Le Cargo !

Lakecia Benjamin

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-15T12:31:53Z

Retour sur une des soirées les plus flamboyantes du festival Jazz à Vienne avec la venue de Lakecia Benjamin, le mardi 7 juillet.

A l'affiche d'une soirée hip hop, Lakecia a conquis et enflammé le public dans le décor intemporel du théâtre antique.

À seulement 39 ans, cette saxophoniste et arrangeuse new-yorkaise (nommée six fois aux Grammy Awards), emporte les spectateurs à chacune de ses prestations avec des compositions aussi intenses et affirmées que spirituelles. Il en fut ainsi ce soir-là.

Son jeu précis et remarquable questionne les frontières de la musique contemporaine, et propose un dialogue vibrant entre jazz, rap, soul et funk.

Elle nous présente son album We dream, entourée d'un casting de grande qualité : Oscar Perez au piano, Elias Bailey à la basse et Jonathan Barber à la batterie. Une alchimie singulière se dégage de ce collectif, portée par un saxophone épousant les pulsations du hip hop, et donnant ainsi une musique en perpétuel mouvement.

Lakecia électrise le public par son charisme, sa générosité et sa fougue. Chacune de ses notes, paroles porte l'écho d'un engagement profond : celui d'être lumière dans un monde qui s'obscurcit. Ses phrasés porteurs d'espoir s'élèvent et font naître une musique à la fois viscérale et lumineuse.

Lakecia Benjamin s'est révélée éblouissante, et s'impose comme une saxophoniste volcanique dont le souffle embrase l'air et nous fait vivre une expérience mémorable !

Miles / Coltrane Celebration

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-06T09:11:21Z

L'année 2026 marque le centenaire de la naissance de Miles Davis et de John Coltrane. Le festival Jazz à Vienne célèbre l'héritage de ces deux musiciens avec une soirée exceptionnelle entre trois légendes du jazz : Terence Blanchard, Ravi Coltrane et Marcus Miller. Un plateau d'exception devant un parterre de plus de 7500 personnes, qui s'est avéré à la hauteur de toutes les attentes.

En ouverture, le trompettiste Terence Blanchard (emblématique compositeur et arrangeur américain, passé dans l'orchestre des Jazz Messenger d'Art Blakey et collaborateur de Spike Lee) et le saxophoniste tenor Ravi Coltrane (fils d'Alice et John Coltrane) nous offrent des échanges ancrés dans l'âme même du jazz : une relecture originale des œuvres de leurs deux mentors avec, notamment, un superbe « Flamenco Sketches ». Ils convoquent piano et rythmes, avec à leurs côtés : Julian Pollack aux claviers, Charles Altura à la guitare, David « DJ » Ginyard à la basse et Oscar Seaton à la batterie, pour une immersion audacieuse et réussie dans de mythiques compositions de Miles Davis et John Coltrane auxquelles ils redonnent vie avec leurs propres voix.

Le tempo du soir ne faiblit pas avec, en seconde partie, le bassiste Marcus Miller et son projet We Want Miles, création qui s'inspire de l'œuvre de Miles Davis avec une sélection de compositions jalonnant sa riche carrière (des années 50 jusqu'aux années 80). Pour réaliser cette impressionnante fresque musicale sont présents des musiciens ayant collaboré avec Miles (Bill Evans au saxophone, Mike Stern à la guitare et Mino Cinelu aux percussions), ainsi que des artistes d'une nouvelle génération (Russell Gunn à la trompette, Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie). Tous débordent d'un talent aux accents d'infini et font frémir l'œuvre de Miles sous un souffle inédit, avec notamment un « Catembe » exceptionnel. Fidèle à ses habitudes de multi-instrumentiste, Marcus Miller joue de la clarinette basse sur un morceau. De cette cohésion collective se dégage le trompettiste Russell Gunn qui sculpte les mélodies avec un sens aiguisé de l'essentiel. Son empreinte sonore est telle qu'elle illustre à merveille les propos de Miles Davis : « La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence ».

