Le Cargo !

james yorkston & the athletes

alex — 2002-11-03T00:00:00Z

indescriptible

manu chao en concert, coldplay, death in vegas, supergrass, la rentrée a été plutôt bruyante pour le moment. james yorkston arrive à point nommé pour nous rappeler qu'on faire et écouter de la musique sans éclater les enceintes. mais est-ce du même niveau ? (une belle question idiote, n'est-ce pas...). difficile de se prononcer sur cet album de folk épuré : on est partagé entre des impressions contradictoires. c'est à la fois tout à fait plaisant et insuffisant. il manque quelque chose d'indescriptible. les dix chansonnettes de moving up country nous renvoient directement à belle and sebastian, mojave 3 ou nick drake, pour ne citer qu'eux, mais ça manque de profondeur, de caractère, d'enthousiasme. on n'est pas très loin du niveau de ces différents artistes, mais on y est jamais vraiment.

impératif

pourtant, “tender to the blues”, avec ses délicats claviers, n'est pas loin d'avoir sa place sur un album de kings of convenience ou... beck. on retrouve d'ailleurs très nettement le coté « maison en bois au milieu de la forêt » des jeunes norvégiens, comme le montre fidèlement la couverture du cd, mais c'est moins original et moins pur. on a aussi droità un morceau beaucoup plus enjoué, “i spy dogs”, mais la mélodie n'est pas à la hauteur. dommage... en résumé, un album tout à fait correct, mais dont la réécoute n'est pas ressentie comme un besoin impératif...

manu chao

alex — 2002-09-30T00:00:00Z

communion

l'année dernière manu chao a eu la bonne idée de partir pour une tournée marathon - qui vient à peine de s'achever - pour défendre ses deux excellents albums solo. aujourd'hui il a une seconde bonne idée : sortir un live de cette incroyable et mémorable aventure. en général quand manu chao fait quelquechose, il ne le fait pas à moitié. la tournée avec le radio bemba sound system n'a vraiment pas fait exception à cette règle. les concerts de manu chao, qui duraient souvent près de trois heures, resteront, pour tous ceux qui ont pu y assister - surtout dans les petites salles, parmi les plus mémorables de ces dernières années. manu chao semble être une de ces personnes qui fait les choses quand il a vraiment envie de les faire. cela peut paraître simple, voire simpliste, mais cela fait toute la différence avec la plupart des autres artistes. le bonheur de manu chao et de son radio bemba sound system d'être sur scène était plus que communicatif. la communion avec le public était totale et il se passait des choses incroyables aussi bien sur scène que dans la salle.

dense

ce live est un « best of » des deux concerts donnés à la grande halle de la vilette les 4 et 5 septembre 2001. pour avoir assisté aux deux, on ne peut que vivement regretter que manu chao n'ait pas plutôt choisi de sortir un des concerts hallucinants de la cigale. mais bon, reconnaissons que dès les premières notes l'ambiance festive et l'énergie dégagée par le groupe sur scène se retrouve aussitôt. le son de l'album est très bon, parfaitement mixé et les meilleurs moments de la mano negra et des albums solos sont recyclés avec bonheur par le radio bemba sound system. ce que l'on peut dire c'est ça déménage, presque autant que si vous y étiez. manu chao a décidé de ne sortir qu'un cd simple et non un double comme on aurait pu l'espérer de concerts aussi longs, pour éviter que les amateurs aient à débourser trop d'argent. si l'idée est discutable on peut se dire que l'un des avantages immédiats est que l'album est très dense, tendu, sans temps morts.

