Le Cargo !

Endless Boogie

Johann F. — 2014-01-14T13:57:43Z

Endless, Boogie.

À l'arrière des pick-ups - millénaires - c'est le désert qui souffle sous leur cuir.

Boogie, sorcier, vénéneux, vicié.

Ici, on respire de l'air sale. Ici, les guitares enchantent les crotales. Ici, leurs voix ne chantent pas, elles se taisent ou incantent, ces voix plus profondes qui se mêlent à leur cris.

Saturées comme le son qui remplissait l'espace. De honky-tonky en tripot, des siècles de nuit à boire whisky et cracher flammes. Hadès mène la transe.

Une main sur la basse et l'autre au couteau, le pied sur la pédale cry baby cry.

Et dans le cœur noir diesel. Plus de fumée que d'air. Ici on comprime l'air, on électrise les morts, d'ici on ne verra que des flammes - Infiniment encore.

The Jim Jones Revue

Johann F. — 2011-03-23T15:31:37Z

Brutal, primaire et en sueur. Jim Jones Revue sont de retour. Le nom de l'objet - Burning your house down - sonne comme un manifeste et ce deuxième album vient remettre une couche de rock sale sur une maison qui brûlait déjà.

Puristes - ils sont anglais et pourtant impossible de ne pas penser à Little Richard, Jerry Lee Lewis et à tous ceux qui on fait la gloire et l'histoire du rock'n'roll en les écoutant. Puristes oui mais - à ce tableau de famille il faudrait rajouter les portraits d'un Tom Waits ou d'un Captain Beefheart car au delà de la puissance inouïe que dégage Jim Jones Revue, il y a dans leur musique quelque chose de savamment déglingué, un sens inné de la texture chaotique qu'on retrouve dans ce que la musique Lo-Fi fait de plus jouissivement régressif.

Élémentaire - Dans la musique de Jim Jones Revue il y a peu de place pour les harmonies complexe, ici on parle plutôt de chimie, car une des grandes forces du groupe c'est celle d'être ici et maintenant. Dans ce piano épileptique que Little Richards torturait déjà. Dans ces guitares saturés et dans cette batterie en syncope. Tout est là, de la guitare aux tripes, dans ce son tellement brut qu'il semble encore sauvage. Sauvage, comme la voix de Jim Jones qui d'un bout à l'autre du disque, hurle avec les spectres. On savait le chanteur habité on peut le soupçonner hanté.

En tension. Avec onze compositions qui ne feraient pas rougir leurs glorieux ainés et d'un bout à l'autre du disque aucun répit, mais un perpétuel climax. D'une traite - Comme un verre de téquila, comme conduire les yeux fermés sur l'autoroute, les albums de Jim Jones Revue ressemblent à une ligne droite qui finit dans un mur. Mais on en redemande.

DIE ANARCHISTISCHE ABENDUNTERHALTUNG

Johann F. — 2011-02-23T01:32:09Z

Il est des groupes qui échappent aux qualificatifs toujours trop nombreux quand il s'agit de nommer l'inclassable, DAAU est de ceux-ci, ils écrivent des pages de la musique en marge... quelque part dans le no man's land entre classique et rock.

Cinq morceaux pour quarante minutes et à la première écoute l'impression d'un lent glissement, d'une chute au ralenti. Des six albums de la formation Belge, The Shepherd's dream est sans doute celui qui se donne le plus le temps et c'est dans la longueur que le nouvel opus de DAAU prend tout son sens, dans ce temps rare où l'on ne compte pas. L'éloge de la lenteur comme préambule à la vitesse. Un quartet bucolique (accordéon, clarinette, contrebasse, violon) pour un album pastoral. Il y a quelque chose de déroutant dans la musique de DAAU, moderne mais pétrie de sons anciens, de poésie, de douceur et de violence. Les instruments ne jouent pas ils prennent vie et racontent. Et on se prend à rêver - d'herbe molle et d'après midi sans fin, la tête dans les nuées des paysages sonore défilant sous nos yeux.

Sans paroles, le son est tout à la fois, décor et protagoniste, proie et prédateur. De Largo à Presto, entre apesanteur et vertige, l'album est secoué de transes profondes, de rythmes envoûtants. Il plane. Et si en sommeil le rêve n'est jamais très éloigné du cauchemar, le calme et la lenteur côtoient ici continuellement la fureur et l'électricité. Moins expérimental, plus minimaliste que les précédents, DAAU nous livre un album dense, se réinvente en ne changeant rien à son essence, mais se rapproche de son objet unique la musique.