Le Cargo !

Lisa Germano

arnaud — 2006-12-29T18:00:00Z

DEBARQUEE

Le dernier album en date de Lisa Germano, Lullaby For Liquid Pig, avait laissé l'image d'une femme en proie aux tourments et aux doutes, sentiments somme toute légitimes compte tenu de sa situation d'alors : débarquée par 4AD, elle ne gardait un pied dans le showbiz que par l'entremise des amis (Giant Sand pour le projet OP8, Eels en tant que violoniste et multi-instrumentiste), contrainte de se réfugier dans un relatif anonymat comme vendeuse derrière le comptoir d'une librairie de L.A. Ses penchants pour l'alcool ou la mort de Miamo Tutti (son chat favori), avait fini de colorer le disque de gris, proposant une palette sonore bien plus rugueuse et complexe que celle du très lisse Slide, paru cinq ans auparavant. Trois ans plus tard, on ne peut que se réjouir que l'ex-Swans, et patron de Young God Records, Michael Gira, la recueille dans son giron et lui offre la possibilité de sortir In The Maybe World, septième album doux-amer, à la mélancolie rampante.

ABSENCE

L'introductif « The Day » installe le disque dans un registre plus apaisé que son prédecesseur, et marque le retour à une instrumentation plus basique : piano et voix, tout juste soutenus par quelques arpèges de guitares ou d'éparses touches de cordes. Déjà se dessine une thématique, celle de l'absence, que Lisa s'applique à scruter sous toutes ses coutures : peur de l'abandon (« The Day ») ou constat de solitude (« Too Much Space »), errance et déprime (« Moon In Hell ») ou souvenir des êtres disparus, la chanteuse parvient à émouvoir sans jamais verser dans une débauche d'effets larmoyants. In The Maybe World reste mesuré et pudique, au risque peut-être parfois de donner une impression de distance, de froideur, tant la voix de Germano ne cherche pas à surjouer, ni à prendre le pas sur les instruments. C'est tout à son honneur, puisqu'après tout, ce trait de caractère n'a jamais été sa marque de fabrique et permet de laisser les ambiances envelopper l'auditeur sans qu'il ne soit trop étouffé par les parties chantées. Ainsi l'Américaine est capable d'un enchanteur « In The Land Of Fairies », petite comptine inquiétante et fascinante à la fois, qui repose en grande partie sur le mariage parfait de ses voix et des instruments, et le fait que ni l'un ni l'autre ne cherche à tirer la couverture à soi.

ESQUISSE

Certes on pourra lui reprocher de nous donner qu'une petite demi-heure de musique, restant parfois plus au niveau de l'esquisse que de la composition approfondie (les très courts « Wire » ou « The Day »), néanmoins c'est aussi ce qui fait le charme d'In The Maybe World, incitant la curiosité, suscitant la ré-écoute immédiate. En bonne et discrète compagnie (Johnny Marr des Smiths à la guitare, Sebastian Steinberg de Soul Coughing et Joey Waronker, actuel batteur de R.E.M., en guise de section rythmique), Lisa Germano décline ses talents en plusieurs tons, se permettant même un titre éponyme un peu plus enlevé et accrocheur que le reste, pour un résultat qui ne déparerait guère sur le Electro-shock Blues du Eelsde la grande époque. Nostalgique ou cafardeux, fragile ou au contraire remontée (« Red Thread » et ses refrains susurrés « go to hell... fuck you »), Lisa Germano accouche d'un album habité, voire hanté. Car outre la présence de fées mystérieuses, et le souvenir de Miamo Tutti (« Golden Cities »), on y croise aussi d'autres fantômes, anonymes pour la plupart, mais pas toujours : ainsi « Except For The Ghosts », poignant hommage à Jeff Buckley, âme solitaire perdue en mer (« alone in the sea »), que Lisa traite comme le reste de ses morceaux, de manière retenue et touchante à la fois, fragile et gracieuse. In The Maybe World confirme le talent de songwriter, mais rappelle surtout à notre souvenir la richesse et la singularité de l'univers de Ms Germano, un bonheur dont il serait bien dommage de se passer.

Asobi Seksu

arnaud — 2006-11-06T00:00:00Z

Dreampop universelle

Après un premier album passé inaperçu de ce côté-ci de l'Atlantique, Asobi Seksu, groupe new-yorkais à chanteuse nippone, ne compte pas baisser les bras, au contraire, il enfonce le clou avec Citrus, à la dreampop plus affirmée, prêt à conquérir l'Europe sur la foi de critiques enthousiastes de la part de la presse américaine. Passée l'anecdotique mention « dreampop universelle » qui ornait déjà la pochette de leur premier effort éponyme, on est confronté à une musique ouvertement pop et mélodique, sur fond de guitares brouillonnes, dignes de My Bloody Valentine (et ce dès l'introduction de « Strawberries », six cordes au vibrato des plus flottants). Une impression renforcée par la production de Chris Zane (déjà croisé sur le Televise de Calla) qui démarque Citrus de son prédecesseur.

Reverb

La voix de Yuki, alternant l'usage de l'anglais avec sa langue maternelle, semble plus assurée et bénéficie d'arrangements plus efficaces, jouant à fond la carte de la reverb pour encore plus inscrire les morceaux dans le son si caractéritique des groupes du début des 90's. Son timbre fragile (qui rappelle parfois celui d'Amanda Gomez, chanteuse de Saloon) se marie de la meilleure manière aux distorsions brumeuses de tubes tels « New Years » ou « Thursday ». Cette dernière ajoute une rythmique irresistible, qui lorgne du côté d'Interpol, avouant un penchant pour plus marquée pour les années 80, tendance que l'on retrouve sur l'intro de basse de « Strings », aux parfums de New Order.

Multi-orgasmique

L'album se déroule à vitesse grand V, enchaînant les mélodies catchy sur un tempo soutenu, en proposant un fond sonore touffu. Le groupe joue autant sur les riches effets de synthé (très Loveless) de « Pink Cloud Tracing Paper » ou du trépidant final « Mizu Asobi », que sur des murs de sons créés par les guitares de James Hannah. Ainsi sur l'imposant « Red Sea », il passe d'un staccato à la Slowdive, tout en delay, à une explosion impressionnante, prétexte à un final chaotique digne du post-rock d'un Mogwai. Asobi Seksu, que l'on traduirait par « sympathique partie de jambes en l'air » se fend d'un disque qui justifie son nom : Citrus est un moment léger, délicieux et multi-orgasmique.

The Isles

arnaud — 2006-11-02T00:00:00Z

SAISON

Il n'y a plus de saisons ma pauvre dame ! Le climat ne sait plus où il en est, et le marché de la musique en fait de même : et si « le » disque de l'été ne sortait qu'à l'automne ? Car à l'écoute de ce premier album de The Isles, il y a de quoi se poser la question. Une pop légère et ensoleillée, des mélodies qui restent en tête (sans même parler du palmier sur le CD lui-même !), un petit côté doux-amer qui donne envie de rouler les vitres descendues, les cheveux au vent en se laissant bercer par les refrains de « Major Arcana », premier titre lumineux de Perfumed Lands.

BRITPOP

Mais avant tout, chez The Isles, il y a la voix d'Andrew Geller hantée par le spectre du Moz, puis une pop-music s'appuyant sur des accords de guitare acoustique, étoffés de quelques arpèges amplifiés, qui lorgne vers les Smiths donc, et vers leurs héritiers de la première moitié des 90's : toute cette vague britpop tombée en désuétude, celle des Bluetones et autres Gene. On pourrait d'ailleurs penser que ces îles sont une référence aux îles britanniques, et pourtant, ces gens là nous viennent de New York, le tout signé sur l'un des plus prestigieux label de Manchester ! Mais à la différence de Gene, on ne pourra pas taxer nos Américains de vulgaires pilleurs d'antiquités, car une fois cette voix assimilée, les plans guitares de Ben Haberland se démarquent de la virtuosité de Johnny Marr, et surtout, les chansons de The Isles n'ont pas cette « grandeur », certes parfois agaçante, mais aussi si touchante, qu'exhalaient naturellement les compositions des Smiths.

