Le Cargo !

Afghan Whigs

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-23T09:46:06Z

Malgré un traitement du son assez bizarre, "My Lover" fait dans la simplicité et l'efficacité rock, avec un atout maitre : un refrain imparable en une phrase "She's my mover" qui est assez imparable. Et puis finalement ce traitement de son bizarre sur la guitare lead c'est plutôt mal ! Ce titre est extrait de Soft Control, le prochain album d'Afghan Whigs qui sortira le 21 août prochain

Deary

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T21:47:19Z

Deary est un duo londonien entre dream pop, shoegaze et new wave qui séduit par la beauté de la voix vaporeuse de Dottie qui émerge à peine dans les immenses espaces plein de reverb que convoque la musique. C'est incroyablement frais, aérien et souvent porté par une batterie très cool et des lignes de guitare bien pensées.

En live au hasard ludique, c'est carrément une formule en quintet avec trois guitares que le groupe nous offre, pas simplement de la rythmique et du lead mais un enchevêtrement de sons et de façons de jouer très distinctes qui donne un ensemble captivant à écouter, où tout ne repose pas sur le chant de Dottie mais où à tout instant on peut se focaliser sur un autre membre du groupe et constater la pierre qu'il pose dans cet édifice sonore très shoegaze mais moins "brumeux" que sur disque, ce qui n'est pas un mal pour du live en fait. Dottie nous semble encore un peu timide, pas totalement décomplexée dans son rôle central mais la prestation vocale est impeccable et la voix se détache sans problème dans un mix plutôt embouteillé mais qui garde ce côté enveloppant, cette richesse que le groupe a sur disque.

Widowspeak

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T21:11:41Z

Album après album on ne se lasse pas de Widowspeak, la voix vaporeuse de Molly, les lignes de guitare inventives de Robert, souvent en son clair claquante, parfois noyée dans une fuzz réjouissante, l'atmosphère des morceaux. Sorti fin juin 2026, leur dernier opus, Roses, ne déçoit pas. Et le clip qui l'accompagne avec sa peluche tombée d'une voiture qui erre dans la ville est très réussi !

Widowspeak sera en concert en France en novembre prochain :

18/11 : LILLE - La Bulle Café
19/11 : PARIS - Le Pop Up du Label
20/11 : LYON - Sonic

Chelsea Wolfe

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T20:58:58Z

Le prochain album de Chelsea Wolfe s'appelle The Dark, il sortira le 21 août prochain, avec une belle brochette d'invités dont deux très très bons batteurs : Matt Chamberlain (Pearl Jam) et Stella Mozgawa (Warpaint). On peut déja en découvrir quelques titres dont ce "Cold", au clip plutôt barré mais à l'esthétique très bien léchée, qui commence très folk minimaliste avant de monter en puissance avec l'arrivée de la batterie et du piano.

Chelsea Wolfe sera en concert le 16 décembre prochain au Casino de Paris.

Rock en Seine 2026

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-22T20:45:42Z

Comme chaque année, Rock en Seine transformera du mercredi 28 au dimanche 30 août prochain le parc de Saint-Cloud en haut lieu de la musique live et cette année le festival gâte tout particulièrement les fans de rock, de toute les générations avec The Cure, Nick Cave, Lorde et les Deftones en tête d'affiche des quatre journées "principales" du festival et Tyler, The Creator pour le mercredi, cinquième journée,avec moins de groupes rajoutée il y a quelques années et souvent destiné à un public un peu plus jeune avec une tête d'affiche énorme qui vent plus ou moins tout seul "sa" soirée.

Rien que ces noms pourraient justifier la venue au festival mais ça se bouscule derrière : des valeurs sûres comme des révélations récentes : Interpol, The Blacks Keys, Peaches, Franz Ferdinand, Wet Leg, Biffy Clyro, Slowdive, Mogwai ou encore Wolf Alice seront de la partie.