scandaleux

par contre, ce qui est totalement incompréhensible, voire scandaleux, c'est que certains morceaux ont été charcutés pour faire tenir un maximum de morceaux sur un seul cd (petites remarques désobligeantes au passage, les gars vous savez que l'on peut faire tenir 74 minutes sur un cd simple et non 64 comme c'est le cas ici !). enfin, quoi qu'il en soit quand on écoute - avec un volume sonore plus que conséquent, c'est très vivement conseillé - ce condensé live d'énergie brut on trouve dommage quand même que manu chao ait décidé de se limiter à un album simple, car les amateurs pouvant se permettre d'acheter l'album neuf auraient sûrement accepté de mettre quelques euros de plus pour avoir un double cd et certains morceaux qui manquent étrangement à l'appel ici. on aurait même pu imaginer qu'au prix où l'objet est vendu - pas loin de 20 euros finalement - on ait eu droit à un double cd (oui, je sais, je suis un dangereux antimondialiste qui veut ruiner l'industrie du disque). revenons à des considérations plus nobles pour tout simplement conclure que les nombreux fans de manu chao, et les autres, ont tout intérêt à acheter ce cd qui nous présente un des musiciens actuels les plus attachants et un valeureux ambassadeur de la pachamama sous l'un de ses meilleurs jours.

the music

alex — 2002-09-05T00:00:00Z

fraicheur

nous avions présenté the music, dès le début de l'année dernière, comme un des grands espoirs anglais sur la foi d'un premier single explosif - “take the long road and walk it” - et de quelques concerts déjà impressionnants. nous attendions donc avec impatience le premier album des nouveaux enfants terribles du rock d'outre-manche. le résultat n'est qu'en partie à la hauteur de nos espérances, il faut bien l'avouer. les choses commencent pourtant très bien avec le mur du son de “the dance”, la chanson d'ouverture de leurs concerts. on retrouve les ingrédients qui ont fait le succès des premiers morceaux du groupe : un enthousiasme sans borne, un vraie fraîcheur, des grosses guitares, des gros sons et une voix adolescente assez appropriée.

brouillon

“take the long road and walk it” en remet une couche dans le genre rock survolté, avec bonheur même si le réenregistrement de ce single ne s'imposait pas. puis la musique s'appaise avec un magnifique nouveau morceau, “human”, qui nous renvoie là encore à d'autres grands morceaux des singles, comme “karma” et “too long”. c'est assez planant, et les envolées de fin de morceau restent très maîtrisées. la suite, malheureusement, est rarement du même niveau. the music semble se noyer dans un bassin trop grand pour lui. le concept de « dance-rock » est ambitieux, et nous donne quelques passages très heureux, mais le plus souvent le résultat est brouillon, décevant, comme le peu inspiré “the truth is no words” ou le banal “float”. c'est d'autant plus dommage que certaines excellentes faces b des premiers eps n'ont pas été retenues pour l'album.

inégal

“turn out the light”, une ballade rock ambitieuse, est plus réussie. il faudra attendre le morceau de clôture, “too high”, pour retrouver le the music qui nous avait tant plu l'année dernière. et pour cause, ce morceau était sur le deuxième ep du groupe ! ce premier album est donc inégal, en partie décevant, mais ne compromet en rien l'avenir de ces jeunes musiciens, qui sont d'une certaine manière dans la même situation que muse et coldplay avant leur deuxième disque. si personne ici ne leur souhaite de devenir les nouveaux muse n'oublions pas que coldplay a montré que les espoirs suscités par un premier album peuvent se concrétiser avec le deuxième album.

damon albarn

alex — 2002-05-30T00:00:00Z

squelette

mali music est né en juillet 2000, quand damon albarn s'est rendu au mali dans le cadre du projet oxfam, on the line - un projet axé sur les personnes vivant le long du méridien de greenwich. le chanteur de blur avait déjà eu l'occasion d'apprécier la musique malienne, et décida donc tout naturellement de rencontrer des musiciens maliens et de jouer avec eux, chez eux. armé d'un vieux mélodica, il a parcouru bamako et ses environs pour écouter des concerts, participer à des sessions, jouer en public, dans des bars ou sur des bateaux. il joua notamment avec de célèbres musiciens locaux comme toumani diabaté, lobi traoré, afel bocoum ou ko kan ko sata doumbia, mais aussi avec de simples amateurs. plus de quarante heures de sessions furent enregistrées, et forment maintenant le squelette de mali music. certains passages sont repris tels quels sur l'album, alors que d'autres ont été bidouillés en studio.