EFFLUVES

Si les influences sont rapidement dépassées, Perfumed Lands souffre néanmoins d'un manque de relief certain. Car même si le groupe tente parfois de suggérer quelques changements de direction (ainsi les timides inflexions ska de « Summer Loans » ou « Tropical Lamby » que l'on imaginerait aisément sur un album de The Coral), il faut reconnaître que les chansons de The Isles sont souvent difficiles à différencier et ont tendance à être oubliées dès que l'on passe à la piste suivante. Reste ce sentiment bien ancré dans le présent, ce plaisir jubilatoire parfois renforcé par une ligne de basse plus présente (« Flying Under Cheap Kites » ou « Eve Of The Battle » qui donnent l'impression d'avoir affaire à un Interpol light et acoustique), celui de dodeliner de la tête, de taper du pied en se laissant emporter par une légère brise. Que demander de plus ? Après tout, si l'on recherche cette griserie passagère, pourquoi s'en priver ! Perfumed Lands est une effluve vaporeuse qui se dissipe rapidement : ses senteurs sont charmeuses mais ont vite fait de se perdre dans le vent. On vous aura prévenu, ces disques de l'été ne doivent durer qu'une saison et représenter la bande-son parfaite de la décompression, loin des tumultes de la vie urbaine. En ce sens The Isles remporte facilement son pari. Après si vous cherchez un peu plus de matière, une lecture, même distraite, de ce petit texte devrait vous donner quelques pistes...

VA

arnaud — 2006-10-30T01:16:00Z

C'est un peu fatigués, mais motivés, que nous abordons cette dernière journée, qui s'annonce bien remplie ! Cette année les Eurockéennes ont choisi de mettre la ville de Montréal à l'honneur, en présentant un plateau coloré couvrant la large palette sonore de l'effervescente scène québecoise. De quoi nous donner encore plus de cœur à l'ouvrage, même si les seuls noms de Mogwai, Sigur Rós ou Cult Of Luna suffisaient déjà à notre plaisir !

Retour de licorne

Alors que certains curieux, attirés par un patronyme fleuri, sont allés découvrir la musique quelque peu “chargée” des My Baby Wants To Eat Your Pussy, nous avons préféré squatter le Chapiteau (dans un état de plus en plus délabré en ce troisième jour, et ce en dépit du travail efficace des équipes de nettoyage : certains détritus sont tout bonnement incrustés dans le sol !) pour y voir les Islands. Fondé sur les cendres des Unicorns, le groupe, originaire de l'ouest du Canada, a posé en 2003 ses valises sur les rives du St Laurent, conscient du potentiel artistique de la métropole francophile. C'est tout vêtu de blanc que les huit musiciens passent en revue les titres de leur récent premier album éponyme, dans une ambiance légère et bon enfant. Peut-être un peu trop justement, car en dépit des efforts de Nick Diamonds, qui reçoit même le renfort d'un fabuleux pied de micro terminé par une main de mannequin, les morceaux d'Islands caressent sans jamais aller plus loin : une musique de l'instant qui manque de profondeur dans son interprétation scénique. Dommage.

Mère-perruche

Rien à voir avec le spectacle qui se met en place à la Plage, où Annie-Claude, chanteuse-hurleuse des Duchess Says se met en condition pour prendre d'assaut le petit groupe de curieux amassés devant la scène, en vidant sur sa tête le contenu d'une canette de bière ! On a du mal à imaginer que dans le civil, cette sauvageonne est secrétaire médicale dans une maison de retraite ! Au son d'une basse saturée, de ligne de clavier cradingues (un critère récurrent chez ces groupes montréalais), et d'une rythmique qui castagne, la jeune femme sort ses tripes, sautant d'un côté à l'autre, proie à d'inquiétants spasmes : une version bien plus effrayante et noisy que ce que le groupe avait déjà proposé sur un premier EP, sorti en début d'année, intitulé Noviçiat Mère-Perruche (car toute cette troupe de frappadingue se réclame de la Sainte église de la Mère Perruche... tout un programme !). Les influences sont à chercher du côté de Suicide, de Sonic Youth, ou d'une scène noise-indus de la fin des 80's. Grosse claque de cette troisième journée, la prestation de Duchess Says impressionne autant pour le charisme et la folie de sa chanteuse (les pieds nus, en guenilles, et qui ne pourra pas se retenir de plonger dans la foule pour un crowd-surfing d'anthologie !), que pour la puissance de ses compositions. La déflagration sonore des vrombissements de distorsion, fluctuant au grè des pépins techniques (un clavier récup' transformé en guitare et dont les touches tombent en miettes !), crée une impression de chaos sombre qui tranche avec l'atmosphère ensoleillée et caniculaire de ce dimanche après-midi. Le sable de la Plage se transforme en curieux dancefloor, car à l'instar d'un groupe comme Le Tigre, les Duchess Says savent comment faire groover la foule à grand coup de mélodies synthétiques sur beats hypnotiques. On pense à leurs compères des Georges Leningrad qui auraient laissé de côté l'attirail kitsch pour privilégier le terrorisme sonore sans pour autant négliger le potentiel tubesque des chansons. Sans compter que le quatuor ne se repose pas uniquement sur ses machines : quand Ismael ne triture pas son clavier Moog, il nous laisse admirer son t-shirt Van Halen en empoignant une Gibson SG dont il laisse sortir des sons tout aussi efficaces. Vraiment, le groupe s'impose comme l'une des révelations de ces Eurockéennes 2006, et c'est avec impatience que l'on attend leur album à paraître l'an prochain !

Oiseaux courageux

La furie bruyante du combo québecois à peine quittée, qu'il faut déjà accélérer le pas histoire de ne pas rater le début du concert de Dominique A. Et même si l'on ne s'attend pas à en prendre plein la tête comme lors de ces 50 dernières minutes, c'est avec une certaine impatience que l'on guette la venue de M.Ané. En effet, son Tout sera comme avant avait déçu les amateurs de la face sombre et plutôt aride du chanteur, en privilégiant les arrangements grandiloquents de Gecko (responsable des cordes chez les récents Bashung). C'est donc avec quelques réserves que nous avions abordé son successeur, L'Horizon, débarqué en début d'année. Mais dès l'ouverture du disque, sur un magnifique titre éponyme, les réserves étaient oubliées, peut-être grâce aux formidables guitares d'Olivier Mellano (fidèle complice sur la route et homme du projet musical Mobiil). C'est d'ailleurs en sa compagnie que le grand Dominique débarque sur la scène du chapiteau (on remarque aussi Jérôme Bensoussan à l'arrière plan, à la clarinette, musicien déjà aperçu aux côtés de Superflu ou Miossec) et entâme sa prestation sur un impeccable enchaînement de « La Pleureuse » et d'une version musclée de « La Peau ». Globalement, le concert confirme la tendance plus rock de ce dernier album, en témoigne une formidable relecture bruitiste du célèbre « Courage des oiseaux ». Hésitant entre la bonne humeur (jovial « Dans un camion ») et la mélancolie (sublime « Le Commerce de l'eau »), Dominique A nous aura comblés avec une prestation certes ramassée (une petite heure) mais executée avec une grande classe en dépit des relents de soundsystem qui venaient couvrir parfois, les passages les plus calmes du set.

