Le Cargo !

celui qui sort un album

antoine — 2006-12-11T19:14:43Z

ca y est. la nouvelle est tombée très tard hier, ou bien très tôt ce matin. dans mon agrégateur rss, je n'ai vu qu'elle (ou presque) : le premier album d'orouni est disponible. quatre morceaux sont disponibles sur le myspace du monsieur (dont le concert avait été délicieusement croqué par gab, en juin dernier), et sur son site, l'écoute en streaming de a matter of scale est possible au moyen d'une très jolie carte façon googlemaps.

on en reparle tout bientôt, le temps que l'album, acheté aujourd'hui pour 8€ (qui a dit que la musique coûte forcément cher ?) arrive dans ma boîte aux lettres.

celui qui devait finir par mourir

antoine — 2006-11-21T20:46:20Z

je ne connaissais pas grand chose de robert altman, et sans doute pas assez de ses films. n'empêche que savoir que le génialissime réalisateur de mash est mort, ça fiche un coup.

j'espère juste que son fils et ses millions lui offriront un enterrement de première classe, tant il le mérite.

regardez le film, et vous comprendrez.

celui qui entendait une petite musique, ou françois bayrou rebelle jusqu'au bout des ondes - version alternative : les arcade fire ont-ils leur carte de l'udf ?

antoine — 2006-11-14T19:02:49Z

il y a des jours comme ça où regarder expression directe vous fiche un coup au coeur. hein, quoi ? expression directe ?

mais si, vous savez, l'émission-que-quand-on-tombe-dessus, toujours on zappe. même quand elle est diffusée à un autre moment qu'en pleine nuit. ou, dit autrement, cinq à dix minutes d'incruste d'un parti politique ou d'un syndicat dans la lucarne depuis des décennies, et qui ont un statut aujourd'hui garanti dans la charte de france télévisions (décret n°94-813 du 16 septembre 1994 portant approbation du cahier des missions et des charges de la société France 2, modifié par le décret 2002-750 du 2 mai 2002, chapitre II, articles 12, 13 et 14, ça fait sérieux et on perd jamais une occasion de se cultiver).

un temps, l'émission, voulue par vge, a pu paraître *décalée*, limite avant-guardiste. tenez, prenez cette vidéo - on en découvre des belles parfois avec l'ina. ils étaient pas mimi, en 1983, les syndicalistes cfdt et leur pièce de théâtre interactive pro-35 heures, franchement ? vingt ans plus tard, oubliée la belle inventivité d'alors : à côté de ce clip de la cfe-cgc, même histoires naturelles, diffusée à peu près aux mêmes heures sur tf1 a des allures de grand reportage.

bref, tout ça pour dire qu'en regardant expression directe, ce soir, j'ai sursauté. et dès le début. l'udf investit les ondes, et françois, il y va pas avec le dos de la cuiller quand il prend la parole. jugez plutôt : "quelque chose est en train de naître, dans l'esprit et dans le coeur des français", voilà ce qu'il assène d'entrée de jeu. comment ça ? il te faudrait plus que les pressentissements du centriste anti-tam-tam pour être impressionné, ô lecteur habitué des joutes politiques ?

c'est là qu'arcade fire entre en scène. car, aussitôt après ces bonnes paroles, une "petite musique" se fait entendre. et, n'en déplaise à pierre mauroy, ségolène n'y est pour rien. cette ligne de basse pendant le zoom arrière plutôt violent sur la pochette-orange-avec-son-sticker "journées parlementaires de l'udf, arras, septembre 2006", ça ne te dit rien, ô lecteur ? mais si mais c'est bien sûr, voyons ! rebellion (lies) d'arcade fire. françois traverse une meute de journaliste (et qu'importe s'ils ne sont pas suffisamment nombreux, un champ/contre-champ en donne l'illusion), la piste continue. un rebelle qu'on vous disait, le françois ? voyez comme on n'a pas menti.