Un très bel hommage a résonné dans le théâtre antique de Vienne. Cette soirée a fait du passé un espace de réinterprétation inédit et exceptionnel avec, peut-être, une soirée promise à l'histoire…

Vincent Peirani Living Being

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-03T15:55:16Z

Après avoir assuré la création jeune public du festival Jazz à Vienne les 22 et 23 juin (un récit musical inspiré du roman Ronya, fille de brigands), l'accordéoniste Vincent Peirani revient sur la scène du théâtre antique avec son dernier projet, Living Being IV : Time reflections.

Son groupe Living Being nous avait enthousiasmé lors de son passage en 2021, dans le cadre d'une soirée « carte blanche » pour laquelle étaient conviés à leurs côtés des invités ainsi que des élèves du conservatoire de Lyon.

C'est donc avec impatience que nous nous apprêtons à découvrir son nouveau répertoire entouré de son quintet : Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (claviers), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie).

Avant d'investir le théâtre antique Vincent, Émile et Tony, invités au Kiosque de la radio Jazz à Vienne sur Crock Radio, interprètent « Nach E Vlado », morceau endiablé inspiré par les mélodies traditionnelles de Macédoine qui donne un avant-goût de la soirée à venir.

Quelques heures plus tard, sous le soleil couchant, les compositions se dévoilent laissant émerger toute leur richesse dans un univers alliant intimité et énergie expansive. Les esthétiques sont variées, chacune révélant avec subtilité l'empreinte artistique de chaque musicien. De la poésie musicale sur « Le cabinet des énigmes », à une vague reggae sur « Physical Attractions en passant par des pulsations lyriques sur « Better Days », le cocktail est vertigineux.

Les rythmes défient la gravité pour composer une mosaïque musicale aux influences multiples. Un mélange de jazz fusion, de pop, de rock notamment avec « Bremain Suite », une revisite réussie mêlant des titres de David Bowie, Queen, Portishead et des Beatles. Aucune démonstration exacerbée, chaque musicien évolue avec brio et affirme le plaisir de jouer ensemble.

Un concert captivant qui nous embarque sur des chemins de liberté parsemés de milles paysages sonores, et qui interroge le temps avec des mélodies qui lui échappent.

Un live qui a fait vibrer le théâtre antique avec éloquence, intensité et sincérité.

Verb + Sun Ra Arkestra + Jeff Mills

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2026-07-01T16:10:07Z

La 45ème édition du festival Jazz à Vienne (se déroulant du 25 juin au 11 juillet), nous propose une programmation variée et haute en couleurs. Pour notre plus grand plaisir, la soirée du 29 juin confirme cet alliage éclectique avec à l'affiche : Verb, Sun Ra Arkestra et Jeff Mills. Une soirée oscillant entre tradition et jazz du futur avec comme fil conducteur entre ces différents artistes, une liberté sonore.

Verb foule la mythique scène du théâtre antique en premier. Ce trio, lauréat du tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2023, confirme tout son potentiel avec une finesse d'écriture et un jeu bluffant. Le pianiste Noam Duboille, le contrebassiste Charles Thuillier et le batteur Garcia Etoa Ottou, nous présentent des morceaux issus de leur second album à venir. Les rythmes et les lignes mélodiques occupent l'espace et déploient des motifs raffinés et captivants. Rien d'étonnant à ce que le chapeau du batteur ne s'envole lors du concert, sans doute soufflé par un jazz si époustouflant. Avec autant de talent et de volonté, ces trois jeunes musiciens font honneur à Bill Evans ou Keith Jarrett, musiciens à la source de leur inspiration.

Vient ensuite le légendaire Sun Ra Arkestra et son album Lights on a Satellite, énième pierre d'un édifice qui fait œuvre depuis les années 50. Au fil du temps, l'esprit de son fondateur, le claviériste américain Sun Ra, perdure en délivrant une musique toujours aussi foisonnante. Chaque concert est une malle aux trésors. L'orchestre dépeint un univers psychédélique où s'entrelacent swing, free jazz, rythmes africains jusqu'à la Nouvelle Orléans. Une musique débridée et servie par un collectif d'exception revêtu de ses traditionnels costumes chatoyants rehaussés de coiffes cosmiques.

Enfin, la soirée se clôture avec la prestation de Jeff Mills, célèbre DJ de Détroit. Rompu aux performances exceptionnelles, cet artiste ne cesse d'explorer la matière sonore avec audace et au-delà de toute frontière. Accompagné de Jean-Phi Dary aux claviers, du bassiste-guitariste Kad Hamza et de Rasheeda Ali à la flûte traversière, Jeff Mills se fait le guide d'un voyage entre jazz et électro. Le set séduit par ses grooves entêtants, hypnotiques et sur lesquels le public danse.

