Regardant de moins en moins la télévision, j’avais oublié la mine d’or que pouvait être la publicité. Et quoi de mieux qu’une mi-temps d’un match de foot sur tf1 pour en prendre toute la mesure. Un quart d’heure complet de pub sans interruption : le rêve ! Je n’ai pas compté précisément mais en gros on a eu 15 spots pour du poker en ligne (étant un vieux de la vieille ceci est relativement nouveau pour moi), 5 spots pour des smartphones évidemment, et plus classiquement 10 spots pour des voitures et des rasoirs. Mais aussi, last but not least, un peu perdu au milieu de tout ça, un spot sur les troubles de l’érection. Comme quoi, on a beau dire, la publicité sait (un peu) se renouveler … et surtout bien viser son cœur de cible.

Quant à l’érection des français, rassurez-vous, elle fut longue et performante puisqu’ils ont battu les anglais 2-1, et avec la manière, sans bâcler les préliminaires. Les anglais quant à eux, trahis sans doute par une prise de viagra un peu tardive, ne se sont réveillés qu’à dix minutes de la fin. Bien trop tard donc mais saluons tout de même la belle performance de l’éjaculateur précoce, Crouch, qui tapi dans l’ombre (on n’a jamais du lui faire celle là) met le but anglais sur son premier ballon touché alors qu’il vient d’entrer en jeu. Et vu l’effet produit chez ses partenaires, si vous vous demandiez qui pouvait bien être à l’origine du fameux dicton « plus c’est long, plus c’est bon », dites-vous bien que ce n’était pas un footballeur anglais.

C’était Goob, sorti prématurément (précocement ?) de sa retraite dorée, pour le cargo

Bien sûr il s’agit d’une grosse production américaine, bien sûr la complexité du scénario euh bin.. y en a pas mais je l’avoue j’ai une petite faiblesse pour la série des Destination Finale. Et ce pour deux raisons au moins : un suspens parfaitement maîtrisé, on a beau connaître l’issue de chaque séquence mortuaire, on frémit quand même tout du long, chaque objet pointu, chaque petit évènement anodin est envisagé sous l’angle d’un effet papillon implacable et léthal et les scénaristes l’ont bien compris, multiplient les fausses pistes, nous font imaginer des sévices finalement bien pires que les quelques images où on voit réellement la fin (bien gore dans  4ème opus qui ne lésine pas sur les bouts de tripes répandus un peu partout).

L’autre raison est le côté parfait et froid de cette mécanique, totalement jouissive par rapport au quotidien du film américain (même si les enfants sont épargnés, quel scandale !), vous rappelez les règles de scream ? si l’héroïne couche elle meurt, si vous partez en disant que vous revenez idem  (de mémoire c’està peu près ça). Ici la seule règle est que tout le monde est égal devant la mort ou plus précisément tous ceux qui doivent mourir meurent, pas de bienséance, pas de gentils ou de méchants, pas de balance cosmique (ou scénaristique) où vos bonnes actions vous rachètent, pas non plus de morts judicieusement planifiés pour induire tel ou tel sentiment chez le spectateur. La règle est implacable, pas d’échappatoire, pas de deux es machina, le seul illogisme est celui de la vie, on ne meurt pas parce qu’on l’a mérité (ou pas), on meurt parce que c’est comme ça.

Et ça aurait pu être ça le fond supposé du film, une sorte de thérapie de choc pour secouer une société  obsédée et terrifiée par sa mortalité, lui faire prendre conscience que de toute façon on a aucun contrôle dessus et qu’il convient de profiter du temps qu’on a, le banal carpe diem en somme, que cite d’ailleurs explicitement un des personnages du film. Qui pour la peine subit à peu près la même chose que l’alien humanoide dans Alien 4. Et dans les deux cas ma foi c’est bien mérité (un autre des aspects jouissifs de Destination Finale, tout est fait pour qu’on savoure la mort de certaine victimes comme une punition bien méritée et ausi drôle qu’un épisode des happy tree friends). Vous me direz que c’est un fond pas bien profond mais je trouve que suggérer à la bonne société catho ricaine une approche totalement hédoniste de la vie, voir franchement décadente, ça a de la gueule. Remarquez les scénaristes soignent quand même leurs arrières car le bel éphèbe obnubilé par son orgasme est bien entendu puni par une mort particulièrement atroce.

Un peu schizophrène alors les scénaristes? je suis pas sûr qu’ils faillent les créditer d’un tel niveau d’intentionnalité : ce quatrième épisode ressemble plus à du fan service ( cad donner au fan exactement ce qu’il attend) qu’autre chose et on le sent bien dès le générique. Des vagues tentatives de compliquer la limpidité de la trame de base amorcés au cours des précédents épisodes sont plutôt passés à la trappe et ça se comprend en un sens (celui du fan service donc) : on ne vient pas voir un Destination Finale pour voir des héros survivre au travers des épreuves, ici le héros c’est la mort et une des rares choses à peu près subtiles que les scénaristes réussissent à faire depuis le premier épisode c’est la dualité de la mort, c’est presque une personne qu’on sent roder autour de ses victimes, s’amuser à mettre en place ses machineries implacables et rager quand elles sont déjouées, on lui attribuerait presque des sentiments, comme l’envie de revanche, la colère.

Mais cela reste une impression fugace, une sorte de ressort dramatique, de tentative de l’esprit de reconnaître dans quelque chose qui le dépasse quelque chose qui serait comme à son image et sur qui il pourrait donc avoir une emprise, une dernière tentative de recoller à ce que promettent les religions, de donner un sens aux choses pour oublier ce qu’il y a de plus effrayant : le  côté purement mécanique, l’enchaînement régi par la logique, la mort est une machine, ou plutôt quelque chose de plus abstrait, un théorème dans une géométrie dont on ne voit que quelques dimensions mais dont les effets sont bien réels mais qu’on ne maitrise pas plus que la gravité ou les lois de la physique quantique.