la palme de ces presque cinq minutes de grande télévision ? Quand le député-maire du raincy, jean-christophe lagarde ose un : "Y'a une petite musique qui me semble être apparue dans l'esprit d'un certain nombre, c'est 'pourquoi pas écouter ce qu'est en train de raconter bayrou ?' ", juste avant que le montage ne réintègre du son. et, dites, si on transmettait à owen et les autres, vous croyez qu'ils aimeraient, eux aussi, cette petite musique ?

note : mais qui donc a eu l'idée d'intégrer rebellion (lies) au montage ? un monteur de chez france télévisions comme l'article de la charte précitée pourrait le laisser croire ? le spécialiste bidouillages vidéo de l'udf ? les arcade fire ont-ils leur mot à dire ? sauf à considérer expression directe comme un sujet télé ou un docu qu'il n'est assurément pas, j'imagine mal que l'udf puisse s'abstenir d'une demande en règle, sinon auprès du groupe directement, au moins de son distributeur français. surtout après l'épisode de cali et de l'homme à la moto. et si AP a consacré une dépêche aux tubes de la campagne socialiste, la question n'y est pas traitée. si vous avez une idée...

VA

antoine — 2006-02-20T02:31:12Z

c'est l'histoire d'un quipropoquo qui m'a longtemps échappé, et qui vient tout juste d'être levé dans ma tête. quand j'étais petit et que j'écoutais à la radio les blacksessions de lenoir, j'y ai entendu un jour jay jay johanson - il était alors, à peu de chose près, mon chanteur préféré (les grands frères qui offrent des disques, ça a du bon). et je m'en souviens bien, pendant son concert, jay jay il avait chanté un dernier titre un peu étrange, qu'il avait dit s'appeler "suicide is painless". juste avant de se lancer, il avait rajouté une formule du type « it is the soundtrack from one of my most favorite TV series of all times, the one called mash ». à l'époque, ma prof d'anglais m'avait assuré qu'il s'agissait certainement là d'une blague du chanteur pour dire qu'il considérait cette série comme étant de mauvaise qualité - « de la purée ». alors bien sûr, elle n'était pas toute jeune cette prof d'anglais, mais je l'avais cru. quelques années plus tard, cette même chanson, je la retrouvais dans la bouche de keren ann et de son acolyte bardy johansson, sur leur magnifique lady & bird (labels, 2003). avec les mêmes paroles qui, pour moi, et sans l'ombre d'un pli, n'étaient pas vraiment des plus joyeuses, au milieu d'un album lui-même pas franchement hilarant.

bittersweet symphony

l'autre soir, en rentrant chez moi, mon balladeur était en mode aléatoire. c'était une nuit de pluie, après une journée comme on peut en rêver des plus détendues. le premier titre qui est tombé, c'est celui là. lady & bird chantant suicide is painless. plus tout à fait aussi petit qu'au temps des blacksessions, j'ai tendu l'oreille. histoire d'essayer d'en comprendre un peu plus que le refrain. et j'ai été surpris, entre autre, par ce couplet là : « a brave man once requested me /to answer questions that are key / is it to be or not to be / and I replied 'oh why ask me' ? »

alors je me suis dis qu'il y avait un problème. que keren ann ou jay jay johanson avaient beau être de plutôt tristes sires, cette chanson n'était peut-être pas l'éloge du suicide pour laquelle je l'avais toujours tenue. qu'il y avait certainement dans ce titre aigre-doux beaucoup plus de sweet que de bitter. la réponse ?

monté comme un âne

dans le film original, du grand robert altman, récompensé d'une palme d'or à cannes en 1970. si l'usage qui est fait d'un suicide is painless un brin dégoulinant dans les premières images peut donner le change d'un titre à écouter comme une complainte larmoyante (des hélicos US transportent des soldats blessés sur fond de paysages supposément coréens, mais qui peuvent tout aussi bien être vietnamiens, vue la date de sortie du film), plus aucun doute n'est possible une fois la moitié du film passée : suicide is painless, pour sinistre qu'il puisse paraître, est avant tout un canular. et pas seulement parce que l'auteur des paroles, mike altman, n'est autre que le fils de robert, et que, du haut de ses 14 ans, il écrivait alors quelques phrases qui lui rapporteraient plus que le film à son réalisateur de père (contrairement à robert, mike a touché des droits d'auteurs lorsque mash, le film est devenu mash, la série télé avec un générique inchangé).