Une soirée au jazz décomplexé qui ravit nos oreilles !

Krakauer & Tagg's Mazel Tov Cocktail Party

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2024-07-15T18:36:22Z

Pour la première fois, le charismatique clarinettiste David Krakauer s'est produit sur la scène du théâtre antique dans le cadre du festival Jazz à Vienne, et il a proposé un concert festif et cosmopolite, célébrant le partage ainsi que les trépidations du bonheur.

Sur une scène transpercée par les derniers rayons du soleil de la journée, David Krakauer nous a présenté son projet "Krakauer & Tagg's good vibes explosion !" qui est la suite scénique de son album sorti en 2022, Mazel Tov Cocktail Party.

David Krakauer est une figure de proue de la scène jazz new-yorkaise aux inspirations klezmer et irradie également de son talent l'univers du classique (il a notamment évolué au sein du Philarmonique de Philadelphie). L'héritage juif de l'Europe de l'Est qui coule dans ses veines et imprime ses compositions n'est pas son unique source d'inspiration. Il fusionne à merveille les folklores et musiques traditionnelles des quatre coins du monde, remaniant avec virtuosité aussi bien du calypso que de la polka ou bien encore des thèmes inspirés de traditions canadiennes comme la "danse carrée" du Québec.

Une quête d'humanité à la fois intime en revisitant les trésors de son passé (à l'image du morceau "Love song for Lemberg/Lvov", un vibrant hommage à la ville natale austro-hongroise, devenue ensuite soviétique, puis ukrainienne [1], de son grand père né en 1902), et à la fois universelle avec des titres sans frontière. Un choc des cultures remarquablement écrit et interprété.

Pour cela, il est accompagné par le bassiste jazz new-yorkais Jerome Harris, par le batteur iranien Martin Shamoonpour, par Yoshie Fruchter à la guitare et au oud, par le flow soul de la chanteuse canadienne Sarah MK et, enfin, par la productrice et multi-instrumentaliste sud-africaine Kathleen Tagg. Tous sont issus d'univers différents, et cette pluralité donne naissance à une joyeuse excentricité dont seul David Krakauer a le secret.

Un projet au final inqualifiable tant il se nourrit de cultures diverses. Il résonne des sonorités balkaniques et yiddish, couplées à des instrumentations électro-funk, flirtant parfois avec le rap sous l'impulsion de Sarah MK. Un délice pour nos oreilles sur lequel virevolte l'enivrante clarinette de David Krakauer.

Un cocktail explosif et solaire qui a galvanisé le public viennois dans un esprit de joie et de tolérance, valeurs si chères à cette aventure musicale.

[1] C'est l'actuelle Lviv.

GoGo Penguin

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2024-07-07T11:00:00Z

Depuis une dizaine d'années, le trio GoGo Penguin s'impose comme l'un des groupes phare de la scène jazz britannique. C'est donc avec enthousiasme que nous les retrouvons pour la seconde fois sur la scène du théâtre antique pour Jazz à Vienne, après l'avoir foulée en 2019.

Ils nous présentent leur sixième album Everything is Going to Be OK. Très rapidement le décor est planté : des mélodies toujours aussi aériennes, des lignes rythmiques puissantes et un groove électro reconnaissable. Un alliage irrésistible servi par Chris Illingworth au piano, Nick Blacka à la contrebasse et Jon Scott à la batterie. Ce dernier a intégré l'aventure GoGo Penguin en 2021 et, amène une approche rythmique tout en force et délicatesse (il a notamment évolué aux côtés de Mulatu Astatke). Le trio nous embarque loin et haut avec une grisante énergie. Ils incorporent dans leur set quelques morceaux issus de précédents opus, comme "Bardo" ou encore "Branches Break". Ils revisitent ce dernier titre de manière magistrale et soulèvent le public de ferveur.

Leur musique aux aspects minimalistes se révèle être terriblement efficace et hypnotique. GoGo Penguin nous livre un magnifique concert salué par une standing ovation. Nick, le contrebassiste, évoque avec le sourire - et en français ! - l'espoir d'un titre d'album prophétique : "Tout ira bien". C'est tout ce que nous leur souhaitons !

