Le Cargo !

Mercury Rev

pheribôte — 2000-10-05T00:00:00Z

blur + ooberman

pheribôte — 1999-10-08T10:38:00Z

pub à cancer

blur, une pub à cancer ? ... graham coxon, une cigarette ; damon albarn, 2 ; l'imperturbable play-boy alex james, 7 ; voilà un homme qui peut jouer de la basse voire de la contrebasse, s'enfumer et poser en même temps. ce n'est pas sans un minimum de doutes que l'on se rend à un concert de blur, groupe légendairement en retard aux conférences de presse (voir encore la route du rock 1999) et qui ne brille plus depuis longtemps pour la subtilité de ses réponses d'interview... seulement, il n'en reste pas moins qu'ils sont excellents musiciens, qu'ils ont donné à la pop anglaise des années 90 parmi ses plus belles lettres de noblesse et qu'on ne peut qu'admirer le tournant musical qu'ils ont pris, assumé et réussi depuis leur cinquième album (blur de son nom). la première constatation que l'on puisse faire en arrivant à la mutualité, c'est que le public du groupe a vieilli avec lui, malgré une concentration résistante de minettes dans les premiers rangs de la salle. c'est ensuite sans faire de foin que les 4 musiciens s'attèlent à leurs instruments respectifs.

réjouissant

damon albarn, pour qui l'heure de la réconciliation semble avoir sonné, arbore une panoplie coupe immonde-pattes cradosses et tee-shirt informe très liam g. (mais sans le sponsor adidas). le public est impatient, le groupe attaque avec les trois premiers morceaux de son dernier album : "tender" puis "bugman" et le single actuel "coffee & tv" ; titre cointerprété également en live par un graham coxon désormais quasi charismatique. dans la mesure du possible bien entendu... audience et chanteur se répondent ensuite sur "end of a century", damon saute et ressaute de plus belle comme à son habitude jusqu'à en tomber par terre sur "advert". il se montre également plus instrumentiste qu'à son habitude : guitare sèche, harmonica et maracas géants à l'appui sur plusieurs titres. il arrose le public avec condescendance une fois, deux, puis trois, puis dix tout au long du concert, et quand on sait comment le palais de la mutualité est mal aéré, on se doit de souligner que ce n'est pas un petit geste. sans omettre que pour tout ça il a accepté de faire une croix sur le match chelsea-milan a.c.. les blur ont donc su restés gentils avec leur public fidèle ? réjouissant.

osmose créée

jusqu'au premier rappel, la moitié de 13 est écoulée. quelques morceaux plus anciens arrivent alors : "beetlebum" pour lequel graham s'enferme sur place avec sa chère guitare et un très beau et très réussi "country sad ballad man", à la batterie claquée et aux cordes ultra tendues. "it's a happy song" nous dit-on. " a french song now... is there somebody here who could sing it ? but really." malgré de nombreuses manifestations, personne ne monte sur scène et c'est alors toute la fosse qui chante les paroles françaises de "to the end", damon, souriant s'agenouille pour finir la chanson. cette osmose créée, le deuxième rappel comporte des titres plus vieux encore dont les deux grands succès de 1994. "girls and boys" soulève le public jusque dans les derniers rangs du balcon. toujours vivace, il a droit à un "parklife" expédié à toute allure. graham dont on sait qu'il est le principal initiateur du retournement musical de blur vomit quelques mots dans le micro en riant jaune, damon et alex rigolent en douce eux aussi et font les pitres en investissant une plus ou moins grande partie de la scène. enfin, après une ultime redistribution d'eau, le groupe nous quitte avec "song 2". avec une set-list variée, traversant les six albums du groupe, blur a conquis l'ensemble du public de la mutualité, même les plus sceptiques... avec ses hauts et ses bas, ce n'est pas le "meilleur groupe live du monde" (dixit monsieur albarn), mais il demeure un vrai groupe de musiciens qui a plutôt bien vieilli et c'est déjà beaucoup.

Gomez

pheribôte — 1999-09-18T11:52:00Z

la vingtaine

le lendemain de sa prestation sur le plateau de nulle part ailleurs et de la sortie de leur deuxième album, liquid skin, les cinq anglais de gomez se produisent sur la petite scène du m.c.m. café. la rentrée n'est pas tout à fait en route et le public s'est déplacé peu nombreux pour un groupe qui n'est encore que trop mal connu en france, malgré deux prestations déjà en 1998. ce qui frappe outre leur très jeune âge (la vingtaine) c'est l'aise et la décontraction avec lesquelles ils se produisent. ils s'accompagnent les uns les autres, se répondent par instruments et rires interposés, jouent en ruisselant de chaud et sont visiblement très contents de tout ça. la set-list alterne efficacement les titres de liquid skin, et ceux du premier album, alors plus longs et avec une certaine part d'improvisation.

capharnaüm

les couches de sons se superposent les unes aux autres avec spontanéité et harmonie, donnant le sentiment de recréer les chansons sur place, puis de les utiliser jusqu'à leur maximum sans qu'elles ne perdent jamais rien de leur fraîcheur. et les membres de gomez s'amusent beaucoup avec ceci, il donnent à certains égards l'impression d'un vieux groupe de jazz qui s'observe d'un oeil pour mieux jouer encore. il faut juste remplacer la bande-son par un extraordinaire capharnaüm bruitiste et fusionnel. on retient plus particulièrement de ce concert les très longues et belles versions de "blue moon rising" et surtout "whippin' piccaddilly" où Ian Ball faillit s'étrangler à force de souffler dans son harmonica. a retenir également, le très sympatique trio de flamenco enlevé par Tom, Ben et Paul au début de "las vegas dealer".