en fait, dans ce titre, painless est autant un adjectif qu'un nom : celui du capitaine-dentiste Walter Koskiusko "Painless Pole" Waldowski - en français, son surnom a été traduit en un "spéléo polack" rendant incompréhensible un jeu de mot pourtant essentiel. painless pole, donc, est dentiste, supposé opérer sans douleur, et d'origine polonaise. facile, alors, l'explication de son surnom ? ça se complique quand on apprend que painless possède aussi le "plus bel instrument de tous les dentistes de l'armée" - or les américains, allez savoir pourquoi, préfèrent au substantif âne le discriminant polonais dans l'expression "être monté comme un âne". impossible dès lors pour painless pole, au vu de sa réputation, d'avaler la première fois où il fera l'expérience de l'impuissance. à ses yeux, après une telle déconvenue, c'est le suicide qui s'impose, celui-ci étant mis en scène par ses compagnons d'infortune, comme lui enrôlés dans l'armée US, dans une relecture de la cène (celle qu'on nous apprend au caté) autrement plus osée que celle pour laquelle Marithé et François Birbaud avaient pourtant été condamnés au printemps 2005.

soirs de pluie

en résumé, suicide is painless est au genre de la complainte ce que M*A*S*H est au film de guerre - sachant que le seul coup de feu tiré dans mash l'est par l'arbitre d'un match de football américain au cours duquel deux compagnies US stationnées en corée se livrent à une partie surréaliste (où sera pour la première fois de l'histoire des grosses productions américaines prononcé à l'écran le mot fuck, par notre cher painless pole d'ailleurs).

mais au fait, qu'est ce que j'y gagne, moi, à raconter tout ça ? c'est pourtant simple : les soirs de pluie pourront bien désormais être rythmés par "suicide is painless", il en faudra plus pour m'attaquer le moral.

P.S. : lady & bird ou jay jay johanson n'étaient ni les premiers, ni les derniers à s'être risqués à la reprise. avant eux, il y avait eu les manic street preachers, passés complètement à côté du sujet - si ce n'est que leur reprise façon queen, toutes guitares hurlantes, réussit bien à faire rire. après, c'est marylin manson qui s'y est essayé, sur la B.O. du film blair witch project 2. je vous laisse découvrir, je ne m'y suis pas risqué.

suicide is painless

antoine — 2006-02-20T01:50:27Z

c'est l'histoire d'un quipropoquo qui m'a longtemps échappé, et qui vient tout juste d'être levé dans ma tête. quand j'étais petit et que j'écoutais à la radio les blacksessions de lenoir, j'y ai entendu un jour jay jay johanson - il était alors, à peu de chose près, mon chanteur préféré (les grands frères qui offrent des disques, ça a du bon). et je m'en souviens bien, pendant son concert, jay jay il avait chanté un dernier titre un peu étrange, qu'il avait dit s'appeler "suicide is painless". juste avant de se lancer, il avait rajouté une formule du type "it is the soundtrack from one of my most favorite TV series of all times, the one called mash". à l'époque, ma prof d'anglais m'avait assuré qu'il s'agissait certainement là d'une blague du chanteur pour dire qu'il considérait cette série comme étant de mauvaise qualité - "de la purée". elle n'était pas toute jeune ma prof d'anglais à l'époque, et je l'avais cru. quelques années plus tard, cette même chanson, je la retrouvais dans la bouche de keren ann et de son acolyte bardy johansson, sur leur magnifique lady & bird (labels, 2003). avec les mêmes paroles qui, pour moi, et sans l'ombre d'un pli, n'étaient pas vraiment des plus joyeuses, au milieu d'un album lui-même pas franchement hilarant.

