Le Cargo !

Eagles Of Death Metal+Arctic Monkeys

Sfar — 2009-11-07T23:16:47Z

Et de deux

Seconde soirée parisienne, dans un Zénith déjà plein à craquer, pour les tant espérés Arctic Monkeys. Au lendemain d'une première prestation déjà fort réjouissante, les Eagles of Death Metal ouvrent de nouveau le bal. Les quatre rockeurs déjantés proposent inlassablement leur heavy rock classique et énergique. Menés de bras tatoués de maître par un Jesse Hughes toujours en grande forme et revigorés après un after show la nuit précédente dans un bar de la capitale, Les Eagles Of Death Metal se régalent, sont taquins et coquins. Le jeune public en prend plein les oreilles dans une ambiance brute et presque caricaturale de groupe de rockeurs ricains. Du bon rock, de l'alcool, de la sueur, des tatouages, une prestation très mâle et sexy, voilà qui tranche bien avec le public juvénile et sage des Arctic Monkeys et avec un Alex Turner à l'actuel look d'adolescent romantique. Et pourtant il y a bien une logique à tout cela, un élément coordinateur : Josh Homme. Membre fondateur et accessoirement batteur des Eagles Of Death Metal. Il se trouve être le producteur du dernier album des jeunes Monkeys : Humbug. Les Eagles semblent alors se poser là comme les garants du vrai rock and roll et porter une bienveillance quasi paternelle sur ces jeunots qui vont leur succéder sur scène. Passage de flambeau aux Arctic Monkeys : représentants les plus fameux de la génération pop rock montante et déjà bien en place.

Vis ma vie de fan d'Arctic Monkeys

Une fois les Eagles sortis de scène, un curieux concours de circonstances m'amène à intégrer la fosse non loin de la scène. Fascinante expérience ethnico-sociologique pour une ancienne combattante que d'approcher le noyau dur des fans d'Arctic Monkeys. Quelques constats de prime abord : le fan garçon d'Arctic Monkeys semble mêler intimement son initiation Indie Pop Rock à quelques expérience capillaires parfois fort douteuses. Quelques coups d'œil environnants et l'on comprend immédiatement qu'il existe bel et bien une clientèle masculine pour tous ces gels coiffants et modelants vantés par quelques pubs grotesques. Devant moi un jeune homme me lance un regard, que je devine puisque caché derrière une frange ultra longue dont la tenue oblique raidie par un kilo de gel est du plus grand effet. Un autre, blond pour la peine, n'a semble-t-il jamais joué à Sonic sur console sinon il n'aurait jamais osé imiter la coiffure hérisson du personnage Megadrive. Dans l'ensemble de la foule masculine, les cheveux sont mi-longs savamment ébouriffés mais surtout maintenus de manière à ce que rien ne bouge même quand tout le reste du corps se secoue violemment. Le fan d'Arctic Monkeys est donc jeune, sage et bien coiffé. Beaucoup de jeunes filles composent les premiers rangs ; la bonne surprise réside dans leur pseudo self contrôle : l'excitation est grande mais point de comportements d'idolâtrie hystérique. On déplorera juste un "Ahhhh Ohhhh !! Mais ce sont les pieds des Arctic Monkeys !!!!!!" Lorsque le rideau rouge du Zénith laissera apparaître quelques chaussures appartenant vraisemblablement à quelques roadies sur scène. Le public est fort jeune et les textos écrits sous mes yeux ("Papa viens plutôt me chercher à 22h50") sont attendrissants. Sur ma gauche trois adolescents se préparent à vivre l'expérience de leur vie et élaborent déjà quelques techniques de guerre : "Bon alors dès que la lumière s'éteint on fonce devant la scène !", "Ah ouais ouais !!" répondent les deux autres qui trépignent d'impatience. Avec leurs trois poils au menton ils ne risquent pas de provoquer un mouvement de foule lors de leur progression nerveuse vers l'avant. D'ailleurs les pauvres bougres réussirent au final à gagner trois places ridicules lors des sautillements joyeux du public sur un “Brianstorm” épatant. Il reste encore beaucoup à apprendre aux jeunots quant à La progression hargneuse dans une fosse de concert. Le jeu de coudes dans les omoplates, le marchage sur pieds ne s'acquiert pas en un concert. Qui plus est un concert à l'ambiance gentille et fraiche.

Fontaine de jouvence, jardin des délices

Quand les Arctic Monkeys entrent en scène, on croit presque à une erreur de casting. Qu'ils font jeunes en vrai les Monkeys, surtout Alex Turner et ses cheveux longs qui lui donnent l'apparence d'un ange du rock : mignon, fragile... Alors oui ils sont jeunes et pourtant ils font preuve d'une belle maturité dans leur prestation et leur interprétation. Le public est enthousiaste, les morceaux sont connus, archiconnus et défilent sans temps mort. Toute la foule sautille dans tous les sens, même à un mètre de la scène la jeune génération remue allègrement et gentillement. Les morceaux sont vraiment bons et l'ambiance fort sympathique. Techniquement les membres des Arctic assurent une prestation plus qu'honnête, que ce soit au chant ou à la batterie on est parfois bluffé par une telle maîtrise. Point d'orgue du set : un final au milieu de milliers de confettis blancs et ors propulsés dans le public.

Après plusieurs années d'attente et une curiosité grandissante de voir enfin les Arctic Monkeys sur scène, la soirée fut des plus enrichissantes. Cette expérience personnelle, pour l'instant unique et fort encourageante, pousse à vouloir rapidement renouveler l'aventure live avec ces jeunes hommes. Ce ne sont pas les occasions qui devraient manquer. Pensez donc : ils ont tout juste 23 ans, déjà trois albums, des tournées qui ne désemplissent pas... Tout est réuni pour souhaiter au groupe de durer et d'embrasser une carrière rock des plus époustouflantes. Ces garçons marqueront durablement l'histoire musicale si ce n'est déjà fait.

Vandaveer

Sfar — 2009-10-09T22:49:34Z

The cute man, the guitar and The pink Lady

La petite salle de la Laiterie est déjà bien remplie, dans l'attente du concert de Jeremy Jay, quand Vandaveer entre en scène. Configuration minimale : le charmant, très charmant, excessivement charmant Mark à la guitare et sa sœur Rose qui, elle, prend place sur un tabouret. Leur simple arrivée sur scène crée déjà une belle ambiance. Lui, barbe naissante, son verre de vin à la main, guitare de l'autre s'avance vers nous radieux, magnifique sourire aux lèvres (voilà qui change de toutes ces pseudos stars qui déboulent en faisant la tronche.). Rose est, quant à elle, merveilleuse ! Chevelure rose bonbon, chaussures compensées à talons aiguilles compensés aussi, bas résilles en laine bleus, robe façon petite maison dans la prairie, décolleté généreux, verre et bouteille de vin rouge en main : le set peut débuter dans une ambiance des plus chaleureuses.

Ashes to ashes, dust to dust...

Niveau chant le duo est magique et met la barre très haut dès le deuxième morceau : leur superbe “Fisful Of Swoon”. Leur voix se fondent, se mêlent créant un enchantement quasi immédiat. Beauté de l'instant, style épuré, les mélodies qui portent l'ensemble sont tout aussi féériques. Mark Charles Heidinger, personnage déjà fort attirant, nous envoûte tout autant par sa présence vocale. Il y a de quoi énerver tout le monde surtout que l'homme est affable et de compagnie tout autant agréable. Il plaisante aisément, a oublié les paroles d'un morceau, nous raconte qu'il est fatigué, couvert de maquillage suite à une journée de tournage d'une vidéo au sud de Strasbourg, qu'il ne jouera pas le morceau en question tant ils l'ont joué et rejoué dix mille fois dans la journée, qu'en une semaine ils en sont à leur seconde vidéo tournée... aaah la vie d'artistes américains perdus dans les belles provinces françaises n'est pas de tout repos !