pas tape à l'oeil

énergique mais pas tape à l'oeil, simple mais pas ringard, ce concert nous confirme que gomez c'est avant tout des musiciens qui font ce qu'ils aiment et qui le font fort bien. alors, pour une fois que le n.m.e. et la presse anglaise en général ne nous ont pas raconté n'importe quoi en nous flattant leur mérite, on ne va pas s'en priver.

radiohead

pheribôte — 1999-04-29T17:47:00Z

extasiée

d'abord préssenti pour des clips de ok computer, le jeune réalisateur oxonien grant gee a finalement aussi eu le privilège de suivre radiohead sur la route... dans une vidéo disponible en secam depuis mars, il nous offre le condensé de presque 12 mois passés en companie du groupe sur lequel la critique s'est unanimement extasiée en 1997. programme chargé ! le projet de départ consistait à faire non pas un film sur le groupe lui-même, mais sur le groupe "au centre du processus qui les mènent à la célébrité" (dixit l'auteur) ; et par la même occasion, à créer un accompagnement visuel au troisième album du groupe. histoire de convaincre les plus réticents d'entre-nous, le sous-titre de la vidéo indique bien qu'il s'agit d'"un film au sujet de radiohead" et qu'à la réflexion, on pourrait facilement rebaptiser "un documentaire avec radiohead".

reportage ethnologique

c'est d'ailleurs là que ça devient autant intéressant qu'original, puisque gee a pu filmer librement les intéressés et propose au final quelque chose qui s'apparente d'assez près au reportage éthnologique. la caméra-témoin a enregistré tel quel balances, séances studios et performances live. ne vous attendez donc pas à un son stéréo, ni même à des extraits entiers (ne serait-ce que des extraits). par contre, elle fait partie intégrante de la tournée, suit les membres du groupe en coulisses, sur scène, dans le bus-l'avion-l'aéroport-re le bus-l'hôtel-re l'avion, se fait l'écho des nombreux interviews et séances photos, le tout sans autre bande-son que la magie des mélodies d'ok computer, des faces b. et de quelques bribes de conversations volées ça et là. on n'y voit pas deux coins de ciel bleu, mais des musiciens qui évoluent dans le monde urbain et claustrophobique de la routine des performances qui s'enchaînent.

univers kafkaïen

construit en cycles volontairement décousus, le documentaire de gee a ainsi réussi à recréer l'atmosphère oppressante et fuyante de l'album de radiohead. ces petites touches mises bout à bout retracent l'inquiétude inhérente à la personnalité du groupe, le tumulte étrangement répétitif d'une tournée, les aléas médiatiques d'un groupe autour duquel tout le monde s'agite de plus en plus, le rapport aux fans - reconnaissant mais distant, l'ennui suscité par la promo. et au montage, le parti pris a clairement été de ne pas nous laisser croire que la vie de rock-star c'est pas facile tous les jours, bien au contraire, ayons pitié de ces pauvres musiciens enfermés dans un univers si kafkaïen (cf. la séquence "colléoptère sur la fenêtre"...). dans ce monde apparement mi-désabusé mi-révolté, c'est avant tout le travail musical qui importe au groupe. l'occasion de découvrir 2-3 inédits (à priori “don't get any big ideas”, “follow me around”, “life in a glass house”), de comprendre le truc du clip de “no surprises”, de revivre avec joie l'étape parisienne du zénith (une des plus longues séquences avec le japon), de profiter d'une apparition de micheal stipe (heu ?), d'admirer l'investissement réfléchi de radiohead dans ce processus qui les hisse définitivement au rang internationnal.

Unbelievable Truth

pheribôte — 1999-02-04T12:55:00Z

16/20

unbelievable truth, groupe au nom difficilement prononçable pour les moins de 16/20 en anglais au bac, a donné fin janvier à paris le dernier concert de sa tournée pour l'album almost here (le premier). de surcroît au cabaret sauvage, chapiteau roccoco et intime. le sympathique groupe toulousain statics a chauffé la salle l'air de rien avec ses mélodies pop et fraîches.

pyjama

le chanteur andy yorke arrive en tête et entame timidement la soirée en acoustique, vite rejoint par ses trois compères de scène. tee-shirts à manches longues, pantalons genre militaire, grosses tatanes et peluches rosinettes sur le piano électrique, le groupe, à l'exception de nigel powell (en pyjama et converses dépareillées), a plutôt l'air échappé d'un campus américain que d'un lycée privé anglais. en une heure vingt, ils interprètent la quasi-intégralité de leur répertoire de débutants devant un public visiblement curieux. les morceaux d'almost here conservent leur délicatesse originelle, plus dépouillés rythmiquement que sur l'album, les choeurs renforçant leurs grâce d'avantage. la prestation gagne assez vite en décontraction, et un véritable effort de la part de yorke, mais surtout powell est à noter en ce qui concerne l'usage du français...

discours

ainsi, on nous présente "le prochaine chanson" jamais joué(e ?) jusque-là ("mayflower") plus accrocheuse, un brin folk mais toujours mélodique et qui laisse présager un avenir fort intéressant. les autres nouveaux morceaux s'inscrivent d'ailleurs dans cette ligne qui donne également plus de possibilités aux musiciens (voix comme rythmique). pour cette dernière, enfin, on nous a gratifié d'un délicieux discours en franglais (français pour le début et anglais pour la fin). ils sont "très fatigués mais très heureux d'être à paris", et powell, la joie incertaine de celui qui ne comprend pas tout ce qui lui arrive sur le visage, avoue que 98 fut "une des meilleures années de sa vie". ben alors, à quand la prochaine ?