Hugo Diaz Quartet

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2024-07-06T09:00:00Z

Dans le cadre du festival Jazz à Vienne, Le Cargo a eu un coup de cœur pour l'un des sept finalistes de l'incontournable tremplin ReZZo. Il s'agit d'Hugo Diaz Quartet.

Sélectionné parmi plus d'une centaine d'artistes pour cette édition 2024, ce groupe nous touche par son intelligence musicale et son lyrisme. Hugo Diaz, saxophoniste franc-comtois installé à Strasbourg, nous présente son album Confluences, une suite de compositions originales qu'il a écrites. Et quel plus bel écrin que de le voir évoluer sur la scène du jardin de Cybèle. En effet, il y a comme une résonnance entre Cybèle (déesse de l'Antiquité personnifiant toute la puissance sauvage et richesses de la Terre) et un artiste proche de la nature, dont les compositions s'inspirent du thème de l'eau. Sa musique d'une extrême sensibilité exprime toutes les émotions d'un voyage au fil de l'eau : tantôt une beauté calme et rassurante, tantôt une immensité en mouvement. Une parenthèse enchantée entre lenteur et puissance.

Entouré d'Alexandre Cahen au piano, de Vladimir Torres à la contrebasse et de Louis Cahen à la batterie, le quartet nous livre un set captivant. Chaque musicien s'exprime avec brio et s'épouse de manière harmonieuse. Un dialogue se tisse, ponctué de plages improvisées. Un fascinant jeu de miroirs s'opère entre les quatre compagnons : nous sentons une évidente complicité. La musique qui jaillit laisse entrevoir une qualité d'écriture et de jeu. Ceci est d'autant plus bluffant pour une jeune formation, puisque ce groupe a vu le jour en 2022, fruit de leur rencontre au cours de leurs études au Conservatoire.

Au travers de cet album, Hugo Diaz s'affranchit du classique (dont il est issu) ainsi que du jazz traditionnel avec singularité. Il maitrise élégamment toute la subtilité d'un saxophone soprano et en modifie parfois la sonorité avec des pédales d'effet. Son soprano arbore de nouvelles teintes et nous transporte dans un univers poétiquement doux et fort. Nul doute, ce brillant quartet explore une liberté musicale avec magie et un sens de la narration qui captive le public.

Hugo Diaz Quartet signe un premier album très prometteur à l'esthétique raffinée. Un groupe que nous conseillons vivement de découvrir sur scène (le Quartet sera notamment au Duc des Lombards le 18 novembre) et qui a su ravir nos cœurs et nos oreilles.

Louis Matute Large Ensemble

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2024-07-05T12:00:00Z

C'est la 43ème édition du festival Jazz à Vienne, pendant laquelle l'emblématique théâtre antique vibre du 27 juin au 12 juillet. Comme chaque année, ce festival nous régale avec une riche programmation en mettant à l'honneur des artistes venant d'horizons très différents, aussi bien d'envergure internationale que des talents en devenir.

La soirée d'ouverture s'inscrivait pleinement dans cette dynamique avec un focus sur la foisonnante scène jazz suisse, à savoir : Louis Matute [1] et son Large Ensemble. Ce groupe a brillamment relevé le défi de conquérir un public venu nombreux pour cette première soirée, puisque le concert affichait complet.

Devant un parterre de plus de 7000 personnes, le guitariste helvétique Louis Matute nous a présenté son quatrième album, Small Variations from the Previous Day. Pour ce projet, il a embarqué à ses côtés cinq talentueux complices : Léon Phal au saxophone, Zacharie Ksyk à la trompette, Andrew Audiger au piano, Virgile Rosselet à la contrebasse et Nathan Vandenbulcke à la batterie. Au croisement du jazz, de la folk aux effluves latines, leur musique se révèle raffinée et jubilatoire. Tel un magicien, Louis Matute revisite une Amérique latine fantasmée avec des lignes mélodiques subtiles et sans artifice. Les six musiciens font preuve d'une technique éblouissante au service de l'ensemble et nous embarquent avec ravissement. Ils nous livrent des morceaux dont la chaleur et la sincérité sont communicatives.