L'accueil du public est tout aussi chaleureux que le sont Mark et sa sœur. La complicité se retrouve non seulement sur la scène mais traverse aussi la salle de part en part. Au détour d'un morceau, il est question d'oppression, petit aparté concernant les années Bush, s'en suivra un petit moment promotionnel. Décidément cet homme sait tout faire et pour le coup de façon excellente. Que l'on soit amateur de chansons folks, de blues rock ou pas, le moment partagé avec Vandaveer ne peut être que fameux tant la générosité et le talent de ce couple fraternel et francophile transparaissent durant leur prestation.

Castanets

Sfar — 2009-10-06T18:26:44Z

La chance que nous avons, nous autres provinciaux, est de pouvoir profiter de certains artistes dans des conditions plus que particulières. Quand des associations audacieuses se bougent pour proposer des plateaux de qualité sans forcément tabler sur une affluence record et que le tout est proposé dans des endroits quasi-intimistes, on se dit que nous sommes vraiment chanceux d'échapper à quelques sordides caves parisiennes où les bavardages intempestifs se font généralement plus présents que la prestation de l'artiste pour lequel on s'est déplacé.

Ce premier dimanche d'octobre l'association Komakino proposait au sein de la galerie Stimultania une soirée post folk un peu sombre avec Castanets et en première partie son compère Trevor Montgomery venu présenter son projet solo Lazarus.

Lazarus n'est pas du genre rigolo. Le cheveu long, le bras tatoué, chaussé de mocassins de rockeur, l'américain propose des morceaux blues rock tendus. Prestation solitaire sympathique mais moyennement convaincante si ce n'est sur le dernier titre qui sera nettement plus emporté que les morceaux précédents.

Raymond Raposa dit Castanets prend alors place accompagné de ses quatre musiciens pour nous proposer 40 minutes d'une prestation qui sera impeccable du début à la fin. Anti-Devendra Banhart (pour le glamour on repassera : la barbe courte, les cheveux gras, tongs aux pied, emmitouflé dans un anorak informe) seule sa musique compte. Nous profitons d'une succession de morceaux doux où le chant particulier de Ray Raposa prend toute son ampleur. La magie opère d'autant mieux que le cadre se prête à merveille pour communier à l'écoute des fables et petites histoires musicales que Castanets nous narre. Fin de set tout en puissance, qui achève un bien beau moment en compagnie d'un bonhomme à l'esthétique musicale envoûtante.

Dexter (saison 4) + Dr House (saison 6) + Flash Forward (saison 1)

Sfar — 2009-09-26T20:23:50Z

Il s'agit là d'un article peu conventionnel pour la rubrique cinéma du Cargo ! Sans vouloir trahir des secrets qui ne seront sur nos écrans de télévision qu'en 2010, nous désirions dépasser la simple information quelque peu hypocrite de trois lignes que nous aurions pu mettre en news. Parce que le net a supprimé les frontières culturelles et les décalages temporels liés aux dates de diffusion par pays, la tentation était trop forte d'évoquer ici ce qui représente ces jours-ci le gros buzz de la rentrée USA en matière de séries télé. Ayant eu la possibilité de visionner les premiers épisodes des saisons à venir de trois séries parmi les plus attendues, voici quelques pistes qui pourraient bien vous rendre impatients et curieux à votre tour.

Petit Papa Dexter

Dexter est ce serial killer si sympathique. Expert scientifique, spécialiste du sang, au sein du service médico-legal de Miami, il se veut aussi justicier. Sorte de Dr Jekkyl et Mr Hyde, son moi caché tue les rebuts de la société. Ceux qui ont su échapper à la justice : les vrais méchants. Selon des codes qui lui sont propres et des justificatifs personnels, ses "crimes" deviennent légitimes créant véritablement un malaise quant à la philosophie étonnante véhiculée par la série. Ainsi, si on navigue dans un droit où tout serait permis selon notre propre code moral : le crime punitif deviendrait alors normalisé. Sur la forme aussi ces meurtres sont particuliers : Morgan Dexter trucide ses victimes selon des rituels très gores pour finir par découper en morceaux les corps dont il se débarrasse facilement la plupart du temps. Il conserve en trophée une lame mince d'un échantillon de sang de chacune de ses "victimes".

Après une saison 1 époustouflante, une deuxième saison un peu moins surprenante, la troisième saison fut plus que décevante. Si bien que c'est à reculons que nous avons jeté un œil curieux sur ce premier épisode de la saison 4. Fait nouveau (qu'on connaissait depuis la fin de saison 3) : Dexter est Papa. Voilà qui pourrait relancer l'intrigue évitant ainsi une routine qui s'était installée au fil des épisodes. La fin de l'épisode 1 semble augurer ce choix.

Site Officiel de la série Dexter

House chez les Zinzins

Le docteur Gregory House est un médecin au caractère atypique : point de sentimentalisme chez lui que ce soit auprès de ses collègues que de ses patients même les plus mal en point. Les épisodes de Dr House sont prétextes à mettre en avant des cas d'école médicaux, sur fond d'histoires personnelles des personnages principaux. L'intérêt de la série tient surtout au personnage de House, son attitude peu habituelle envers les patients, être sans cœur, que rien ne semble toucher, qui traverse les épisodes et les saisons sans anicroches apparentes. Durant la saison 5 le personnage de Gregory House connaissait quelques failles, il était en proie à quelques hallucinations impossibles à maîtriser. Après avoir écarté les causes médicamenteuses (House étant quelque peu accroc à toutes sortes de drogues lui évitant de trop souffrir d'une jambe accidentée), suspectant une cause proche de la maladie mentale, son ami et collègue James Wilson parvient à le faire interner dans un hôpital psychiatrique.

les deux premiers épisodes de la saison 6 se déroulent durant l'internement d'House. On débute sur fond de Radiohead et la libération se fait au son de The Frames. Ces deux épisodes ont la particularité d'être complètement différents des épisodes habituels de la série. Se déroulant uniquement dans l'hôpital psychiatrique où se trouve Gregory House, avec des personnages totalement nouveaux, ces épisodes pourront passionner tout autant les fanatiques de la série que ceux qui la découvriraient durant cette sixième saison. On suit la quête intérieure de Gregory House, on le découvre... Ce début de la saison 6 est une grande réussite, tant au niveau du scénario, des dialogues qui sont comme toujours d'une drôlerie et d'un cynisme époustouflant mais aussi par l'ensemble des quelques personnages apparaissant sur ces deux épisodes. La suite de la saison devrait retrouver des allures plus habituelles : retour l'hôpital avec les personnages récurrents, examens de cas médicaux ... Voilà une série qui, au fil des saisons, ne perd pas en intérêt et sait se renouveler efficacement.

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Dr House Saison 6 premieres images sélectionné dans Séries et Séries US

Dr House site officiel de la série

Futur proche ou Futur antérieur

Voici la véritable grande nouveauté de la saison 2009/2010 en matière de séries télévisées : Flash Forward. Issue des mêmes cerveaux que ceux qui créèrent la série Lost, l'intrigue est déjà fort alléchante. Imaginez que durant 2 minutes et 17 secondes l'humanité entière soit plongée dans un black-out total pendant lequel elle voit son futur. Plus précisément chacun découvre ce que seront 2 minutes de sa vie six mois plus tard. Quelles conséquences auront sur toutes ces existences et sur des populations entières la connaissance de ce futur relativement proche ? Pouvons-nous interférer sur notre destinée ? Voilà les préoccupations hautement philosophiques qui seront véhiculées par cette série. Le premier épisode de Flash forward met en place ce début d'intrigue, on découvre rapidement les héros récurrents et les prémices de quelques premiers mystères pour lesquels on risque de bien vite se passionner. La série semble véritablement prometteuse : le premier épisode est haletant. Maintenant restons prudent. Trop souvent dans ce genre d'intrigues, à trop vouloir faire dans le mystérieux et faire proliférer des pistes créant moult rebondissements, on en arrive à y perdre non seulement les personnages mais aussi les téléspectateurs las de ne plus rien comprendre à rien. Il faut espérer que le scénario de la saison soit aussi solide que l'intrigue proposée et nous serons alors comblés.

