'est le signal pour le public qui se jette d'avant en arrière sans en perdre une seul goutte. Après avoir fini en beauté sur « Long Before », Flèche quitte la scène en laissant un public satisfait et rassasié.

On suivra alors de près l'avenir prometteur du quatuor qui, sans avoir de dates prévues pour sûr pour le moment, nous reviendra à la rentrée avec une tournée aux quatre coins de la France.

Set-list :

New Sun
A thousand Crashes
Wait, Sit, Listen
Weather Boxes
Not a Single Thing
Invicible
Better or Worse
Gold and Black
Long Before