l'autre soir, en rentrant chez moi, mon balladeur était en mode aléatoire. c'était une nuit de pluie, après une journée comme on peut en rêver des plus détendues. le premier titre qui est tombé, c'est celui là. lady & bird chantant suicide is painless. plus tout à fait aussi petit qu'au temps des blacksessions, j'ai tendu l'oreille. histoire d'essayer d'en comprendre un peu plus que le refrain. et j'ai été surpris, entre autre, par ce couplet là :

A brave man once requested me to answer questions that are key is it to be or not to be and I replied 'oh why ask me' ?

alors je me suis dis qu'il y avait un problème. que keren ann ou jay jay johanson avaient beau être de plutôt tristes sires, cette chanson n'était peut-être pas l'éloge du suicide pour laquelle je l'avais toujours tenue. qu'il y avait certainement dans ce titre aigre-doux beaucoup plus de 'sweet' que de 'bitter'. la réponse ?

dans le film original, du grand robert altman, récompensé d'une palme d'or à cannes en 1970. si l'usage qui est fait d'un suicide is painless un brin dégoulinant dans les premières images peut donner le change d'un titre à écouter comme une complainte larmoyante (des hélicos US transportent des soldats blessés sur fond de paysages supposément coréens, mais qui peuvent tout aussi bien être vietnamiens, vue la date de sortie du film), plus aucun doute n'est possible une fois la moitié du film passée : suicide is painless, pour sinistre qu'il puisse paraître, est avant tout un canular. et pas seulement parce que l'auteur des paroles, mike altman, n'est autre que le fils de robert, et que, du haut de ses 14 ans, il écrivait alors quelques phrases qui lui rapporteraient plus que le film à son réalisateur de père (contrairement à robert, mike a touché des droits d'auteurs lorsque mash le film est devenu mash la série télé avec un générique inchangé).

en fait, dans ce titre, painless est autant un adjectif qu'un nom : celui du capitaine-dentiste Walter Koskiusko "Painless Pole" Waldowski - en français, son surnom a été traduit en un "spéléo polack" rendant incompréhensible un jeu de mot pourtant essentiel. painless pole, donc, est dentiste, supposé opérer sans douleur, et d'origine polonaise. facile, alors, l'explication de son surnom ? ça se complique quand on apprend que painless possède aussi le "plus bel instrument de tous les dentistes de l'armée" - or les américains, allez savoir pourquoi, préfèrent au substantif âne le discriminant polonais dans l'expression "être monté comme un âne". impossible dès lors pour painless pole, au vu de sa réputation, d'avaler la première fois où il fera l'expérience de l'impuissance. à ses yeux, après une telle déconvenue, c'est le suicide qui s'impose, celui-ci étant mis en scène par ses compagnons d'infortune, comme lui enrôlés dans l'armée US, dans une relecture de la cène (celle qu'on nous apprend au caté) autrement plus osée que celle pour laquelle Marithé et François Birbaud avaient pourtant été condamnés au printemps 2005.

en résumé, suicide is painless est au genre de la complainte ce que M*A*S*H est au film de guerre - sachant que le seul coup de feu tiré dans mash l'est par l'arbitre d'un match de football américain au cours duquel deux compagnies US stationnées en corée se livrent à un match bidon (où sera pour la première fois de l'histoire des grosses productions américaines prononcé à l'écran le mot fuck, par notre cher painless pole d'ailleurs).

mais au fait, qu'est ce que j'y gagne, moi, à raconter tout ça ? c'est pourtant simple : les soirs de pluie pourront bien désormais être rythmés par "suicide is painless", il en faudra plus pour m'attaquer le moral.