Site Officiel de la série Flash Forward

A noter : suite à la diffusion massive sur le net du premier épisode et l'intérêt important porté à cette nouvelle série, Tf1 vidéo propose l'achat des épisodes le lendemain de leur diffusion USA : Flash Forward sur TF1 Vision Vidéos

JONAS

Sfar — 2009-09-10T21:08:34Z

Parce que l'évènement du moment c'est parfois ça !

La vie n'est pas toujours facile : comprenez bien que lorsque l'on cumule le rôle d'enseignante de cycle 3 et qu'on est la génitrice de deux filles dans cette même tranche d'âge, il y a des évènements auxquels on ne peut, on ne doit pas échapper.

Ce mercredi il m'a donc fallu partager avec des millions de pré-adolescentes l'effervescence de l'évènement Hype de la génération 8/14 ans : le démarrage sur Disney Channel de la nouvelle série du trio le plus célèbre de l'histoire après les Castors Juniors : la série Jonas mettant en scène la vie des Jonas Brothers. Avec un marketing à la pointe de l'efficacité, la bombe avait été lancée en ce mois de septembre, dès les premiers jours de la rentrée : les murs du métro et bus de ville ornés de banderoles nous annonçant l'évènement tant attendu !

Pardon ? Comment ça qui sont les Jonas Brothers ?! Il y en a encore qui, fin 2009, ne connaissent pas les Jonas Brothers ?!? La culture va bien au delà du bon goût donc autant vivre en adéquation avec son temps aussi pourri soit-il. Pour les réfractaires, un petit rappel s'impose alors. Vous prenez trois frères, dont le patronyme est Jonas et voilà : vous avez les Jonas Brothers. Apparemment ils sont chanteurs (déjà quelques albums, des séries de concerts à leur actif) et furent lancés vers le succès par le téléfilm Camp Rock. En gros il s'agissait d'un Fame version colonie de vacances où les frères Jonas jouaient leur propre rôle. On chante, on danse (plus ou moins bien) le tout saupoudré d'amourettes et d'intrigues guimauves. Gros succès du téléfilm accompagné d'un marketing dont Disney a le secret. On a vite compris, après le succès de la série et des téléfilms Hannah Montana, tout l'intérêt de la double étiquette : star de série télé et star de la scène rock pré-adolescente. Deux fois plus de recettes, des produits recyclables à souhait, le mélange des genres : on regarde la star rock qui joue à l'acteur on va voir le concert d'une star télé qui joue au chanteur. On ne cible pas seulement les amateurs de musique ou les accrocs à la série télé on transforme un consommateur télé en consommateur musical et vice-versa.

Mais JONAS c'est quoi alors ?

Qu'écrire de plus que ce qui est si bien narré dans la bande annonce présentant la série : « En septembre les trois rocks stars passent en mode coooool ! Découvre la vie des trois frères rockeurs. Ils vivent dans une ancienne caserne de pompiers. Comme toi ils vont en couuuuuuuuurs et sortent même les poubelles ! Les Jonas Brothers comme tu ne les as encore jamais vus... »

Qu'ajouter de plus si ce n'est qu'on tient là, la série de science-fiction de la rentrée, un dérivé de Sliders Mondes parallèles sans doute : un monde où les rocks Stars sont des pré pubères qui chantent en émettant des sons approximatifs. Un monde où des adolescents sortent les poubelles et ne sèchent pas la moitié de leurs cours. Un monde où trois pauvres bougres au physique banal pour ne pas dire peu terribles tombent toutes les filles. Un monde où les anciennes casernes de pompiers sont transformées en loft top tendance.

Au final...

Comme toutes les séries Disney, les histoires reposent sur des intrigues marrantes (humour 8/14 ans), avec profusion de rires pré enregistrés. Béguins, quiproquos rigolos, jalousie, où tout se finit toujours bien. Il y a là une maman bien gentille, trop gentille. Comme toutes les mamans, elle a du mal à gérer ses adolescents qui en plus sont des rocks stars. Les trois garçons, tout comme Hannah Montana, sont censés jouer leur propre rôle. Et on y croit autant qu'au retour triomphant du Parti Socialiste. Pour avoir vu l'épisode de lancement et devoir suivre régulièrement tout ce que cette chaine produit : rien de bien révolutionnaire là-dedans. A croire que les scenarii disney sont recyclés indéfiniment. Au niveau du cœur de cible, cet épisode a moyennement plu à mes cobayes maison ainsi qu'aux quelques élèves interrogés lors de la récréation de 10 h.

La série Jonas navigue quand même bien au dessus qu'un Premiers baisers d'AB Production mais reste nettement moins bonne qu'un Hartley Cœurs à vifs ou Années collège (qui restent des références en matière de séries adolescentes audacieuses). A la rigueur, ce serait à rapprocher d'un Sauvé par le Gong l'autodérision en moins. Cela marchera à coup sûr, des nouveaux albums des trois tombeurs se vendront, les salles de concert se rempliront... en attendant le nouveau produit Disney.

Jonas est diffusé tous les mercredis à 17 h 45 sur Disney Channel

Art Brut

Sfar — 2009-09-05T14:03:14Z

Trions les fonds de poubelles

Nous vivons une drôle d'époque quand même. Celle où la génération kleenex a éjecté la déjà peu recommandable génération zapping. La curiosité est une bien belle qualité mais désormais, avec l'abondance de nouveautés et d'informations en tout genre, nous nous retrouvons trop souvent à devoir vite jeter et oublier ce que l'on vient tout juste de découvrir. Les dommages collatéraux sont colossaux quand, moi la première, nous sommes toujours en quête de ce que l'on écoutera dans trois mois ou que les chroniques de disques (que les pauvres mortels auront en leur possession dans seulement un ou deux mois) pullulent sur les forums et blogs musicaux. Un album, pour plaire et survivre, devra être exceptionnel. Il n'y a plus de place pour les médiocres, ni même pour les bons crus et encore moins pour les albums plus particuliers nécessitant des écoutes répétitives ou une imprégnation profonde.

Mais voilà qu'au détour d'un concert prévu dans le cadre du festival Ososphère de Strasbourg me vient cette idée folle de réécouter le dernier album d'Art Brut. Art Brut vs Satan : cette vieillerie datant du printemps dernier. Et puis tiens pourquoi ne pas faire dans la régression et carrément chroniquer un album qui ne sortira pas dans une semaine ou un mois mais qui est déjà en vente depuis 5 bons mois !

Je me souviens qu'en Avril et même avant, lorsque cet album s'écoutait déjà par des moyens que la loi réprouve, il ne m'avait pas marqué tant que cela. J'avais surtout en tête leur ancien hit “Emily Kane” , un premier album Bang Bang Rock & Roll complètement jouissif et un deuxième opus It's A Bit Complicated, un peu moins enthousiasmant. De surcroit les premières écoutes d'Art Brut vs Satan laissaient une impression de scepticisme intense. Quand en plus on lisait ça et là que cet album n'était qu'une resucée des premiers hits, que l'essoufflement gagnait au fur et à mesure de l'écoute, que la comparaison avec le Maxïmo Park laissait Art Brut sur le carreau complètement Ko. Conclusion : zéro intérêt et dans la foulée envoi des mp3 à la corbeille. Pas de sentimentalisme chez le chasseur de disque.

Grossière erreur que ce rejet bien trop précipité. Voilà que de nouvelles écoutes, nettement plus sérieuses et intéressées (concert à venir oblige) offrent un nouveau regard sur un Art Brut vs Satan très récréatif. A se demander s'il ne s'agirait pas là d'un des albums les plus réjouissants que nous ait offert 2009.

