Le Cargo !

2020 vu du Cargo !

2021-01-12T17:20:51Z

Comme à chaque nouvelle année, nous avons pris le temps de regarder derrière nous et de faire le bilan des projets artistiques s'étant distingués à bord de notre navire. Une revue évidemment particulière puisque la case "concerts" se retrouve bien amoindrie... Si les albums cités par nos matelots couvrent une palette assez large, on notera la présence dans plusieurs listes du très bel album de This Is The Kit, Off Off On, qui s'impose comme un coup de cœur collectif. On vous laisse découvrir les tops de nos matelots, centralisés dans une playlist "2020 vu du Cargo" !

La playlist de nos titres préférés de 2020

Mathilde Vohy

Ces 366 jours auront été particuliers et étonnamment riches en projets éclectiques et singuliers. Faute de concerts, les artistes se sont souvent consacrés à la création de nouveaux formats musicaux et promotionnels, nous permettant de nous échapper du carcan confinement. Les mots ont eu, pour ma part, une place primordiale. Certains m'ont d'abord donné la force d'y croire (Aloïse Sauvage, Lombre, Bafang) puis d'autres m'ont appris à vernir les échecs d'une année grisâtre (Ben Mazué, Terrenoire). Une mention spéciale pour Fils Cara, dont l'art et l'humain ont marqué mon année 2020.

Albums

Ben Mazué - Paradis
Terrenoire - Les Forces Contraires
Aloïse Sauvage - Dévorantes
Clou - Orages
Zed Yun Pavarotti - Beauseigne
The Strokes - The New Abnormal
Louise Verneuil - Lumière Noire
Oldelaf - L'Aventure
Bafang - Elektrik Makossa
Mina Tindle - Sister

Fils Cara - Fictions
Lombre - La Lumière du Noir
Oscar Emch - Portrait Craché
Abel Chéret - Amour Ultra Chelou - Extra Edition
P.R2B - Des Rêves
Poupie - Feu

Concerts

Pomme @ La Cigale
Alice et moi @ La Cigale
Fils Cara @ Le Pop Up du Label
Isaac Delusion @ La Cigale
Marie-Flore @ La Cigale

Spectacles

Pierre-Emmanuel Barré - Pfff
Bérengère Krief - Amour
Fanny Ruwet - Bon anniversaire Jean

Mélanie Fazi

Dans cette année chamboulée, l'envie de découvertes, voire l'envie de musique tout court, n'était pas toujours présente. Mais au fil de l'année, les coups de cœur n'ont finalement pas manqué. Se distingue assez nettement l'album de Fiona Apple qui fut la grande joie du confinement du printemps, et dont la découverte fut rendue peut-être encore plus intense par ce contexte si particulier. Belles confirmations également de la part d'artistes que nous suivons et apprécions sur la longueur (This Is The Kit, SuperBravo, Clarys, Nadine Shah, ou encore Versari) et une poignée d'excellents singles augurant le meilleur pour des albums attendus de 2021 (Katel, Gisèle Pape, Françoiz Breut).

Albums

Fiona Apple - Fetch the Bolt Cutters
SuperBravo - Sentinelle
Clarys - De là
This Is The Kit - Off Off On
Nadine Shah - Kitchen Sink
Versari - Sous la peau
Laetitia Sheriff - Stillness

Morceaux

Fiona Apple - « Shameika »
Katel (feat. Bonbon Vodou) - « Je t'aime déjà »
SuperBravo - « Sentinelle » et « Chanteur »
Gisèle Pape - « Le Chant des pistes »
Clarys - « La Tempête »
This Is The Kit - « Keep Going »
Nadine Shah - « Trad »
Versari - « Des Images »
Laetitia Sheriff - « People Rise Up »
Franky Gogo - « The Purple Rest »
Françoiz Breut - « Mes péchés s'accumulent »
La Chica - « La Loba »

Séries

Gab

2020, bien-bien.

Albums

Soccer Mommy - Colour Theory
Sophie Hunger - Halluzinationen
Nadia Reid - Out of my province
Nada Surf - Never not together
Midnight Oil - The Makarrata Project
This Is The Kit - Off Off On
Dominique A - Vie étrange
French Cowboy & the One - AF
En attendant Ana - Juillet
The Apartments - In and out of the light

Album manqué en 2019 et c'est franchement dommage

Sleater-Kinney - The center won't hold

Morceau de l'année

Nadia Reid - "Heart to ride"

Renaud

Faire et refaire. Lire et réécrire ces quelques lignes. Essayer de parler de cette année 2020. N'y ajouter que banalités sur des choses que tout le monde sait. L'année a été éprouvante mais aussi jalonnée de beaux moments, d'une énergie parfois communicative, d'un refus de tout laisser tomber... Nous avons tous fait ce que nous pouvions, pour nous même et pour les autres et c'est ce qui compte. Personne ne sait ce que sera 2021. Quand pourrons nous retourner dans les salles de cinéma, de concerts, quand pourrons nous partager tout cela à nouveau ? Aujourd'hui impossible d'y répondre. Mais je sais que nous serons là et les artistes que nous aimons et que nous défendons depuis toutes ces années aussi. Eux et ceux que nous allons découvrir en 2021...

Albums

Cabane – Grande est la maison
I am Stragram - When The Noise Becomes Too Loud
Laetitia Sheriff - People Rise Up
Matt Elliott – Farewell to All We Know
Other Lives – For Their Love
This Is The Kit - Off Off On
Versari - Sous la peau

Morceaux

I Am Stramgram - When The Noise Becomes Too Loud
Maria Mazzotta - Amoreamaro
Versari : Des Images

Concerts

Algiers @ La Maroquinerie
Deleyaman @ Concert Privé
DJAZIA SATOUR @ Dame de Canton
Maria Mazzotta @ le 360
Pias Nite Other Lives @ Barbes Café
Zone Libre / Tabou @ Espace 1789

Films

Kajillionaire
Tenet
The King of Staten Island

Emmanuelle Nemoz

2020 était pleine de promesses musicales dont beaucoup n'ont finalement pas vu le jour - reports de sorties d'album, annulation de concerts et festivals -, mais la frustration a été adoucie par des albums qui ont tenu toutes leurs promesses, comme le stellaire A Certain Trip de Guillaume Perret qui m'a tenu lieu de comète Neowise - toujours là pour illuminer les ténèbres - et que l'on a pu miraculeusement vivre en live grâce au festival JazzContreBand qui a pu se tenir en octobre en nous offrant de beaux moments avec la très riche scène jazz franco-suisse (mohs., Julie Campiche Quartet, Louis Matute Quartet, Arthur Hnatek). Mention spéciale pour SAULT, le mystérieux collectif britannique qui a réussi l'exploit de sortir 2 albums aussi excellents l'un que l'autre et inspirés par les événements de 2020 (Untitled (Black Is) et Untitled (Rise)) avec des morceaux qui vont bien au-delà de la musique pour dancefloor. Espérons que cette nouvelle année nous permettra de voir sur scène et de chroniquer les albums des artistes qui ont trouvé leur place sur la playlist du Cargo ! et de tous ceux qui y figureront en 2021...