P.S. : lady & bird ou jay jay johanson n'étaient ni les premiers, ni les derniers à s'être risqué à la reprise. avant eux, il y avait eu les manic street preachers, passés complètement à côté du sujet - si ce n'est que leur reprise façon queen, toutes guitares hurlantes, réussit bien à faire rire. après, c'est marylin manson qui s'y est essayé, sur la B.O. du film blair witch project 2. je vous laisse découvrir, je ne m'y suis pas risqué.

mon voisin est fantastique

antoine — 2006-02-15T03:24:26Z

des fois, j'aimerais pouvoir expliquer le plus simplement du monde à mon voisin du dessous que les soirées jusque 4h30 du matin en semaine, franchement, ca ne passe plus. lui dire aussi que quand je le croise dans l'escalier, titubant en pleine journée, il me fait parfois un peu peur.

jusqu'à présent, les seules histoires de voisinage que j'avais entendu racontées sur disque se limitaient aux sachets de pâtes, au sel ou aux ouvre-boîtes : c'était il y a quelques années, sur l'album aujourd'hui, maintenant d'expérience. et j'avais appris qu'entre voisins, il faut s'entraider, c'est sûr.

depuis sa chambre mansardée, philippe crab nous raconte lui un tout autre refrain. des histoires qui ressembleraient un peu plus à celles de mon voisin, où les lits grincent et les bourgeoises s'envoient en l'air, s'offrant aux oreilles d'un adolescent de 26 ans à l'imagination débordante et qui, du coup, en dit beaucoup sur lui.

je reparlerai bientôt sur lecargo ! de cet album de philippe crab, torturé et inspiré, qui multiplie les références (musicales -bashung, biolay voire neil hannon- ou littéraires -fitzgerald, céline, beckett), sans jamais perdre en consistance. en attendant, on peut en écouter un peu plus sur le site de notre homme, et, par les miracles de la musique dématérialisée, il est même possible d'acheter en ligne cette première galette sur les différentes plate-formes de téléchargement légal.

et le titre "maigres théories" est en écoute ici :

the sound of istanbul

antoine — 2006-02-02T01:38:23Z

à istanbul, sur les rives du bosphore, entre europe (à gauche) et asie (à droite), parfois pas facile de s'y retrouver.

autant dire que le film de fatih akin, crossing the bridge - the sound of istanbul, réussit un sacré tour de force. celui de décrire le joyeux bordel d'un mille-feuille identitaire et d'une ville toujours éveillée, en partant à la rencontre des musiciens qui en font battre le coeur. sans sombrer dans les clichés - l'exercice est d'ailleurs bien mieux maîtrisé que dans son précédent film, head on (ours d'or à berlin en 2004)- cette découverte de la mégalopole stambouliotte aux côtés d'alexender hacke du einsturzende neubauten montre une turquie cosmopolite plutôt que le cul entre deux chaises, et qui lorgne autant du côté du folk destroy que du rap, empruntant aussi bien aux roms qu'aux kurdes.

il va sans dire que la BO, est, elle aussi, chaudement recommandée.

VA

antoine — 2005-12-20T20:11:06Z

who made who

au milieu des mangeurs de galette-saucisse bretons, ils ne passaient pas vraiment inaperçus. les danois de who made who avaient la lourde tâche d'ouvrir les hostilités du hall 4 pour cette dernière soirée, et malgré le froid ambiant, les trois gaillards aux allures de björn borg sous acide dans leurs tenues gymtonic schtroumpfatiques s'en sont sortis haut la main. funk déjanté à la manière d'une prestation live des !!!, leur musique prend cela dit sur disque une dimension un poil (de moustache viking, bien entendu) plus réfléchie, pas franchement éloignée de groupes eighties à la talking heads. si ce n'est pas le groupe du siècle, ni même de l'année ou de la semaine, who made who vaut assurément la peine d'être découverts, sur scène de préférence.

clap your hands say yeah !

le choix n'était pas des plus aisé entre le retour des maestro de l'électro coldcut épaulés par une kyrielle d'invités (jon spencer, guitare en bandoulière en tête), et les blanc-becs new-yorkais de clap your hands say yeah !

sur la foi d'un premier album des plus prometteurs (que les grincheux ne peuvent cela dit s'empêcher de trouver surrestimé), on décide d'observer le premier concert français des sparring partners footballistiques des national.