Et c’est bien cette impuissance qui ressort au final, ce qui fait qu’après on fait bien gaffe à tenir la rampe en descendant un escalier, qu’on s’éloigne bien de la bordure du quai dans le métro et qu’on vérifie bien que le sol est pas humide en sortant de la douche le matin.

Juste au cas où.

Pour moi Rock En Seine 2009, ce fut uniquement le samedi. et même un samedi assez tardif vu que je suis arrivé à peu près à temps pour le set de Jil Is Lucky, j’avais un souvenir diffus dans lequel Jil (qui s’appelle certainement pas Jil d’ailleurs) était censé être un songwriter talentueux et prometteur (les communiqués de presse sont rarement modestes). J’avoue que sa prestation à la laborieuse soirée CQFD du divan du monde m’avait laissé dans l’expectative mais dans le fiasco ambiant, on pouvait penser qu’il surnageait.

Dans la mare autrement plus conséquente de Rock En Seine, on peut dire globalement qu’il a pas trop mal barboté, cela dit on pourra plus remercier pour cela le groupe que Jil-qui-ne-s’appelle-surement-pas-Jil, le batteur tape bien fort comme il faut quand il faut, à la guitare, on retrouve Steffen de landscape/simple as pop qui fait des merveilles sur sa demi-caisse et le même violoncelliste qui accompagne les groupes square dog sur leurs derniers concerts. Quand Jil (qui n’est pas blablabla) c’est peut être encore une fois pas un bon jour pour lui mais la voix est plate et y a pas grand chose qui ressort dans les chansons. Néanmoins la magie du live c’est qu’il en faut pas tant que ça pour tenir un public et donc Jil is Lucky gagne à l’enthousiasme et à la bonne humeur car après les avoir méchamment chargé pendant tout un paragraphe, je vais néanmoins conclure en disant que j’ai bien aimé…

Malheureusement le set fut bien court et on se retrouve donc à aller voir à quoi ressemble Ebony Bones… A rien, je serais tenté de dire, en tout cas sur les deux morceaux que j’ai pu en entendre : d’abord une mauvaise reprise d’another brink in the wall de Pink Floyd et ensuite une mauvaise compo. Bien sûr les tenues sont super colorées, c’est original, frais blablabla.. pour la musique on repassera.

de gentils zouaves

Et encore un set de fini, que faire alors en attendant Zone Libre ? tentons dananananaykroyd, qui ont presque tout en double : 2 chanteurs, 2 guitaristes et.. deux batteurs, le bassiste lui doit se sentir un peu seul. Musicalement on va dire que c’est de l’emo rigolo, le peu de violence potentielle étant désamorcé par un mix où les guitares ne ressortent pas assez  et la bonne humeur des chanteurs qui même s’ils beuglent beaucoup ont quand même l’air d’être de gentils zouaves. Devant dans un énorme nuage de poussière un poil asphyxiant, ça pogotte avec enthousiasme, et on s’y laisse prendre même si là encore y a rien de transcendant dans la musique, rien dont on se rappellera et qui donnera envie d’écouter l’album.

Jusqu’à présent, aucun groupe avec un chant vraiment bon, et l’impression que plutôt que de se démarquer dans la qualité des compositions, on essaie de compenser ailleurs (des costumes colorés, un nom imbitable etc…), Jil is lucky à côté des deux précédents, ça parait carrément très bon…

faire groover la perceuse

Enfin Zone Libre vs Casey & B James , pour moi c’était le coup de massue du Furia 2009 j’avoue que sur le papier un trio de rock instrumental qui invite des rappeurs à poser leur voix, je trouvais pas ça super bandant. Sauf qu’en fait on frôle l’orgasme, au niveau instrumental, aussi bien Teyssot-Gay que Marc Sens assurent à mort, ils se sont pas contentés de jouer leur musique et de demander aux rappeurs de faire avec, l’atmosphère des morceaux, la lourdeur des guitares, la recherche des grooves collent parfaitement aux propos, avec cette dose d’inventivité, d’expérimentations qui justifie complètement le nom de zone libre (mention toute particulière au passage où Marc Sens joue de la guitare avec une perceuse et arrive à faire groover le tout).

Quant aux textes, ils tienntent vraiment bien la route aussi, Casey expliquera que Rock En seine les avaient d’abord refusé à cause de la “violence” du groupe, pourtant dans ces paroles, s’il y a une violence c’est celle de la réalité, exprimée sans fard avec peut être une certaine colère mais aussi du recul. Le programmateur de Rock En Seine aura donc eu une bonne idée en les reprogrammant à la place d’une annulation car on tient là l’un des meilleurs concerts du jour que ce soit sur le plan artistique, que sur le plan de la performance live. Et ce malgré un son très moyen…

Car il faut le dire, d’une manière générale le son de rock en seine est mauvais, en particulier sur les deux grandes scènes, et même sur la petite, pour avoir eu l’occasion de comparer le même groupe jouant le même set au Furia avec dans les deux cas une bonne prestation, y a pas photo : là où au Furia le son était énorme et le concert aussi, à Rock En Seine, c’est brouillon et on reste un peu sur sa fin. Sur les grandes scènes, c’est pire : tout devant les basses sont horribles, si on est derrière c’est plat et sans vie. Bon il y a certainement un “sweet spot” où l’on obtient quelque chose d’à peu près potable mais je l’ai pas trouvé….

on se sort un peu les doigts du cul et on se motive

En parlant de mauvais, on mentionnera rapidement The Horrors dont on m’avait dit beaucoup de bien, l’image que j’en garde c’est un peu la première image que j’en ai vu : le chanteur sur un des écrans géants, l’air à peu près aussi motivé et concerné par ce qui se passait qu’un paresseux en train de faire la sieste. A côté le guitariste fait un énorme bruit (on s’apercevra par la suite que my bloody valentine est une des obsessions du groupe) pas spécialement intéressant, après il jouera de son instrument à peu près normalement mais le seul intérêt que j’ai trouvé au groupe c’est plutôt le claviériste qui de temps à autre nous gratifiera d’un son un peu rigolo ou simplement d’arrangements donnant un peu d’intérêt à une soupe par ailleurs assez fade.

