Le Cargo !

Charles X + Black Milk

Renaud Alouche — 2017-03-13T14:23:10Z

Hier soir l'Epicerie Moderne recevait un co-plateau qui envoie du lourd, dans le cadre du festival A Vaulx Jazz, puisque c'est Charles X qui ouvrait pour Black Milk, de quoi satisfaire les plus exigeants grooveurs de la région lyonnaise. Actuellement en tournée suite à la sortie de son nouvel album Peace, le Bordelais / Californien Charles X continue d'explorer ses talents de soulman, offrant toujours le maximum de son énergie sur scène, soutenu par ses musiciens talentueux.

Après les messages forts de paix et d'amour, c'est au tour de Black Milk de s'emparer du micro pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Les vibrations déclenchées dans toute la salle par le duo basse-batterie de poids offrent au rappeur une liberté d'expression inattendue, son flow de Detroit déroulé sur fond de Hendrix, tout en finesse.

Rapide retour en photos sur les prestations de deux musiciens plus que prometteurs.

Oddisee

Renaud Alouche — 2017-03-06T13:49:33Z

Le mois de mars fête le retour d'Amir Mohamed el Khalifa (aka Oddisee) sur le devant de la scène. Fêtant fraichement ses 32 ans, le rappeur et producteur sort son onzième album nommé The Iceberg, continuant dans son rythme soutenu depuis 2008.

Tout juste lancé dans une longue tournée mondiale, le deuxième arrêt se faisait hier soir à Lyon, sur la scène de Bizarre ! Accompagné de son live band habituel, ils assurent deux bonnes heures de show, d'abord juste avec Olivier St Louis, rapidement rejoint par le MC de Washington, Oddisee.

Depuis son dernier passage à Lyon en 2015, dans le cadre du JazzMix du festival Jazz à Vienne, le projet s'est étoffé, toujours aussi propre instrumentalement, l'énergie proposée par le groupe est contagieuse, et s'est rapidement emparée du public remplissant la salle.

Retour en photo sur une nouvelle étape de l'éternelle ascension d'Oddisee et de son excellent live band.

Sangoma Everett

Renaud Alouche — 2017-02-14T14:11:02Z

Rendre hommage monument de la musique africaine, voilà le projet de Sangoma Everett.

Après avoir vu la « comédie musicale » autour du créateur de l'afrobeat signée Bill T. Jones, le batteur de jazz aux innombrables projets lance celui qui lui tient le plus à cœur, à savoir un concert en l'honneur de Fela Anikulapo Kuti.

La grande première avait lieu hier soir à l'Auditorium du Musée des Confluences de Lyon, et c'est devant une salle comble que les quinze musiciens formant ces groupes cosmopolites ont revisité avec brio la musique intemporelle de Fela.

Avec Sahr Ngaujah dans le rôle principal, des talents prometteurs d'un côté comme Bastien Brison au piano ou Ganesh Geymeier au saxophone et des légendes vivantes de l'autre, Felix Manuaku à la guitare, Dele Sosimi aux claviers et bien sûr l'immense Sangoma Everett à la batterie, cet hommage vibrant et coloré a conquis le public lyonnais.

Electrophazz

Renaud Alouche — 2017-02-10T17:53:46Z

Funk, jazz et hip-hop, voilà le crédo du groupe lyonnais Electrophazz, lancé en 2007. Alors que l'album Electric City sort le 24 février, la formation entame une tournée, et la date de lancement se faisait hier au Jack Jack de Bron.

Armés d'une énergie sans faille, les huit membres du groupe (plus invité surprise), ont proposé un show complet, avec une base rythmique bien rodée sur laquelle vient se poser sans heurts les voix deux chanteuses au talent brut, Célia Kameni et Thais Lopes.

Bien que ce nouveau projet soit encore frais, il possède un potentiel intéressant car les musiciens combinent intelligemment de nombreuses inspirations pour créer leur propre univers. Pour les curieux, le groupe sera en concert au New Morning de Paris le 21 Février.