faubourgs

le résultat de ces heures d'enregistrement et de mixage est à la fois surprenant et réjouissant. cet album est un véritable carnet de voyage, un peu comme les deux albums de manu chao, alternant musique malienne traditionnelle mixée à la sauce occidentale, comme le coloré “bamako city”, et véritables mariages des deux types de musique, comme l'étonnant “the djembe” avec damon albarn au mélodica. l'atmosphère générale de l'album est à la fois festive et apaisée, tout en nuances. on se retrouve transporté dans un monde imaginaire, à mi-chemin entre le camden market de londres et les faubourgs de bamako, par une chaude nuit d'été.

caméléon

il est assez amusant de trouver des correspondances évidentes avec le précédent projet solo de damon albarn, l'excellent album gorillaz, comme la superbe ballade “sunset coming on”, chantée par l'anglais, et qui pourrait être le “tomorrow comes today” de mali music. les voix et les chœurs maliens sont absolument magnifiques, d'un bout à l'autre de l'album. mali music se termine par un autre petit frère des chansons de gorillaz, intitulé cette fois “les escrocs”. le mariage entre la voix de damon albarn et et les choeurs et la musique malienne est une nouvelle fois impeccable. damon albarn, après des débuts tendancieux dans le groupe britpop blur, semble avoir opéré un virage définitif - et à 180 degrés - dans sa courte carrière, pour notre plus grand plaisir. on attend même avec impatience les prochaines aventures du caméléon de la pop anglaise.

joseph arthur

alex — 2002-05-30T00:00:00Z

cendres

ça y est, vous avez acheté les quatre eps junkyard hearts et vous ne pouvez plus vous en passer (cf chronique). eh bien voilà une nouvelle série de chansons de joseph arthur, prenant cette fois-ci la forme d'un album. ceux qui ont assisté aux derniers concerts français ont sûrement remarqué quelques nouveaux morceaux assez exceptionnels, comme “redemption's son” ou “honey and the moon”. ils sont pour certains sur ce troisième album, plus apaisé que big city secrets et come to where i'm from. l'album s'ouvre justement sur ces deux monuments, qui s'imposent déjà comme deux des meilleures chansons de joseph arthur, rien que ça. l'américain franchit encore un palier avec ces deux morceaux : la voix, la mélodie, le rythme, les arrangements, les cœurs, tout est remarquable. ces chansons donnent l'impression d'être chantées par un ange, un phoenix qui renaîtrait de ses cendres après avoir traversé les ténèbres. c'est un rayon de soleil après une grosse averse qui sature de lumière les paysages.

humain

l'album n'est pas toujours de ce niveau, heureusement, joseph arthur n'est qu'un humain. mais quelle entrée en matière. le reste de l'album est seulement très bon voire excellent. ainsi les trois morceaux suivants, qui sont tout proche en qualité de “redemption's son” et “honey and the moon”, sans les égaler : “you could be in jail” est une ballade assez surprenante. contrairement à ce que son nom pourrait laisser penser, elle est apaisée, confirmant la renaissance du new yorkais qui semble s'être sacrément calmé. les arrangements du nouvel album sont proches de ce que fait joseph arthur en concert, avec cet assemblage de couches musicales et ces chœurs toujours magnifiques. “i would rather hide” est peut-être la chanson la plus entrainante écrite par joseph arthur, malgré des paroles pas spécialement hilarantes. le refrain est presque pop... “innocent world”, enfin, est une ballade aérienne et mélancolique, qui avait d'ailleurs été jouée assez souvent lors de la tournée précédente.

à l'aise

la suite de l'album n'est pas toujours aussi bonne, quoique... on retrouve des morceaux des junkyard hearts eps, comme le très bon “termite song”, assez surprenant de premier abord mais délicieusement contagieux, ou l'impeccable “favourite girl”, une chanson très originale. et puis il y a cette sublime ballade, “you are the dark”, magique et dépouillée. l'album se termine par deux morceaux de bonne facture mais peut-être pas très originaux, qui rappellent de nombreux songwriters américains ou anglais. redemption's son ne s'achève pas aussi bien qu'il a commencé, mais on cherche un peu la petite bête. c'est un nouveau magnifique album du new-yorkais, vraiment différent des précédents, nous faisant découvrir un joseph arthur en paix, ou au moins plus à l'aise. d'autre part, l'album comporte 16 chansons, pour près d'une heure et quart de musique, ce qui est assez rare pour être signalé. un rappel pour finir : les concerts de joseph arthur, qui a décidé de beaucoup tourner en france cette année, sont toujours très fortement conseillés.