sauf qu'une grosse dizaine de titres (dont seuls trois ne figurent pas sur l'album) et une petite heure plus tard, on se mord franchement les doigts de ne pas avoir choisi les valeurs sûres. forcément, on est tenté de trouver des circonstances atténuantes (trop de concerts, une balance qui ne fait pas dans le subtil et privilégie trop franchement batterie et guitares au détriment des voix - avec un micro carrément défaillant sur le premier titre) à un groupe peut-être trop exposé et du coup étrangement absent. mais au-delà, le charme n'opère pas. la voix nasillarde d'alec ounsworth, atout sur disque et plutôt touchante dans ses postures adolescentes, peine à convaincre en live, et peut devenir franchement irritante. flamboyance et délicatesse qui se marient si bien sur disque sont passées à la moulinette, remplacées au pied levé par un gloubiboulga de grandiloquence et de préciosité. never believe in hype, qu'ils disaient ? à raison.

superthriller

après plusieurs sets à peine entr'aperçus (les très moyens pure reason revolution, les revenants gang of four que franz ferdinand et consorts ont longtemps du biberoner), les choses sérieuses (enfin plutôt, les écoutes attentives) reprennent avec les superthriller. on pense immédiatement à la pop survitaminée des scissor sisters, mais si c'est de leurs excès en tout genre que ces derniers émaillaient leurs shows, c'est sur un jeu de scène hautement théâtral que s'appuient les six londoniens. dialogues surréalistes à coup de saucisses (on vous laisse imaginer la suite) et titres complètement barrés d'électro pop s'enchaînent, situant le groupe quelquepart entre prince et beck. deux titres sont en écoute là.

messer chups

débarquées de moscou, les messer chups ont trouvé un filon, et s'y tiennent. leur musique hautement cinématographique est centrée autour du drôle d'instrument qu'est le theremin, dont les mélodies sont prises en tenaille par une guitare surf tirant la bourre avec une basse rockabilly, le tout sur fond de boîte à rythme. elles s'en servent pour créer un univers pseudo-gothique, ces demoiselles toutes de skaï vêtues, avec en arrière plan des projections de films noir et blanc remplies de jolies russes dénudées. amusantes pendant une demi-heure, tout au plus, les messer chups ont quand même bien du mal à tenir la longueur.

rubin steiner & the magical black shoes orchestra

4 heures du matin sont dépassées depuis un bon moment quand entrent sur scène rubin steiner et son magical black shoes orchestra (comprenez par là, robert le magnifique aux scratches et un vrai groupe de musiciens tous de pompes noires chaussés - tout s'explique - avec batterie, claviers plutôt kitsh, basse-contrebasse, trombone-trompette et guitares). sans surprise, les titres du magistral drum major ! défilent. il y a trois ans (déjà), les 2 many dj's avaient enflammé le liberté pendant les trans ; c'est la même pêche, la même envie de remuer que l'on retrouve, à une différence (et de taille !) près : tout est joué live. une heure de concert plus tard, duo d'amoureux sur “que bonita es la vida” en prime, le groupe multiplie les rappels. il est bientôt cinq heures et demie du matin et, pour la deuxième fois, l'imparable “your life is like a tony conrad concert” enflamme le désormais glaciaire hall 4 pour un moment de trans comme on les aime.

VA

antoine — 2005-12-20T20:10:48Z

mauvaises langues comme on est, on pensait qu'arriver au parc des expos sur les coups de 22 heures serait un parcous du combattant. loupé, les navettes sont efficaces (20/25 minutes de trajet depuis le centre-ville) et fréquentes. bien joué, l'organisation.

juliette & the licks

du coup, avant le premier concert prévu depuis un moment sur l'agenda (brian jonestown massacre), un petit tour par le plus grand des halls (9000 personnes) s'impose. y évoluent juliette & the licks, le groupe de l'actrice-au-ventre-très-plat-et-aux-pantalons-plus-que-moulants juliette lewis (vue dans tueurs nés ou une nuit en enfer, mais aussi chez woody allen ou scorsese). difficile d'être convaincu par le punk-rock franchement agressif et pas vraiment dansant que le groupe sert pendant la petite demie-heure vue.