Cairobi

Renaud Alouche — 2017-02-09T15:15:26Z

Alors que les groupes de pop-rock psychédélique continuent de fleurir dans le paysage musical, l'utilisation excessive du phaser et les voix pitchées font malheureusement converger la majorité de ces projets dans un même panier quelque peu mainstream. Mais l'inspiration ne s'est pas totalement tarie, il reste des formations comme Cairobi, capables d'injecter du sang neuf au malade, de renouveller les couleurs de l'arc-en-ciel avec les influences variées de son effectif regroupant pas moins de quatre nationalités différentes.

Ici et surtout ailleurs

Si c'est à Londres en 2008 que l'histoire de Cairobi commence , il serait réducteur de limiter la provenance du groupe à cette seule ville.

Il y a d'abord Rome où Giorgio Poti, le chanteur, et Alessandro Marrosu, le bassiste se rencontrent sur les bancs de la fac. Leurs influences musicales les rapprochent rapidement, avec d'un côté des sonorités africaines et latines, de l'autre la musique expérimentale de Can, Lee « Scratch Perry » ou encore The Flaming Lips.

Puis vient la capitale anglaise et le duo devient trio avec l'arrivée du mexicain Salvador Garza aux claviers. Avec lui c'est la musique latine qui s'ajoute aux influences déjà variées de la formation. Peu après c'est au tour de l'autrichien Stefan Miksch (banjo et guitare) et du batteur anglais Joe White de rejoindre le projet. Le quintet prend le nom de Vadoinmessico et sort l'album Archaeology of the Future(2012) qui sera plutôt bien reçu dans la sphère indé.

Mais une autre rencontre qui va propulser les musiciens sur une nouvelle trajectoire : le français Aurélien Bernard vient remplacer le batteur Joe White. Avec lui, le groupe fait sa mue, le son devient plus électrique, plus puissant et se choisit un patronyme qui marque ce changement (et qui est plus simple à prononcer !)

Faire la synthèse

Avec ses origines variées, le groupe se retrouve face à certaines difficultés, la première étant la barrière de la langue, résolue par le langage de la musique, c'est en jouant que les cinq membres parviennent à se comprendre dans les premiers temps. Vient ensuite le challenge de faire coexister leurs univers variés dans un seul enregistrement homogène. Ce sera un EP quatre titres nommé Distant Fire, sorti en 2014.

Cette autoproduction est marquée par son caractère apatride, écrit à Berlin, il est enregistré entre Rome, Londres et New-York par deux Italiens, un français et un mexicain, de quoi nous rappeler au bon souvenir de Gong.

La bonne réception du disque par les critiques se traduira avec une tournée des festivals réussie en 2015, permettant à Cairobi d'effectuer de nombreuses dates européennes et même américaines, après avoir écumé nombre de pubs londoniens à leurs débuts.

Avec un disque riche en couleur respirant une pop dynamique et chaleureuse, le groupe touche un public large, tout en conservant l'univers qui leur est propre, comme on peut le voir sur le clip de « Zoraide ».

Des mots osseux, des fantômes et une voiture

2017 marque une étape importante pour Cairobi. Avec la sortie de leur premier album, les londoniens entendent bien confirmer leur statut de groupe « World Music 2.0 » et conquérir les oreilles d'une audience plus large encore.

Au programme de l'album qui porte simplement le nom du groupe, 10 chansons. Sur la pochette, une photo au flash de quatre crapauds avec de gros ronds rose fuschia à la place des yeux, dérangés au milieu de leurs activités nocturnes, l'ambiance est vite posée.

L'ouverture se déroule en douceur avec « Habitat », une introduction instrumentale qui laisse rapidement place à une rythmique basse-batterie bien rodée. « Gristly Words », littéralement « mots remplis de cartilage », comporte tous les ingrédients magiques du groupe, à savoir une trame basse-batterie entrainante, avec quelques sonorités latines, des riffs de guitare qui s'envolent, accompagnant la voix de Giorgio Poti dans un voyage aux couleurs chatoyantes.

« Lupo » , le quatrième morceau de l'album, a été écrit en 2009 par Giorgio en pensant aux sorties en voiture avec sa petite amie, d'où le choix du nom (c'est un modèle de Volkswagen). C'est aussi le morceau le plus long de l'opus, sa structure très travaillée nous offre deux visions, avec d'un côté un groove exotique, très rythmé, et d'un autre le côté aérien du refrain, emplissant le spectre audio de vagues d'innocence.