Un concert bluffant qui confirme largement la place de ce groupe parmi les étoiles montantes de la nouvelle génération jazz et ce, bien au-delà des frontières helvétiques.

Alors à noter dans vos agendas : Louis Matute Large Ensemble sera au New Morning le 22 octobre prochain !

[1] Voir nos articles sur Louis ici et là.

Yom x Ceccaldi, Le Rythme du Silence

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2024-05-06T18:00:00Z

Pour clôturer la 14ème édition du festival Détours de Babel, deux créations musicales furent proposées à Grenoble en ce mois d'avril. Focus sur l'une d'entre elles : Le Rythme du Silence, interprété par Yom et les frères Théo et Valentin Ceccaldi.

L'âme de ce trio a magistralement célébré l'esprit du festival, qui promeut le partage autour des musiques du monde et du jazz. Ils nous ont en effet offert deux envoûtants concerts avec un répertoire inédit.

Yom est un compositeur et clarinettiste nomade tant il nous surprend par la variété de ses créations. Depuis près d'une vingtaine d'années, chacun de ses projets nous embarque vers des contrées différentes, toutes ciselées par son souffle singulier qui aimante par sa beauté. Yom explore et revisite avec aisance de multiples univers musicaux : la musique juive traditionnelle, l'électronique, le rock, jusqu'à se rapprocher de la musique sacrée avec l'album Prière en 2018. Au gré de ses rencontres artistiques, il façonne une esthétique remarquée et remarquable dessinant un territoire sans limite. Son travail s'inscrit dans une soif de liberté, de sens et de transcendance. Cet artiste prolifique cumule à son actif plus d'une dizaine d'albums en tant qu'auteur, dont le dernier, Alone in the Light, sorti en octobre 2023. Il y évolue aux côtés du pianiste Léo Jassef et illustre cette quête spirituelle, mais jamais celle-ci n'a sonné plus juste et vibrante que sur Le Rythme du Silence. D'ailleurs, le titre à lui seul de cette création (titre inspiré par un grand maitre soufi pour définir la méditation) augure un voyage aussi intense que poétique. Promesse tenue avec brio par Yom et ses deux complices.

Trois silhouettes se dessinent dans le clair-obscur de la scène : Yom à la clarinette, Théo au violon et Valentin au violoncelle. Les premières notes frémissent et, nous plongent immédiatement dans une ambiance feutrée aux lumières intimistes. Valentin frappe les cordes de son violoncelle au rythme d'un battement, et les notes résonnent tels des bols tibétains. Puis le violon et la clarinette suivent. La sensation qu'une parenthèse hors du temps s'ouvre alors à nous, une parenthèse où l'imaginaire se joue du réel, où la légèreté l'emporte sur le poids des maux, où le superficiel disparait pour laisser place aux vérités des profondeurs. Une réelle complicité et osmose se dégagent de ces trois musiciens virtuoses. La fougue de Théo, le lyrisme de Yom, l'archet et le toucher incroyable de Valentin produisent des nappes sonores avec une singulière beauté. Le public glisse progressivement vers une transe intérieure face à des musiques sans compromis. Le recueil est admirablement construit, dans lequel chaque musicien exprime son talent tout en révélant celui de ses complices. Les morceaux s'enchaînent sans interruption, oscillant entre l'Orient et l'Occident, entre le sacré et le profane, entre le céleste et le terrestre. Les influences sont multiples avec des phases tantôt planantes, tantôt plus ardentes. Il est difficile de résister à autant de mélodies aussi touchantes et généreuses et ainsi, de les suivre dans un voyage méditatif coloré d'émotions. Les trois musiciens dialoguent avec élégance, sincérité tout en dégageant une présence vibratoire intense. Les complexités techniques de leur jeu respectif sont gommées par leur aisance. Ils donnent même l'impression de léviter.