dj shadow

alex — 2002-05-06T13:31:00Z

quand l'image illustre le son

dj shadow porte bien son nom, dès son arrivée sur scène, l'homme de l'ombre rompt la distance qui aurait pu exister avec son public. il s'excuse au préalable des erreurs qu'il pourrait commettre pendant son show au regard de la complexité technique de sa prestation et avoue être conscient de la chance de jouer dans une aussi grande salle devant tant de spectateurs. son humilité transparaîtra tout au long de sa représentation : une alternative critique à une trop excessive starification du dj voire du musicien ou une volonté de démontrer que tout le monde peut s'investir dans un projet ? contrairement à ce qu'il réalisa ces derniers temps en compagnie de cut chemist pour les soirées brainfreeze - un programme de perles rares funk de la fin des 60's début 70's, pressées exclusivement en 45 tours à très peu d'exemplaires et enchaînées de mains de maîtres - il annonce que son live sera composé des tous derniers morceaux du nouvel album the private press (cf chronique) et de quelques anciens.

docu

cet aventurier du beat perdu m'apparaît presque coupable de l'infidélité faite à cette mission consistant à redonner vie à des groupes peu connus qui ont influencés la création musicale et sont aujourd'hui une matière première à d'autres créations toutes aussi influentes. josh davis (aka dj shadow) nous présente son fidèle complice b+ auteur de ses photos promotionnelles et d'un documentaire keep in time diffusé en introduction au concert. ce film montre la rencontre de 4 batteurs (earl palmer qui a participé à la plupart des productions de david axelrod - maître incontesté de shadow -, paul humphrey, james gadson et roy porter qui travailla notamment avec roy ayers) et de 3 djs : babu, jay rock et cut chemist. le docu. commence par la présentation des 4 batteurs et la mise en évidence de l'importance de leur participation au sein de la musique funk.

sillons

la surprise et l'émotion peuvent se lire sur leur visages dès les premiers beatjuggling des 3 turntablelists. le recyclage de leurs rythmes rendu techniquement réalisable aujourd'hui grâce a la dextérité des dj's les trouble et les réjouit en même temps ; un respect mutuel s'instaure. l'apogée de cette rencontre est l'association de cut chemist scratchant sur les beats des 2 batteurs jouant live devant l'auditoire émerveillé. l'illustration visuelle du show commence par un long travelling parcourant notre système solaire, un déplacement dans l'espace à la conquête de la terre. le théâtre des opérations en vue nous nous dirigeons vers san francisco puis nous apercevons enfin au milieu d'un paisible jardin, une paire de platines dans lesquelles nous pénétrons au plus profond des sillons des vinyles posés. shadow nous définie son univers et nous prouve qu'a travers une immensité galactique de choix, il est possible de se trouver une cible et d'y pénétrer très profondément jusqu'à ne faire plus qu'un avec elle.

garage rock

d'ailleurs, shadow ne nous montre-t-il pas que sa vie tourne autour du 45 tour quand un photo-montage encercle une pastille vinyle rassemblant des clichés de sa propre habitation ainsi que de son home studio et semble tourner indéfiniment sur son axe ? en hommage encore au soul-funk de la fin 60's début 70's, un clip mettant en scène un automobiliste afroman déjanté illustre remarquablement le morceau "mashin' on the motorway" qui laisse place à sa suite logique "blood on the motorway". ces 2 morceaux qui n'en font qu'un sont un bel exemple de l'homogénéité des compositions du personnage. pour "mashin' on the motorway", le grain du vinyle, la basse presque acoustique, l'ensemble batterie-guitare très garage rock accompagnés des samples d'un bolide en furie et de voix tonitruantes sonnent comme un morceau enregistré à l'époque et illustre parfaitement le fol enthousiasme du conducteur prêt à tout pour satisfaire ses pulsions autodestructrices.