Dans un registre plus sombre, « From Some Other Planet's Sky » nous propose une balade galactique, et complète à merveille l'album avec ses solos de guitare à la reverb caverneuse.

« No Better Ending » conclut avec une mélodie envoutante et aérienne ces 35 minutes de voyage où la multitude d'influences et la variété des sonorités ne nuisent jamais à la cohérence de l'ensemble.

Difficile de ne pas être enthousiaste après l'écoute de ce premier album de Cairobi. Il délivre un message rempli de fraîcheur, déploit toute une palette de couleurs musicales qui rend la concurrence encore plus terne. Il ne fait aucun doute que toute cette richesse est le résultat du métissage des influences de ces musiciens aux origines variées. Cette originalité salvatrice dans un genre qui piétine nous pousse à leur pardonner sans problème les courts moments où l'enthousiasme retombe un peu à l'écoute du disque. Le projet est encore jeune et gageons qu'avec l'expérience, ils sauront nous proposer encore mieux.

EYM Trio

Renaud Alouche — 2017-01-22T20:50:08Z

Alors que les températures hivernales battent des records, il est toujours agréable de s'offrir une parenthèse musicale, histoire de se réchauffer les oreilles, et c'est ce que nous proposait le Périscope ce vendredi soir, en accueillant l'EYM Trio. La formation lyonnaise composée par Elie Dufour au piano, Yann Phayphet à la contrebasse et Marc Michel à la batterie nous proposait l'interprétation live de leur deuxième album Khamsin, alliant avec brio des influences d'Afrique du Nord et des Balkans.

Avec un concert en deux parties, le trio a rapidement conquis le public présent par leur énergie et leur approche progressive du jazz fusion, la présence surprise de Marian Badoï à l'accordéon pour quelques chansons a permis d'ajouter à la prestation une dimension aérienne, se calquant à merveille sur le jeu du trio.

Josef Leimberg

Renaud Alouche — 2017-01-17T13:46:42Z

Et si on continuait à explorer l'interminable filon qu'est le jazz fusion ? La scène californienne ne se gêne pas pour nous proposer des sorties mélangeant avec bohneur jazz, soul, R&B et hip-hop, avec les récentes réussites signées Kamasi Washington, Thundercat, Kendrick Lamar ou encore Terrace Martin. Le dernier ovni en date de cette belle équipe est trompettiste qui se nomme Josef Leimberg.

Son passif

Grandir en tant que musicien sur la scène jazz west-coast pendant les années 2000, cela implique forcément de côtoyer quelques grands noms du milieu. Depuis 1998, on retrouve donc Dr. Soose (alias Josef Leimberg) sur des albums d'artistes divers et variés comme Snoop Dogg, Erykah Badu, Robin Thicke, Dr. Dre, Funkadelic, Kendrick Lamar … tantôt à la production, tantôt à la trompette, et même parfois à la voix ou à la technique, son nom étant déjà crédité sur une centaine de sorties.

Son implication sur des œuvres comme To Pimp a Butterfly (Kendrick Lamar) , New Amerykah(Erykah Badu) ou encore R&G The Masterpiece(Snoop Dogg) est indéniable, ce qui lui a rapidement permis de se faire une place sur le grand tableau des musiciens Angelinos, apportant sa vision et ses sonorités aériennes.

Josef Leimberg est engagé dans le mouvement global pour établir une réelle égalité aux Etats-Unis où les tensions raciales sont plus que jamais une actualité cruciale et une source de divisions. Il aborde ces sujets à maintes reprises en musique, notamment sur « My People » d'Erykah Badu.

Pendant plus de 18 ans passés dans le milieu de la musique, il oeuvre dans l'ombre, engrange les expériences et fait évoluer ses influences et son style, pour arriver petit à petit à la production de sa propre musique.

Explorations astrales

L'année 2016 sera un tournant pour le trompettiste, il décide de lancer le projet Astral Progressions, pour présenter son univers au grand public, comme Kamasi Washington l'a fait un an auparavant avec The Epic.