Les glandeurs déglingos

Ce qui est fort sympathique avec le groupe d'Eddie Argos c'est d'avoir à faire à de sacrés glandeurs ou apparents glandeurs. Cela rassure le fainéant qui sommeille en chacun de nous. Et d'ailleurs la fainéantise est une qualité énorme (mais chut à ne pas répéter aux plus jeunes) car elle pousse à aller vers l'essentiel et à réduire les efforts pour une efficacité maximale. Art Brut a fait appel à l'un de nos plus gros glandeurs pour produire son album : Frank Black. Celui-même qui fit les Pixies et qui, sous couvert d'une actualité toujours florissante en solo ou en formations diverses, n'en fout pas une rame en matière d'innovation ou de révolution artistique (Il vaut mieux d'ailleurs car les rares fois où il s'est aventuré dans du complètement différent ce fut une catastrophe musicale.). Eddie Argos, qui sait retenir les informations essentielles, a ainsi confié : « J'adore le premier Frank Black And The Catholics. Il l'a enregistré en un jour. Ça m'a fait réfléchir - c'est comme ça que je veux que les disques soient faits. » Tu m'étonnes ! Et je suis sûre que si les disques pouvaient être déjà prêts avant même que le groupe ne mette les pieds en studio ce serait le paradis sur Terre. Il n'en fallait pas plus pour motiver un Frank Black. Ce dernier a alors la brillante idée de suggérer au groupe d'enregistrer les morceaux de manière brute et sans fioritures en mettant en avant le son primitif de l'enregistrement live. Ainsi deux semaines seulement furent nécessaires pour obtenir Art Brut vs. Satan. Les moqueries et la mauvaise foi mises de côté, il convient de constater que le résultat en est fort réussi. Cela peut paraître déconcertant mais en fait non. Ce côté brut, presque mal travaillé sied tellement bien à l'esprit du groupe. Car ne l'oublions pas Art Brut est à l'image de son chanteur : un groupe de barges.

Le plaisir intense dans l'écoute de morceaux d'Art Brut ne réside pas dans ce timbre et ce phrasé tellement étonnants (dans le sens mais comment qu'il a fait lui pour qu'un jour on lui propose d'être le chanteur du groupe ?!?) mais dans ce qui est chanté. Ce n'est pas si souvent qu'on se marre autant en écoutant des paroles sur des morceaux qui musicalement plaisent tout autant. C'est déjanté comme on aime, complètement surréaliste, on y parle de tout et n'importe quoi. Les textes ne manquent pas de références aux grands ainés que ce soit le morceau The Replacements ou pour évoquer les Beattles, les Rolling Stones, Brian Eno ou U2.

Alors voilà comment un album qui avait fini en quelques jours au fond d'une corbeille virtuelle est capable de renaître de ses cendres et de se révéler sous un jour nouveau. En espérant que l'allégresse accompagnant son écoute soit tout autant efficace lors des passages en live.

Art Brut jouera le 25/09/2009 lors du festival de l'Ososphère de Strasbourg

VA

Sfar — 2009-08-18T22:03:15Z

Voilà maintenant 10 ans que Le Cargo ! suit assidument la route du rock. 10 ans que notre grand chef est tombé amoureux de ce festival. Seconde fois me concernant, après un coup de cœur incroyable l'an passé pour ces lieux, ce site formidable et le caractère presque intimiste d'un festival à la programmation souvent pointue.

Public de connaisseurs, quelques « VIP »... heu beaucoup trop de « VIP », journalistes, photographes cette année : obligation de diffuser de faire parler, de faire venir du monde, le festival tentant de renflouer un déficit bien difficile à combler. Nos confrères de la Blogothèque-Arte Live ayant investi cette édition pour y tourner leurs célèbres et désormais cultes CAE, nous nous contenterons cette année de proposer sur le cargo des séries de photos et de rendre compte du festival à notre manière. A la lecture des différents comptes-rendus diffusés chez quelques confrères, on en oublierait presque que le festival de la route du rock ne se résume pas à quelques concerts emblématiques et une présence régulière au bar VIP. De toute manière, entre nous, pour ce qui s'y passe au bar VIP... hum, autant nous intéresser au reste.

Les incontournables

19ème édition d'une route du rock terriblement ensoleillée cette année. Pas une goutte de pluie, on le regretterait presque, cela ne fait pas partie du décor habituel, mais où sont les bottes, les cirés, les cheveux mouillés, les gouttes qui perlent sur des visages grelottants ? ... et puis non on s'en accommode fort bien. Tee-shirts, débardeurs, visages rougis par le soleil voilà qui promet un festival léger et sympathique. La route du rock c'est un peu la colo des grands amateurs de rock indépendant, les mêmes têtes s'y retrouvent, on reprend ses petites habitudes plage, camping, apéros, concerts et même si la programmation n'est pas toujours des plus affolantes on vient toujours à Saint-Malo avec une grande impatience.

Une nouvelle fois le festival propose une multitude d'occupations entre la scène jeunes talents, les concerts et les conférences du Palais du grand large, les écoutes Dj SET sur la plage avec cette année la douce Ethel qui a régalé nos farnientes ensoleillées par quelques sets savoureux. A noter aussi l'excellente idée d'avoir fait appel à deux de nos meilleurs labels : les bordelais de Talitre et le collectif effervescence pour reposer nos corps et nos oreilles en attendant les concerts de la plage. Timing oblige, le seul concert de la plage auquel j'ai pu assister fut celui des The Delano Orchestra. Belle entrée en matière dans le festival tout en douceur avec des morceaux intensément planants.

Pendant ces temps de plage, au Palais du grand large quelques autres artistes se produisent. Et comme tous les ans on ne sait où aller (choix cornélien entre « je bronze en musique » ou « je m'éduque avec Christophe Brault et sa conférence sur le bruit & la mélodie » ?) Honteusement cette année la conférence aura fait place à la quiétude musicale de la plage Bon-secours en charmantes compagnies. La particularité de la route du rock tient aussi dans l'excentration de ses différents lieux de festivités. Le gros du festival se passant au fort Saint-Père, l'un des périples inévitables est de parvenir à faire le trajet ville-fort sans trop de délais.

Comme l'an passé l'expérience navettes tient lieu d'expédition quasi héroïque. Déjà rien n'est indiqué nulle part concernant les lieux d'arrêt des navettes que ce soit à la gare ou devant le palais. Seuls quelques élus, dont je fais partie, connaissent le bon endroit stratégique, celui où ladite navette viendra stopper net à nos pieds. On se gausse sadiquement en observant quelques pauvres bougres bracelets ou tente quetchua à la main qui poireautent au mauvais endroit. En même temps vu le peu de places disponibles à chaque fois qu'une navette arrive, c'est une chance que des festivaliers moins perspicaces s'égarent. Ce n'est qu'une fois à bord du car qu'on leur criera : "ah ben mince vous attendiez pour la navette de la route du rock ? Non ?!?? Ne Vous en faites pas la prochaine arrive théoriquement dans une demi heure soit dans notre espace spatio-temporel une bonne grosse heure et demi !". Patience, patience... tel est le leitmotiv du festivalier non véhiculé.

Dis moi ce que tu portes je te dirai par où entrer

Arrivés sur le site, nous remarquons d'emblée que les sponsors ont encore bien investi le fort et pas forcément de manière très discrète. Évoquons vite fait cette file complètement ridicule à l'entrée du site réservée aux seuls possesseurs de chaussures Converse. File leur évitant une attente trop longue au milieu des autres festivaliers, pauvres minables, possesseurs de chaussures « autres ». Quand on se décarcasse des années entières dans les écoles à inculquer quelques valeurs concernant la marque et ses dérives nauséabondes, l'enseignante que l'on est, a vraiment du mal à comprendre comment des publicitaires peuvent avoir des idées aussi saugrenues. D'accord, le festival a besoin de sous et tant pis si on ne voit que le bus Converse au fond du site, on se calme en se disant que la marque, comme d'autres présentes sur place, a apporté là un soutien financier dont la route du rock avait besoin. Et puis l'honneur indé. est sauf : le stand des labels indépendants est toujours présent, on y retrouve entre autres Clément et Adeline d'Another Records. Le festival au fort Saint-Père est bien en place, prêt à démarrer.