Je comprends vaguement qu’il y a une sorte de concept, de volonté de créer une atmosphère proche des films d’horreur dans un esprit 80′s. Et que donc jouer sous l’astre solaire ne montre pas sous leur meilleur jour nos pauvres chéris, sauf que j’aurais tendance à dire que quand on a la chance de jouer dans un gros festival, on se sort un peu les doigts du cul et on se motive ou alors on refuse de jouer à une heure aussi “indue”.

la musique n’en sort pas grandie mais au moins on s’amuse…

Quand j’ai quitté le groupe d’amis avec qui j’étais pour aller voir The Offspring, il faut le dire, ça a été sous les railleries et les quolibets. Et j’avoue que je n’avais pas grand chose de radical pour leur fermer le clapet. A part le souvenir d’une époque où Offspring c’était “come out and play” et son riff qui fit les grandes heures d’une radio depuis tombée dans la fange, ou encore “self-esteem” que je peux encore quasiment chanter en entier. Ou peut être un concert assez récent au trabendo qui était ma foi très correct… Après “give it to me baby” hunhun hun (hurlé de manière débile), y en a qui considèreront ça avec un mépris souverain et d’autres qui hurleront de manière débile et s’amuseront follement. J’ai choisi la deuxième optique.

Et donc immergé tout devant dans une fosse de gros fans en délire, même s’ils ont vieilli, même s’ils jouent la même chose qu’il y a dix ans comme il y a dix ans, même si Dexter au piano c’était quand même n’importe quoi, j’ai bien pris mon pied à réécouter ses vieux “classiques”. C’est totalement inoffensif, la musique n’en sort pas grandie mais au moins on s’amuse…

Faith No More

C’est le groupe pour lequel j’avais fait le déplacement, et j’étais pas le seul manifestement vu le nombre de tee-shirts FNM croisés. Et bizarrement j’ai pas grand chose à en dire, ou alors des choses futiles, comme les costumes colorés et de franchement mauvais goût qu’avaient choisi nos 4 revenants. Musicalement évidemment ils sont tous impressionants, Patton est un chanteur monstrueux, Mike Bordin un batteur impeccable et doublé de la basse au placement sans faille de Billy Gould, c’est à la limite du poncif de dire à quel point la section rythmique de FNM assure, on pourrait presque n’écouter que ça.. Y a bien que les synthés qui ont peu de mal à ressortir, quand on  l’habitude des versions disques, certains arrangements manquent un peu aussi.

Rien à redire aussi sur la setlist, beaucoup de king for a day, les morceaux les plus accrocheurs d’album of the year + les vieux classiques.

Oui, rien à redire, l’impression d’avoir vu un grand groupe, dégoulinant de facilité, mais pas d’avoir assisté à un évènement, à quelque chose d’exceptionnel. Le concert est un peu à l’image de la musique du groupe, de ce qui fait que s’il a un certain statut culte il n’a jamais vraiment percé, toujours le cul entre deux, trois ou quatre chaises, à alterner ou conjuguer des styles diamétralement opposés avec une classe énorme parce que les musiciens qui jouent sont très bons, mais en manquant toujours quelque part d’une forme de cohérence qui nuit à l’intensité du concert en temps qu’expérience.

Groupe parisien impressionnant d’énergie en électrique, je me demandais comment ils réussiraient à transposer leur univers en acoustique. La réponse est avec une grande classe, la tension est toujours palpable, mais sans la chape d’électricité, la voix de Maud parfois un peu ténue, peut pleinement s’exprimer, la contrebasse apporte aussi beaucoup, de même que le piano, pas toujours au rendez-vous des concerts électriques. et qui permettra une belle reprise de Cat power qu’on retrouvera d’ailleurs dans la session cargo ci-dessous.

Plus sur le cargo! :

• session acoustique
• fiche artiste

02 – Drou And The Candy Kid ( Janvier 2008)

Il m’arrive parfois de jouer à l’ingénieur du son et de faire profiter du matériel qui s’accumule chez moi ma copine Sandra aka Drou (moi je préfère Sandra mais bon..), précédemment chanteuse de Cellar Door. Il s’agit d’enregistrements maisons, de démos mais la voix et les compos sont très bien et je suis content d’avoir eu une toute petite part là dedans, parce que bon même si elle a l’air de dormir sur la photo, Drou sait ce qu’elle veut et c’est ce qu’on le souhaite.

Plus, pas sur le cargo! :

• Clip de the monster under my bed
• Page myspace (avec du son dedans)

03 – Arther (février 2008)

Souvent l’envie manque de rester voir les 5 concerts de la flèche d’or qui semble toujours située au bout du monde pour n’importe qui n’habite pas en face. Mais parfois on est récompensé de son obstination par un groupe qui vous met juste sur le cul, en l’occurence une voix tout bonnement exceptionnelle, pas loin de Beth Gibbons. Derrière un groupe qui joue bien et réussit l’exploit d’aligner guitares très très sales, ambiances planantes et ballades acoustiques avec cohérence et qualité. Un premier album est sorti en 2008 accompagnée d’une tournée plutôt conséquente. On peut leur souhaiter maintenant de continuer sur cette lancée, d’encore améliorer leur formule live et ça finira par le faire, et le faire gros pour Arther.