Albums

Guillaume Perret – A Certain Trip
Foehn Trio - Highlines
Stracho Temelkovski - The Sound Braka
Julie Campiche Quartet - Onkalo
Louis Matute Quartet – How Great This World Can Be
Sault - Untitled (Rise)
Bob Dylan - Rough & Rowdy Ways
Buzzard Buzzard Buzzard - The Non Stop EP

Album manqué en 2019 et c'est franchement dommage

mohs. - mohs.

Morceaux

Guillaume Perret - Poseidonis
Buzzard Buzzard Buzzard - Double Denim Hop
EOB - Shangri La
Sault - Stop Dem
Car Seat Headrest - Deadlines (Thoughtful)
Moses Boyd - Stranger Than Fiction
Floating Land - Thinking
Nadine Shah - Ladies for Babies (Goats for love) - Edit
The Clockworks - Can I Speak to a Manager ?
Cyril Cyril - Les Gens
Foehn Trio - La Vengeance de Madame Carle
Soccer96 feat. Alabaster De Plume - I Was Gonna Fight Fascism
Labrinth - No Ordinary
Louis Matute Quartet - Scuact
Stracho Temelkovski - Du Dernier au Premier Soupir
Tash Sultana - Through the Valley - The Last of Us Part II
Celeste - Hear My Voice
Tora - Vein
Glass Animals - Heart-Shaped Box
Archie Shepp - Sometimes I Feel Like a Motherless Child

Concerts

Guillaume Perret @ Château Rouge Annemasse
Hugh Coltman @ La Cordonnerie Romans
mohs. @ Le Sc'Art à B Bonneville
Baiju Bhatt & Red Sun @ Le Sc'Art à B Bonneville
Arthur Hnatek @ Château Rouge Annemasse

Ben Gaston

Morceaux

Fontaines DC - A hero's death
Janelle Monáe - Turntables
Laetitia Shériff - People Rise Up
Chassol - Savana, Céline, Aya, Pt. 1
Gisèle Pape - Le Chant des pistes
Philippe Katerine - Duo (avec Angèle & Chilly Gonzales)
This is the Kit - This is What You Did
Adrianne Lenker - ingydar
Gaël Faye - Respire
Fiona Apple - I Want You To Love Me
Other Lives - Lost day
La Chica - La Loba

Concerts

Arman Méliès @ Théâtre de la Ville - Espace Cardin
Akagera @ 360 Music Factory
Lonny @ Les Trois Baudets

Céline

2020 aura été étrange, privé de concerts, de festivals, de sorties, on vit autrement, on écoute autrement, mais la musique aura été essentielle pour la préservation de ma santé mentale. Pour me rappeler de Respirer avec Gaël Faye, cracher ma colère avec SÜEÜR et MSS FRNCE, m'évader dans un monde féérique avec JFDR, m'émerveiller de magnifiques projets tel que l'album collaboratif “Toitsu” de Senbeï, composé pendant le premier confinement avec ses fans, ou bien la compil “Sick Sad World” regroupant de géniaux groupes français reprenant des tubes des années 90. J'aurai passé l'année au côté de Phoebe Bridgers avec Punisher et ses magnifiques paroles, l'été aura été sauvé grâce au supersonic et ses concerts sur la terrasse du Trabendo. Et que dire sur Rock in The Barn à part merci, seul festival qui m'aura permis d'avoir ma dose de live avec Structures, Johnny Mafia, Warmduscher, Bryan's Magic Tears et tant d'autres, cette ambiance qui m'avait tant manqué, et m'a permis de me créer ses souvenirs me feront tenir jusqu'au prochain live.

Albums :

Phoebe Bridgers - Punisher
Laake - O
JFDR - New Dreams
SÜEÜR - SÜEÜR
Swift Guad / Al'Tarba - Musique Classique
Senbeï - Toitsu
Run the Jewels - RTJ4
Sick Sad World - compilation
Deftones - Ohms
Caribou Bâtard - Imaginary Friends

EP :

Lauren Auder, Two caves in
La Chica, La Loba
Slumb, Reset
FRNCE, V
Zeal & Ardor, Wake of the Nation

Tracks :

Structures, Sorry, I know it's late but…,
Gaël Faye, Respire
Aloïse Sauvage, Omowi,
Thérèse, Chinoise
SÜEÜR, Bad
Wave Racer, Higher

Concerts / Festival

Rock in the Barn
"Fauchage Collectif x Luik Music" @Petit Bain
We hate you please Die, @Terrasse du Trabendo

Mickaël Adamadorassy

Albums

Quand un disque vous fait un bien fou, que vous pouvez l'écouter en boucle pendant des heures, quand les arrangements sont fouillés, que les sons de guitares sont beaux, qu'il y a une belle gouvernance partagée entre une voix masculine thruston moore-ienne et une jolie voix féminine qui sait jouer sur le sensuel mais pas que, y a pas à se poser de questions. Sur le groupe, Sorry, anglais inconnu au bataillon et au nom peu googleable dont c'est le premier album, sur leur capacité à provoquer la même chose en live (rendez-vous en juin prochain) c'est direct disque de l'année. On passera rapidement sur Fontaines D.C., grand disque mais ça bien d'autres l'ont déjà dit pour mettre plutôt à l'honneur Dream Wife, groupe punk féminin qui a su lui aussi trouver de nouvelles cordes à ~~son arc~~ ses guitares mais en gardant un peu plus du chaos originel que Fontaines D.C. Alexandra Savior, grande voix et production magnifique (écoutez donc "Crying All The Time" ) et enfin Porridge Radio, groupe à la fois classieux, barré et bruitiste. A noter aussi le retour de deux groupes qu'on ne pensait proches de la retraite, Travis et les Smashing Pumpkins et qui font un come-back plutôt réussi.

Sorry - 925
Fontaines D.C. - A Hero's Death
Alexandra Savior - The Archer
Clou - Orages
Porridge Radio - Every Bad
Dream Wife - So When You Gonna..
Beabadoobee - Fake it Flowers
Louise Verneuil - Lumière Noire
The Smashing Pumpkins - CYR
Travis - 10 Songs
Phoebe Bridgers - Punisher

Mais aussi : Alice Jemima, Eskimo, Beach Bunny, AaRON, Pearl Jam, Deep Sea Diver, Widowspeak, Animal Triste, PJ Harvey et les démos de To Bring You My Love, Soccer Mommy, Black Honey, Matt Berninger, Airbag, Elysian Fields, The Japanese House, Arman Méliès etc.

Inattendue

La musique française des années 70, Starmania, Berger, France Gall, tous ces gens dont on se dit que Juliette Armanet sonne comme eux, ce n'est pas du tout ma culture musicale. Chez Janie, cet héritage est omniprésent (mais pas étouffant). Je ne sais pas non plus réellement ce que sont les problèmes d'une "petite blonde" (titre éponyme de son premier EP) ou d'une discothèque. Bref il n 'y avait pas beaucoup de chances que l'EP de Janie et moi on se plaise. Et pourtant la sincérité, la beauté de la voix font qu'on est touché au cœur et qu'on pardonne les petites maladresses d'un premier disque.