Ce dernier fait d'ailleurs partie de la liste des invités sur ce premier album du Dr. Soose, où on peut aussi retrouver Bilal, Georgia Anne Muldrow, Kurupt, Terrace Martin et bien d'autres pointures.

Le résultat est édifiant, composé de dix chansons aux influences variées, l'album possède pourtant une homogénéité déroutante, on alterne entre les explorations psychédéliques et le groove R&B vocal sans perdre une seule fois la touche très fine du jeu de Leimberg.

L'ouverture se fait en finesse, en appelant les esprits avec « Spirit of the Ancestors », morceau orchestral et très aérien, nous préparant pour une suite radieuse. « Insterstellar Universe » enchaîne en rythme, avec la puissance du saxophone de Kamasi Washington remplissant le spectre audio par sa chaleur. Tout en contraste, le jeu de Josef Leimberg reste épuré, déposant les notes avec justesse, comme le faisait si bien le grand Miles Davis pendant sa période électrique.

Un groove s'installe ensuite sur « The Awakening », avec un équilibre basse-batterie sans faille, on y sent la petite touche R&B apporté par Terrace Martin dans l'opus, qui laisse progressivement place à des titres avec plus de chant comme « Between Us 2 » ou même l'excellent titre éponyme où Bilal dépose son flow dans le nuage étoilé qui l'entoure.

Comme si cela ne suffisait pas, Josef Leimberg prend même le risque de revisiter « Lonely Fire » de Miles Davis issue de son excellent album Big Fun, avec intelligence, il parvient à aborder le titre différemment, en réduisant sa durée de 15 minutes et en lui apportant une rythmique bien appuyée, contrastant avec la légèreté des instruments indiens.

Astral Progressions by Josef Leimberg

Au final, l'album représente une réussite de plus à ajouter au palmarès de l'élite californienne du jazz, avec cette fois-ci en figure de proue , Josef Leimberg et sa vision cosmique qu'il imprime à cet univers. On pourrait reprocher quelques imperfections à cette production, mais l'homogénéité de Astral Progression, ainsi que le talent des musiciens participant au projet donnent à se dernier un niveau de qualité quasiment insolent, surtout pour un premier album.

Complétant le travail de labels comme Brainfeeder ou Ninja Tune, cet opus est sorti chez Alpha Pup Records, et disponible un peu partout. On attend donc avec impatience l'annonce d'une tournée, potentiellement accompagné de quelques invités composant fièrement ce mouvement de « jazzifornication », réelle corne d'abondance pour les gourmands de musique.

VA

gab, Mélanie Fazi, Mickaël Adamadorassy, Renaud Alouche — 2017-01-11T14:21:44Z

Au cas où vous auriez loupé un épisode des pérégrinations culturelles du Cargo ! en 2016, si vous êtes du genre obsessif-compulsif et que vous ne pouvez pas vivre avec l'idée que vous avez loupé la perle de 2016 et que vous compilez donc tous les tops de l'internet, si vous avez passé un an dans le coma ou dans un semi-remorque en Alaska, réjouissez-vous ! Cette année encore les matelots ont retroussé leurs manches, fouillé les archives et les cerveaux pour vous dresser leur portrait totalement subjectif de ceux qui ont fait l'année écoulée. Vous le verrez chacun a ses chouchous et ses lubies mais il y a une artiste qui revient chez la plupart d'entre nous, qui nous a offert un très bel album, des concerts mémorables et une de nos plus belles sessions et c'est donc Katel que nous avons choisi pour "vignette" de ces tops 2016.

Mélanie

Top albums

1. PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project
2. Katel - Élégie
3. Stranded Horse - Luxe
4. Françoiz Breut - Zoo
5. Suzanne Vega - Lover, Beloved
6. Maud Lübeck - Toi non plus
7. Radio Elvis - Les Conquêtes
8. David Bowie - Blackstar
8. Charlotte Savary - Seasons
10. Marion Cousin & Gaspar Claus - Jo estava que m'abrasava

Top EPs

1. Demi Mondaine - Paris-Désert
2. Pauline Drand - I See Beauty
3. Amanda Palmer & Jherek Bischoff - Strung Out In Heaven : A Bowie String Quartet Tribute