Plus sur le cargo! :

• session acoustique
• fiche artiste

04 – Bo (février 2008)

Bo c’est un personnage, drôle, excentrique, un poil pointu parfois quand il ne dédaigne pas un peu de name dropping mais pas bo..bo pour un sou. Mais Bo c’est aussi un groupe qui envoie, rock quand il faut, agréablement parsemé d’électronique dans une veine un peu grandaddy-esque mais plus dansant plus pêchu, il s’autorise même un peu de hip hop quand il veut. En fait il s’autorise un peu tout sur disque et en live et c’est ça qui est bien, c’est parfois rock, parfois chaotique mais juste ce qu’il faut. A défaut de le voir en concert, l’album est très bien aussi. très très bien même.

Plus sur le cargo! :

• Session vidéo
• Fiche artiste

05 – Electric mop – pop (mars 2008)

Electric Mop est un objet étrange, piloté par Bettina Kee et Emiliano Turi, respectivement  pianiste et batteur, le projet est le résultat de la fusion de leurs projets précédents d’un côté plus électro et de l’autre plus jazz et  expérimentales, et ce à l’iniative de leur label, on aura connu plus romantique ou  plus rock’n'roll comme histoire. mais au fond on s’en branle comme qui dirait, vu que le résultat est hautement intéressante en termes de sonorités (de l’orgue assez classique à l’électro très kitsch) et de richesse musicale. Accessible et pointu, planant et bandant, c’est autrement mieux que l’autre gros naze de sébastien tellier par exemple

Plus et pas sur le cargo! :

• leur myspace

06 – Simone White (avril 2008)

C’est flippant, désolant même de se dire que sans une bête pub on aurait peut être jamais eu le plaisir de découvrir simone white et la petite ritournelle de the beep song, dont les paroles ne sont pas aussi basiques que le titre le laisserait croire, il y a chez elle une réelle qualité dans le songwriting, un petit air de nick drake parfois dans la manière dont les mots s’associent. Le personnage, atypique, est aussi fascinant sur scène, comme hors scène. La flèche d’or n’était pas un cadre parfait surtout pour la photo mais au moins ce n’est pas trop bruyant et on a pu pleinement profité du concert, des chansons mais aussi de ce qu’il y a entre les mots, une fille attachante, pas vraiment extravertie mais pas timide non plus, juste contente d’être là, de cette nouvelle expérience. Une façon de voir la vie, d’écrire des chansons aussi.
plus, encore une fois pas sur le cargo :

• le clip de the beep song
• son myspace

ou les têtes de la gondole bleue

Il faudrait plus d’une année pour écouter une année. Malgré tous leurs efforts, les matelots du Cargo n’ont donc pas pu croiser sur toutes les mers ni longer toutes les côtes, mais ont préféré s’amarrer ça et là, au gré de leurs envies, comme à leur habitude.

Quelques fractions de 2008 en forme de listes

Mélanie Fazi

ARTISTES DE L’ANNÉE

Amanda Palmer

Pour le joli doublé réussi avec le No, Virginia des Dresden Dolls et son album solo Who Killed Amanda Palmer, pour ses textes toujours aussi brillants, sa personnalité frappadingue et son côté « artiste complète ». Et pour le concert de la Boule noire qui fut intense et parfait de bout en bout, véritable spectacle sublimé par la présence des quatre acteurs australiens formant le Danger Ensemble.

Phoebe Killdeer & The Short Straws

Grande découverte de l’année, aussi bien pour son album aux ambiances éclectiques et envoûtantes que pour des prestations scéniques hallucinées. Sa voix chaude et versatile, son sens du rythme et son jeu de scène théâtral ont véritablement bluffés.

My Brightest Diamond

Parce que Shara Worden a son univers bien à elle et un grain de folie contagieux. Parce que A Thousand Shark’s Teeth est un album précieux et parce qu’on garde un souvenir magique de deux moments : le tournage d’une session Cargo où Shara décida d’interpréter Apples perchée dans un arbre, et le sublime concert du lendemain transformé en fête d’anniversaire par cette petite fée espiègle.

The Kills

Avant tout pour une impressionnante Black Session où l’on s’est repris en pleine figure toute la dimension sensuelle et sexuelle du rock en général, et du leur en particulier. Mais aussi pour ce Midnight Boom euphorisant qui avait le bon goût de mêler les qualités des deux précédents (la cohérence de No Wow et le côté « collection de tubes » de Keep on your mean side, en moins inégale) sans se contenter de répéter la même formule.

ALBUMS

1. Amanda Palmer – Who killed Amanda Palmer ?
2. Phoebe Killdeer & The Short Straws – Weather’s coming
3. The Kills – Midnight Boom
4. The Dresden Dolls – No, Virginia
5. My Brightest Diamond – A Thousand Shark’s Teeth
6. Palodine – Garden of Deceit
7. This Is the Kit – Krülle Bol
8. Portishead – Third
9. Calexico – Carried to dust
10. Laetita Shériff – Games over

CONCERTS

1. Amanda Palmer, La Boule Noire, 23/10/08
2. Tom Waits, Grand Rex, 24/07/08
3. My Brightest Diamond, Point FMR, 22/04/08
4. The Kills, Black Session, 10/06/08
5. Phoebe Killdeer & The Short Straws, Café de la Danse, 17/11/08
6. Eleni Mandell, Maroquinerie, 31/01/08
7. Laetitia Shériff, Boule noire, 02/06/08
8. Suzanne Vega, L’Alhambra, 19/10/08
9. Marissa Nadler, Maroquinerie, 20/05/08
10. Joseph Arthur, la Cigale (Fargo All Stars), 06/10/08

CHANSONS

1. Amanda Palmer – Leeds United
2. The Kills – Last Day of Magic
3. The Dresden Dolls – Night Reconnaissance
4. My Brightest Diamond – Black & Costaud
5. Phoebe Killdeer and The Short Straws – Jack
6. This Is The Kit – Birchwood Beaker
7. Palodine – Scar
8. Portishead – Machine Gun
9. Laetitia Shériff – Hullabaloo
10. Jesse Sykes & The Sweet Hereafter – The Gentleness of Nothing

ATTENTES POUR 2009

• John Parish & PJ Harvey – A Woman a Man Walked By
• Marissa Nadler
• Elysian Fields – The Afterlife
• Eleni Mandell – Artificial Fire
• et les concerts à venir d’Amanda Palmer, d’Elysian Fields, et peut-être bien de John Parish & PJ Harvey.