Fid'elles

Trois artistes féminines qu'on suit depuis longtemps et dont leur travail mérite d'être mentionné :

Mina Tindle - Sister
Laetitia Sheriff - Stillness
This is the Kit - This is What You Did

terant

un petit top 40 des albums les plus écoutés. en tête de gondole, un album délicat d'andy shauf qui s'écoute d'une traite. à la fois lumineux, chaud mais aussi triste et chavirant.

d'autres bonnes surprises et découvertes très pop comme katy j. pearson, widowspeak et son entêtant "money" ou brooke bentham, inconnus jusqu'à présent et entêtant durant les confinements.

un premier album presque parfait (à deux, trois accents vocaux émo de trop) pour the goalie's anxiety at the penalty kick.

et des retours attendus et impeccables pour the warlocks, kevin morby, waxahatchee ou the innocence mission.

1 . andy shauf - neon skyline
2 . katy j pearson - return
3 . widowspeak - plum
4 . the goalie's anxiety at the penalty kick - ways of hearing
5 . the innocence mission - see you tomorrow
6 . brooke bentham - everyday nothing
7 . the warlocks - the chain
8 . kevin morby - sundowner
9 . rolling blackouts costal fever - sideways to new italy
10 . waxahatchee - saint cloud

11 . mike polizze - long lost solace find
12 . sorry - 925
13 . psychic markers - psychic markers
14 . bonny light horseman - bonny light horseman
15 . real estate - the main thing
16 . squirrel flower - i was born swimming
17 . drive-by-truckers - the unravelling
18 . nap eyes - snapshot of a beginner
19 . the proper ornaments - mission bells
20 . wilsen - ruiner

21 . savage mansion - weird country
22 . junk drawer - ready for the house
23 . san fermin - the cormorant I & II
24 . happyness - floatr
25 . damien jurado - what's new, tomboy
26 . logan farmer - still no mother
27 . young jesus - welcome to conceptual beach
28 . adrianne lenker - songs
29 . fontaine d.c. - a hero's death

30 . aoife nessa frances - land of no junction
31 . samantha crain - a small death
32 . other lives - for their love
33 . sault - untitled (black is)
34 . neil young - homegrown
35 . husky - stardust blues
36 . zachary cale - false spring
37 . the flaming lips - american head
38 . m. ward - migration stories
39 . tame impala - the slow rush
40 . muzz - muzz

à écouter ici : Spotify

VA

2015-12-28T09:37:50Z

Au moment de se pencher sur nos souvenirs de 2015, on ne peut s'empêcher de se projeter un an plus tôt : alors qu'on s'apprêtait à publier notre bilan de 2014, l'actualité nous explosait brutalement à la figure, un certain 7 janvier. Nous avions maintenu la publication de l'article, non sans hésitation, tant l'exercice paraissait soudain futile.

À l'autre bout de 2015, alors que l'horreur frappait de nouveau et cette fois plus près de nous, jusqu'au cœur d'une salle de concert que nous connaissons bien, on s'est pourtant surpris à trouver refuge dans la musique pour garder la tête hors de l'eau, comme en témoignait notre matelot Gab dans un article touchant. Loin d'être dérisoires dans ce contexte, les albums et concerts sont devenus une bouffée d'oxygène nécessaire, une bouée à laquelle s'accrocher.

Alors de 2015, choisissons plutôt de célébrer les meilleurs souvenirs, les rencontres et retrouvailles, les fous rires et les bières d'après concert, les chansons qui nous ont fait planer, les concerts dont on est sortis sur un nuage. Peut-être plus que jamais, ce top de bric et de broc se veut une forme de remerciement. Un immense merci, donc, à tous les artistes et les groupes cités ici, pour avoir éclairé notre année chacun à leur façon. Et rendez-vous en 2016 pour partager d'autres moments forts.

Mélanie

Top albums

1. (ex aequo) Liesa Van der Aa - WOTH
1. (ex aequo). Robi - La cavale
3. Nadine Shah - Fast Food
4. Arlt - Deableries
5. White Crocodile - The Stranger
6. Eszter Balint - Airless Midnight
7. Fiodor Dream Dog - Best
8. J.C. Satàn - J.C. Satàn
9. This Is The Kit - Bashed Out
10. Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think And Sometimes I Just Sit

Top EPs

1. Pauline Drand - Double EP
2. Gisèle Pape - Oiseau
3. La Bestiole - Les Grands Rapides
4. The Color Book - The Color Book

Top morceaux

1. Courtney Barnett - Pedestrian At Best
2. Robi - Le chaos
3. Nadine Shah - Fool
4. Pauline Drand - Aéroport
5. White Crocodile - Les Avions
6. Liesa Van der Aa - On Names I
7. Gisèle Pape - Moissonner
8. Arlt - Nue comme la main
9. Eszter Balint - All You Need
10. Fiodor Dream Dog - Ben
11 . La Bestiole - Les Grands Rapides
12. J.C. Satàn - Waiting For You

Top concerts

1. Arlt - Divan du Monde
2. Katel - Trois Baudets
3. Demi Mondaine - Pan Piper
4. My Brightest Diamond - Gaîté Lyrique
5. Robi - Fête de l'Humanité
6. Lidwine - Sentier des Halles
7. JOY - Oliver Peel session
8. Nadine Shah - Flèche d'Or
9. Pauline Drand - Trois Baudets
10. White Crocodile - Boule Noire
11. Fiodor Dream Dog - 104
12. The Color Book - Lycée Claude Monet

Gab

Top albums

1. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
2. Dominique A. - Eléor
3. Nadia Reid - Listen to formation, look for the signs
4. The Apartments - No song, no spell, no madrigal
5. Seth Avett & Jessica Lea Mayfield - Sing Elliott Smith
6. Moriarty - Epitaph
7. Rosemary Standley & Bruno Helstroffer's band - Love I obey
8. Laura Marling - Short movie
9. Sleater-Kinney - No cities to love
10. This is the kit - Bashed out

Top EPs

1. A call at Nausicaa - My home a forest
(1 seul EP retenu mais quel EP fantastique)

Top morceaux

1. Nadia Reid - Holy low
2. Laura Marling - False hope
3. A call at Nausicaa - The day
4. Nadia Reid - Ruby
5. Courtney Barnett - Elavator operator

Top concerts

1. Riiiiiiidddeeeeeeeeeeeeee - l'Olyyyyyyymmppppppppppiiiiiiiiiiaaaaaaaaaaa
2. Moriarty - Cosmojazz festival
3. Riiiiidddeeeeeeeee - l'Olyyyyymmpppppppiiiiiiiiaaaaaaaaaa
4. Moriarty - Cosmojazz festival
5. Riiidddeeee - l'Olyyympppppiiiiiiaaaaaaaa

Top deceptions

1. Robin Guthrie and Mark Gardener - Universal road
2. Beirut - No no no

Micky

Albums marquants

1. Baden Baden - Mille Eclairs
X. Death Cab For Cutie - Kintsugi
X. Florence + The Machine - How Big, How Blue, How Beautiful
X. Mansfield.TYA - Corpo Inferno
X. Glen Hansard - Didn't He Ramble
X. Wolf Alice - My Love Is Cool
X. Susanne Sundfør - Ten Love Songs
X. StaticObserver - Rabbit's Run

et encore : Robi - La Cavale, Menace Beach - Ratworld, Manu - La Vérité, Therapy ? - Disquiet, The Rodeo - La Musica Del Diavolo, Michelle Blades - Ataraxia et bien d'autres...