Programmation étonnante

Avant même le début du festival, la programmation 2009 fait jaser. La Route du Rock est réputée pour réunir des artistes connus, moins connus de la scène rock indépendante mais toujours de grands talents. Festivals de connaisseurs diront certains pour ne pas employer le gros mot d'élitistes. La programmation prévue cette année était quelque peu surprenante. Avec sur le papier une énorme journée du vendredi, un samedi très kills et un dimanche nettement moins attractif malgré les présences de Grizzly Bear et Dominique A. Il semblait que cette dernière journée manquait de tête d'affiche. Surprenant ? Peut-être pas tant que cela quand on connait les difficultés financières dans lesquels se trouve le festival depuis l'épisode Smashing Pumpkins. Dernière galère en date l'annulation de dernière minute de The Horrors avec un mépris pour le moins déplorable vis a vis de leur public et des organisateurs du festival.

Gouffre générationnel

Le concert tant attendu du premier jour voire le concert de la route du rock 2009 était bien entendu celui des My Bloody Valentine. C'est à cette occasion que s'est créée une première scission au sein des festivaliers. Entre les quasi quadra et les autres : les juvéniles, les « à qui il faut encore tout apprendre ». MBV arrivent sur scène, têtes penchées, regards méchés et les accords explosent. Bon sang on est reparti en 1992 quand sur les bancs la fac on fantasmait sur un beau brun coiffé comme Kevin Shields, qu'on écoutait à la longueur de journées Ride et loveless des My Bloody. C'était le temps où l'on s'imaginait encore que nos amours seraient éternels. Mais là nous sommes en 2009, Bilinda Butcher et Kevin Shields sont face à nous sur la scène bretonne et étonnamment dans ce Fort Saint Père “Only Shallow” et “I only said” n'ont plus de paroles. Les mélodies sont bruyantes mais audibles, on fredonne alors dans nos têtes ce que l'on n'entend guère et on retrouve les atmosphères planantes des 90's. Or nous sommes en 2009 et le groupe a d'autres préoccupations que le planant. C'est du bruit qu'il faut désormais faire. Tout n'est plus si doux, on navigue entre l'intense et l'insupportable qui sera atteint lors de “You Made Me Realize” et de ses presque 15 minutes d'un torrent de guitares saturées interminable. Prestation pas assez forte au goût des membres du groupe comme si d'année en année le poids du temps devait se ressentir dans l'intensité de leur prestation au risque de s'auto-caricaturer. Sublime diront les anciens, archi nuls et décevants pour la plupart du public présent.

Autour de My Bloody

Les new yorkais de Crystal Stilts avaient débuté la soirée. Sorte de rock noisy pop agréable. On apprécie rapidement le premier titre. Puis en vient un second qui étonnamment rappelle le premier, le troisième fait énormément penser au second d'ailleurs et le quatrième a ce je-ne-sais-quoi déjà entendu précédemment. C'est pas mal mais c'est toujours pareil, alors on se lasse. J'attendais beaucoup de la prestation de Deerhunter. Bradford Cox étant de ces artistes que l'on range dans la catégorie des génies déjantés. Et donc forcément avec lesquels on peut s'attendre au pire ou au meilleur. Ce ne fut pas terrible il faut bien l'avouer et ce n'est pas le joli minois du guitariste Lockett Pundt qui aidera à faire passer cette pilule amère : première déception.

Ceux qui n'ont pas déçus par contre ce furent les vétérans de Tortoise. On s'attendait à une prestation ennuyeuse, ce fut encore mieux que ça : complètement insupportable. Alors évidemment quand on aime moyennement le jazz-rock on ne peut pas être touchés par ces plages interminables qui semblent dater d'un temps où la musique se conjuguait avec lenteur et mollesse. Le groupe semble fatigué et nous on fatigue avec.

En fin de soirée, les rares festivaliers qui ne furent pas complètement achevés par le set de my bloody valentine eurent raison de rester pour apprécier le concert d'A Place to Bury Strangers. Avec un son qui paraissait parfait tant nos oreilles avaient été dévastées par le mur de son MBV, avec des morceaux efficaces et une prestation excellente pour un après gros concert, le groupe confirme sur scène l'excellente impression donnée par leur nouvel album.

The Horrors ayant annulé, les membres de Snowman les remplaçaient au pied levé. Seulement il était tard ou très tôt selon la façon dont on considère les choses. Et attendre une heure entre deux sets à plus de deux heures du matin, très peu y auront résisté. Ce fut très bien d'après ce que l'on m'en a dit.

Jours deux : les obscurs

Déjà il y a celle qu'on a quasiment ratée alors que ce n'était pas voulu. Papercuts nous intéressait moyennement et devait débuter la soirée, alors on a pris le temps d'arriver sur le site... pour y découvrir Saint Vincent au beau milieu de son set : inversion des passages de dernière minute. La frustration nous prend quand on réalise que la délicieuse brune, seule sur scène, assure énormément, proposant des morceaux intenses auxquels s'ajoute la magie de son chant. Le public est subjugué et je ne parle même pas de l'équipe de la blogothèque, Chryde en tête qui se dandine comme des groupies devant leur belle. Du coup, on aura droit à Papercuts en intégralité : la faute au changement d'horaire. Ce n'est pas la nouvelle la plus réjouissante la journée, la prestation du groupe nous laissant une impression de morceaux peu terribles, interprétés moyennement. On oubliera vite. Viennent ensuite Camera Obscura qui me laisseront un souvenir quasi inexistant, c'était sans doute très bien, je ne sais plus, je n'en sais rien, la tête ailleurs à ce moment-là de la soirée, très certainement. Tous les esprits des festivaliers sont braqués sur le duo choc de la soirée : The Kills. Prestation impeccable, avec des morceaux toujours aussi efficaces, Alisson Mossart est malade parait-il, impossible de déceler la moindre faiblesse tant au niveau du chant que dans son jeu de scène. Les Kills assurent efficacement, ce n'est pas le concert de l'année pour le groupe mais le public malouin semble comblé.

Pour Noël je veux la panoplie Peaches

Alors qu'on pensait avoir vécu le moment le plus intense de la soirée, voilà qu'entre en scène la canado berlinoise Merrill Beth Nisker plus connue sous le nom de Peaches. D'un coup, on quitte brutalement la sphère rock indé et nous nous laissons emporter dans une sorte de comédie musicale pour grands enfants avec une princesse trash vêtue d'une robe bouffante violette. Elle se jette dans la foule , se frotte sur toutes ces mains qui se collent à son corps, revient sur scène, se déshabille, est accompagnée de copines savamment dévêtues et lance à la foule de délicieux « You want me to be dirty ? You want me to be a slut ? » On oublie rapidement la qualité musicale, les morceaux, la prestation est légère, le moment est très plaisant. On s'amuse de ce show qui se veut trash bon enfant. Four Tet qui suivra aura, malgré un set bien rôdé, un peu de mal à maintenir l'attention rêveuse laissée dans nos têtes par la divine Peaches.

Y a d'la joie

A la manière de la méthode coué on se prépare à terminer cette 19ème édition dans la joie et la bonne humeur voire le respect du seigneur (amen). Les artistes de ce dernier jour sont peut-être les meilleurs de cette édition 2009, les plus talentueux entre Andrew Bird, Bill Callahan et Dominique A. Mais on ne peut pas dire qu'ils brillent par l'allégresse qui accompagne leurs compositions. Le début de soirée est finement appréciée par les amateurs de folk . Puis le grand Dominique vient sur scène, seul. Évidemment Dominique A seul sur scène avec une guitare, ce n'est sans doute pas la formation la plus idéale pour la scène du fort saint père. Autant cela fait rêver dans une salle intimiste autant là on ne comprend pas trop. On aime bien le retrouver, Dominique, ses chansons réalistes qui racontent le vécu, ancrées dans une grande mélancolie et qui collent à nos existences depuis déjà un bon moment. Il est là seul sur cette grande scène, avec cette voix magnifique. Prestation impeccable mais trop Dominique A pour un festival comme la route du rock. Surtout pour un troisième jour où les artistes pêchus ne se bousculent pas au portillon. Belle prestation pourtant terriblement amère.