Top of the Pops

Pas le temps de voir M.Argos, rasé de près, et son Art Brut entrer sur scène au son d'AC/DC, ni de rester pour subir la pop molassonne des écossais d'Aberfeldy, car nous sommes attendus par Miss Hardy et son batteur, venus donner un unique concert français de Giant Drag. Une petite demi-heure à rire avec ces deux Américains, à les voir les premiers étonnés du petit succès que rencontre le groupe en ce moment, et à savourer les commentaire salaces d'Annie, que nous voilà repartis pour le Chapiteau, histoire de retrouver Mogwai, trois mois après un concert décevant donné à Clermont-Ferrand. C'est au son du « Bad Weekend » d'Art Brut que nous nous frayons un chemin : « Art Brut ? Top of the Pops ! Archive ? Top of the Pops ! Mogwai ? Top of the Pops ! » etc... On a beau dire ce que l'on veut de ce groupe, que musicalement il ne va pas chercher bien loin, que ses membres ne savent pas s'habiller, ou bien qu'il compte quand même le cousin du leader de feu-Stiltskin dans ses rangs : qu'importe, Eddie Argos écrit des chansons à mourir de rire et fait preuve sur scène d'un humour communicatif !

Diaboliques

En avril dernier, nos Glaswegians favoris avaient présenté leur dernier né Mr Beast sur quelques scènes françaises. Nous avions apprécié la démarche du groupe qui, sur toute la tournée, avait largement passé en revue son répertoire, les récents « Friend Of The Night » ou « Glasgow Mega Snake » côtoyant les classiques de Mogwai, tels « Summer » ou « Mogwai Fear Satan ». Malheureusement, certains arrangements (trop de claviers, voix très approximatives), une présence scénique des plus passives (on se souvient de Stuart Braithwaite qui à une époque, pas si lointaine, semblait possédé par ses déluges de larsens, et victime de convulsions menaçantes), et un ingé son sans saveur (moins d'aggressivité certes, mais aucun relief : le comble pour une telle musique !) nous avaient laissés perplexes. C'est dans des conditions différentes que nous découvrons ce soir le groupe, alors que le soleil descend doucement sur le Malsaucy, et que le chapiteau est plutôt bien rempli. Moins bien placé qu'à l'accoutumée, on ne pourra se concentrer cette fois-ci que sur la musique. Que demander de mieux qu'un set qui commence par « New Paths To Helicon (pt I) » ? Les moments les plus calmes obligent à tendre l'oreille - ou à être excédé par ses voisins trop peu attentifs - , les passages plus bruyants prennent des allures d'apocalypse ! Le choix des titres jouent pour beaucoup dans l'appréciation de la prestation du combo écossais : d'un côté les singles récents inoffensifs (« Hunted By A Freak », « Travel Is Dangerous » avec Barry Burns au chant), de l'autre les brûlots post-rock que sont « Ithica 27phi9 », « Mogwai Fear Satan » ou l'emblématique « Summer ». Comble du culot, le groupe s'autorise un rappel, alors qu'il ne reste qu'une poignée de minutes à l'horloge pour boucler le concert, pour mettre le Chapiteau K.O. debout avec un « My Father, My King » d'anthologie ! 20 diaboliques minutes répétitives (dont 5 de pure folie noisy !) qui font tanguer la salle comme un immense bateau à la dérive. Enorme ! On quitte la salle en titubant, heureux d'avoir retrouvé le Mogwai d'antan,au sommet de sa forme.

Gâchis

Les quelques notes d'Archive glânées sur le trajet entre le Chapiteau et la Plage nous conforte dans l'idée que ce groupe n'a plus grand chose à offrir : l'époque Londinium semble bien loin. Car même si sur scène les nouvelles voix du groupe tentent de se réapproprier son répertoire, rien n'y fait : entre arrangements patauds et chant approximatif, le groupe n'est plus que l'ombre de lui-même. Subsiste les morceaux plus récents qui pour leur part, peinent déjà à convaincre sur disques, et que la sono gigantesque ne met guère à leur avantage. Un gâchis insipide.

Robotique

A la Plage, les Montréalais We Are Wolves sont tout juste en train de terminer leur concert, qui rend justice à leur sous-estimé Non-stop je te plie en deux, paru l'an dernier, à ceci près que les morceaux semblent un poil plus agressifs en live. Suivent les Georges Leningrad, dont le nouvel album, Sangue Puro (à paraître à l'automne chez Tomlab), néglige la facette electro-kitsch de la musique du trio, pour en donner une relecture plus volontiers agressive et robotique. Sur scène Poney P, cheveux dans les yeux, robe blanche à pois noirs et bottines, s'en donne à cœur joie ! Vraisemblablement le groupe le plus décalé de cette édition, les Georges ne s'économisent pas : en témoigne Bobo Boutin, à la batterie, qui bat la mesure dans une cadence frénétique. Malheureusement pour nous, il faut laisser le groupe après quelques titres, pour gagner la Loggia à l'autre bout du site, qui à ce moment là, connaît pas mal d'embouteillages dûs à l'arrivée massive des fans de Muse, massés près de la Grande Scène.

Cornélien

Choix cornélien : Sigur Rós ou Giant Drag ? Les récentes déceptions live procurés par des Islandais un peu trop enclin à se reposer sur leurs acquis (cf ici) nous poussent à aller découvrir le show des auteurs du très réussi Hearts Unicorns. Annie Hardy (26 années au compteur, mais en paraît dix de moins !), accompagnée du fidèle Micah Calabrese à la batterie (qui assure aussi toutes les parties basses sur son synthé de poche) est autant influencée par My Bloody Valentine que par Nirvana ou P.J. Harvey, et s'amuse à reprendre Chris Isaak ou Jesus & Mary Chain ! Malheureusement, entamé par la fatigue, le groupe ne parviendra pas à complètement recréer la magie de son album, et ne convaincra que partiellement. Peut-être la faute à certains fans britanniques un peu trop expansifs, s'extasiant bruyamment à chaque phrase de la chanteuse, rappellant sa popularité outre-Manche où elle jouit d'une réputation sulfureuse dans les pages du NME. Un concert court qui nous laisse donc sur notre faim. L'avenir nous dira s'il s'agissait d'une contre-performance passagère... Dans notre malheur nous évitons déjà les décibels du braillard Bellamy, dont le groupe n'a pas encore pris en otage le Malsaucy... mais ça ne saurait tarder !

Mugissements

Après avoir pu suivre la fin du concert de Sigur Rós, avec pour changer Popplagiðen guise de dessert (toujours aussi efficace, mais Dieu que tant de systématisme est désarmant), nous approchons de la Plage, pour ce qui s'avère être pour nous l'ultime performance de ces Eurockéennes 2006 : les Suédois de Cult Of Luna. Mais alors que le groupe est affairé à balancer (en à peine dix minutes chrono, pour un son nickel, comme à leur habitude), un mugissement fend le ciel belfortin ! Musea donc décidé d'ennuyer le site dans sa totalité ! Selon les quelques personnes autour de moi, on a rarement connu sono aussi puissante pendant le festival. Chaque respiration agaçante de Matthew Bellamy vous file la chair de poule ! On se demande comment Cult Of Luna, qui joue pourtant à l'opposé de la Grande Scène, va pouvoir s'en tirer, et même avec nos bouchons vissés aux tympans, le stadium-prog-rock-metal de pacotille des Anglais est encore perceptible ! Qu'importe. Klas Rydberg, de retour au chant après avoir déclaré forfait pour cause de paternité durant la tournée printanière du groupe, entame « Finland » depuis l'arrière de la scène, comme pour laisser ses acolytes encore mieux installer les ambiances à la fois graves et aériennes que distille Cult Of Lunade la meilleure manière. Révendiquant autant des influences doom metal que post-rock, la formation n'a pas renié non plus l'importance de disques plus mainstream, et admet sans aucun complexe son admiration pour les albums de Radiohead. Une conception de la musique qui n'est pas si éloignée de celle prônée par les Américains d'Isis, que nous avions eu l'occasion de croiser ici-même l'an dernier. Pendant une petite heure, les sept musiciens vont faire oublier le tintamare Muse en nous plongeant dans leur univers, tiraillés entre les mélodies aériennes que tissent parfois les guitares, soutenues par les nappes épaisses des claviers d'Anders Teglund, et la pesanteur, l'énergie tellurique, des hurlements de Rydberg et des nombreuses parties distordues. Une ambiance que relèvent parfaitement les lumières de la Plage. Sans doute, l'une des réussites de ces Eurockéennes, qui, compte tenu d'une assistance très moyennement fournie, aura pris des allures de secret le mieux gardé du festival ! Tant mieux pour les curieux qui auront su prendre les sentiers moins fréquentés, fuyant peut-être le cataclysme de la Grande Scène.