outre-tombe

pour "blood on the motorway", cette voix venue d'outre-tombe, l'orgue mortuaire suivie d' une ligne de piano solennelle rejoint par un synthé. très années 80 éclairent le repos éternel du guerrier. a l'instar du documentaire projeté précédemment, il apparaît que l'apogée du concert soit l'harmonie obtenu grâce à la collaboration d'un batteur jouant en direct sur les boucles et autres scratchs de shadow. l'œuvre de dj shadow est très cinématographique et le bouquet final le prouve lorsqu'il passe la main aux spectateurs en retournant la caméra qui servait à mieux visualiser la manipulation de ses machines et montre l'auditoire à l'aide d' une série de panoramiques. grâce à la disparition du magicien, le public se retrouve confronter à lui même, gardant en tête le leitmotiv de l'artiste : "what am i gonna do now ?".

joseph arthur

alex — 2002-03-30T10:08:00Z

peau et os

une bonne nouvelle n'arrive jamais seule. joseph arthur est enfin de retour en france, pour une longue tournée des clubs. l'américain a la riche idée de visiter les mêmes villes deux ou trois fois au cours du printemps. ainsi, à paris, un forfait est proposé aux amateurs du new-yorkais, permettant pour 33 euros de voir joseph arthur à la maroquinerie, à la scène (en mai) et au new morning (en juin). avec un cd en prime. joseph arthur entame ses concerts parisiens ce soir dans une maroquinerie bourrée à craquer, dans une atmosphère est assez particulière. on sent l'attachement du public de joseph arthur pour ce songwriter pas comme les autres, mais aussi beaucoup de respect. joseph arthur arrive sur scène avec sa guitare peinturlurée, ses lunettes aux verres fumés roses, et ses deux mètres de peau et d'os.

plus ou moins académique

comment décrire joseph arthur sur scène à ceux qui ne l'ont jamais vu ? difficile de cerner un tel personnage. on pourrait parler d'un ange déchu ou maudit, d'un sorcier new-yorkais, d'un artiste animal, d'une plante grimpante et (très) vénéneuse. joseph arthur ouvre le concert avec trois nouvelles chansons, dont la très belle "bill wilson". on retrouve bonheur l'étonnante construction des chansons à la joseph arthur, qui avec une guitare et un micro, construit de véritables nappes sonores tourbillonnantes et envoûtantes. démarrant par la rythmique, l'américain se sert de la caisse de sa guitare comme de percussion, sample différents passages, et les renvoie amplifiés dans les enceintes. il poursuit, cette fois avec des passages de guitare plus ou moins académiques, puis des bribes de chants, des cœurs. peu à peu, l'environnement sonore prend forme, comme une peinture, et joseph arthur n'a plus qu'à ajouter sa voix et sa guitare pour achever la toile de maître.

palette sonore

ces véritables œuvres d'art fabriquées sous nos yeux, et nos oreilles, laissent régulièrement la place à des morceaux dépouillés, sans artifices, comme le magistral "mexican army", ou l'angoissant "exhausted". le son est excellent, ce qui permet d'apprécier l'étonnante palette sonore de la voix du new-yorkais, cette voix si particulière qui semble mettre à nu le passé de joseph arthur, sortant du plus profond de ses entrailles. tout à coup, tel un animal, il grimpe sur une caisse de matériel, arrache un filtre de projecteur rouge, le colle contre son visage avant de l'enfoncer dans sa bouche et de le mâcher assidûment. visiblement, son estomac, qui a en vu d'autres, n'est pas encore prêt pour ce genre d'épreuve, et il recrache le filtre satisfait. "tatoo", "in the sun", "history", "the real you", joseph arthur puise allègrement dans son deuxième album, mais c'est sur un morceau de vacancy, un ep malheureusement trop peu connu, que se termine le concert. il s'engage en effet dans une version littéralement apocalyptique de "prison", peut-être la chanson qui résume le mieux l'œuvre de joseph arthur, d'une intensité toujours étonnante en concert. joseph arthur ouvre son cœur, part dans une sorte de transe primale pendant laquelle il hurle, et utilise son micro comme une pierre pour graver une croix dans le mur derrière la scène. fin du premier acte, qui aura quand-même duré une heure et demi, et rendez-vous à la scène, et sur cargo, pour la suite des échappées parisiennes du surdoué new-yorkais.