Fort heureusement, il y a le phénomène du moment pour tenter d'égayer tout cela : Grizzly Bear. Et pourtant, ce n'est pas la folie furieuse qui s'empare du public durant leur set. On apprécie sagement la prestation des auteurs du fameux Veckatimest, album ô combien apprécié par les critiques de tout poil. Honnêtement sur la fin du set le groupe se révèle, prend une toute autre dimension et laisse alors une bien belle impression. La nuit et le festival s'achèvent avec les prestations nettement plus techno dance de Simian Mobile Disco et Autokratz.

Et pour plus tard

Encore une année en baisse en terme de fréquentations : 15.000 entrées payantes contre 16.500 l'année précédente pour un festival qui cherche à tourner autour des 20 000 entrées. Il y aura une vingtième édition et il faut qu'il y ait cette vingtième édition car malgré tout la Route du Rock a cette particularité de proposer autre chose, une programmation du pas pareil. Alors, comme François Floret nous aussi on va se projeter en août 2010 avec peut-être comme le souhaiterait son organisateur Portishead ou Arcade Fire en têtes d'affiche. L'impossible n'étant pas irréalisable : on en rêve d'ores et déjà.

Misophone

Sfar — 2009-08-05T09:25:34Z

Deux doux dingues

Un an et demi après le merveilleux Where has it gone, all the beautiful music of our grandparents ? It died with them, that's where it went.., les deux magiciens, doux illuminés de Bristol, reviennent avec un...quatorzième album. Bien qu'hyperproductifs dans leurs réalisations, ne vous aventurez surtout pas à dire que vous avez découvert Misophone en concert : on ne vous croira jamais ! En effet, malgré quatorze albums à leur actif, le duo surdoué anglo-saxon s'est toujours refusé à présenter ses productions en live. Nouveaux venus sur l'un de nos meilleurs labels français another record, les garçons de Bristol proposent un album au titre une nouvelle fois infiniment poétique. Passionnés par les sons environnants, les bruits et les musiques d'un autre temps, les influences à la Beirut, Misophone explore, triture, recréé des univers sonores magiques. Le tout accompagné d'un petit chant apaisant et de samples qui raviveront en chacun de nous ces bribes d'enfance enfouis au plus profond de nos cerveaux.

Au plaisir régressif

Malgré les quelques influences slaves, le voyage dans lequel nous emmène Misophone n'est pas géographique mais temporel. On revit l'amusement de quelques fêtes foraines, on retrouve cette douce insouciance qui accompagnait nos plaisirs enfantins. Cette magie sonore remémorant des moments de vie où tout était encore possible, Misophone nous la fait toucher du bout des doigts. En nous proposant une musique émotionnelle, ils ravivent chacun de ces souvenirs : une main passée dans les cheveux, le goût d'une barbapapa, la peur du fantôme du placard, les folles aventures de nos amis imaginaires... Plus qu'un voyage dans le temps c'est une véritable introspection qui s'opère.

Une bulle réjouissante

Steven Herbert et Matt Welsh sont deux artistes qui créent une bulle musicale intemporelle. Ils réussissent ce défi fantastique en nous offrant de délicieuses balades folk agrémentées de chants d'oiseaux, de carillons, de tintements, d'ogre de barbarie, de crépitements de vieux disques... A une époque où tout est formaté pour plaire au plus grand nombre, où la bonne idée est déclinée jusqu'à la nausée, Misophone propose une bulle d'air originale, un « pas pareil » audacieux et magnifique. I Sit at the Windows ravira tous ceux qui aspirent à s'évader ou à retrouver le temps d'un disque leur âme enfantine. Pour les autres, laissez-vous tenter !

A noter : le label Another Record sera une nouvelle fois présent à la route du rock 2009, n'hésitez pas à fouiner sur leur stand car vous y trouverez d'autres bien belles surprises au sein de leur catalogue.

Che

Sfar — 2009-08-02T17:42:56Z

Que reste-t'il du Che aujourd'hui ?

La photo d'Alberto Korda nous montrant cet homme au regard guerrier, béret étoilé de jaune sur le crâne ? Omniprésent, Ernesto Guevara est devenu aujourd'hui un produit marketing dont regorgent ces sociétés capitalistes qu'il a toujours combattues. Il y a encore quelques jours on pouvait croiser son effigie sur des tee-shirts de surfeurs landais. Il y a un mois son poster ornait la chambre d'un adolescent de treize ans. Quarante ans après sa mort, le Che est plus que jamais présent dans le quotidien de la jeune génération. Ce ne sont plus seulement des soixante-huitards attardés qui se revendiquent du révolutionnaire argentin mais aussi toute une population qui ne l'a pourtant pas connu mais voit en lui l'icône de l'insoumission et de la rupture. Mais quels sont ceux, parmi toutes ces âmes qui se parent d'un Ernesto en badge, en tee-shirt à capuche ou l'exposent en affiches sur leurs murs, qui savent quelles étaient les réelles convictions politiques et philosophiques qui ont motivé l'Argentin tout au long d'une vie faite de combats ?

Pas seulement Un mais deux films

Steven Soderbergh, réalisateur du Che explique son projet : « J'ai eu envie de consacrer un film (ou deux) au Che, non seulement parce que sa vie a des allures de roman d'aventures, mais parce que je suis fasciné par les défis techniques qu'entraîne la mise en application d'une vision politique de grande envergure. J'avais envie d'illustrer en détail les efforts psychiques et physiques que qu'entraîne la mise en application d'une vision politique de grande envergure. [...] » Soderbergh est un réalisateur productif avec un film par an, alternant œuvres indépendantes et grosses productions hollywoodiennes. Il a déjà touché à pas mal de genres cinématographiques avec plus ou moins de réussite. C'est tout naturellement qu'il récupère le projet de Terrence Malik et du comédien Benicio Del Toro sur le Che. Lors de sa projection au Festival de Cannes 2008 en sélection officielle, le film de Steven Soderbergh fut dévoilé dans une version « intégrale » de plus de quatre heures. Pour son exploitation en salles et dans ce coffret, Che est divisé en deux longs métrages distincts de 2h05 chacun : Che - 1ère partie : L'Argentin et Che - 2ème partie : Guerilla. Le coffret nous propose aussi deux livrets de 24 pages chacun nous présentant des photos du film, des témoignages du réalisateur, acteurs, producteur et rappelant de manière chronologique quelques faits historiques importants liés aux évènements relatés dans les deux films.

Che - 1ère partie : L'Argentin

Soderbergh a choisi de situer son film lors des moments clés de l'histoire du Che. Dans cette première partie il ne sera nullement question de la prise de conscience révolutionnaire du Che. On ne saura pas que son premier combat fut d'aider les pauvres à s'émanciper, lutter contre l'oppression et la tyrannie des riches. Que pour cela, il quitta sa famille et son pays natal, l'Argentine. Que c'est au Guatemala que sa quête prendra forme lorsqu'il rencontrera Hilda, réfugiée politique péruvienne, qui deviendra sa femme. C'est elle qui le mènera sur les traces d'exilés cubains, qui l'enrôleront. C'est là que débute le film de Soderbergh par la rencontre avec Fidel Castro. Le premier volet concerne donc la révolution cubaine dont le but fut de renverser le général Fulgencio Batista, dictateur corrompu qui avait pris le pouvoir lors d'un putsch. Un jeune avocat, Fidel Castro, passa deux ans en prison après avoir tenté de soulever les foules afin de reprendre le pouvoir. Amnistié en 1955, il s'exila à Mexico. C'est là qu'il rencontra discrètement Guevara et que furent décidées les actions cubaines qui deviendront la « guerre totale » au régime de Batista.