Bilan

En quittant le site, on se dit qu'on échappe déjà à la vague de départs qui marquera la fin du concert de Muse. Que nenni. Il nous faudra faire plus d'une heure de queue pour prendre une navette. Mais après tout, c'est un peu la même chose chaque année. Seul véritable carton rouge adressé à l'organisation : le parking. Car ce dernier soir, il faut croire que plus aucun membre du staff n'était disponible pour organiser correctement la sortie du parking (sur l'aérodrome de Chaux). Résultat des courses : des voitures dans tous les sens, et près de 45 minutes d'embouteillages qui auraient pu être évités en organisant la sortie de la même manière que l'entrée, c'est à dire avec méthode !

Au delà de cet aspect logistique, le bilan musical est plutôt positif, même si comme chaque année, il faut un peu faire le tri dans la programmation... Après l'édition 2005, les Eurockéennes avaient promis de revenir à une édition plus humaine, avec moins de groupes. Pas certain que ce fut vraiment le cas cette saison, encore moins concernant l'horaire de certaines performances, sans même parler de l'organisation au village presse, où les entrevues avec les petits groupes sont parfois bien compliquées à gérer si l'on n'a pas soi-même des contacts... Nous verrons si l'avenir s'annonce sous de meilleures auspices. Et si la prog' suit, à l'année prochaine !

Couch

arnaud — 2006-10-30T00:00:00Z

SODA

Pas vraiment une surprise que de retrouver Couch sur Morr Music, après quatre albums partagés entre Kitty-Yo et Kollaps, alors même que le trio est rejoint par Stefanie Böhm, chanteuse de Ms John Soda, l'un des groupes « montants » de la structure berlinoise, et dévolue ici au rôle de claviériste. Aussi parce que la formation n'a jamais rechigné à intégrer l'électronique à son post-rock instrumental, d'influence kraut. De ses débuts il y a dix ans, il demeure l'absence de voix, mais qui prend ici une tournure résolumment plus mélodique et exaltée, faisant de Figur 5, le disque le plus accessible de Couch, en témoigne un « Gegen Alles Hereit » des plus engageants en guise d'ouverture des hostilités. Dans la continuité, « Zwei Streifen in Blau » handclaps et claviers synthétiques en avant, vient ensuite inscrire un peu plus l'album dans cette nouvelle dynamique qui voit Tortoise croiser le fer avec Kraftwerk, sans jamais emprunter les chemins les moins évidents que peuvent parfois prendre ces deux formations.

COULEURS

On pourra reprocher au groupe sa rigidité quant à la forme de ses compositions, restant souvent dans un schéma classique de couplet-refrain-couplet, évitant soigneusement de sortir d'un spectre sonore très défini et plutôt « propre sur lui » (rarement les guitares se font sales pour brouiller les pistes, à part peut-être sur « Position : Wieder Eins » ou le final « Lässt Nicht Nach »). N'attendez pas non plus de digressions dissonantes, ou un quelconque grain de folie expérimental : rien ici ne prend les chemins de traverses que certains (au hasard parmi les groupes post-rock qui osent le mélange electro, 65DaysOfStatic par exemple qui nous a récemment surpris en partant avec les mêmes ingrédients pour aboutir à un plat autrement plus impressionnant). Bref, il y a ici un certain manque de nuance, qui aurait sûrement profité au disque, pour preuve le plus mélancolique « Blinde Zeichen », (sur lequel on a même l'impression d'écouter ISAN, tant la rythmique electro prend le dessus) dévoile des pistes en clair-obscur qu'il aurait peut-être été bon d'explorer plus en profondeur. Disons le carrément : l'album aurait gagné à élargir sa palette de couleurs plutôt que d'une certaine manière, privilégier l'énergie à tout prix.

MELODIE

Les très pop « Große Verzögerung » ou « Alles Sagte Ja » sont certes entraînants mais donnent à réfléchir : et si Couch avait perdu en originalité ce qu'il a gagné en mélodie et immédiateté ? Le groupe propose pourtant un album plutôt agréable, manquant peut-être d'envergure, comme semble l'indiquer « Manchmal Immer Wieder » qui a bien du mal à décoller pendant ses cinq longues minutes, laissant comme unique souvenir celui d'une cymbale crash malmenée. Au final, on prend un certain plaisir à se laisser porter par ces neuf compositions instrumentales qui se laissent très facilement écouter donc, justifiant pleinement que Couch trouve sa place au sein du catalogue Morr Music, même si son dernier né ne sera sûrement pas cité comme un classique par les fans du label. Pour les moins familiers d'electropop-instru en provenance d'Allemagne, on dira que l'aventure vaut la peine d'être tentée même si l'on peut craindre à juste titre, que Figur 5 n'ait une durée de vie somme toute assez limitée. Mais couplé au dernier Ms John Soda, qui lui aussi souffre d'un léger déséquilibre (l'excellence côtoyant l'insipide) on a de quoi passer l'hiver !

VA

arnaud — 2006-10-28T01:49:00Z

Futebol

Après une bonne nuit de sommeil nous voilà repartis pour une journée qui s'annonce un peu moins bien chargée que celle de vendredi. En effet, pas grand chose à se mettre sous la dent en dehors des vieilles gloires qui viennent cachetonner (DM et le Moz) et les phénomènes médiatiques qui ont déjà sillonné la France en long et en large durant l'année écoulée (Camille ou Katerine) ! En revanche, dès l'approche de la navette, on sent la plupart des festivaliers déjà dans l'effervescence de la soirée placée sous le signe de la Coupe du Monde de football, et de la rencontre entre la France et le Brésil ! La grande inquiétude d'ailleurs du côté du staff du festival étant de proposer cette rencontre sans prendre en otage tout le site, et en contournant le problème des droits TV qui sont bien trop onéreux, même pour une organisation du calibre des Eurockéennes ! Du coup, ce sont quelques téléviseurs de moins de 51 cm qui diffuseront les images, sans le son, dans quelques buvettes du Malsaucy, la plus courue étant celle de la marque Rivella, boisson chère à nos voisins hélvètes qui a toujours la bonne idée de proposer des dégustations gratuites de son produit sans alcool. Une initiative raffraîchissante et des plus appréciables tant il faut souligner les prix exorbitants de la nourriture sur le festival (hormis les sanwiches à 2 euros, mais aux saveurs pas très variées, de la marque de supermarché du coin !).

Têtes à claques

Retour à la musique sous le Chapiteau avec les Parisiens (d'adoption) de Hushpuppies, dont le premier album commence à se faire un nom et squatter les playlists des radios « jeunes ». Le groupe a parfaitement appris sa leçon de « garage band » tendance costard, et débite ses morceaux à la sauce légèrement psyché, légèrement « mod tête à claques ». Un peu trop de poses et pas beaucoup d'originalité, si ce n'est qu'il s'agit là d'un groupe français et qu'à en croire les médias, ce critère suffit à distinguer une formation, qu'importe son manque de personnalité ou son originalité. Nous passons notre chemin.