brian jonestown massacre

d'autant que ce rock'n roll que juliette & the licks croit pouvoir singer dans des poses clichées, le brian jonestown massacre en a fait, lui, son mode de vie. pour se faire une idée de la personnalité d'anton newcombe, rien ne vaut un visionnage du documentaire rock dig ! d'Ondi Timoner, témoin sur pellicule de la compétition qui ne dit son nom entre le brian jonestown massacre et les dandy warhols. et ce soir, pas de descente des douanes ou de baston backstage, les perdants magnifiques du documentaire n'ont pas fait faux-bond pour leur première date française. fidèle à sa réputation, anton enchaîne les caprices. veut des lumières rouges et seulement rouges (exigence à l'origine de l'un des titres les plus osés de ouest-france depuis des décennies, « le chanteur du brian jonestown massacre n'aime que le rouge »). s'engueule (mais pas trop fort quand même) avec l'un de ses musiciens. dépasse les horaires et s'en amuse. provoque le public sur l'arrogance française et sa remise en question par les évènements de novembre dans les banlieues.

musicalement, comme de leurs attitudes, c'est une urgence évidente qui émane du groupe. de leur musique volontiers psychée et barrée (on pense plusieurs fois à “héroïn” du velvet) s'échappe une telle complexité qu'un même titre convoque chez l'auditeur une variété de sentiments inouïe, et souvent réputés inconciliables, des titres noirs ne s'achevant jamais sans apercevoir une once de lumière. l'un des sets les plus riches et captivants du festival qui, pour les absents, est disponible ici, comme d'ailleurs une grande partie (tous ?) les albums du groupe.

primal scream

même si comparaison n'est pas raison, les horaires semblaient être faits pour permettre aux spectateurs du hall 4 de migrer ensuite une nouvelle fois vers le hangar géant où se produisaient les primal scream. oubliée l'urgence, remisée la complexité, l'enchaînement est cruel pour les vétérans. cette fois, c'est un peu le cimetière des éléphants qui s'offre aux regards et aux oreilles. le groupe fondé par le culte bobby gillepsie, ancien batteur de the jesus and mary chains, semble n'avoir pas compris que, pour continuer à jouer, un groupe, fût-t'il l'un des plus importants de la décennie 85-95, se doit de partager plus qu'un cachet, aussi élevé soit-t'il. les non-regards échangés en disent d'ailleurs au moins aussi long que la course aux décibels que se révèle être chaque nouveau titre. quand l'envie n'est plus là, il faut savoir dire stop, tout simplement.

kill the young

on voudrait poursuivre la thématique du choc des générations qu'on ne pourrait rêver meilleur enchaînement, avec l'indispensable exception qui confirme la règle. les trois jeunots de kill the young pensaient certainement faire dans la dérision quand ils se sont baptisés, mais c'est plutôt loupé. morveux à souhait, les trois frères âgés de 18 à 23 ans servent une soupe insipide, à coups de grosses guitares simplistes et de refrains que l'on imagine repris en choeur, à l'arrière de leurs voitures et toutes portières ouvertes, par des surfeurs -ou aspirants- les jours sans vagues.

the undertones

avec les irlandais des undertones, on remonte encore un cran plus loin dans le temps, vers des années 75-80 que n'ont probablement pas vécues la grande majorité du public. le chanteur n'est plus d'origine ? les kilos sont passés par là ? qu'importe. les mélodies imparables et immédiates font mouche. des titres que, même sans être spécialiste du groupe, on identifie instantanément pour les avoir entendus dans un paquet de films anglais. “you've got my number, so why don't use it ?”, “jimmy jimmy”, “here comes the summer”, et bien entendu “teenage kicks”, les hymnes livrés par les désormais quinquagénaires s'enchaînent. et, signe des temps, sont repris en choeur par les jeunots du premier rang.

engineers

le plaisir de cette communion rock transgénérationnelle aidant, on zappe donc sans scrupule les jeunes britanniques de mattafix, d'autant que leur single “big city life” plutôt balourd n'est pas des plus engageants. et, sans attendre le pourtant très prometteur canadien champion (quelques titres sont en écoute là), c'est sur le post-rock parfois un rien sirupeux mais plus souvent délicieusement mélancolique du quatuor londonien engineers que la soirée s'achève.