Ce qui frappe en tout premier lieu dans le film de Sodebergh concerne la crédibilité des acteurs : Benicio del toro est Ernesto Che Guevarra, on ne peut pas dire mieux. Tout comme Demián Bichir est un fidel castro plus que convaincant. Le récit de ce premier volet est ponctué d'images en noir et blanc de l'intervention du Che contre l'impérialisme yankee au siège de l'ONU à New York en 1964, et un entretien avec une journaliste américaine. Des flash-forward très instructifs apportant une explication de texte à pas mal de scènes de guérilla cubaine. On ne s'ennuie pas une seconde, Soderbergh épate par la sobriété de la réalisation, aucun artifice hollywoodien inutile ne vient gâcher ce qui ressemble plus à un énorme documentaire qu'un film à la gloire de. La réalisation ne s'essouffle pas et nous emporte même, nous, simples spectateurs comme des guérilleros compagnons du che.

Che - 2ème partie : Guerilla

La révolution cubaine passée et l'après révolution aussi, nous voici de nouveau en pleine guérilla mais cette fois en Bolivie. Ce second film est beaucoup plus dans la tension, l'attente, dans l'essoufflement tout comme l'est Guevara avec ses crises d'asthmes incessantes. On a le sentiment de s'embourber avec les personnages mais c'est sans doute là un effet nous permettant de partager le même enlisement que prend l'engagement révolutionnaire bolivien. Malgré ces quelques longueurs, ce second volet reste tout aussi grandiose que le premier. Les interprétations sont toujours aussi excellentes, les paysages magnifiques et l'on apprécie la belle sobriété de la réalisation. La révolution bolivienne ne prend pas. Les compagnons du Che vont de désillusions en désillusions face à un peuple qui ne comprend pas pourquoi des étrangers veulent combattre dans leurs villages. On souffre, on suffoque avec le Che. Jusqu'à la délivrance dramatique et inévitable.

Une vision réaliste ou idéaliste du Che ?

Voilà où se situerait le véritable gros reproche qu'on pourrait faire à Soderbergh. Le réalisateur semble pratiquer la mémoire sélective. Alors qu'on sait que l'après révolution cubaine a été sanglante : au sein du gouvernement révolutionnaire Le Che signa près de 400 condamnations à mort parmi les officiels du régime de Batista, se montrant alors inflexible même pour des cas litigieux. Nulle mention n'est faite de cet aspect-là du personnage dans le film de Soderbergh. Alors qu'est nettement mis en avant son profil de médecin sauveur et soigneur auprès de ses compagnons et des populations. Le réalisateur l'avoue lui-même : « « A La Havane, le Che devient un bureaucrate qui signe des arrêts de mort. Ce personnage-là ne m'intéresse pas ! ». La vision que nous présente Soderbergh semble quelque peu édulcorée. L'homme, au-delà du personnage, était sans doute bien plus complexe : entre l'idéaliste presque romantique et le tortionnaire sans humanité. Soderbergh ne nous laisse pas assez dans le doute, ne nous dévoilant pas toutes les clés qui nous permettraient de parfaire notre objectivité. En passant sous silence, les actions calamiteuses de Guevara ministre de l'industrie cubaine, ses interventions ratées au Congo et en ne montrant pas assez le fanatisme parfois irraisonné du Che pour arriver coûte que coûte à atteindre ses objectifs révolutionnaires, la vérité historique semble quelque peu biaisée. Plus précisément dans le second volet, Soderbergh n'insiste pas assez sur l'obstination du Che et son entêtement à poursuivre un combat perdu d'avance.

Quoiqu'il en soit ces deux films restent deux témoignages presque documentaires et très instructifs sur ce combattant aux idéaux révolutionnaires. Et même si le film s'achève sur la mort du Che, sourire aux lèvres, Soderbergh nous démontre que cette vie faite d'idéaux et de luttes armées ne fut pas vaine. Il nous offre là un portrait magistral et saisissant du bel argentin révolutionnaire.

VA

Sfar — 2009-07-30T21:40:45Z

Belle des champs

Démarrage un peu pluvieux pour cette troisième Garden Nef Party. Dans le cadre bucolique de la ferme des Valettes, au pied d'Angoulême, les festivaliers affluent, malgré les quelques gouttes qui tombent, vers ce site convivial à taille humaine. L'endroit est fort agréable, situé en contrebas de la ville. Au milieu de champs en partie arborés, on peut admirer la ville et ses remparts. Sur place les scènes sont, elles aussi, en contrebas, permettant d'avoir toujours une vue d'ensemble depuis quasiment tous les recoins de la ferme des Valettes. Un cadre quasi intimiste pour un festival où rien ne saurait nous échapper.

L'espace se veut résolument champêtre malgré les déploiements de matériels électriques et les deux scènes qui l'ont investi. Dans cette logique, le festival soigne tout autant sa programmation que son identité éco-festival. Entre gobelets et pichets consignables, toilettes sèches (à l'hygiène et l'utilisation discutables), les brigades vertes... tout a été mis en place pour respecter au maximum ce théâtre de verdure.

Le festival débute dans des conditions météo incertaines. Après quelques mots d'accueil, Feromil prend place sur la gauche de la scène, masque à gaz sur le visage, détecteur de métaux en mains, notre homme produit un son tendu : sorte de larsen mélodique. Avant goût sauvage et rapide avant que ne débute la grosse programmation du festival.

La pluie tire-toi de notre herbe !

Sous un ciel capricieux, la jeune Izia entame la garden nef party cuvée 2009. La jeune fille déborde d'énergie et présente une motivation sans bornes, flirtant entre culot et prétention. Elle sait qu'elle peut se le permettre car elle débute certes mais pas en inconnue (c'est une fille de... si certains l'ignorent encore). Izia a de la voix, Izia est une rockeuse, une vraie, une énervée. Elle n'est pas de ces poupées barbies folkeuses un peu trop sages. Elle est sympa Izia : elle plaisante, ordonne à la pluie de se tirer de notre herbe et se met rapidement le public dans la poche. Elle chante en anglais, a de la puissance vocale, secoue ses cheveux dans tous les sens. Elle a tout d'une future grande mais a encore quelques efforts à faire. Semblant parfois singer ses illustres références (Janis Joplin ou Patti Smith) elle surjoue trop souvent. Le chant n'est pas toujours bien assuré. Défauts de jeunesse qui seront, sans doute, bien vite corrigés.

jeunisme

Un peu à l'image du temps, entre éclaircies et averses, les Stuck In The Sound arrivent et débutent en dents de scie la série de concerts de la Garden Stage. Avec Phoenix, qui joueront un peu plus tard au même endroit, le public vient de prendre un sacré coup de jeune. On s'approche du devant de scène, on ressent comme une gène tant la faune environnante semble plus proche du brevet des collèges que des années fac. Avant même qu'un indélicat nous appelle Maman mieux vaut fuir le c(h)oeur des jeunes fans pour observer de loin ce qui se passe sur scène. Public similaire pour ces deux groupes mais prestations bien différentes. Alors que Stuck in the sound tâtonne gentiment, Phoenix est nettement plus à l'aise et installé. Ne serait-ce qu'au niveau de la simple occupation scénique quand Phoenix s'impose, à la limite de la prestation archi-prétentieuse, envahissant d'emblée la scène, les Stuck... semblent bien timides, coincés dans une portion de scène. Malgré des morceaux qui manquent parfois de puissance sur disque, Stuck in the sound fédère son jeune public en live. Phoenix, quant à eux, transforment l'essai étranger ralliant à leur cause musicale un public hexagonal pour un soir angoumoisin.

les belles surprises de Valettes Stage

Entre temps sur la petite scène de bien sympathiques découvertes se succèdent. D'abord le duo fraternel Joe Gideon & The Shark. Lui, sobre moustachu à la guitare, elle, tenue panthère à la batterie, nous racontent des histoires sur des musiques bluesy rock. Le set est excellent, la voix de Gideon est envoûtante et s'accompagne idéalement de la rythmique entêtante de The Shark.