Folk féringien

Dans le même ordre d'idée, nous zappons la collaboration entre les pop-rockeurs ibériques, The Sunday Drivers, dont la performance en collaboration avec un orchestre à cordes de la région, semble avoir été une réussite, si l'on se fie aux échos glânés à l'espace presse. En attendant de découvrir les I Love UFO, un groupe français, qui pour la peine est aux antipodes des Hushpuppies, capable de chasser aisément sur les terres anglo-saxonnes, on fait un petit détour par la Plage afin de découvrir le Danois (Féringien pour être plus précis) Teitur, lui aussi accompagné par une ribambelle de cordes issues du conservatoire de Dôle. Difficile pour le nordique de jouer à une heure où le soleil tape encore fort. Mais pendant les deux premiers morceaux, que le chanteur interprète seul, ce sont surtout les jeunes recrues du conservatoire qui souffrent, obligées en attendant leur tour, de réaccorder sans cesse leurs instruments que la chaleur met à mal. Le jeune Danois évolue dans un registre folk discret, tantôt au piano, tantôt à la guitare, dont la douce mélancolie sied parfaitement aux cordes qui l'accompagnent. Ce n'est pas révolutionnaire, mais raffraîchissant, en cette journée caniculaire ! Bonne initiative de la part des Eurockéennes que de s'allier à quelques grands festivals européens (Roskilde au Danemark pour Teitur, ou bien Bénicassim pour les Espagnols des Sunday Drivers) afin de mettre en place une politique d'échange, donnant ainsi l'occasion à quelques artistes locaux de franchir les frontières nationales.

Rendez-vous manqué

Alors que nous reprenons notre chemin en direction de l'espace presse, nous croisons une foule d'anglophones se pressant moins vers la Grande Scène en vue du concert de Morrissey, qu'en direction des buvettes retransmettant le match de la sélection nationale aux prises avec le Portugal ! A ce sujet, on apprend d'ailleurs que ces messieurs de Depeche Mode ont décidé de rester à leur hotel de Bâle et de ne décoller qu'après avoir vu le résultat de la partie et gagner le site des Eurockéennes ! C'est même escortée par la police, que la grosse berline du groupe prendra l'autoroute suisse à toute berzingue, donnant presque l'impression de laisser le trio au pied des marches de la Grande Scène, 30 secondes avant le coup d'envoi de leur concert ! Enfin pour l'heure, nous apprenons que pour cause d'interview avec les fantastiques Animal Collective(l'événement de la journée !), il faudra faire une croix sur I Love UFO. Déception tant les spécialistes semblent s'accorder pour dire qu'il s'agit là d'un groupe singulier qui risque de faire plus parler de lui à l'étranger que dans notre pays. Pensez-vous, leur album Wish, dont la sortie est annoncé pour l'automne, est un condensé de décibels, n'hésitant pas à jouer la carte du psychédélisme lyrique, quelque part entre Comets On Fire et Radiohead ! Un rendez-vous manqué qu'on espère pouvoir réparer plus tard dans l'année.

Man in black

Après une charmante rencontre avec nos Animaux favoris, on ira goûter la nostalgie des Smithssur la Grande Scène, avec un Momo renfrogné, un peu peiné que les ventes de son Ringleader of Tormentorsne décollent pas en France. Le Moz, chemise et pantalon de costume noirs, donnera néanmoins une performance énergique et relativement efficace, revisitant son répertoire et nous gratifiant même de quelques classiques de son ancienne formation de légende, dont un excellent « How Soon Is Now ». Signalons au passage que le Monsieur n'a jamais failli vocalement tout au long de ce concert et qu'en fermant les yeux, on se dit que les années n'ont eu que peu d'emprise sur son bel organe !

Arrêts de jeu

Il faut avouer que les quelques heures qui vont suivre ce concert du Moz sont un peu floues ! Ou du moins n'ont pas grand chose à voir avec le Festival des Eurockéennes tant la fièvre football a contaminé le site ! Assister pour la première fois à un match sans le son, et au beau milieu d'une foule compacte qui scrute un téléviseur minuscule, est une expèrience des plus curieuses, et au demeurant assez jubilatoire.

On lorgne ses voisins pour lire les réactions sur les visages quand l'écran se fait trop petit ; on donne le score aux passants curieux ; on surveille que le contrepoids du banc sur lequel on est debout n'ait pas une subite envie d'aller aux toilettes. Bref, tout ça est peut-être un poil trop courru, mais ce genre d'événement rapproche, même si chacun est conscient qu'au coup de sifflet final, une fois la liesse populaire retombée, tout reviendra à la normal, et on s'ignorera les uns les autres au gré des déplacements sur le site. Qu'importe, pour le moment l'émotion est làet c'est dans cette curieuse ambiance (qui nous a fait oublier d'aller jeter un œil à la collaboration entre Camille et les Pascals) que Depeche Mode prend d'assaut la Grande Scène, pour un show en tous points conformes à celui que nous avions vu en février dernier : décor futuriste, Martin Gore en ange noir à crête synthétique ; Dave Gahan courrant dans tous les sens et zappant pas mal de refrains pour laisser le public chanter, sans pour autant nous épargner de ses cris d'encouragement si particuliers ; et enfin Fletch qui se donne du mal à faire semblant de jouer de ses claviers ! Les classiques sont au rendez-vous de « Personal Jesus » à « Stripped », avec le final chorégraphié habituel sur « Never Let Me Down Again » après que Martin nous a gratifié d'une magnifique version de « Shake The Disease » en acoustique. Mais l'image marquante de ce concert c'est surtout un formidable « Question Of Time » en guise de bande son des arrêts de jeu de France-Brésil ! Un bien drôle de moment en effet.

Onde gigantesque

C'est depuis la Loggia que nous entendrons Gahan et co. remercier le public par un « Vive la France », car nous avons déjà pris place devant la scène qui va accueillir Animal Collective. Entre les délires kitsch bobos de Katerine au Chapiteau et l'intrigant collectif américain, la question ne se posait même pas à vos humbles serviteurs. Le groupe nous confiait plus tôt, ne prendre connaissance de sa setlist, établie par le tour manager, quelques minutes seulement avant d'entrer sur scène, tout en évoquant le grand challenge du live qui consiste pour chacun à trouver en direct les transitions qui vont permettre d'enchaîner les morceaux. Un principe auquel les New Yorkais ne dérogeront pas tout au long de la soirée, construisant une ambiance très particulière, sorte de transe hypnotique, vague sonore lancinante dont s'échapperont de-ci de-là des cris primaux. La passion avec laquelle le groupe interprète ses morceaux est des plus communicatives et ne tarde pas à transformer la salle en une onde gigantesque : impossible de rester de marbre face à ce phénomène. De l'ouverture rampante et atmosphérique de « Banshee Beat » aux hurlements tribaux de « We Tigers », le groupe se nourrit de l'énergie de son public pour se lancer avec encore plus d'ardeur dans la bataille. L'occasion aussi de découvrir quelques nouveaux titresaux ambiances variées : tout le spectre musical d'Animal Collective est balayé, le groupe parvenant à repousser ses limites, tout en se référant à sa propre discographie (ici le versant pop psyché de Spirit They're Gone, là les explosions noise de Here Comes The Indian). Une soirée conclue magistralement par « Grass », issu de Feels, qui à lui seule, illustre ce formidable et fragile équilibre entre efficacité et expérimentation, accessibilité et refus de la facilité.

A la sortie d'une telle transe, il est facile de comprendre que la prestation froide des Coldcut sur la Grande Scène, ne nous parlait pas : retour au bercail, la tête pleine de souvenirs.

VA

arnaud — 2006-10-26T01:51:00Z

Alors que la canicule du mois de juillet s'était déjà fait sentir tout le long du trajet, c'est pourtant sous quelques gouttes de pluie que les premiers spectateurs prenaient d'assaut la presqu'île du Malsaucy ce vendredi 30 juin 2006. C'est toujours la même impression à l'approche du site des Eurockéennes, avant que ne débarquent les hordes du public : une espèce de tranquilité fragile, de calme avant la tempête, comme si l'endroit vivait ses dernier moments paisibles avant d'être soumis aux assauts des festivaliers.