Top morceaux

1. David Bowie - Blackstar
2. PJ Harvey - Chain of Keys (et l'ensemble de l'album The Hope Six Demolition Project)
3. Katel - Voûtes
4. Maud Lübeck - Toi non plus
5. La Féline - Senga
6. Françoiz Breut - Zoo
7. Demi Mondaine - Enchanteur
8. Suzanne Vega - Annemarie
9. Stranded Horse - A Faint Light
10. Radio Elvis - La Route

Top concerts

1. PJ Harvey - We Love Green
2. Katel - Café de la Danse
3. Stranded Horse - Le 104
4. La Canaille - Pan Piper
5. Lou - ACP La Manufacture Chanson
6. La Féline - MaMa Event
7. Arlt - Petit Bain
8. Maud Lübeck - Madame Arthur
9. Lidwine - La Passerelle.2
10. La Bestiole + Anatomie Bousculaire - Pan Piper

Mentions spéciales : Robi (Maison de la Poésie), Françoiz Breut (Point FMR), Marion Cousin & Gaspar Claus (Le Bal), Manu (Petit Bain), Demi Mondaine (La Passerelle.2).

Gab

Top albums
1. Agnes Obel - Citizen of glass
2. Savages - Adore life
3. Suzanne Vega - Lover, Beloved
4. Facteurs Chevaux - La maison sous les eaux
5. Radio Elvis - Les Conquêtes
6. Jeff Buckley - You & I
7. Jain - Zanaka
8. Katel - Élégie
9. Pixies - Head carrier
10. Nada Surf - You know who you are

Top déceptions

The Divine Comedy - Foreverland
Nada Surf - You know who you are

Mickaël

Top albums

1. Daughter - Not to Disappear
x. Minor Victories - Minor Victories
x. Katel - Élégie
x. HÆLOS - Full Circle
x. La Maison Tellier - Avalanche
x. Fauve - Live 2015 aka 150.900
x. Mélanie Pain - Parachute
x. Warpaint - Warpaint
x. Bat For Lashes - The Bride
x. Jain - Zanaka

Mention honorable :
Arman Méliès - Vertigone
Charlotte Savary - Seasons
Louise Attaque - Du Monde Tout Autour
Skunk Anansie - Anarchytecture
Simple As Pop - Fireworks
Lisa Hannigan - At Swim
Beach Slang - A Loud Bash of Teenage Feelings

Top Morceaux

1. Daughter - Doing The Right Thing

2. Minor Victories - Scattered Ashes (Song for Richard)

Top Concerts

1. Daughter, Le Trianon
2. Sigur Ros, Rock en Seine
3. Warpaint, Pitchfork
4. Bat For Lashes, Pitchfork
5. Arman Méliès, le 104
6. Minor Victories, Pitchfork
x. 3 minutes sur Mer, le Klub
x. Travis, L'Alhambra
x. Katel, le Café de la Danse
x. Balinger, le .FMR
x. Pomme, le .FMR

Et bien d'autres : Lidwine, A Call at Nausicaa, Alma Forrer, Foals etc...

Séries

1. Stranger Things
2. Westworld
x. Falling Water
x. The Expanse
x. Z Nation
x. The OA
x.. Jour Polaire
x. The Strain

Jeux Vidéos

Oxenfree
Duskers
PES 2017

Renaud Alouche

Albums

Adrian Younge – Something About April II
Charles X – Sounds of the Yesteryear
Ivy Sole – Eden
GoGo Penguin – Man Made Object
Vinyl Williams - Brunei

1000 Chevaux Vapeurs – Animals
Agar Agar – Cardan
INGA – Volunteered Slavery
Kadhja Bonnet – Remember the Rain
Our Solar System – In Time

Morceaux

Concerts

Sons of Kemet – Jazz à Vienne
General Elektriks – Zik Zac Festival
The Mystery Lights – Marché Gare

Films Olivier Babinet – Swagger
Don Cheadle – Miles Ahead
Christophe Abric – 50 ans Montreux Jazz Festival

Déceptions

Anderson Paak – Malibu
La Femme – Reperkusound
Radiohead – A Moon Shaped Pool
Robert Glasper – Everything's Beautiful
Tame Impala – Nuits de Fourvière

Shabaka and The Ancestors

Renaud Alouche — 2016-09-13T18:22:17Z

C'est l'heure de s'offrir une petite parenthèse jazz, histoire de parler de la montée en flèche du nouveau joyau du genre, nommé Shabaka Hutchkins.