joseph arthur

alex — 2002-03-30T00:00:00Z

sans intention

joseph arthur nous habitue aux bonnes surprises en ce moment. après le forfait des trois concerts parisiens et la floppée de dates en province, voilà les quatre eps en édition limitée. ces quatre disques sont composés intégralement de chansons inédites, dont la grande majorité ne figureront pas sur l'album, redemption's son, à paraître en mai. 19 nouvelles chansons, dont 16 « inédites », qui dit mieux ! quel plaisir de voir un artiste - et une maison de disques - qui accepte de sortir des chansons sans réelle intention lucrative, les cds sortant en édition très limitée. et pas n'importe quelles chansons non plus. junkyard hearts reprend le fil là où vacancy, le précédent ep de joseph arthur, l'avait laissé. c'est dire tout le chemin accompli par le new-yorkais. les chansons de vacancy étaient à la fois sombres et malsaines pour la plupart. “bed of nails”, “toxic angel”, “prison”, autant de morceaux aussi beaux que vénéneux. joseph arthur se débattait très sérieusement avec la drogue à l'époque, et cela se resssentait dans ses compositions torturées.

aseptisées

junkyard hearts n'est pas une collection de mélodies sucrées et aseptisées, rassurez-vous, mais on sent quand-même que le bonhomme a repris le dessus, provisoirement au moins. le symbole, l'hymne des junkyard hearts pourrait bien être “bill wilson”, du nom du directeur américain des alcooliques anonymes. cette chanson presque enjouée est une renaissance, un nouveau départ après un rapide coup dans le rétroviseur. difficile pourtant de faire une sélection dans cette époustouflante série de chansons. les cinq morceaux du premier volume de junkyard hearts, par exemple, sont toutes remarquables. ces chansons sont une invitation au voyage, un passage permanent de l'ombre à la lumière. joseph arthur a donc le cœur plus léger, comme le prouve l'aérien “jumping in with you”. mais il n'a rien perdu en profondeur d'âme. “the coldest sea” ou “this heart will swallow us” traversent la nuit, mais avec plus d'assurance que d'habitude, plus de certitudes.

sans-faute

le deuxième volume s'ouvre avec un morceau phare, “marmalade eyes”. joseph arthur fait preuve d'une maîtrise de sa voix, des mélodies, de ses instruments, assez impressionante. il s'essaie même, avec une certaine réussite, à la country-folk, avec un “dear lord” de bonne facture, quoique moins intéressant que le reste des eps. le troisième volume est un petit bijou, avec trois chefs d'œuvres très différents. “space needle”, “be my friend”, et “termite song” qu'on pourra retrouver sur l'album, ou trois facettes de l'énorme talent de l'américain. junkyard heart 5 clot le bal, avec un nouveau sans-faute. cinq sur cinq, rien à jeter sur ce cd une fois de plus. mention spéciale à “crackerback box” et “still the same", deux ballades d'une intensité proche des prestations scéniques de joseph arthur. que dire pour conclure ? que joseph arthur fait très, très fort avec ses junkyard hearts, qu'il nous bluffe de plus en plus, que l'album à venir, redemption's son n'est pas mal non plus, et qu'il faut absolument aller voir ce monsieur sur scène. (si vous n'arrivez pas à vous procurer ces eps, ils devraient être en vente à la fin des concerts français des mois de mai et juin)

st thomas

alex — 2002-02-13T00:00:00Z

révolutionnaire

l'année 2001 avait été l'année du retour au folk acoustique avec kings of convenience et turin brakes. 2002 commence de la même manière avec st thomas, qui nous offre une jolie série de morceaux sortis des placards de neil young, et à peine dépoussiérés. une fois de plus, il ne faut pas s'attendre à une musique révolutionnaire. pourtant, ces chansons sont loin d'être déplaisantes. la voix, qui rappelle donc fortement neil young, est douce, les mélodies sont en général inspirées, la production est soignée et délicate.