JUPE

Début des hostilités plutôt calme, les spectateurs semblant ne pas être pressés de rejoindre le Chapiteau. C'est donc devant un public éparse que Venus débarque sur scène au son d'un extrait du « BBFIII » de Godspeed You !Black Emperor : une entrée qui en impose presque plus que le concert lui-même tant Marc Huygens, qui a beau arborer une jupe du plus bel effet, peine à imposer son groupe. C'est toujours le problème lorsqu'on ouvre le bal aux Eurockéennes, on fait souvent face à un public cueilli à froid, à peine remis des heures de bus pour rallier Belfort, ou de l'épreuve du montage de tente au camping. Mais pour l'heure, les Belges doivent affronter un autre problème de taille. Comme chaque année, le festival a suggéré des collaborations (Camille et les Pascals spécialement venus du Japon), ou proposé à quelques artistes des créations originales en compagnie d'orchestre classiques de la région. C'est le cas pour Venus qui est accompagné pour l'occasion par l'orchestre du Conservatoire de Besançon. Malheureusement, le mélange, de prime abord plutôt alléchant, a bien du mal à prendre tant la balance entre les différents instruments semble aléatoire. Tantôt les guitares étouffent les cordes, tantôt on ne sait plus bien qui fait quoi. On essaie tant bien que mal de se laisser porter par les compos récentes du réussi Red Room, et les classiques du groupe tels Beautiful Day mais c'est tout de même un peu perplexes que nous quittons le Chapiteau pour aller explorer le reste du site.

SHORTS

Déjà une foule impressionante commence à se masser devant la grande scène, alors que le soleil est revenu. Curieux mélange de fans des Deftones, tout heureux d'assister au retour des Californiens avant la sortie de leur Saturday Night Wristprévue pour la fin octobre, et d'un auditoire hétéroclite venu en masse pour voir Anaïs donner son premier concert dans un gros festival. C'est donc le soleil de pleine face, devant un cortège de jeunes amateurs de metal en shorts et baggy, que l'on retrouve la demoiselle, affairée à ses balances. Tatillonne, Anaïs passera presque 30 minutes à régler le volume et l'égalisation de sa pédale sampler... L'air angoissé, elle est tantôt joueuse à l'adresse du public, tantôt excédée par les ingés sons du festival qui tentent de répondre à ses attentes. Une fois le coup d'envoi donné, la Grenobloise fait son show, et joue son rôle d'entertainer à la perfection. Le public est acquis d'avance, trop heureux d'écouter les succès de The Cheap Show, son premier album, un live qui lui a même valu une nomination aux Victoires de la Musique. Malheureusement, on sent la chanteuse un peu trop se reposer sur ses acquis. Anaïs s'amuse ; Anaïs fait du metal sur « La plus belle chose au monde », poussant des hurlements de damnée ; Anaïs fait la human-beatbox et se la joue hiphop ; Anais fait du blues ; Anaïs fait du folk celte, Anaïs... Anaïs... Jusqu'à saturation. Tout ça aurait besoin de se renouveller, et il serait intéressant de découvrir l'artiste débarassé d'un certain systématisme, et de ses portraits, certes efficaces et hauts en couleurs, mais un peu usés.

CHAUSSETTES

Pas le temps d'aller jeter une oreille sur le « fils de » numéro 1, Seun Kuti (suivra plus tard Damian Marley, fils de qui vous savez...), ni d'aller voir de plus près qui se cache derrière les déflagrations stoner de Jack The Bearded Fisherman, dont la Loggia inonde les stands alentours : il faut déjà ménager son espace vital à proximité de la Grande Scène pour accueillir le gang de Chino Moreno. Des Deftones en France, on garde un souvenir plus que mitigé. D'abord avec l'album éponyme, et dernier effort discographique de la formation de Sacramento, long format au goût d'inachevé, bien loin des sommets de White Pony ou d'Around The Fur. Ensuite, ces prestations scéniques du groupe qui ramènent en mémoire la silhouette empâtée de son leader, ses approximations vocales, une bouillie sonore en guise d'accompagnement, et l'impression d'assister à un naufrage en direct. C'est donc avec une appréhension légitime que nous abordions cette prestation. Une crainte que ne viendront pas dissiper les premières notes de « Feiticeira ». Moreno, chaussettes remontées jusqu'aux genoux et short baggy laissant apparaître la plus grande partie de son caleçon, couine plus qu'il ne hurle et fait parfois peine à regarder : comme si chaque note le faisait terriblement souffrir. Il a beau sauter dans tous les coins, monter sur l'espèce de tremplin metalique qui surplombe ses retours, scruter la foule et haranguer les fans, rien n'y fait. Le groupe semble épuisé, les mines sont bouffies et vieillies (Chi Cheng à la basse, a bien pris 10 ans !), et quand Moreno attaque le refrain de « Passenger » (dont la version studio est un duo avec Maynard James Keenan), il faut faire preuve d'une grande maitrise de soi pour ne pas partir en courant, tant la partie vocale du chanteur de Tool est ici massacrée. Et pourtant, on restera jusqu'au bout malgré le son toujours aussi mauvais que par le passé, occupant les quelques coups de mou des Californiens en observant, perplexes, les allées et venues des slammeurs et leurs échanges musclés avec la sécurité. Néanmoins, il serait injuste de passer sous silence la très efficace interprétation de « Change (In The House Of Flies) », ou la bonne impression laissée par les nouvelles compositions du groupe, avec un Chino plus impliqué musicalement (sur plusieurs passages il joue de sa Fender Jaguar pour densifier le son des parties guitares de Stephen Carpenter), et des structures originales. Gageons que sur album, nous serons plus à-mêmes de juger où en sont vraiment les Deftones !

MARCEL

Mais déjà la foule s'est déplacée vers le Chapiteau, pour y suivre le pérégrinations scéniques du plus gros buzz venu d'outre-Manche depuis Franz Ferdinand, à savoir les Arctic Monkeys. Pas la peine que le groupe monte sur scène pour savoir que depuis la fosse, le concert est déjà une tuerie, dans tous les sens du terme : des vagues humaines ont déjà pris forme et on sent que le jeune public des Anglais n'attendra pas plus d'une mesure pour lancer les hostilités et transformer l'endroit en pogo géant. C'est bien le problème avec nos singes : il se passe souvent plus de choses dans la fosse que sur scène ! Ce retour d'un rock prolo briton - et joué en marcel ! - certes bien ficelé, doit avant tout son succès à une surmédiatisation, comme un alibi de certains labels pour démontrer qu'Internet ne fait pas que tuer la musique. En effet, c'est avant tout en mettant leurs titres en téléchargement gratos sur la toile que la groupe s'est fait un nom et surtout un public fidèle. Rien à redire sur le reste : le son est correct, les morceaux efficaces et n'ont aucune autre prétention que de faire bouger le public. Mission accomplie.

CRAVATE

C'est un peu la course sur le site du Malsaucy, on laisse bien vite les Two Gallants, et leur blues-rock mal dégrossi, pour butiner la new-wave post-punk des Poni Hoax à la Loggia, et ensuite observer « LE » phénomène metal français, Gojira, mettre à genoux un public acquis d'avance sur la scène de la Plage. Au carrefour de nos longues marches, on jette un œil distrait sur les Dionysosqui oeuvrent sur la Grande Scène, en compagnie de la Synfonietta, pour un show grandiloquent, dont les quelques instants glânés laissent penser que le mélange prend mieux que lors de la prestation de Venus un peu plus tôt dans l'après-midi (et ce en dépit d'un vilain problème technique privant le public de son en façade pendant deux interminables minutes où les artistes continuent de jouer...). Matthias fait son show, chemise rouge et cravate noire rayée de rigueur, ne faillissant pas à sa réputation de pile montée sur ressorts ! Et l'on reprend notre chemin, l'occasion aussi de croiser tous les types de public, car c'est aussi cela les Eurockéennes : un mélange de sons et de couleurs qui va à cent à l'heure !