Un peu plus tard dans la soirée, cette même Valette scène accueille Sleepy Sun : six énergumènes de Santa Cruz. On les imagine à tord comme de joyeux hippies illuminés rigolos. On s'attend à une prestation gentillette tendance très folk psyché. Que nenni ! Ce qu'on nous présente est bien plus rock que folk accompagné d'un chant péchu et convaincant. Voici un groupe que beaucoup ne manqueront pas de revoir lors de leurs prochaines venues françaises.

les attendus qui n'ont pas déçu

Pour ce premier jour du festival, beaucoup espéraient de la part des belges de Ghinzu, une bien meilleure prestation que leurs regrettables premiers concerts de la tournée française dont un passage à la Laiterie de sombre mémoire. Plus à l'aise avec leurs nouveaux morceaux, dorénavant bien rodés, le groupe assure et propose un set nettement plus audacieux et travaillé. On retiendra surtout une version complètement hallucinante de “The Drugster Waves” aux variations finales électro-expérimentales.

Sur cette même Garden Scene viendront en tête d'affiche du festival les écossais Franz Ferdinand. Menés par leur dandy chanteur Alex Kapranos, les quatre garçons dynamisent la soirée et apportent la chaleur qui, dans la nuit charentaise, fait défaut. Franz Ferdinand ne déçoivent jamais en concert et ce soir c'est bel et bien encore le cas. Que ce soit avec les nouveaux titres de leur dernier opus Tonight ou avec des morceaux nettement plus connus, le public est conquis dès les premières mesures. Alex Kaprano est taquin et adorable quand il s'exprime dans un français qu'il a apparemment bien potassé. Sympa, morceaux excellents, interprétation époustouflante, la tête d'affiche ne déçoit pas et les groupes qui suivront devront faire avec une barre placée bien haut en ce milieu de soirée.

Ainsi s'achève le premier jour

Après les écossais énervés, le rock des Blood Red Shoes nous semble du coup bien fade et peu convaincant. On écoute plus par politesse et acquis de conscience que par pur plaisir. On ne saurait dire si la prestation est véritablement mauvaise mais comparée à ce que nous ont offert les écossais quelques minutes avant, ça ne le fait décidément pas. Les fanatiques de Jon Spencer veilleront tard et traverseront courageusement une prestation interminable de Vitalic pour apprécier Boss Hog, formation parallèle de Monsieur Blues Explosion. La météo aura été clémente en cette première journée de la Garden Nef Party accompagnant un début de festival déjà bien apprécié par l'ensemble du public.

les copains d'abord

Cette seconde journée, beaucoup plus humide, propose aussi son lot de découvertes ou confirmations musicales. Après avoir pris nos marques lors du premier jour, nous avons grand plaisir à retrouver un site toujours aussi impeccable (Bravo la brigade verte) et l'ensemble des stands de nourriture fort attrayants : outre les incontournables sandwichs, crêpes, kebabs ou produits du terroir (gros succès d'un sandwich local appelé le foué), on trouve des étals de fruits et légumes de qualité qui font le bonheur de tous les frugivores du festival.

Mais revenons-en à la musique. En parallèle des amitiés qui se lient au sein des festivaliers, c'est aussi sur scène que nous avons plaisir à retrouver quelques proches connaissances. Angoulême accueille ainsi deux des siens devenus londoniens depuis quelques années : l'incroyable duo John & Jehn : espoir de la scène rock indépendante. On apprécie leur belle présence et un rock efficace sur pas mal de titres. Voici des expatriés à suivre de près.

Quelques heures plus tard, la même scène reçoit Zone Libre que nous suivons depuis toujours sur Le Cargo. Le groupe devenu collectif se produit dans le cadre de l'album L'angle mort. Il s'agit là de la tournée Hamé, Casey & Zone Libre. Sauf que, depuis le début de l'été, des raisons personnelles (dixit Serge Teyssot Gay) ont amené Hamé de La Rumeur à quitter la formation. C'est un ami de Casey, B James du collectif Anfalsh, qui reprend son rôle sur scène. Une nouvelle fois, le groupe porté par la verve et les élans magnifiques de Casey se transcende. Serge Teyssot Gay virevolte toujours autant dans les airs, Marc Sens semble bien mieux impliqué et intégré au reste du groupe que lors de la prestation strasbourgeoise. Cyril Bilbeaud assène une rythmique toujours aussi impeccable à l'image de sa classe vestimentaire. B James reprend avec brio les passages naguère portés par Hamé. Belle osmose sur scène pour un concert qui semble un peu OVNI par rapport aux autres types de formations proposées cette année. L'accueil est des plus chaleureux et amplement mérité.

Ceux qui confirment

La belle découverte scénique de la RdR 2008, The Ting Tings tourne énormément depuis plus d'un an avec son album We Started Nothing. Les voilà sur la grande scène du festival, Katie, papier aide mémoire à la main, pour nous lire dans un français maladroit mais adorable quelques paroles chaleureuses sur son plaisir d'être là ce soir. Avec toujours la même allégresse communicative et un soupçon de candeur, le duo emporte le public de la Nef Party dans un set réjouissant où se succèdent tous leurs titres sympathiques comblant ainsi même les plus rabat-joie.

Dans un registre nettement supérieur (musicalement s'entend) les membres de TV On The Radio investissent brillamment Valettes Stage dans la nuit. Le groupe du multiproducteur David Sitek impressionne toujours autant par le carré de ses interprétations et l'extrême qualité des titres qu'il propose. Les expérimentations subtiles et montées en puissance feront vite oublier le retour de la pluie sur le site. Set impeccable pour un groupe dont il est difficile de ne pas apprécier chacune de ses prestations live.

ceux qui déçoivent

Cold War Kids avaient fait aussi forte impression lors de leurs concerts passés, l'attente était donc au rdv. Nous avions le souvenir d'une prestation de grande classe à la route du rock. A la Garden Nef Party , ce sera au niveau de leur laisser-aller vestimentaire : surprenant et décevant. Fatigue ou lassitude ? Cold War Kids enchainent leurs morceaux de manière bien trop plate alors qu'ils sont capables de tellement mieux.

Les inattendus

Annonce est faite que, suite à une extinction de voix, la chanteuse black américaine Santigold annule sa prestation. En heure et place de la demoiselle, deux de ses compatriotes prennent place plus tôt que prévu. Mix Master Mika, Dj officiel des Beastie Boys et l'human beat box Rahzel. Impressionnante alchimie entre un génie des platines et ce fameux percussionniste vocal. Succession de morceaux hip hop et groove qui emballent un public d'amateurs et de curieux du genre. En point d'orgue le duo proposera un toujours efficace mixage de “Killing In The Name Of” de RATM ainsi que des sampled extraits comme c'est étonnant !!! de morceaux des Beastie Boys.

So Gossip

Attraction de la soirée, beaucoup attendait de voir sur scène le phénomène Gossip et son emblématique chanteuse Beth Ditto. Une présence incontournable à la fois en unes de magazines rock, que dans la presse féminine, égérie des rondes, des lesbiennes, créatrice de mode, chanteuse à coffre, Beth est partout en ces temps de crise. Au delà de la chanteuse, il s'agit carrément du décomplexe personnifié qui va s'offrir à nous. Et pour le coup nous sommes servis ! Habitués aux excentricités vestimentaires les plus folles, voilà Beth qui dépasse une nouvelle fois les limites du bon goût : une robe mémère absolument pas adaptée à sa morphologie et qui devient une véritable contre-pub à la ligne de vêtements que s'apprête à lancer la dame. Si l'on ajoute à cela sa nouvelle coiffure qui fait führer aux dires de certains photographes, on imagine rapidement la stupéfaction du public à l'arrivée des Gossip sur scène. Sur des morceaux pop rock électro, Beth Ditto se déchaine physiquement et vocalement. L'ensemble reste convenable même si on pourrait espérer qu'à l'avenir les Gossip se montrent plus audacieux dans l'écriture des morceaux à venir que pourraient interpréter l'étonnante Ditto.

C'est avec le set de Monsieur French Touch : Etienne de Crecy que s'achève cette troisième et fort réussie édition de la Garden Nef Party. Cette édition 2009 fut une belle réussite pour ce festival à taille humaine. De grands noms auraient été approchés pour rejoindre le conseil d'administration de la Garden Nef, voilà de quoi attendre impatiemment une édition 2010 qui saura à coup sûr proposer une programmation tout aussi efficace.