celtique

on retrouve la panoplie du parfait petit folkeur sur cet album : une guitare acoustique bien sûr, une basse, un violoncelle, un banjo, un clavier, une guitare électrique, une batterie et... un harmonica. certains morceaux frisent la folk celtique, comme le superbe “cornerman”. “she married a cowboy” lorgne plus sur la country américaine, une country dissonante et brut de décoffrage. “failure #1” est une très belle ballade, que ne renieraient pas simon et garfunkel, avec ses voix distantes et apaisées. c'est un album dont l'écoute est très agréable notamment par une paisible soirée d'hiver, n'est-ce pas. on vous conseille fortement de l'écouter au moins une fois rapidement, car la musique de ce jeune norvégien a toutes les chances de vous séduire si vous êtes amateur de folk bucolique. et vous l'êtes forcément.

radiohead

alex — 2001-11-16T00:00:00Z

prolifique

radiohead est étonnamment prolifique ces derniers temps, ce qui n'était pas vraiment dans leur habitude : un album en 2000, un autre début 2001, et maintenant un mini-album live pour clôturer l'année en beauté. beaucoup de gens ont vu radiohead en concert en 2000, et ont été plus ou moins déçus par les performances du groupe. les rares concerts que le groupe ait donné en 2001 ont été bien meilleurs, mais malheureusement peu de gens ont pu y assister. en france par exemple, le groupe s'est contenté d'un - excellent - concert à vaison la romaine et d'un show v.i.p. pour canal plus. ce sont bien évidemment des extraits des concerts de 2001 qui ont été choisis pour figurer sur i might be wrong, qui comprend huit titres, dont une chanson inédite, “true love waits”.

joujoux high-tech

attention, cet album est exclusivement destiné aux amateurs de kid a et amnesiac. les fans de radiohead qui en sont restés à the bends et à ok computer n'aimeront pas plus que les deux derniers disques du groupe. on retrouve en effet les cinq d'oxford là où on les avait laissés, c'est à dire noyés dans leurs nouveaux joujoux high-tech, possédés par des démons électroniques. c'est donc toujours la même histoire : expérimentations frisant le génie pour les uns, dérives prétentieuses et décevantes pour les autres, le nouveau son radiohead fait couler beaucoup d'encre. a écouter ces extraits de concert, on a du mal à ne pas opter pour la deuxième solution - à noter que cet avis n'engage que alex, car une fois n'est pas coutume les goûts de l'équipage cargo sont assez opposés sur le cas radiohead. “i might be wrong”, par exemple, le deuxième morceau, voit tom yorke perdu dans un flot de néant se débattre tant bien que mal pour donner un peu d'humanité à cette musique dévertébrée.

méthodes marketing

quand on a vu radiohead en concert avant kid a, on ne peut s'empêcher de repenser avec nostalgie aux temps où ce groupe, avec quelques guitares, une voix, une basse et une batterie, s'envolait bien haut et donnait des frissons aux spectateurs. le son de ces enregistrements, assez moyen en général, et parfois mauvais, n'arrange évidemment pas les choses. il y a bien “like spinning plates”, sur laquelle tom yorke se remet à chanter à peu près correctement, et la nouvelle chanson “true love waits”, qui rappelle les premières faces b du groupe comme “killer cars”, mais ça ne fait pas beaucoup quand-même pour 90 francs... les autres morceaux n'apportent rien par rapport à leur version studio - cf “morning bell”, “idiotheque”, “dollars and cents”, on se demande donc bien pourquoi ils ont été sélectionnés pour ce mini-live. i might be wrong constituerait-il donc une arnaque ? a vous de décider. mais le moins qu'on puisse dire, c'est que les méthodes marketing de radiohead, soit-disant révolutionnaires ou plus respectueuses de leur public, ressemblent de plus en plus à celles de blink 182. a la différence près que le live de blink 182 comprend deux fois plus de morceaux pour le même prix que ce bien nommé i might be wrong...