COMBINAISONS

Et en terme de vitesse, les Japonais de Polysicssemblent imbattables ! Véritable surprise de ce premier jour, le groupe sorti tout droit d'un manga, bondit dans tous les coins de la Loggia ! En combinaisons oranges et lunettes noires futuristes, Hayashi et sa troupe distillent un rock barré dans la plus pure tradition de leurs idoles Devo. A la gauche, du chanteur, Kayo, derrière ses synthés, fait parfois office de pom-pom girl, répondant aux chorégraphies robotiques de la bassiste, Fumi. De Yano, batteur métronymique, on ne devinera que l'ombre en retrait, tant les trois autres occupent l'espace scénique de manière exagérée. Cris de kamikazes et punk rock furibard : l'énergie des Polysics fait plaisir à voir et c'est avec la banane que nous les quittons après 40 minutes surdynamitées !

PERFECTO

Rien à voir avec le show que nous découvrons ensuite sur la Grande Scène où pendant une petite heure, les New Yorkais des Strokesvont réciter leurs morceaux sans aucune passion. Julian Casablancas en perfecto, fait le poseur mais faillit à convaincre vocalement, quant à Albert Hammond Jr., on le sentait plus à l'aise à l'espace VIP au bras de la sculpturale Catherine Pierce (de The Pierces) qu'armé de sa Stratocaster blanche. Les tubes défilent sans conviction, mais le public ne semble même pas s'en soucier : ses boys sont là, c'est le principal. Même si nous n'attendions rien de ce concert, la déception est tout de même palpable, tant sur disque The Strokesse révèle souvent comme une mine de mélodies avec toujours ce qu'il faut d'agressivité pour enrober ses pépites poprock. Pas grand chose à voir avec le show présenté à Belfort ce soir là, malheureusement.

COLLANTS

C'est sous le Chapiteau qu'il faudra se réfugier pour en prendre plein les mirettes, et plein les oreilles par la même occasion ! Si The Gossip n'avait guère convaincu sur le récent Standing In The Way Of Control, le groupe de Beth Ditto est autrement plus efficace sur scène ! Il y a d'abord ce personnage, petit bout de femme qui revendique ses kilos en trop et ses orientations sexuelles, jouant l'exhib et la provoc dès que possible (elle passera une partie du show à se moquer des Daft Punk, l'autre à relever ses collants et réajuster sa robe « faite maison »). Et puis cette voix, l'énergie etla chaleur qu'elle dégage, touche de soul pour rock rugueux, s'allient à merveille aux lignes de guitares crades de Brace Paine (une peu dans le même esprit que ce que construit Hotel chez The Kills), et à la frappe agressive d'Hannah Blilie. Beth met le feu au Chapiteau, criant bien fort son « glad to be fat », sans pour autant s'économiser physiquement : elle finira le concert en arpentant le crash à saluer les premiers rangs !

CASQUES

C'est un peu sur les rotules que l'on décidera de faire l'impasse sur le show des Daft Punk. Au delà de l'événement médiatique célébrant le grand retour du duo parisien, et des décors pharaoniques (dans tous les sens du terme, puisque outre la débauche de lumières, nos deux robots casqués siègent devant une gigantesque pyramide !) venus orner la Grande Scène, cette date sentait un peu le factice... D'où les réactions mitigées parmi les pros autant qu'au sein du public. Sans même essayer de savoir si les deux compères jouaient vraiment ou ne faisaient que passer des disques, on pourra dire que musicalement, les Daft Punkauront divisé : d'un côté, une foule enthousiaste groovant au son des tubes ultra mélodiques du groupe, de l'autre les quelques sceptiques lui reprochant justement ce côté grandiloquent et trop accessible. Après les Chemical, ou Moby, les Eurockeennes perpétue la tradition de l'electro festive de masse. A quoi bon le leur reprocher ? C'est sans regret que nous évitons de rentrer dans ce débat et regagnons notre navette, tout content d'éviter la bousculade de fin de soirée et la file d'attente interminable.

iLiKETRAiNS

arnaud — 2006-07-22T00:00:00Z

Rumeur

La rumeur enflait depuis quelques mois, sur la foi de quelques singles, vynils et compilations, autoproduits ou sortis au gré des labels britanniques « découvreurs de talents » (Fierce Panda en tête) : le groupe de Leeds, répondant à l'énigmatique patronyme d'iLiKETRAiNS (veuillez noter que l'interface Cargo n'autorise pas la casse particulière du groupe, ces "i" minuscules, l'usages des capitales pour le reste), allait bientôt exploser à la face des amateurs d'atmosphères aériennes, ceux-là mêmes qui, au royaume de sa Majesté, ne se reconnaissent pas dans les pitreries grotesques d'un Pete Doherty, ou pour qui la vague folk branchouille n'offre pas assez d'espace, d'amplitude pour le son, en ne proposant qu'un cadre chétif et étriqué pour laisser vivre les rêves. Et des rêves, ces Anglais en ont plein les yeux quand on les découvre sur scène début juin, parcourant l'hexagone avec leurs collègues de Redjetson. Une nouvelle fois, saluons l'initiative du label bordelais, Talitres, qui leur offrait là non seulement l'occasion de compiler leurs premiers titres pour un album, certes de courte durée (à peine la demi-heure mais mais à l'intensité impressionnante), et qui dans la foulée envoyait la formation sur les routes pour quelques concerts plutôt réussis.

Histoire

Car même devant un public éparse, en dépit de conditions loin d'être optimales pour leurs projections de diapositives, iLiKETRAiNS joue avec tout son coeur. Avec leurs uniformes des chemins de fer britanniques comme unité visuelle, le groupe construit ses ambiances à grand coups de références : guitares tournoyantes, répondant de la meilleure façon à ce renouveau shoegaze d'outre-Manche (déjà présent chez Redjetson justement, dans une moindre mesure chez Hope Of The States), mais aussi ces touches de claviers ou de cuivres en clair-obscur, évoquant la délicatesse d'un Sigur Rós. Un univers déjà très singulier, qui trouve sa dimension dans les thèmes des chansons, puisant l'inspiration dans l'Histoire même du siècle passé. Le funeste destin de l'expédition de Robert F. Scott au Pôle Sud (Terra Nova, nom de son embarcation) ou encore la figure icônoclaste du joueur d'échecs Bobby Fischer (Rookhouse For Bobby), champion américain poursuivi par le fisc, contraint à l'exil en Islande. Il y mène une vie d'ermite pour échapper aux foudres du FBI qui lui reproche d'avoir brisé le blocus imposé à l'ex-Yougoslavie en acceptant une partie revanche en pleine guerre civile. Dans cette approche très culturelle, un brin intello, iLiKETRAiNS rejoint définitivement les Oxonniens d'Hope Of The States, de surcroît lorsqu'ils ajoutent une dose sociale à leurs paroles : ainsi The Beeching Report qui rappelle le plan désastreux de restructuration des lignes ferroviaires britanniques, établi par Richard Beeching au débuts des années 60, ayant mené au démentellement d'un nombre important de petites gares.

Crooner

Mais là ou iLiKETRAiNS se démarque de la concurence de la bouillonnante scène locale, c'est dans la voix de Dave Martin, croisement improbable entre la profondeur d'un Ian Curtis ou d'un Nick Cave, alliée au timbre emprunté d'un Neil Hannon ou d'un Morrissey. L'écoute de Progress-Reform est un voyage en apesanteur, une courte parenthèse enchantée, bâtie autour d'un post-rock tantôt épique (le final de Terra Nova), tantôt discret (un poignant The Accident au piano en suspension, à la mélancolie rampante, dissimulée dans chaque note de cornet d'Ashley Dean), habité par un crooner qui prend garde de ne jamais tirer la couverture à lui. L'équilibre est presque parfait, l'émotion à son comble.