Benoît

Malgré les coups de boutoir rétro-futuristes de TV on the radio, le sourire ultrabright des vampires, les harmonies angéliques d’une bande de renards et l’insolence sexy de Lykke Li, c’est finalement le songwriting classieux et intemporel d’Ane Brun qui s’impose pour moi cette année.

Par le magistral Changing of the seasons doublé de sa déclinaison déshabillée Sketches, par quelques judicieuses reprises (True Colours et surtout un Big in Japan rénové de fond en comble), par sa simplicité sur scène, et par son rôle central dans le paysage folk scandinave (collaborations multiples, pilotage du collectif d’artistes DetErMine Records et du label Balloon Ranger Recordings).

Ane Brun sur le Cargo :

• la chronique de Sketches
• l’interview (novembre 2008)

ALBUMS

1. Ane Brun – Changing of the Seasons
2. Vampire Weekend – s/t
3. Fleet Foxes – s/t
   
4. TV on the Radio – Dear Science
5. Avishai Cohen Trio – Gently Disturbed
6. Alain Bashung – Bleu pétrole
7. Lykke Li – Youth Novels
8. Merz – Moi et mon camion
9. Frida Hyvönen – Silence Is Wild
10. Anna Ternheim – Leaving on a Mayday

et aussi… SIMONE WHITE – I Am the Man / MELPO MENE – Bring the Lions Out / GOLDFRAPP – Seventh Tree / LIAM FINN – I’ll Be Lightning / PATRICE – Free-Patri-Ation / AL GREEN – Lay it Down / ADELE – 19 / GONZALES – Soft Power / The Dø – A Mouthful

ÉNIGME

• Portishead – Third

CHANSONS

• Fleet Foxes – Tiger Mountain Peasant Song
• Anna Ternheim – Summer Rain
• Simone White – The Beep Beep Song
• The Last Shadow Puppets – My Mistakes Were Made for You
• The Ting Tings – Great DJ
• Kristin Asbjørnsen – In That Morning
• F.M. – Certain People
• Emiliana Torrini – Big Jumps
• MGMT – Electric Feel
• Tom Jones – If He Should Ever Leave You

REPRISES

• Ane Brun – Big in Japan (Alphaville)
• F.M. – Heart of Glass (Blondie)
• Clare & The Reasons – Everybody Wants to Rule the World (Tears for Fears)
• First Aid Kit – Tiger Moutain Peasant Song (Fleet Foxes)
• Anna Ternheim – New York New York (Sinatra)

TEXTES

• Bashung / Manset – Je tuerai la pianiste
• Hello Saferide – X Telling Me about the Loss of Something Dear, at Age 16

CONCERTS

• Salem Al Fakir, Jam session at Berns, Stockholm, août 2008
• The Chap, festival Novosonic, Dijon, octobre 2008
• Anna Ternheim, Orionteatern, Stockholm, décembre 2008
• Vive la Fête, Nouvel An Belge, la Flèche d’Or, Paris, mai 2008
• Ane Brun, Sunset, Paris, novembre 2008

CLIPS

• Lykke Li – Little Bit (réal : Mattias Montero)
• Ane Brun – Don’t Leave (réal : Magnus Renfors)

POCHETTE

• F.M. – A Dream or Two

Sfar

ALBUMS

1. Why? – Alopecia
2. The Raconteurs – Consolers of the Lonely
3. Los Campesinos! – We Are Beautiful, We Are Doomed
4. Oasis – Dig Out Your Soul
5. No Age – Nouns

CHANSONS

1. TV On The Radio – DLZ
2. Oasis – Waiting for the Rapture
3. L’Enfance Rouge – Terre d’élection
4. Leila – Mettle
5. Mogwai – Scotland Shame

CONCERTS

1. Foals – Route Du Rock (Saint-Malo, 15 août) et La Cigale (Paris, 15 novembre)
2. I’m From Barcelona – La Laiterie (Strasbourg, 26 septembre)
3. Shellac – Festival Villette Sonique (Paris, 7 juin)
4. Girls in Hawaii – La Laiterie (Strasbourg, 26 mars) et Route Du Rock (Saint-Malo, 16 août)
5. Thee Silver Mt Zion – La Laiterie (Strasbourg, 8 novembre)

LES TRUCS EN +

1. Robert Le Magnifique pour ce physique magnifique inévitablement et l’ensemble de ses œuvres passées, présentes et à venir.
2. Todd Trainer pour sa gentillesse toute aussi exceptionnelle que son jeu de batterie au sein de Shellac.
3. Olivier Mellano guitariste de grand talent dont les participations multiples et variées sont toujours d’une grande efficacité.
4. I’m From Barcelona pour leur canon à confettis et leurs gros ballons rouges.
5. La Laiterie de Strasbourg dont la programmation n’a plus rien à envier aux salles parisiennes.