VA

antoine — 2005-12-20T20:10:29Z

montgomery

« aahhh, comment il est trop beau avec les cheveux coupés ! » montgomery joue à domicile ce soir, et le bouche à oreille (en grande partie féminin, visiblement) semble avoir plutôt bien fonctionné dans la ville étudiante. le quintet n'a pas encore d'album à défendre, et enchaîne les titres comme autant de singles, sans grande cohérence entre eux. du coup, d'une composition aux guitares saturées, on passe à un single franchement pop et accrocheur sur scène (« c'était bien le moment d'être apathique, blablabla »), qui a pourtant perdu toute la subtilité qu'il déroule (claviers, voix) sur disque pour être noyé sous une batterie carrément lourde. la sophistication de leurs compositions mériterait a priori mieux. c'est en écoute ici... et bientôt sur le mouv ?

saadet türköz

les fashion-victimes hype des trans, saadet türköz n'en a manifestement que faire. elle débarque seule sur scène, pour un vrai tour de force (une fois son mouchoir rangé dans la poche). l'artiste turque chante a capella, d'une voix gutturale capable tout à la fois de plongées dans des graves intenses et d'envolées dans les aïgus, des mélodies habitées, émouvantes. ses histoires universelles « (sometimes, it's good that men and woman have secrets for each other » explique-t'elle dans son anglais hésitant), s'appuient sur des mélodies évoquant instantément les déserts de la turquie de l'est. à l'image de mercan dede, figure phare de la scène turque à l'étranger qui a boosté la musique traditionelle soufie à l'electro, saadet türköz ne dépareillerait ni dans un village perdu de l'anatolie (si ce n'est qu'elle ne porte bien évidemment pas le voile), ni dans les quartiers les plus branchés de la mégalope stambouliotte, reflet de cette turquie qui dépasse les clichés.

iz

ses copains chinois, kazakhes, de iz la rejoignent sur scène, et extraient eux aussi de musiques traditionnelles ce qu'elles ont de plus hypnothiques. ce n'est plus la voix mais les morceaux en eux-même cette fois qui racontent que les chemins de la transe, des steppes d'Asie centrale aux capitales européennes ne sont pas fondamentalement différents. et, en fermant les yeux, la traditionnelle gimbarde n'est pas moins moderne que les instruments électroniques derniers cris.

shout out louds

difficile de se motiver après ça pour aller voir les fugees dont les basses portent d'un hall à l'autre et couvrent d'ailleurs la fin du set de iz.

aperçu le temps d'un changement de scène, wyclef jean chauffe la salle, au micro sur du bob marley (“no woman no cry”) pendant que lauryn hill fait sa diva backstage, présente sur scène uniquement pendant la dernière demi-heure du set. du coup, direction le hall 4 où les suédois de shout out louds font leur entrée sur un vieux titre de yann tiersen (“l'arrivée sur l'île”).

il fallait bien ça pour mettre en confiance, puisque leur album (cinq titres sont en écoute sur le site du groupe, ici) sonnait parfois un rien empaté si ce n'est franchement skateur-privé-de-sortie-par-ses-parents (“very loud”). sur scène, il n'en est rien. et si la demoiselle à l'accordéon (blonde, forcément) n'est pas vraiment mise en avant dans ce hall froid, le groupe impose sa présence, à coups de vannes bien senties (le titre s'appelant “oh sweetheart” est introduit par le terrible « and you don't need to clap in your hands to say yeah ») et, surtout, de titres sans grandiloquence, mais juste ce qu'il faut de superflu pour se taper l'incruste dans le bus du retour, une heure après la fin du set. nervous cabaret, un sextet américain évoquant un !!! des Balkans (grosse section rythmique, cuivres omniprésents) ne réussira pas à nous maintenir alerte pour l'électro-gypsie roumaine de shukar collective.

toutes les photos sont issues des galleries photo du site des trans