Top EPs

1. A call at Nausicaa - My home a forest
2. Le Prince Miiaou - Tryptique d'hiver
X. Pauline Drand - Double EP
X. OMOH - OMOH is going nowhere
X. Findlay - Electric Bones
X. Alma Forrer - Ne dis rien
X. Aude Juncker - le houhouhouhouhou
X. Water babies et Orouni - La dernière ivresse / The peanut specialist

Top morceaux

1. Baden Baden - Hivers
2. A call at Nausicaa - The Day
3. Death Cab For Cutie - Little Wanderer
4. Florence + The Machine - Ship to wreck
5. Susanne Sundfør - Accelerate
6. Wolf Alice - Your Love's Whore
7. Natalie Prass - My Baby don't understand me
8. Glen Hansard - Little Ruin
9. TV on The Radio - Test Pilot *
10. Thousand - Flying Pyramid

(* : oui je triche mais c'est sorti en fin d'année 2014 mais je l'ai beaucoup écouté en 2015)

Top Concerts

. Baden Baden - La Cigale
. Glen Hansard - La Cigale
. Death Cab For Cutie - Le Bataclan
. Le Prince Miiaou - La Gaîté Lyrique
. David Gilmour, théâtre antique d'Orange
. Moriarty - Philarmonie de Paris
. Warpaint - Le Trianon
. A Call at Nausicaa - Les Trois Baudets
. Robi - Le Pan Piper
. Stars - La Flèche d'Or
. Lidwine - Le Sentier des Halles
. The Rodeo - La Maroquinerie

Top Jeux Vidéos

1. Life is strange
2. Invisible, inc
3. This War of Mine
4. Her Story
5. Cities Skylines

Morgan

Top albums

1. Patrick Watson - Love Songs For Robots
2. Glen Hansard - Didn't He Ramble
3. Moriarty - Epitaph
4. This Is The Kit - Bashed Out
5. Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - Self Titled
6. Dan Mangan + Blacksmith - Club Meds
7. Mansfield T.Y.A - Corpo Inferno(Bien que trop peu écouté pour raison logistique, résiliation de mon compte Spotifaille)

Top Concerts

1. Glen Hansard - Admiralspalast, Berlin
2. Damien Rice - Tempodrom, Berlin
3. Patrick Watson - Heimathafen, Berlin
4. Other Lives - Lido, Berlin
5. Moriarty - Volksbühne, Berlin
6. Nathaniel Rateliff - Roter Salon, Berlin
7. RPWL plays Pink Floyd - Kulturbrauerei, Berlin
8. This Is The Kit - Antje Øklesund

Top morceaux

1. Patrick Watson - Bollywood
x. Glen Hansard - Her Mercy
x. Other Lives - Easy Way Out
x. Moriarty - Long Live the (D)Evil
x. This Is The Kit - Magic Spell
x. Dan Mangan + Blacksmith - Mouthpiece
x. Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - S.O.B

Top déceptions

Sufjan Stevens à l'Admiralspalast, Berlin ! Bien plus apprécié Mina Tindle en première partie par contre. Si son dernier album Parades avait été de cette année il aurait figuré dans mon top, car je l'ai beaucoup écouté cette année.
Villagers - Darling Arithmetic

Anne-Hélène

Tops Albums

1. Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott - The Chopin Project
2. Dan Mangan + Blacksmith - Club Meds
3. Glen Hansard - Didn't He Ramble
4. Patrick Watson - Love Songs For Robots
5. Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - Self Titled
6. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
X. Lanterns On The Lake - Beings
X. Kitty, Daisy & Lewis - The Third
X. Flo Morissey - Tomorrow Will Be Beautiful

Top morceaux

1. Dan Mangan + Blacksmith - Mouthpiece
1. Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott - Reminiscence
3. Glen Hansard - Lowly Deserter
X. Patrick Watson - Love Songs for Robots
X. Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - S.O.B.
X. Flo Morissey - Show Me
X. Sufjan Stevens - Death With Dignity

Top Concerts

1. Dan Mangan + Blacksmith - Postbahnof, Berlin
2. Nils Frahm - Volksbühne, Berlin
3. Damien Rice - Tempodrom, Berlin
3. Glen Hansard - Admiralspalast, Berlin
X. Yellow Lounge - Konzerthaus, Berlin
avec entre autres Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott mais malheureusement bien trop peu pour compter en tant que tel...

Flop Concert : Sufjan Stevens - Admiralspalast, Berlin (je me suis rarement autant ennuyée dans un concert, j'en ai quasi dormi alors que j'appréciais l'album !)

terant

top albums

01. Low - Ones and Sixes
02. Deerhunter - Fading Frontier
03. Courtney Barnett - Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
04. Built to spill - Untethered Moon
05. Ropoporose - Elephant Love
06. My morning jacket - The Waterfall
07. Born Ruffians - Ruff
08. Peter Kernel - Thrill Addict
09. Soldiers of fortune - Early Risers
10. Youth Lagoon - Savage Hills Ballroom
11. Ought - Sun Coming Down
12. Mikal Cronin - MCIII
13. Younghusband - Dissolver
14. Wavves - V
15. helvetia - Nothing In Rambling
16. J.C. Satàn - J.C. Satàn
17. Bruit noir - I / III
18. Ryley Walker - Primrose Green
19. Pond - Man It Feels Like Space Again
20. Beach House — Thank Your Lucky Stars

Top court
Pauline Drand - Double EP
House of wolves - Daughter of the sea
Sharon Van Etten - I don't wont to let you down

Top morceaux

Renaud

Albums

1 - This Is The Kit - Bashed Out

Bruit Noir I / III
Godspeed You ! Black Emperor - Asunder, Sweet and Other Distress
Flo Morissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Low - Ones and Sixes
Oiseaux-Tempête - Ütopiya ?
Peter Kernel - Thrill Addict
Ropoporose - Elephant Love
The Soft Moon - Deeper
Zone Libre - PolyUrbaine