Né en 1984 à Londres, c'est sur l'ile de Barbade que le jeune saxophoniste commence sa découverte musicale, aussi bien influencé par le calypso caribéen que la rythmique d'Afrique centrale, il crée rapidement son propre style.

Hyperactivité créative

Comme beaucoup de grands musiciens qui l'ont précédé, Shakaba dispose d'un atout considérable, celui d'être un artiste de talent vivant dans une ville comme Londres. Il accumule très vite les projets, jouant avec des artistes comme Mulatu Astatke, Floating Points, Orlando Julius Jack DeJohnette ou Charlie Haden…, dans des genres oscillants entre jazz, afrobeat, electro et funk. Il lance aussi quelques groupes comme The Comet is Coming, Melt Yourself Down, ou encore Sons Of Kemet, dont le succès lui apporte une notoriété internationale relativement immédiate, notamment avec l'album Burn de 2013, remportant de nombreux prix comme le « iTunes Jazz (UK) best album ».

Shabaka enchaine par la suite les tournées pour ces trois formations comme pour ces collaborations diverses et variées, lors desquelles j'ai eu le plaisir de le voir sur scène, dans le cadre du festival Jazz à Vienne, avec The Comet is Coming et Sons of Kemet (cf. le compte-rendu de Jazz à Vienne 2016). L'énergie offerte par le saxophoniste lors de ses prestations live est absolument unique, elle me ramène au jeu de saxophone d'un Fela Kuti, à la puissance d'un Roland Kirk et à la finesse d'un John Coltrane (rien que ça, oui).

La naissance des ancêtres

Tout cela nous amène à l'actualité du jour, à savoir la sortie du premier album de la nouvelle formation du génie londonien, sous le nom de Shabaka and The Ancestors. Après avoir collaboré avec l'Afrique égyptienne de Sun Ra ou même trinidadienne d'Anthony Joseph, voilà que le saxophoniste s'entoure de la crème des musiciens sud-africains pour réaliser l'album « Wisdom of Elders ». Pure fusion des genres, cette création originale est le fruit d'une seule journée d'enregistrement dans un studio de Johannesburg, où le groupe s'est offert une jam session particulièrement fructifiante.

Dès l'ouverture de l'album, on ressent l'alchimie entre les musiciens « Mzwandile » lance le voyage, savant mélange entre envolées cuivrées et chœurs puissants, cette chanson de treize minutes est un résumé très clair de ce qui vous attend pour l'heure restante. On retrouve les inspirations de Shabaka tout au long de l'album, comme sur « Natty », où cubain et africain cohabitent intelligemment pour offrir un groove très aérien, quasi dansant. « Give thanks » anticipe la fin du voyage, avec une liberté musicale impressionnante, nous amenant sur un titre free jazz, avec une rythmique à la fois dissonante et très minutieuse.

En conclusion, on peut commencer à croire que l'air soufflé par le saxophone de Shabaka Hutchkins se transforme immédiatement en or, le voilà maintenant à la tête d'un nouveau projet apportant un vent frais sur le jazz, toujours aucune seule fausse note pour ce musicien de 32 ans.

L'album sort aujourd'hui, et ça se passe chez Brownswood Recordings, label de l'inusable Gilles Peterson, il ne reste maintenant plus qu'à suivre les innombrables formations du saxophoniste pour vous donner une chance de recevoir son énergie scénique sans limite.