éthéré

Si les guitares savent se faire rêveuses (les magnifiques tapis sonores de Citizen), parfois réminiscentes des lignes éthérées d'un Robin Guthrie (sur les intros de A Rookhouse for Bobby ou Terra Nova), Martin et Bannister peuvent aussi construire des climats chaotiques à la puissance digne d'un Mogwai (le final de Stainless Steel, amené par une guitare jouée à l'archet et qui meurt dans une décharge électrique bourdonnante, dont on imagine, rêveur, l'impact scénique). Quant à la section rythmique, elle sait s'effacer pour laisser six-cordes et cuivres envelopper les compositions, et quand elle reprend le dessus, c'est pour inviter les guitaristes à entremêler délicatement leurs arpèges, à la manière d'Explosions In The Sky (en témoigne un magnifique No Military Parade).

Vision

S'appuyant en live, comme pour ses pochettes de disques sur des visuels originaux - conçus pour la plupart par Ashley, cornettiste de la formation - iLiKETRAiNS impose une vision singulière, une identité propre qui laisse présager du meilleur pour l'avenir. Voilà peut-être le groupe le plus interessant que la Grande-Bretagne nous ait livré depuis longtemps. En espèrant que sa discretion, son humilité, ne lui coûte pas trop cher, dans un univers qui célèbre le vulgaire, la facilité et glorifie l'éphémère, pourvu qu'il rapporte gros et vite. iLiKETRAiNS fait plutôt partie de ceux qui donnent tout, tant qu'on lui offre patience et attention.

Isan

arnaud — 2006-07-19T00:00:00Z

Marasme

Fer de lance de l'écurie berlinoise Morr, ISAN revient illuminer l'été de son electro légère et rêveuse. Par le passé, le duo constitué de Robin Saville et Anthony Ryan, a souvent été synonyme d'une electonica aérienne et directe, gardant toujours la mélodie en ligne de mire. Ainsi leur Lucky Cat ou la compilation de singles Clockwork Menagerie, en étaient les dignes représentants, et que dire de leur impeccable collaboration avec Piano Magic sur ce qui reste sans doute le meilleur album de Glen Jonson à ce jour, Low Birth Weight. Mais les années aidant, on est peut-être devenu un peu moins réceptif, tout du moins plus exigeant envers le genre, et Meet Next Life, paru en 2004, avait plu sans pour autant marquer les esprits, encore moins les bilans annuels.Un peu à l'image de leur label, dont les récentes sorties semblent plongées dans un profond marasme d'electropop peu aventureuse, on aborde ce nouvel opus du duo, intitulé Plans Drawn in Pencil, sur la pointe des pieds, ou du stylo devrait-on dire !

Maîtrise

Bien sûr, à l'instar des schémas complexes représentés sur la pochette du disque, Ryan et Saville maîtrisent leur sujet : chaque son synthétique a été travaillé encore et encore, passé à travers de multiples effets et de nombreux filtres afin d'obtenir une touche personnelle, reconnaissable entre toutes. Mais au delà des mélodies souvent immédiates (dès l'ouverture de l'album sur un Look and Yes discret mais accrocheur), on s'interroge sur l'évolution même du groupe, qui semble montrer là, un peu dans le sillage de ses collègues de Boards Of Canada l'an dernier, ses limites, comme si sa palette de couleurs était limitée à certaines teintes pastels. Comme souvent, ISAN joue la carte de l'économie question rythmiques, évitant le piège de la complexité imposée à l'auditeur (Corundum illustration parfaite de cette maîtrise), mais à l'aide de ses claviers, ne cherche pas pour autant, à l'emmener dans une direction précise : ainsi certaines compositions restent bien fades et incapables de décoller (Cinnabar ou Ship qui n'offrent au final qu'un fond sonore anodin).

Sampler

Quand enfin le groupe se laisse partir dans une direction plus originale, et se donne un peu plus de temps pour poser ses ambiances, c'est pour complètement passer à côté de son sujet : ainsi le très ambient et prometteur Immortal Architecture qui, alors qu'il pourrait plonger l'auditeur dans une atmosphère contemplative bien plus étirée, et tirer son épingle du jeu, se saborde complètement au bout de trois minutes, par un final qui retombe comme un soufflet. Même sentiment, sur Amber Button qui laisse sur sa faim, comme si l'on écoutait un vulgaire sampler promo de ce nouvel album. à vouloir trop coller à leur réputation de mélodistes de l'electronica, nos deux Anglais refrènent toute tentative d'aller vers les compositions plus alambiquées, moins évidentes, et dépassant les trois minutes...

Pastorale

Sentiment des plus pénibles à vivre tant il subsiste chez eux un potentiel énorme à peindre ces fresques presque pastorales, à la douceur rassurante, ces images oniriques auxquelles ils nous habitués par le passé . Cette beauté naïve pointe parfois le bout de son nez sur une fin d'album moins poussive, sous la forme de Stickland (encore une tentative ambient réussie mais qu'on aurait aimé plus développée), à travers le minimalisme de la mélodie de Working In Dust ou bien dans la construction méticuleuse de Seven Mile Marker, peut-être la plus belle réussite de ce disque. Au final, l'écoute de Plans Drawn in Pencil se révèle agréable, bien sûr, car ISAN a l'expérience et sait parfaitement faire sonner sa musique, mais encore plus que pour Meet Next Life, il faillit à laisser une impression durable. Bien souvent décriés par les amateurs d'electro complexe et rythmique, parfois qualifiés de "musiciens d'ascenceur" par quelques mauvaises langues, on se demande si Ryan et Saville ne cherchent pas l'auto-parodie comme meilleure façon de railler leurs détracteurs. Au risque de lasser une partie de leurs fans.

The Dead Science

arnaud — 2006-07-14T00:00:00Z

Oblique

Après un premier effort en 2003 chez Absolutely Kosher, Frost Giant est le second album de The Dead Science, trio comptant en son sein des collaborateurs réguliers de Xiu Xiu, et il faut bien reconnaître qu'à l'écoute de ces huit titres, on pense immanquablement au groupe de Jamie Stewart. Une chanson comme In The Hospital possède la même approche oblique de la popsong, même si elle prend des chemins plus classiques, moins déjantés et déconstruits que ceux parcourus par les compositions de Knife Play ou A Promise. Mais il y a cette même trainée de souffre nauséabonde qui colore chaque note nerveuse de la guitare de Sam Micken, et quand un Stewart passerait des miaulements aux cris de damnés, le chanteur de The Dead Science utilise un falsetto qui évoque un peu celui d'Andrew Montgomery de l'éphémère combo écossais Geneva. D'ailleurs ce caractère de voix aura bien vite fait de fatiguer les moins patients, les mêmes qui avaient bien vite rangé Xiu Xiu du côté des fantaisies inécoutables pour malades des nerfs !

Mélange des genres

Mais une fois la voix de Micken apprivoisée, rien ne pourra empêcher l'auditeur de savourer les subtilités du groupe (certes moins barrées que celles de Jamie Stewart, mais qu'importe) : changements de tempo, pauses qui n'en sont pas mais deviennent les introductions de nouvelles parties, mélange des genres... Malgré sa durée (à peine plus de trente minutes), Frost Giant révèle une grande richesse et des arrangements racés s'appuyant sur la contrebasse de Jherek Bischoff et le jeu saccadé de Nick Tamburro à la batterie. Les bases sont parfois presque jazzy mais la voix de Micken et sa façon de jouer de la guitare apporte une autre couleur à l'ensemble.

Atmosphères explosives

De ballades neurasthéniques sur le fil du rasoir (Sam Micken's Dream) en ambiances tendues et légèrement bruitistes (Blood Tuning), d'experimentations pop (Black Stockings en larsens et rythmique free) en véritables pop-songs (Drrrty Magneto et sa mélodie entêtante), Frost Giant est un album des plus attachants. Mickens évolue dans l'emphase, toujours en équilibre pour ne pas surjouer, dans un registre voisin de ceux de Daniel Bejar de Destroyer ou d'Antony The Johnsons : terrain miné où l'on peut à tout moment se mettre à dos le public à force de manières. Sur la longueur pourtant, The Dead Science s'en sort avec les honneurs grâce à ses habiles mélanges et ses atmosphères explosives. Âmes sensibles, ne vous abstenez pas !!!