Concerts

1 - Oiseaux Tempêtes - Petit Bain

Beak - Petit Bain
The Broken Circle Breakdown Bluegrass Band - La Cigale & Maroquinerie
Disappears- BBMix
Glen Hansard - Cigale
Godspeed You ! Black Emperor - Bataclan
Jon Spencer - Gaité Lyrique
Peter Kernel - FMR
Sleaford Mods - TINALS Festival
The Soft Moon - TINALS Festival
Trans-Aeolian transmission live - Mayakovsky Theatre - Dushanbe
U2- Bercy (6/11)
Waterboys - Ancienne Belgique
Zone Libre - La Maroquinerie & La Scène du Canal

Films

1 - Mad Max, Fury Road de Georges Miller

Mustang de Deniz Gamze Ergüven
Ni le ciel, ni la terre de Clément Cogitore
Crimson Peak de Guillermo del Toro

Courtney Barnett

tairanteuh — 2015-06-01T06:00:00Z

Au départ était “Avant Gardener”, un morceau aussi simple que renversant. Elle s'y révélait nonchalante, dans un récital sans chant, pour une rengaine qu'on devinait écrite pour tromper l'ennui. On l'écoutait un peu pour la même raison. Puis elle s'est finalement révélée être plus qu'un simple passe temps. Sa chanson a trotté longtemps, jusqu'à une compilation de ses deux premiers EPs dans laquelle elle décline d'autres morceaux, prenants, pas autant qu'“Avant Gardener”, mais quand même très plaisants.

La première bonne surprise du premier album de Courtney Barnett, c'est qu'elle a exclu les titres des EPs pour nous offrir uniquement des morceaux nouveaux. La deuxième bonne surprise est que c'est un très bon album, qui tient sur la longueur, suffisamment varié pour ne pas tourner court au bout de quelques titres.

La marque de fabrique de Courtney Barnett est dans sa capacité à raconter des histoires sur un format court. Des histoires de trois fois rien. Des anecdotes, des instants de vie, des projections, des songes. Égrainés avec habilité, avec dérision. Des billets d'humeur avec des traits d'humour.

Dès “Elevator operator”, on retrouve ce sens narratif : cette petite histoire désopilante, absurde, construite autour des tracas modernes, des frustrations contemporaines. Les transports, l'allure, le boulot. Courtney narre ses petites histoires avec un chant retenu, à la limite du parler. Sa voix n'est pas exceptionnelle, elle a ce timbre doux et cet accent aussie qui rendent son phrasé unique.

Ses chansons traitent souvent du couple ou de l'autre, du rapport à l'autre, avec une bonne part de doutes sur soi. Sur la rupture, ou la possibilité de cette rupture . Être sur la ligne, sur le fil, au bord de sa relation au monde, à l'autre, à soi. Elle voit le monde façon Sim City comme elle dit, comme elle chante. Les individus comme des fourmis. Mais s'interroge quand même sur ce que Freud dirait de ce qui lui trotte en tête.

Le son de l'album est travaillé sans être aseptisé ; elle y trouve un bon compromis entre la spontanéité du jeu en groupe et la sophistication du studio. A découvrir les morceaux joués live lors de l'excellent festival Les femmes s'en mêlent, on comprend que l'album a été enregistré par le trio dans les conditions d'un concert.

L'autre grande réussite de son album réside dans ces morceaux qui commencent de façon très classique et s'envolent parfois dans un délire sonore quasi jazz. “Pedestrian at Best” fait penser à un grunge apaisé. Une ode à l'amour contrariant ou contrarié . “Give me all your money / and i'll make origami”. Sur le quatrième morceau, “Small Poppies”, la guitare s'échappe solitaire, nous entraîne dans une progression tortueuse, libre, claire puis chargée. Une des plus belles lignes de guitare qu'on ait entendu depuis plusieurs mois, aussi sensible qu'une échappée solitaire de Nels Cline au sein de Wilco.

Dans les derniers morceaux, le format se débride. Courtney semble se relâcher un peu et s'éloigner de la formule traditionnelle qu'elle utile au début (“Pedestrian At Best”, “Depreston” ou “Aqua Profundi”, petites pop song savoureuses). Elle s'aventure dans des horizons un peu inconnus dans le paysage somme toute très récent et modeste de l'australienne (l'incroyable “Kim's Caravan” - quasiment le meilleur morceau qu'elle ait joué à Paris lors du festival Les femmes s'en mêlent - ou le final bluesy et électrique façon Chan Marshall “Boxing day blues”).

Elle nous embarque dans son monde dès cette pochette un peu fragile, au fauteuil tordu, avec une place à prendre. Dans notre univers musical, Courtney a trouvé sa sienne. Pas celle de l'artiste a confirmer, du jeune espoir ou de la prochaine grande artiste à surveiller. Une artiste singulière que l'on apprécie pour sa simplicité, son humour et sa capacité à faire des chouettes chansons qui plaisent derechef.

Courtney Barnett sera le samedi 5 décembre 2015 à la Gaîté Lyrique, Paris

Pauline Drand en concert ce soir (et en écoute maintenant)

tairanteuh — 2015-04-21T08:47:54Z

Pauline Drand nous a charmé en concert en début d'année sur la petite scène du Pop'in.

Elle vient tout juste de sortir un premier double EP, comme elle l'appelle, un premier mini album coup de coeur dont le cargo va reparler.

A cette occasion, dame Drand a publié quelques extraits de cette première réussite : un clip pour "Emilie Sait" et son royal "Pont Neuf" en audio.

Deux morceaux qui donnent un bel aperçu de son petit répertoire : ces histoires-poèmes posés d'une voix grave qui remuent notre intérieur, ces mélodies que l'on se prend à fredonner à n'importe quelle heure. Tout ça dans 8 titres délicatement arrangés, ce final de “Pont Neuf” notamment.

Pauline Drand sera en concert ce soir, 21 avril, aux Trois Baudets, Paris pour la soirée Klaxon avec Louis Aguilar et le Roi Angus.

+ d'infos : https://www.facebook.com/events/360756374114976/

Billetterie : http://www.digitick.com/soiree-klaxon-le-roi-angus-louis-aguilar-pauline-drand-concert-les-trois-baudets-paris-21-avril-2015-css5-lestroisbaudets-pg101-ri3131432.html

Pour écouter et acheter la musique de Pauline Drand : https://paulinedrand.bandcamp.com/

Purling Hiss en concert

tairanteuh — 2015-03-18T20:20:50Z

trio américain de Philadelphie, les Purling Hiss ont sorti au moins deux très bons albums, Water on Mars en 2012 et Weirdon en 2014 sur la fabuleuse maison de disques Drag City.

Ils font quelques concerts en Europe dans les jours qui viennent et cela vaut le détour.

De belles parties de guitare, façon slacker cousins de Pavement, de l'énergie et de la dérision, ce qui s'aperçoit sur disque doit prendre une belle ampleur sur scène.

Ils passent en plus dans des salles abordables, de taille comme de prix.