ONT MONTRÉ LE BOUT DE LEUR NEZ / À SURVEILLER DE PRÈS

1. Los Campesinos!
2. Our Sleepless Forest
3. Alessi’s Ark

2008 EN 1 FILM

• Into The Wild (de Sean Penn, avec une BO exceptionnelle signée Eddie Vedder)

DÉCEPTIONS

• The Mars Volta – l’Olympia (Paris, 5 mars)
• Les albums de Calexico et King Of Leon.
• L’imposture hype The Dø

ATTENTES 2009

• Zone Libre, Casey et Hamé pour leur album L’Angle mort et leur concert à La Laiterie (04/2009).
• Animal Collective pour l’album Merriweather Post Pavilion et les concerts du Bataclan et de la Laiterie (01/2009 et 03/2009)
• L’album des Arctic Monkey produit par Josh Homme (QOTSA)
• Un nouvel Editors aux teintes électroniques.
• mais aussi le grand retour de Programme en album et sur scène.
• et encore le projet hip hop de Michel Cloup : Binary Audio Misfits

Gab

ALBUMS

1. Emily Jane White – Dark Undercoat
2. This Is the Kit – Krülle Bol
3. 1=0 – Sec
4. Katel – Raides à la ville
5. Nada Surf – Lucky
6. The Sleeping Years – We’re Becoming Islands One by One
7. Pollyanna – On Concrete
8. Venus – Best of & live

ALBUMS « MIEUX VAUT TARD QUE JAMAIS »

• Art of Fighting – Runaways (2007)
• Anna Ternheim – Separation Road Naked Versions (2006)
• Cocoon – My Friends All Died in a Plane Crash (2007)

DÉCEPTIONS

• Ane Brun – Changing of the Seasons
• Coldplay – Viva La Vida [1/8 de déception - c'est pas comme si j'en attendais vraiment quelque chose]
• Cat Power – Juke Box [½ de déception - on peut toujours espérer]

CONCERTS

• 21 Love Hotel – 21 juin du cargo
• Cocoon – Le bruit de Melun
• Alina Simone – Session Cargo
• [hors catégorie] Sheila – Carnaval de Melun

MORCEAUX hors albums topés

• The Dø – On my shoulders
• Laetitia Sheriff – Hullabaloo
• Carlos – Papayou
  

EPs

• 21 Love Hotel – Our Heart Belongs to the Storm
• Arctic Circle – That Fuzzy Feeling EP

POCHETTE

Venus – Best of & live

Wally

ALBUMS

1. Eddie Vedder – Into the Wild
2. The Kills – Midnight Boom
3. Bloc Party – Intimacy
4. I’m From Barcelona – Who Killed Harry Houdini?
5. The Dandy Warhols – …Earth to the Dandy Warhols…
6. The Raconteurs – Consolers of the Lonely
7. TV on the Radio – Dear Science
8. Oasis – Dig Out Your Soul
9. The Black Angels – Directions to See a Ghost
10. The Ting Tings – We Started Nothing

Le détail est là.

MORCEAUX

Photo François Berthier.

1. The Kills – Last Day of Magic
2. Infadels – Free Things for Poor People
3. Eddie Vedder – Hard Sun
4. Oasis – The Shock of the Lightning
5. Eddie Vedder – Guaranteed
6. Maxïmo Park – By the Monument
7. Nada Surf – Weightless
8. The Wombats – Moving to New York
9. I’m From Barcelona – Music Killed Me
10. Nada Surf – Whose Authority
11. Paramore – Misery Business

Le détail est là.

CONCERTS

1. Flogging Molly, la Maroquinerie, Paris, 27 mai
2. I’m From Barcelona, le Bataclan, Paris, 31 octobre
3. Oasis, le Bataclan, Paris, 10 novembre
4. The Raconteurs, Rock en Seine, Paris, 29 août
5. Radiohead, Main Square Festival, Arras, 6 juillet
6. Hushpuppies, la Maroquinerie, Paris, 8 novembre
7. Black Rebel Motorcycle Club, Furia Sound Festival, Cergy-Pontoise, 28 juin
8. The Wombats, le Trabendo, Paris, 20 mars
9. Editors, le Bataclan, Paris, 7 avril
10. Gore Gore Girls, la Maroquinerie, Paris, 21 avril

Le détail est là.

RÉVÉLATIONS

Le détail est là.

1. The Black Angels
2. The Ting Tings
3. Blood Red Shoes
4. The Blakes
5. MGMT

Air

5 ALBUMS sans ordre particulier

• 31 knots – Worried Wel

Découvert un an plus tôt en concert les 31 knots ne sont pas seulement un des meilleurs groupes de scène actuellement : leurs albums sont aussi énormes.

• My Brightest Diamond – A Thousand Shark’s Teeth

C’est tout simplement l’année de Shara, elle aurait fait un film il se serait retrouvé dans le top cinéma…

• Laetita Shériff – Games over

Grosse claque en concert à la Boule Noire, plusieurs mois après sa sortie l’album est toujours sur la platine, cela ne trompe pas.

• Portishead – Third

Personne ne croyait pas à leur retour et sûrement pas à ce niveau. Intransigeance, noirceur… la grande classe… même si c’était pas la meilleure idée de faire les concerts au Zénith.

• L’Enfance Rouge -  Trapani-Halq al Waady

Tout comme les 31 Knots, l’Enfance Rouge est un incroyable groupe de scène mais aussi sur album. Rien à dire, juste écouter.

19 CONCERTS sans ordre particulier

• Tom Waits, Le Grand Rex, Paris -  24 & 25 Juillet.

Même si l’effet de surprise n’est pas le même qu’en 2000, voir Tom Waits sur scène relève tout simplement de l’expérience unique. On touche le sublime.

• Radiohead, Bercy, Paris – 9 & 10 Juin

Peu de groupes transcendent une salle comme Bercy. Peu de groupes enflamment les foules avec une musique aussi peu accessibles. Radiohead peut se montrer un poil décevant sur scène. Cette année il n’en était rien. On arrive même )à oublier qu’ils ont signé avec Live Nation.

• Porcelain, L’international, Paris

Si la voix de François était peut être parfois un peu trop en avant et un peu juste, l’intensité de Porcelain sur scène augmente à chaque concert. Tout simplement énorme.

• Woven Hand, la Maroquinerie, Paris

Combien d’artistes peuvent nous transporter aussi haut, aussi loin tout en restant assis sur une chaise…

• The Ex & Getatchew Mekuria , Le Point Éphémère, Paris

Du punk, du funk, du free jazz et une bande d’allumés sur scène pour mélanger tout cela.
Presque une évidence que l’on ne pouvait pas rater.