Du côté des indie, là encore il y a de quoi faire notre bonheur : chez les agités, les très bons Turnstile, Amyl & The Sniffers, Mannequin Pussy, Grandma's Ashes. Dans les dernières sensations, l'excellent quatuor féminin Florence Road, TTSSFU, FCUKERS ?, La Flemme, Wednesday, Lambrini Girls (qui ont déjà l'honneur de la grande scène), Ile de Garde Tandis que pour les noms déjà bien connus, on retrouve Wilco, Dry Cleaning, Kurt Vile, Black Country, New Road, Jessica93, Kompromat, Anna Von Hausswolf.

En fait en listant tous ces excellents groupes, qui méritent tous d'être vus, on réalise aussi que même avec cinq jours il va sûrement y avoir quelque choix cornéliens à faire, mais on n'en est encore pas là, voyons déjà comment ça se passe jour par jour :

Mercredi 26 Août

Cette journée est celle de Tyler, The Creator. Le choix d'en être se fait sur ce nom : cette année aucun des autres artistes proposés ( Miki, Ravyn Lenae, Sombr, AMG, Magi Merlin, Sekou) ne justifierait à lui seul le prix de la place et le déplacement surtout si vous comptez faire les quatre jours suivant du festival. Par acquis de conscience, on réécoute quelques titres de Tyler, The Creator : c'était prévisible, ce n'est pas vraiment notre style de musique, on passe et on garde donc notre énergie pour les quatres jours restants qui vont sûrement nécessiter de parcourir en long et en large le Parc de Saint-Cloud

Jeudi 27 Août

IL faut absolument venir tôt : Florence Road commence à 16h25 sur la grande scène et c'est un de nos gros coups de coeur de cette année. De même que Wednesday à) à18h45 sur la scène AXS qui a fait un super concert au Trabendo il y a quelques mois. ON enchainera avec Sam Quealy ou Kompromat... on hésite encore puis bien sur Lorde en tête d'affiche pour cette journée qui finit à 23h.

vendredi 28 Août

le set de Billie au Mama était loin d'être parfait mais l'énergie comme la personnalité nous avait séduits donc on irai bien voir sur la scène AXS si le projet a pris de la bouteille. Kingfishr est une alternative intéressante si ce n'est pas le cas. On enchaîne avec CMAT, essentiellement parce qu'on a eu un concert entier de Gabriel Kröger pour décider que c'était pas notre truc. Ensuite enchainement assez facile : Biffy Clyro, Wet Leg, Kurt Vile, La flemme, Wilco : on pourrait se dire que les dilemmes commences vu qu'on pourrait faire Sparks - The Black Keys - Franz Ferdinand. Dans les deux cas on est dans la sphère indé et associés et vous pouvez décider mais que ce soit La Flemme ou Wilco, on n'a pas de doute d'avoir fait le meilleur choix... pour nous :)

Néanmoins il y a bien un gros dilemme : Nick Cave vs TTSSFU : évidemment les deux n'ont rien à voir, à un point que ça ne devrait pas être un dilemme. Ayant déja vu Nick Cave à RES et parce que TTSSFU est vraiment très bien et qu'on a loupé les dates parisiennes, on risque de faire ce choix.

Samedi 29 août

Là encore il faut venir tôt (15:40) pour Mannequin Pussy qui est absolument génial en live. Ensuite Maddy Street et Novelists ont de bons arguments mais le style étant tellement différent vous n'aurez surement pas de mal à choisir, nous ce sera surement Novelists car on a déjà vu Maddy en live suivi de Lambrini Girls puis de Dynamite Shakers et Man/Woman/Chainsaw puis High Vis et Amyl & The Sniffers.

Viennent ensuite les choix difficiles : Turnstile c'est top en live mais la création du festival avec Gwendoline nous tente bien aussi.