3/18/15 Bordeaux, France
3/19/15 Paris, France
3/20/15 Antwerp, Belgium
3/21/15 Brighton, United Kingdom
3/22/15 Birmingham, United Kingdom
3/23/15 Glasgow, United Kingdom
3/24/15 Liverpool, United Kingdom
3/25/15 London, United Kingdom
3/26/15 Tilburg, Netherlands
3/27/15 Utrecht, Netherlands
3/28/15 Brussels, Belgium

Ils seront donc notamment demain soir à l'Espace B, Paris, 10€ : https://www.facebook.com/events/571152429686267/ https://www.facebook.com/events/1578874875663618/

Issus de Water on mars (Drag City, 2012)

Mercury Retrograde

Water on Mars

Issu de Weirdon (Drag city, 2014)

Six Ways To Sunday

Pour acheter et écouter : http://purlinghiss.bandcamp.com/

Two Gallants

tairanteuh — 2015-02-25T09:03:31Z

Pour leur cinquième album, les Two Gallants, duo de San Francisco, annoncent d'emblée que nous n'en avons pas fini, que tout n'est pas cuit en leur compagnie. Le titre, We Are Undone semble promettre un virage, un renouveau de la part de ces deux qui nous ont habitués à un mélange de rock sonique, fuzzy et de blues d'Amérique profonde avec lequel leur mélancolie parcoure de grands espaces sans frontières.

Près d'une décennie après leurs débuts, les Two Gallants auraient-ils pris suffisamment de gallon pour se frotter à de nouvelles frontières et embrasser des horizons différents ? Cela fait craindre un virage à la (mal)façon d'un autre duo dont ils furent musicalement proches, les Black Keys dont le dernier et indigeste album Turn Blue oscille entre rock FM à papa et soul saoulante.

Timbre

A la première écoute, l'album ne révèle pas de grande suprise et, heureusement, pas d'électro, pas de cha-cha, pas de reggae, pas de soul music. La formule change peu, ce qui est en partie rassurant. Les trois premiers titres rappellent la capacité de la paire à percuter. Ce bon goût mélodique, ce sens du riff qui aguiche. Ils insufflent à leurs morceaux cette savante dose d'énergie et d'urgence, dans la droite lignée de leurs albums précédents. Et puis, le timbre de voix de Stephens est toujours aussi singulier et prenant.

Mais c'est aussi en partie décevant. Two Gallants prend finalement peu de risques. Le début de We Are Undone se parcoure sans réel frisson. Les premiers morceaux auraient pu sortir d'un de leurs albums précédents sans difficulté. Ils sont plaisants sans être exceptionnels pour autant. Il y a bien sûr ce sens du moment de rupture, ce pont au milieu du morceau, sur lequel le groupe nous emmène par surprise, ce moment d'inattendu qui remue. Mais avec Two Gallants c'est presque convenu. Pire, au bout de quelques écoutes, l'ennui pointe et c'est presque de l'agacement qui se fait sentir sur certains morceaux comme "We Are Undone" et "Invitation To A Funeral", ce qui ne s'était pas encore produit avec les précédents albums du duo.

Piqué

Tout n'est pas à jeter pour autant. La progression de l'album nous emmène peu à peu vers des moments plus plus posés, acoustiques et mesurés. C'est dans ce registre plus grave et sage que Two gallants séduit davantage. Les morceaux enlevés de leur jeunesse ont vécu. En optant pour une musique plus intimiste et sombre, Two gallants fait des merveilles. En premier lieu, ce "Katy Kruelly" ballade blues en clin d'oeil au "Katy Cruel", chanson folk traditionnelle, sublimée notamment par Karen Dalton. Rien à voir ici avec ce morceau, cependant. Avec "Katy Kruelly", Two Gallants écrit une de ses chansons les plus poignantes. Une ballade avec une mélodie tire-larmes et un beau moment de piqué de guitare. Une émotion à fleur de corde, avec le chant de Stephens qui prend toute sa place, moins étouffé par la lourde guitare des premiers morceaux.

C'est quand la guitare électrique se fait moins rageuse, plus profonde et vibrante que Two Gallants surprend par sa justesse. Leur "My Man Go", par exemple, est une composition classique, sans formule péjorative, digne de quelques grands noms du rock américain. De même, dans "Some Trouble" puis dans le dernier morceau "There's so much i don't know", Stephens se révèle dans une formule piano / voix inédite et réussie. Autour de ces quelques morceaux, c'est plus ou moins touchant, plus ou moins adroit. L'ensemble est un peu bancal, parfois quelconque. We are Undone n'est pas un grand album, en deçà de ce à quoi Two Gallants a pu nous habituer. Il faudra se contenter de ces quelques morceaux qui trotteront quelques temps, de quoi faire patienter jusqu'au disque suivant en espérant qu'il soit plus équilibré et mieux assemblé.

Two Gallants sera en concert le jeudi 5 mars 2015 à la Maroquinerie, Paris.
Album en écoute sur Spotify : http://open.spotify.com/user/111198...

Ropoporose

tairanteuh — 2015-02-18T12:04:32Z

Il était une fois, celle de la première avec Ropoporose. C'était au début de la fin de l'année dernière, par une après-midi d'automne, de froid et de pluie. A regarder une session Cargo tout juste publiée, capsule échappée de l'été. Sur un toit ou une terrasse, lors de beaux jours. deux jeunes gens de peu de printemps pour trois petits morceaux (de musique). une prestation fusionnelle, dans leur manière de se compléter, de construire cet ensemble un peu bricolé, assemblage sonore de bric et broc. Pas totalement renversant mais suffisamment frais et singulier pour donner envie d'une suite. d'un album construit. De morceaux posés. Bichonnés. Habillés.

ferveur

Il était une fois, celle de la deuxième avec Ropoporose, au début de l'hiver. Celle d'un véritable coup de coeur pour un Elephant Love. Barissement d'amour, ravissement rapide. Loin du dépouillement quasi acoustique des morceaux chantés sur ce toit lors de la session Cargo, la paire a minutieusement étoffé ses compositions, sans les étouffer pour autant, sans les juxtaposer uniquement. A l'ère de la musique qui s'écoute par morceau, par capsule de 3 minutes, par fraction d'une liste de lecture gigantesque, Ropoporose fait partie de ces groupes pour lesquels le temps d'un album se prend sans peine. Elephant Love captive dès l'introductif “Days of May”. Ce premier pas est une ascension électrique avec une ligne de guitare claire, rapidement débordée par un rythme qui s'emballe. Sa voix à elle se pose très haut et lui la soutient, en alchimie. Une formule assez classique pour une accroche juste efficace. “Desire” vient ensuite comme une respiration, avec ses cuivres, ses percussions. Un son chaud et différent. Une lente envolée, comme une nuit de désirs qui s'achève en fanfare avec des voix, au moins, qui s'enchevêtrent. Puis “Moïra” ramène une forme de tension, avec des frissons à l'échine comme en procure l'addictif dernier album de Peter Kernel : un hymne dont le chant alterne entre le sussuré et l'enlevé. Un goût du contraste à l'image de l'éléphant. Cet animal gigantesque et massif, qui progresse avec grâce, sans bruit en dépit de son poids. L'éléphant qui parfois souffle et barrit. Comme l'amour qui grandit avec douceur, sans bruit mais avec ferveur.

comptine

La marque de fabrique de Ropoporose est dans l'envolée. Aux parties instrumentales posées succèdent de délicieuses embardées chargées. Sans violence, sans agression, sans que le son ne soit extrême. Mais avec un sens de l'accélération et une épaisseur dans le son. Comme un pachyderme qui charge. Comme un amour qui s'emballe. Les moments les plus calmes tiennent parfois de la comptine pour enfant, avec cette candeur, ces sons issus de l'âge tendre (le carillon de “Whu Whu”) ou ce chant digne d'une berceuse (“40 states”). Puis vient une guitare plus rugueuse, un rythme plus ferme. Un sens de la nuance qui surprend sur chaque morceau. Avec une subtilité qui tient certainement à leur manière de composer autour d'une boucle, d'un gimmick, d'un rythme qu'ils font delicatement mûrir. Avec de l'accordéon (“My God”), de la trompette (“Consolation”), avec une guitare échappée du “Out Getting Ribs” de King Krule sur “Whu Whu”. Eléphant Love est riche de ces recherches.