• French Cowboy, la Maroquinerie, Paris

Quand Federico et ses amis sont en forme rien ne leur résiste. La scène est leur élèment.

• Mansfield TYA, le Point Éphémère, paris

Quelques morceaux entendus sur internet avaient aiguisé notre curiosité. Un vrai bonheur de découvrir sur scène les deux Mansfield TYA en première partie de Laetitia Sheriff. Un des albums les plus attendus de début 2009.

• My Brightest Diamond,  le Point Éphémère, la Maison de la radio, La Cigale, Paris.

Rien à dire. Son album est une merveille. Shara est tout simplement radieuse sur scène. Le final  avec les marionnettes à la Maison de la radio et à la Cigale restera un de mes plus beaux moments vécus en concert.

• Marc Sens, Les Instants Chavirés, Montreuil

35 minutes. Un bloc de son, d’intensité, d’énergie, de créativité et de sensations. Une autre dimension musicale.

• 31 Knots, Mains d’Oeuvre, Saint-Ouen

Les 31 Knots quelques jours plus tards nous ont dit avoir joué ce soir là l’un des meilleurs concerts de leur carrière. Pour l’un des meilleurs groupes de scène actuellement en tournée, je vous laisse imaginer. Nous on sera au Café de la danse en février…

• Jon Spencer Blues Explosion,  le Point Ephemere, Paris

5 ans sans nouvelle du Blues explosion. Un concert surprise, à minuit. De la sueur, de la bière, du pogo et Jon Spencer aux commandes. Quelle énorme claque dans la gueule.

• Laetitia Sheriff, La Boule Noire, Paris

On s’attendait un à bon concert, à un très bon concert. On l’espérait. Mais sincèrement on ne pensait pas vivre un tel moment.

• Shellac, La Villette, Paris

En meme temps c’est pas vraiment une surprise. Mais quelle soirée et quelle simplicité de la part des Shellac…

• Castanets , le Point Ephemere, Paris

Une salle vide ou presque et un concert magnifique. Comme quoi !

• L’Enfance Rouge au Divan du Monde et à la Flèche d’Or à Paris, et L’antipodes à Rennes

L’enfance Rouge est tout simplement l’un des groupes qu’il faut avoir vu sur scène au moins une fois.

• Phoebee Kildeer, le Nouveau Casino, Paris

On n’attendait pas grande chose d’une des voix de Nouvelle Vague mais l’excellent album de Phoebee a aiguisé notre curiosité et cette grande admiratrice de Tom Waits n’a pas à rougie de la comparaison sur scène.

• Vic Chesnutt, la Maroquinerie, Paris

Chesnutt avec un live band de luxe. Dans l’après midi, après une session acoustique émouvante Chesnutt insiste pour que l’on vienne au concert, en disant que le groupe qui l’accompagne est énorme…. Modestement il oublie de dire qu’ils sont là pour l’accompagner et jouer ses morceaux…

• Sigur Ros, Route du Rock

Rien à voir avec les Sigur Ros vus quelques années auparavant. Mais 6 mois après on a encore les confettis dans la poche. Et si vous les lancez sur ceux qui ont vécu ce concert… regardez bien leurs visages, leurs sourires… Tout est là !

• Elyas Khan and Friends, Truskel, Paris.

Juste quelques morceaux dans un bar à Paris, avec des amis venus de Paris, londres ou New York. La voix cassé, pas mal d’alcool dans les veines et une générosité sans limite. L’un des derniers moments rocks de 2008.

7 MORCEAUX sans ordre particulier

• Pink – So what

• Port O’Brien – I woke up today

• My brightest Diamond – The ice and the storm

• Get Well Soon – If This Hat Is Missing I Have Gone Hunting

• 31 knots – Compass command

• Bat for Lashes – A Forest

• Liam Finn – Second Chance
  

CINÉMA

A BOIRE ET A MANGER POUR 2009

Depeche Mode, U2, Porcelain, Fitzcarraldo, Dominique A, mansfield TYA, Zone libre
31 knots, John Parish & PJ Harvey, Programme et des dizaines, des centaines d’autres…

Terant

Albums

1. Black Keys – Attack & release
2. Tv on the radio – Dear Science
3. The Dodos – Visiter
4. James Blackshaw – Litany of echoes
5. Okkervil River – The Stand Ins
6. Silver jews – Lookout mountain, lookout sea
7. Why ? – Alopecia
8. Shearwater – Rooks
9. Vampire Weekend – Vampire Weekend
10. Ting tings – We started nothing

Aaah noël !
Les empilements dans les magasins,
  les lumières de la ville,
    les gilets fluos accrochés aux sièges des voitures,
machine Hampton de plus belle la vie en personne dans les rues de Melun,
        les enfants surexcités,
          les plus grands aussi …

Tenez, nous au cargo par exemple, on ne tient plus notre Reno en place. Il est tout fou, il saute partout, il nous prépare un noël tonitruant. On ose à peine lui dire que le père noël n’existe pas de peur d’un effondrement nerveux complet.

Ceci dit comment ne pas se laisser gagner par la fièvre quand un petit bout de chose blond vous demande innocemment « Mais il habite où le père noël ? », on aimerait vous y voir vous.

Mais ne désespérons plus, les avocats du cabinet Platinum, Talitres & Vicious circle sont là pour assurer notre défense, pour nous donner à nous aussi la petite étoile indie dans les yeux. Et en effet, cette association de labels nous présente depuis le 1er décembre un calendrier de l’avent musical (un mp3 à télécharger par jour) des plus originaux. C’est un peu la hotte du père noël musical, il y en a pour tous les gouts : de l’électro au folk en passant par de la human beat-box, et ce n’est pas pour nous déplaire.