Puis Deftones en face de Jessica93 et FCUKERS, deux propositions très différentes : il y a de quoi hésiter des premiers on adore le premier album, on ne les a jamais vu en concert encore et c'est une belle occasion de se rattraper, Jessica93 on l'a découvert à Rock en Seine et ça colle plus à nous goûts actuels, et on pourrait enchainer sur FCUKERS qui nous fait bien envie. Pas de mauvais choix et à ce stade on ne tranchera pas !

Dimanche 30 août

Quelques évidences : Interpol, The Cure mais aussi beaucoup de choix à faire à regrets : Slowdive vs Ile De Garde, Wolf Alice vs Anna Von Hausswolff, Mogwai vs Black Country, New Road, et Ditter face à The Cure mais là on rentre dans le "problème de riches", peut-on se plaindre qu'il y "trop" de bons groupes à voir sur cette journée ? Voir sur cette édition en général ?

C'est pas le genre de la maison : ce cru 2026 doit être celui qu'on attend avec le plus d'impatience sur les cinq dernières années . On est fidèle à Rock en Seine et chaque année on y trouve largement notre compte entre grandes et petites scènes . Mais c'est rare qu'on trouve autant de groupes qu'on veut voir absolument, rare que ce soit à la fois les têtes d'affiches, les groupes reconnus et les révélations qui constituent nos recommandations.

Roma Luca

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-14T21:01:53Z

Roma Luca était au Popup du label pour son deuxième EP. Quasiment jour pour jour 12 ans après notre premier concert avec elle sur la même scène. Entretemps il s'est passsé beaucoup de choses, Ottis Coeur bien sûr puis le retour en solo avec un premier EP déjà très réussi (pour lequel nous avons tourné une chouette session électrique) et maintenant Séléné qui confirme tout le bien qu'on pensait du projet : il y a la beauté, l'émotion dans le chant sur le "tube" du disque, « Ne baissons pas les bras », la qualité des arrangements sur "Du noir sur la colline", les approches très différentes de titre en titre mais toujours ce don, pas si courant, pour combiner textes en français qui accrochent er intention très rock.

En live sur la petite scène du pop-up, qui a décidé ce soir de limiter la machine à fumée (pas plus mal), c'est le trio que Roma Luca a choisi pour retranscrire toute cette palette qui s'enrichit de sortie en sortie. Nous n'avions pas eu l'occasion de la voir en concert depuis quelques temps on constate que cette formule qui est venue progressivement est désormais bien rodé : Camille au chant et à la guitare électrique, Baptiste à la Bass VI, instrument hybride bien connu des fans de The Cure, qui lui permet à la fois de tenir la basse mais aussi de rajouter des parties plus "guitaristiques" à la guitare de Camille. Et à la batterie, Vincent Pedretti, qui remplace Lucien Chatin... qui est dans le public juste devant lui (c'est un microcosme les concerts parisiens indé)

Et c'est tout ce qu'il faut pour obtenir un son très rock mais qui laisse quand même toute la part nécessaire à une voix qui joue plutôt sur la douceur même si elle est capable aussi de monter en puissante, jusqu'à une gueulante qu'on sent bien libératrice. La formation se transforme ensuite en quatuor le temps de deux titres avec Lonny au chant et à l'alto. Pour « Sleep Paralysis », Camille commence le morceau allongée par terre dans la "fosse" (au Popup il n'y a pas vraiment de séparation ni de différence de niveau entre la scène et le public). Ce sera le dernier titre avant un rappel composé de deux inédits.

En attendant le premier album, en deux EPS et avec un live de plus en plus convaincant à chaque fois, Roma Luca est définitivement un des projets rock français les plus attachants du moment.

Marine Quéméré

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-12T20:11:08Z

Marine Quéméré nous propose avec "La Dérive" un titre qui semble fait pour l'été : frais, aérien avec une touche de sensualité dans la voix qui est de saison elle aussi. Les arrangements ont toujours ce côté très cinématographique qu'on connaissait déjà à Marine et on apprécie la manière dont elle laisse le morceau se développer longuement en mode instrumental avant que le chant ne commence.