Quand il est souvent souligné l'âge juvénile du duo, c'est surtout l'aisance enfantine, l'agilité avec laquelle ces deux ont assimilé la musique de leur jeunesse qui se ropopo- pose comme une évidence. Moralité : au Ropoporose qui propose ce conte, à cet Elephant Love dont les qualités ne se comptent pas sur deux mains, la réponse est une écoute attentive et fréquente, comme pour tout amour, éléphantesque ou non, qu'on cultive sans perspective finie. Elephant Love n'est pas éléphanteau ; ce n'est pas un premier album marqué par les défauts du trop tôt. Juste un premier pas géant d'éléphant pour une suite qu'on souhaite toute rose à Ropoporose.

Pour se procurer ou écouter Elephant Love :
http://ropoporose.bandcamp.com/releases
https://play.spotify.com/album/19JX...

Peter Kernel

tairanteuh — 2015-01-24T16:14:05Z

Un coup de cœur qui vous prend dès la première écoute. Et qui vous suit le matin, la journée, le soir. Des fois, la nuit aussi. Là, c'est signe d'accoutumance forte. Une sorte de pile qui vous recharge à répétition. Une écoute en boucle qui vous enlace sans vous étouffer. Un morceau qui a autant de qualités que de défauts. Des passages qui vous énervent, d'autres qui vous font juste frissonner. L'alternance de tout ça qui vous laisse juste coi. En l'occurrence, sur ce troisième album de Peter Kernel, c'est "High Fever". La promesse d'un titre, la transe exaucée.

Avec un morceau de ce calibre, le service minimum consisterait à ce qu'il ouvre un album dont la suite ne serait qu'un mou complément. C'aurait pu se contenter paresseusement de ce bel effet d'entrée.

Pour le plus grand plaisir universel, rien que ça, Peter Kernel a juste eu l'intelligence de faire le service maximum. Le reste n'est pas mou, mais dur, comme dans leur clip. Ça s'agite, ça s'excite, ça se lève. Certes, ils ne font pas mieux que ce morceau sur un seul des autres. Il n'est pas d'autre plaisir aussi immédiat. Mais ils assemblent du différent, du savoureux qui nous tient sur la longueur. Sur onze autres titres dont l'oreille s'éprend petit à petit, dans un grand ensemble bien ordonné. L'album est équilibré, la progression se fait avec rythmes. Une grande variété d'effets rythmiques. Comme un pouls instable. Comme le nôtre qui s'aligne, le temps d'un album, sur le sien. La promesse d'un autre titre se révèle peu à peu, celui de l'album : Thrill Addict est bien une addiction programmée par des frissons parcimonieusement provoqués. Ce sera sûrement souligné à chaque fois que cet album est évoqué, c'est juste une évidence. Un titre qui sied, comme cette musique qui parfois poisse, parfois caresse, parfois souffle, toujours prend.

La responsabilité n'est pas à rechercher chez un solitaire Peter Kernel. Il est deux derrière son sobriquet. Et unis avec ça. Prêts à se numériser patiemment la tête pour la beauté d'une posture parfaite. C'est, ce sont Aris Bassetti et Barbara Lehnhoff. L'une canadienne, l'autre suisse. Leurs instruments de délits sont aussi simples et basiques que les couleurs primaires. Mais ils en tirent toutes les nuances et les contrastes qu'une petite heure de musique le permet. Une batterie classique se marie à des battements synthétiques ; les morceaux sont traversés d'effets rythmiques improbables, quasi-accidentels. Les cordes sont vibrantes : le son des guitares alterne entre le très clair et le saturé ; la basse est tour à tour rêche ou ronde. Leurs voix s'enchaînent. Elle est parfois hérissante, lui suave. Puis l'inverse, toujours dans un mouvement fusionnel.

L'ouverture “Extasy” restitue bien leur sens du contraste. Les premières secondes s'emballent avant que la musique ne se relâche et nous descende lentement comme pour nous poser au chaud dans cet album. A l'autre extrémité, le dernier titre, “Tears don't fall in space” est aussi fondant qu'un morceau de Low : tout semble suspendu, presque léthargique, comme pour nous garder un peu plus encore. Entre ces deux crochets, on se prend des claques sonores : l'incroyable “High fever”, déjà évoqué, ou des morceaux à guitares mordantes, plutôt façon Pavement fin de règne, ou encore ce “Leaving for the moon” qui évoque le “Bull in the heather” de “Sonic Youth” pour plein de bonnes raisons. Ou plus loin, le délire presque mystique de “Majestic Faya”, digne de Prince Rama version rock. Ou encore ce “It's gonna be great”, version poisseuse de la pop solaire de Joy Zipper, ce qui nous ramène à Pavement. Ou le difficile “You're flawless”, sûrement le plus bruyant et crispant des morceaux, mal nécessaire pour savourer l'échappée de fin, la sortie en douceur.

Cela a déjà été souligné mais le charme fou de ce Thrill addict tient à l'intelligence de sa progression, de son assemblage, à son ambiance d'ensemble qui en fait un tout cohérent, aussi délicat que violent. Une sorte de monographie du couple. C'est aussi la précision chirurgicale de chaque morceau, bien loin du standard couplet/refrain/couplet. Ces morceaux regorgent de trouvailles, sonores et écrites, qui surprennent avec la même intensité après plusieurs écoutes. Et tout est pourtant si simple, si brut.

Notre première incursion dans l'univers de Peter Kernel ne donne pas envie d'aller découvrir ce qu'ils ont fait précédemment. Pas dans l'immédiat. La crainte, un peu timide, d'être déçu par l'avant, ou aussi par l'après. Cet album est une telle bouffée d'air frais en ce début d'année morose qu'il n'est nul besoin d'aller respirer ailleurs. Avec Thrill Addict, ça poisse, ça caresse, ça souffle, ça coupe le cœur et ça le prend, dès la première écoute.

Pour se procurer l'album, c'est ici : https://peterkernel.bandcamp.com/al...