Ne vous y trompez pas, à l’inverse de l’EP d’Arctic circle dont on vous parlait la semaine dernière avec ses morceaux axés “noël”, il s’agit ici de morceaux en civil des groupes maison, une belle opération de communication en somme. Opération découverte originale et bienvenue, ne boudons pas notre plaisir, qui nous permet, prêchons pour notre paroisse, de retrouver un inédit d’Emily Jane White (on est toujours preneurs), un morceau touchant de Mansfield.TYA et une cat-powerienne inconnue Scary Mansion.

Et c’est comme ça tous les jours jusqu’à noël, profitons en !

A savoir :

Il est encore temps de s’abonner au http://www.viciouscircle.fr/calendrier

Platinum : http://www.platinumrds.com
Talitres : http://www.talitres.com
Vicious Circle : http://www.viciouscircle.fr

Cette année pour vous donner du baume au coeur avant d’aller braver la foule compacte des grands magasins pour vos achats de noël; oui, avant de vous énerver, suer, trébucher à la recherche d’une “robe de princesse avec des chaussures de dame” pour votre fille de 5 ans, prenez le temps de découvrir ce sympathique projet collectif de noël.

En effet, grâce à Arctic Circle et aux artistes réunis pour l’occasion, vous pourrez cette année fendre la foule la tête haute en chantant l’air gouailleur

et enchaîner à tue-tête sur

Rien que pour ce It’s christmas (and I hate you), le That fuzzy feeling EP devrait être classé oeuvre de salut public.

Sans compter que vous gagnez au passage un superbe titre de The Sleeping Years au piano, tout doux, refrain déchirant, grand cru, indiscutablement. Mais aussi, ça ne gâche rien, trois morceaux d’inspiration Sufjan-Stevienne du meilleur effet … en période de noël.

En résumé c’est homogène, c’est détendant, des voix féminines, des voix masculines, c’est suffisamment léger pour plaire à mamie le soir de noël, c’est sûrement très beau emballé dans du papier cadeau, mieux, ce sera parfait en bande son officielle lors du déballage des cadeaux le 25 au matin.

http://www.staticcaravan.org
http://www.jointhecircle.net

L’album qui suit se voit donc offrir de gros moyens, ils veulent des guitares vintage ultra chères ? le producteur a tout ce qu’il faut sous la main, des arrangements et des bruitages qui n’ont rien à voir avoir leur punk/metal/rock noisy des origines? pas de problèmes. bon un quatuor de cordes alors? adjugé. un look de latin lover en noir et blanc? pourquoi pas, mais au grand désespoir de la maison de disques, le petit monde du rock était pas encore sorti du grunge et la critique a royalement snobbé ce disque, et puis les gens aussi.

On pourra comprendre les metalheads de la première heure mais moi je suis pas du genre à bouder mon plaisir et reprendre la vénéneuse Diane de Husker Du avec des cordes c’est totalement inattendu, c’est la grande classe, c’est juste une autre manière de dire “fuck” et ne pas faire ce qu’on voudrait qu’ils fassent (même si du rock à grosses guitares y en a aussi sur Infernal Love).

Et même si comme je disais au début, le groupe a tendance à presque s’excuser de cet album parfois (oui parce que les autres fois ils diront “fuck” au connard de journaliste qui a la délicatesse de vouloir faire admettre à un groupe que l’album que lui n’aime pas est une merde), Infernal love et Diane vieillissent très bien, pas aussi too much qu’un bittersweet symphony (qui remarque vieillit bien aussi). Et comme un autre groupe qu’on aime bien aussi sur le cargo, à savoir Gravenhurst, s’est attaché à reprendre Diane, d’une manière totalement différente de l’originale et de la version de Therapy?, je me suis dit que ça pourrait être sympa de vous proposer les 3 versions, par la magie de youtube…

Diane, par Husker Du :

[youtube]OphVymunx5Y[/youtube]

 Diane, par Therapy? :

[youtube]zbO1AaCnWnQ[/youtube]

Diane, par Gravenhurst : (pas de clip, c’est sur les images de celui de t? et c’est pas mal en fait …)

[youtube]sRIVOPbcCDg[/youtube]

Les paroles :

Hey little girl wanna go for a ride ?
Theres room and my wagon is parked right outside
We can cruise down rober street all night long
But I think Ill just rape you and kill you instead
Diane diane diane diane diane diane
I hear theres a party at lake cove
Its be much easier if I drove
We could check it out
We can go and see
Come on take a ride with me
Diane diane diane diane diane diane
Lay down together for a while
Ill put all your clothes in a nice neat little pile
Youre the cutest girl Ive ever seen in my life
But its over now and with my knife
Diane diane diane diane diane diane

Sauf que bon leur parrain s’appelle Nicolas Sirkis et qu’en matière de médiocrité et d’opportunisme, son “groupe” est quand même pas trop mal placé (en dehors de l’aventurier). Et donc les divisions de la pop, ce rassemblement de groupes un peu hétéroclite de citer en influences fédératrices et pas vraiment innovatrices  Joy Division, The cure, NIN ou Placebo. Rien de nouveau sous le soleil et à peu prêt tout ce que leur parrain Nicolas essaie de singer.

Mais voilà dans le lot il y a ACWL qui ma foi était un bon groupe il y a 10 ans et surtout Arther qui eux déchirent vraiment. (Plus  SUBWAY, SOLDOUT, DEAD SEXY INC., OXYGEN, GLOW, TOYBLOÏD, et LOST IN RARITY )
Je me dis que malgré le mauvais goût qui consiste à s’associer à Sirkis et la non alternative présentée, il y a moyen de voir quelques groupes intéressants. Et puis si vous avez des tomates pourries, ramenez les, Nico sera peut être là.

Les divisions de la pop sur myspace le dimanche 26 octobre   2008 à La Loco à Paris