Coline Rio

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-12T19:39:33Z

Maison, le deuxième album de Coline Rio est une merveille, rien que cela justifie de vous partager chaque clip qu'elle sort mais "Refuge" a cette particularité d'être un "spoken word" accompagné d'un motif de piano tout simple. Le genre de chanson dont on ne ferait pas un clip dans les temps anciens où ces choses là étaient destinées à la télé. Mais aujourd'hui heureusement on se fiche de ce genre de considérations et tant mieux car cet titre est central dans l'album, à la fois une profession de foi, juxtaposition des impressions et des souvenirs et une réflexion à haute voix. Un moment face à soi-même on liste ce qu'on sait, ce en quoi en croit, ceux qu'on aime, ce qu'on voudrait devenir.

Et puis au dela des mots, il y a la beauté des images co-réalisées par Coline Rio et Zoé Cavaro, la tenue de Coline, comme la palette des couleurs du refuge qu'elle construit au fur et à mesure nous paraissent mieux coller à l'identité de l'artiste que la robe noire un peu austère de la couverture du disque.

* : mais bizzarement le montage a choisi de couper la vidéo tournée

Elysian Fields

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-10T07:04:47Z

Elysian Fields proposait à son public français une date exceptionnelle au Café de la Danse pour fêter leurs trente ans de carrière. Et oui, "Bleed Your Cedar" sort en 1996 alors qu'on est encore au lycée, en pleine période Nirvana. Ce n'est que quelques années plus tard qu'on découvrira "Fountains of Fire" et "Lady of the Lake", puis Lenoir à travers une black session sublime, notre première à la Maison de la Radio. La première fois aussi qu'on croise le regard brûlant de Jennifer Charles, qu'on peut admirer tout le feeling d'Oren Bloedow à la guitare. Puis on en vient à écrire sur Le Cargo !, fondé par des membres de la mailing liste tenue par des fans de Lenoir, et la première fois qu'on se croisera en vrai entre matelots : un showcase d'Elysian Fields au Virgin Megastore. Tout ça pour dire qu'Elysian Fields a une place toute particulière pour Le Cargo ! et que leurs concerts sont toujours de très grands moments de musique.

Et cela se vérifie encore une fois malgré une date placée un peu bizarrement tôt un dimanche d'un mois de mai très propice aux week-ends prolongés mais qui affiche presque complet, comme c'est souvent le cas pour ces New-Yorkais maintenant habitués de la France. Ils ont acquis un public français fidèle mais aussi "leur" groupe français, qui les accompagne à chaque fois qu'ils repassent par chez nous : Matthieu Lopez (Matt Low) à la basse et Olivier Pérez à la batterie (qui fera la première partie en guitare-voix folk avec son projet Garciaphone).Dans la salle, il y a Sarah Murcia qu'on a croisée avec le groupe sur plusieurs tournées précédentes et qui viendra jouer de la contrebasse sur un titre.

Le concert était annoncé avec la présence d'une section de cordes mais il commence en quintet, Jennifer, Oren la section rythmique à gauche de la scène et Frederic Lyenn Jacques (membre du groupe de Mark Lanegan) aux claviers. Ils nous offrent en ouverture un inédit, "Grace Sherwood" , un titre plutôt rythmé avec côté Oren, une rythmique typiquement elysian-fieldienne, beaucoup de feeling, de dynamique, l'alternance entre cordes étouffées , essentiellement jouées dans les graves et les accords un peu plus ouverts, parfois hâchés de trémolo, la saturation soudaine obtenue juste par la modulation des attaques : c'est toujours un régal de voir, sur le côté droit de la scène Oren s'exprimer, se réinventer avec sa guitare du moment (cette fois-ci c'est une telecaster mais il nous semble l'avoir vu avec à peu près tous les standards sauf la flying V des métalleux)

Le centre est bien sûr dévolu à Jennifer, qui n'a rien perdu de son charisme, de cette présence, cette intensité qui remplit tout une scène, ses regards fiévreux, la gestuelle langoureuse, les pas de danse esquissés mais aussi parfois des sourires et des regards de complicité avec le public qui sont nouveaux pour nous, et on aime bien le contraste entre ce naturel et l'intensité qu'elle peut avoir quand elle se glisse dans les personnages de ces chansons.