Les prochains concerts :
Jan 22 - Les Trinitaires, Metz, France
Jan 23 - La Souris Verte, Epinal, France
Jan 24 - Radio-z Festival, Nuremberg, Germany
Jan 28 - Studio 2 RSI Lugano/Besso, Lugano, Switzerland
Jan 31 - MJC Picaud - La Tangente, Cannes, France
Feb 12 - Le Tetris, Le Havre, France
Feb 13 - Astrolabe, Orléans, France
Feb 14 - Le Confort Moderne, Poitiers, France
Feb 19 - La Centrifugeuse, Pau, France
Feb 20 - Centre Culturel John Lennon, Limoges, France
Feb 21 - le spot, Nîmes, France
Feb 25 - Point Ephémère, Paris, France
Feb 26 - Pole Etudiant, Nantes, France

Ashtray + Baptiste W. Hamon

tairanteuh — 2015-01-19T06:58:00Z

Une soirée organisée par Midnight Special Records à l'occasion du lancement du nouvel EP de Baptiste W. Hamon intitulé Ballade d'Alan Seeger - Chansons sur la Grande Guerre.

Ashtray

Ashtray c'est Marius Duflot, accompagné par Malvina Meinier. Un tandem qui fonctionne bien. Lui, guitare/voix ; elle, choeurs/synthé/drumkit. Leur ouverture de soirée est accrochante. Les morceaux percutent : des compositions légères et rigolotes façon Moldy Peaches. « Walk », « Wonder machine ». Il manque un tout petit peu de puissance par moment. Une guitare un peu plus punchy plutôt que ces effets d'échos un peu étouffants. Une bonne découverte, cependant. Une bonne présence scénique, des bonnes idées mélodiques, des envolées prenantes.

En concert, c'est donc un bon moment. Leur premier album est fabriqué maison ; chaque pochette possède son coloriage, au feutre, unique. Objet rare donc. Son contenu ne l'est pas moins, indie rock simple et direct, pas monotone, ça s'écoute joyeusement.

Baptiste W. Hamon

On allait voir Baptiste W. Hamon avec autant d'entrain que de scepticisme. Le côté à la fois très country et chanson du bonhomme n'est pas forcément dans nos cordes, d'habitude. Il introduit d'ailleurs son concert par du second degré sur ce trait, une invitation à faire nos plus beaux pas de danse country durant son concert. Ça met forcément en confiance. Il commence par « Les bords de l'Yonne ». Morceau très calme et mélancolique qui n'est pas la voie la plus directe pour rentrer dans son monde. Peu à peu, pourtant, on se laisse prendre au jeu. Il en vient d'abord à son nouvel EP, un recueil de chansons sur la grande guerre. Il nous en explique la genèse, l'origine. Les écrits d'un aïeul marqué par ce conflit auquel il a pris part et sur lesquels Baptiste est tombé, récemment. Alors qu'était commémoré l'an dernier le début de cette grande guerre. Là où était attendu un petit concert sans prétention, à destination d'un public composé majoritairement d'amis, de sympathisants, cela bascule progressivement dans une joyeuse fête, sans cercle. Parce que Baptiste W. Hamon sait établir le contact, inviter dans son univers et ses références avec lesquels on n'est pas forcément familier. Ils partirent trois, ils arrivèrent une bonne dizaine. Les amis, artistes, rejoignent la scène. C'est littéralement un big band qui peu à peu porte les morceaux de Baptiste. Ou cette délicieuse reprise de Johnny Cash, « Folsom Prison Blues ». Accordéon, trompette, guitare blues, batterie, basse, violon, harmonica... jusqu'à un exercice amusant de yodeling par Baptiste en personne. Les participants ont à peine répété. Tout semble si fragile. Mais Baptiste et sa troupe jouent bien. Pas d'accroc, pas d'impair, pas de pain. Tout est fluide.

Un hommage à Townes Van Zandt, un final d'anthologie où le public est invité à répondre à ce qui semble être l'une de plus anciennes et donc jeunes compositions de Baptiste. Tout le monde à pleine voix, bien au delà de l'heure prévue de fin du concert.
Au final, ce fut bien une « fête du slip » comme le promettait l'évènement facebook. Un moment complètement débridé, festif ou chacun contribue, participe. D'autres de ces moments sont à venir ; on vous y convie chaleureusement.

Pour écouter Ashtray : http://midnightspecialrecord.bandca...

Pour écouter Baptiste W. Hamon : https://soundcloud.com/baptistewhamon

Pauline Drand + (the ballad of) Dr Jim

tairanteuh — 2015-01-17T01:32:02Z

une belle soirée était organisée par Waterhouse records au Pop-in dans la quasi douceur de cette mi-janvier. Les guitares de bois en fil rouge. Ou bleu pour être raccord avec la tonalité douce et l'éclairage aveuglant de cette soirée. Et les mots bleus de Pauline Drand.

Pauline Drand

Dans l'arrière salle du Pop-in, Pauline Drand s'est installée seule sur la petite scène, au même niveau que les spectateurs. Sous le regard félin, entre autres, d'un M. CHAT sur la paroi gauche. Debout, la guitare en bandoulière, elle pose avec élégance son univers et son verbe sur « Aux jours de juillet », pour commencer. Parce qu'entre février et décembre, il y a parfois janvier.

Sans entrer dans les détails, la soirée sera marquée par l'absence de son « Pont neuf », l'un de ses morceaux les plus poignants, le seul qui s'écoute pour le moment sur Soundcloud.

Elle compensera ce léger manque avec une interprétation magique de son "Horses", petite perle tire-larmes, au pluriel, à la Julie Doiron, soutenue avec justesse et présence par une deuxième voix féminine. Puis un fabuleux nouveau morceau, "Betty". Et une belle reprise partiellement francisée du "Pink Moon" de Nick Drake. Ainsi qu'un amusant "Animal". L'absence est pardonnée.

Un concert de Pauline Drand c'est un instant fragile, proche de l'exercice d'équilibriste. Toujours sans entrer dans les détails, le déroulé et l'interprétation suivent une ligne bien menue à laquelle elle nous tient et raccroche, en haleine, suspendus que nous sommes à sa gracile personne. En bout de piste, on en ressort un peu remué, un peu contrasté, un peu surpris. Mais surtout conquis. Et l'album qu'on souhaite juste pour février, après décembre et parfois janvier.

(the ballad of) dr jim

Changement d'univers avec (the ballad of) dr jim. Deux mecs assis avec guitares sèches. Le chanteur / guitariste maîtrise son Neil Young parfaitement, du timbre de voix à la suite d'accords, et jusqu'à le reprendre avec adresse. Une interprétation fluide, plus sèche et aérée que sur les enregistrements bandcamp du duo. Avec une étonnante courge blanche et percussive pour rythmer la progression, le duo nous fait survoler quelques frontières, particulièrement avec l'aérien « no man's land ». On guette la suite.

pour écouter Pauline Drand : https://soundcloud.com/paulinedrand

pour écouter (the ballad of) dr jim : http://drjim.bandcamp.com/