Le trio déroule sur scène une aventure musicale et humaine qui s'apparente à une œuvre universelle, intemporelle, sensible et majestueuse.Le Rythme du Silence atteint un niveau de musicalité affranchi de toute appartenance culturelle, dans lequel le spirituel prédomine. Pendant près de quatre années, ce projet acoustique a germé avant que Yom ne le compose et ne lui donne vie aux côtés de Théo et Valentin, musiciens issus de la jeune génération du jazz contemporain. Yom nous rappelle ici tout son talent de compositeur et son sens de la narration, avec les arrangements de Théo et Valentin. Ils ne sont pas à leur première collaboration. En 2018, Yom a fait appel au Quatuor IXI, dont fait partie Théo, pour son spectacle Illuminations (pièces conçues pour clarinette et quatuor à cordes). Puis en 2020, leur chemin se croise à nouveau avec la participation de Yom sur un des morceaux de l'album Constantine des frères Ceccaldi. Ces retrouvailles scéniques sonnent alors comme une évidence. L'alliance du vent et des cordes sur ce projet fait mouche pour ces trois artistes aimant flouter les frontières musicales.

À la fin du concert, quelques secondes de silence s'écoulent. Le temps nécessaire de quitter le sublime pour revenir à la réalité, puis le public les acclame avec une standing ovation.

Le Rythme du Silence : un véritable coup de maître de Yom, que nous avons hâte de revivre sur scène dans l'attente d'un album avec les formidables Théo et Valentin Ceccaldi.

Ciné-concert 16 Levers de Soleil : les pieds sur terre, la tête dans les étoiles

Emmanuelle Nemoz, Maud Rm — 2023-08-31T09:00:00Z

L'automne approchant, vient le temps d'une rétrospective sur nos concerts coups de cœur de l'été. Parmi ceux-ci, le ciné-concert 16 Levers de Soleil qui s'est déroulé en juillet à Chamonix. Quelle meilleure scène que celle du parc Couttet avec vue sur le massif du Mont-Blanc, pour une création qui se révèle être un voyage sensoriel avec les pieds sur terre et la tête dans les étoiles.

Grâce à une adaptation réussie en version ciné-concert, ce film documentaire réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff et mis en musique par Guillaume Perret, trouve un second souffle près de cinq ans après sa sortie en salle. Ce long-métrage retrace l'incroyable odyssée spatiale, en 2016, de l'astronaute Thomas Pesquet. Il nous plonge dans l'inconnu depuis le cosmodrome de Baïkonour au Kazakhstan jusqu'à la Station Spatiale Internationale en orbite à quelques 400 kilomètres au-dessus de la Terre et depuis laquelle 16 levers de soleil par jour sont visibles.

Sous la magie du quartet de Guillaume Perret, compositeur de la bande originale du film, cette aventure se dévoile comme un space opera. La rencontre de la musique et de l'image est aussi intense que poétique, avec en fil rouge l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry, dont les écrits accompagnèrent Thomas Pesquet dans l'espace.

Le groove puissant et onirique de Guillaume Perret donne une ampleur fascinante à ce voyage. Au gré des morceaux, il alterne avec aisance entre les saxophones tenor et soprano. À ses côtés sur scène, trois talentueux musiciens : Yessaï Karapetian aux claviers, Julien Herné à la basse et Martin Wangermée à la batterie.

Leurs notes transforment ce périple en une expérience immersive inédite pour le spectateur : l'intensité qui monte crescendo au départ des cosmonautes ainsi qu'au décollage de la fusée, l'émotion de découvrir la beauté de la Terre vue de l'espace, le tout sur des mélodies aussi jubilatoires que sensibles.

Une palette de couleurs et de sons inouïe s'offre à nos sens, nous captive. La musique est aussi céleste que le sont les images, et illustre ainsi à merveille toute la fragilité de la Terre. Les compositions nous transportent et nous surprennent comme l'hymne américain, le "Star-Spangled Banner", revisité de manière réussie et électrique. Le point d'orgue de ce ciné-concert : une relecture sublime du titre "Les mots bleus" de Christophe, lovée sur des images hypnotiques et qui nous conduit en apesanteur émotionnelle. Un vol zéro G du cœur !

À l'instar de Saint-Exupéry, 16 Levers de Soleil suscite admiration et méditation, notamment lorsque sa voix résonne en ces mots : "la terre nous en apprend plus long sur nous que tous les livres. Parce qu'elle nous résiste. L'homme se découvre quand il mesure avec l'obstacle" (Terre des hommes). Un ciné-concert sur les routes [1] et à découvrir de toute urgence !

[1] A commencer par le 7 septembre à L'Eole Factory Festival de Mantes la Jolie (78)