On monte encore un peu en intensité avec "Must Have meant" tirée du dernier album en date What The Thunder Said (WTTS) qui sonne encore plus rock en live et donne l'occasion au batteur de lâcher sa frappe et de bien écraser les cymbales à la chaine sur un refrain très pugnace, totalement raccord avec une Telecaster bien mordante. Après deux autres titres de WTTS, on trépigne en reconnaissant le début de "Shooting Stars", tiré de Dreams That Breathe Your Name, album le plus représenté dans le concert en dehors du plus récent avec aussi "Passing on the stairs", un des rares titres du groupe où Oren chante lead en alternance avec Jennifer, un titre puissant, émouvant qu'on a vu en live un paquet de fois avec des formations différentes. Là on doit avouer qu'on préfère quand même un peu les version avec piano... mais pour nous cela fait partie de l'identité même d'Elysian Fields, cette idée que les chansons se réinventent à chaque concert, selon les musiciens, selon les instruments, selon le ressenti du moment.

Cette fois-ci malheureusement on a presque pas entendu les claviers de Frederic mais juste après , sur "Before the Crashing Waves" la section de cordes (composés de trois violonistes dont Christelle Lassort ) fait son apparition et viendra apporter ce supplément de "densité", ces couleurs supplémentaires à une très belle sélection de titres pour finir le concert : "Lions On the Storm", "Last night on Earth", deux titres phare d'albums plus récents et deux classiques de Queen of The Meadow ,"Black Acres" et "Dream within a Dream" qui achève le concert en beauté sur un arrangement de cordes particulièrement réussi.

Le groupe reviendra bien sûr pour un rappel avec un titre pas très connu "Ball Drive" puis "Ashes in Winter Light" et "Shadow of the Living Light", de quoi couvrir encore deux albums de plus pour ce concert "des trente ans" soit huit au total parmi les treize que compte leur discographie. Sans être exhaustif, Jennifer et Oren nous auront donc offert une généreuse rétrospective d'une belle carrière et avec une musicalité et une présence scénique qui impressionnent toujours autant.

Blumi

Mickaël Adamadorassy — 2026-07-09T16:09:37Z

Elle nous aura fait attendre longtemps la suite de "I Know About You", son deuxième EP, mais voila on y est : Blumi annonce son premier album et le premier extrait qu'elle publie est tout aussi aventureux et détonnant que ces précédentes oeuvres : on commence par une ligne de synthé basse bien groovy sur laquelle vient se poser la batterie sophistiquée de Lucien Chatin (Hannah Miette et la batterie de Mina Tindle, Roma Luca etc. etc.), on rajoute des nappes, le chant on monte progressivement vers quelque chose qui n'est ni un jaguar ni du rock psychédélique mais qui y ressemble, surtout si vous commencez à réfléchir de manière oblique en tournant sur vous-même, mais ce n'est qu'une des multiples facettes : comme d'habitude chez Blumi sur les trois ou quatre minutes d'une chanson, plus on creuse plus on est impressioné par la richesse dans l'écriture, l'inventivité qui la pousse hors de sentiers battus maisla rend aussi capable de fédérer sur un refrain ou de produire des gimmicks mémorables.

On en oublierait presque de dire que le clip en noir et blanc est juste sublime visuellement

Et on garde la mauvaise nouvelle pour la fin : album annoncé certes mais pour début 2027... d'ici là Blumi sera en première partie des concerts de Syd Matters