Vinyl Williams

Renaud Alouche — 2016-08-30T22:43:08Z

C'est l'heure de débrancher son cortex et de partir à la découverte de l'univers cosmique enfanté par les californiens de Vinyl Williams. Avec neuf ans d'activité au compteur de la navette spatiale, cette formation navigue entre pop psychédélique, shoegazing et space rock en liant le tout avec les arts numériques et visuels. Leur leader, Lionel Williams, 26 ans, n'est autre que le petit-fils de l'incontournable John Williams, à qui l'on doit les bandes originales de films comme Indiana Jones, Star Wars ou encore Jurassic Park. Son père est un musicien chevronné qui a produit, accompagné et joué avec pas mal de pointures et son oncle est le chanteur de Toto. Sacrée famille …

Découverte de la nébuleuse

Leur premier album, Lemniscate, a vu le jour en 2012 chez le label londonien No Pain In Pop. L'ambiance si particulière instaurée par le groupe a immédiatement séduit les critiques, aussi bien musicales qu'artistiques, recevant autant de récompenses pour le clip « Higher Worlds » que pour leur album. S'en suit Into en 2015, où le groupe confirme son penchant pour la musique interstellaire, on a l'impression que leurs enregistrements sont extraits de vieillies cassettes jouées au fond d'un aquarium, et le pire, c'est que ça rend bien ! Avec des morceaux comme « World Soul » ou encore « Space Age Utopia », Vinyl Williams commence à se faire connaitre plus largement, à étendre ses vagues psychédéligues au delà de la niche des connaisseurs du genre.

Pour autant, il reste très difficile de les voir en live,ils accompagnent occasionnellement quelques groupes comme Mount Kimbie ou encore Toro Y Moi, mais leur première tournée officielle ce ne sera pas avant septembre 2015.

Alunissage de l'ovni

Que vous ayez déjà entendu parler de Lionel Williams et de son équipe d'explorateurs ou pas, cela ne change rien, l'heure est à la découverte de Brunei, la dernier effort en date de Vinyl Willam. Tout juste un an après leur dernière sortie, nous voilà partis en Malaisie, pour découvrir ce nouvel ovni musical, produit par Company Records, le label de Toro Y Moi.

Passé une courte séquence d'introduction tout en douceur, c'est de suite une pluie de météorites qu'on se prend sur la tête, avec le titre « Riddles Of The Sphinx » et son groove aquatique. Les quarante minutes de l'album déroulent avec une homogénéité exceptionnelle, bien que certains titres se situent dans des genres très différents, à l'image de « Evol » et de son univers synthétique très sombre, du très rythmée « The Presence Of Absence » on encore de « Aboroun » où le groupe ne cache pas ses inspirations africaines et orientales.

Ces inspirations, on les retrouve aussi dans les visuels, avec une jaquette d'album qui nous plonge dans l'Égypte des pyramides et ces mystères architecturaux, mais aussi avec un nouveau clip, alliant à merveille psychédélisme et innovation technologique. Je vous propose donc de partir cinq minutes en voyage dans un palais oriental, avec une liberté unique de déplacement dans cette sphère psychédélique.

En conclusion, avec ce troisième album, le trio nous prouve qu'il est capable de s'imposer dans cet univers pop psychédélique particulièrement à la mode ces temps-ci à l'instar des pointures du genre comme Tame Impala ou MGMT mais aussi de faire grandir et évoluer celui-ci. Avec Brunei, Lionel Williams et ses acolytes n'ont pas peur de pousser les portes de l'expérimentation, ils ne content pas des codes musicaux et visuels existants, leur capacité d'improvisation nous amène dans quelque chose d'unique, de nouveau qui pourraient bien en faire des précurseurs/

Dans une interview donnée en 2012 au webzine Mindpirates.org, Lionel Williams disait :

« Je crée un art surréaliste qui intègre l'imagerie religieuse, le sensationnalisme mystique, des lieux sacrés et quelques concepts psychédéliques Je suis influencé par le Moyen-Orient, en particulier l'Egypte, l'Israël et la Turquie, et je tente de fusionner les formes archaïques de l'art et de la musique traditionnelle de ces endroits, tout en réalisant simultanément une esthétique moderne. »

On comprend donc sans difficultés comment son travail trouve son aboutissement dans une combinaison savante, où l'image transcende la musique, créant une troisième dimensions. Une approche pluri-disciplinaire, "multi-média", qui est peut être une piste d'avenir pour l'industrie de la musique. Il ne reste plus qu'à attendre les dates de tournées pour voir comment le groupe parvient à traduire cet univers sur une scène.