Bien sûr il s’agit d’une grosse production américaine, bien sûr la complexité du scénario euh bin.. y en a pas mais je l’avoue j’ai une petite faiblesse pour la série des Destination Finale. Et ce pour deux raisons au moins : un suspens parfaitement maîtrisé, on a beau connaître l’issue de chaque séquence mortuaire, on frémit quand même tout du long, chaque objet pointu, chaque petit évènement anodin est envisagé sous l’angle d’un effet papillon implacable et léthal et les scénaristes l’ont bien compris, multiplient les fausses pistes, nous font imaginer des sévices finalement bien pires que les quelques images où on voit réellement la fin (bien gore dans  4ème opus qui ne lésine pas sur les bouts de tripes répandus un peu partout).

L’autre raison est le côté parfait et froid de cette mécanique, totalement jouissive par rapport au quotidien du film américain (même si les enfants sont épargnés, quel scandale !), vous rappelez les règles de scream ? si l’héroïne couche elle meurt, si vous partez en disant que vous revenez idem  (de mémoire c’està peu près ça). Ici la seule règle est que tout le monde est égal devant la mort ou plus précisément tous ceux qui doivent mourir meurent, pas de bienséance, pas de gentils ou de méchants, pas de balance cosmique (ou scénaristique) où vos bonnes actions vous rachètent, pas non plus de morts judicieusement planifiés pour induire tel ou tel sentiment chez le spectateur. La règle est implacable, pas d’échappatoire, pas de deux es machina, le seul illogisme est celui de la vie, on ne meurt pas parce qu’on l’a mérité (ou pas), on meurt parce que c’est comme ça.

Et ça aurait pu être ça le fond supposé du film, une sorte de thérapie de choc pour secouer une société  obsédée et terrifiée par sa mortalité, lui faire prendre conscience que de toute façon on a aucun contrôle dessus et qu’il convient de profiter du temps qu’on a, le banal carpe diem en somme, que cite d’ailleurs explicitement un des personnages du film. Qui pour la peine subit à peu près la même chose que l’alien humanoide dans Alien 4. Et dans les deux cas ma foi c’est bien mérité (un autre des aspects jouissifs de Destination Finale, tout est fait pour qu’on savoure la mort de certaine victimes comme une punition bien méritée et ausi drôle qu’un épisode des happy tree friends). Vous me direz que c’est un fond pas bien profond mais je trouve que suggérer à la bonne société catho ricaine une approche totalement hédoniste de la vie, voir franchement décadente, ça a de la gueule. Remarquez les scénaristes soignent quand même leurs arrières car le bel éphèbe obnubilé par son orgasme est bien entendu puni par une mort particulièrement atroce.

Un peu schizophrène alors les scénaristes? je suis pas sûr qu’ils faillent les créditer d’un tel niveau d’intentionnalité : ce quatrième épisode ressemble plus à du fan service ( cad donner au fan exactement ce qu’il attend) qu’autre chose et on le sent bien dès le générique. Des vagues tentatives de compliquer la limpidité de la trame de base amorcés au cours des précédents épisodes sont plutôt passés à la trappe et ça se comprend en un sens (celui du fan service donc) : on ne vient pas voir un Destination Finale pour voir des héros survivre au travers des épreuves, ici le héros c’est la mort et une des rares choses à peu près subtiles que les scénaristes réussissent à faire depuis le premier épisode c’est la dualité de la mort, c’est presque une personne qu’on sent roder autour de ses victimes, s’amuser à mettre en place ses machineries implacables et rager quand elles sont déjouées, on lui attribuerait presque des sentiments, comme l’envie de revanche, la colère.

Mais cela reste une impression fugace, une sorte de ressort dramatique, de tentative de l’esprit de reconnaître dans quelque chose qui le dépasse quelque chose qui serait comme à son image et sur qui il pourrait donc avoir une emprise, une dernière tentative de recoller à ce que promettent les religions, de donner un sens aux choses pour oublier ce qu’il y a de plus effrayant : le  côté purement mécanique, l’enchaînement régi par la logique, la mort est une machine, ou plutôt quelque chose de plus abstrait, un théorème dans une géométrie dont on ne voit que quelques dimensions mais dont les effets sont bien réels mais qu’on ne maitrise pas plus que la gravité ou les lois de la physique quantique.

Et c’est bien cette impuissance qui ressort au final, ce qui fait qu’après on fait bien gaffe à tenir la rampe en descendant un escalier, qu’on s’éloigne bien de la bordure du quai dans le métro et qu’on vérifie bien que le sol est pas humide en sortant de la douche le matin.

Juste au cas où.

Groupe parisien impressionnant d’énergie en électrique, je me demandais comment ils réussiraient à transposer leur univers en acoustique. La réponse est avec une grande classe, la tension est toujours palpable, mais sans la chape d’électricité, la voix de Maud parfois un peu ténue, peut pleinement s’exprimer, la contrebasse apporte aussi beaucoup, de même que le piano, pas toujours au rendez-vous des concerts électriques. et qui permettra une belle reprise de Cat power qu’on retrouvera d’ailleurs dans la session cargo ci-dessous.

Plus sur le cargo! :

• session acoustique
• fiche artiste

02 – Drou And The Candy Kid ( Janvier 2008)

Il m’arrive parfois de jouer à l’ingénieur du son et de faire profiter du matériel qui s’accumule chez moi ma copine Sandra aka Drou (moi je préfère Sandra mais bon..), précédemment chanteuse de Cellar Door. Il s’agit d’enregistrements maisons, de démos mais la voix et les compos sont très bien et je suis content d’avoir eu une toute petite part là dedans, parce que bon même si elle a l’air de dormir sur la photo, Drou sait ce qu’elle veut et c’est ce qu’on le souhaite.

Plus, pas sur le cargo! :

• Clip de the monster under my bed
• Page myspace (avec du son dedans)

03 – Arther (février 2008)

Souvent l’envie manque de rester voir les 5 concerts de la flèche d’or qui semble toujours située au bout du monde pour n’importe qui n’habite pas en face. Mais parfois on est récompensé de son obstination par un groupe qui vous met juste sur le cul, en l’occurence une voix tout bonnement exceptionnelle, pas loin de Beth Gibbons. Derrière un groupe qui joue bien et réussit l’exploit d’aligner guitares très très sales, ambiances planantes et ballades acoustiques avec cohérence et qualité. Un premier album est sorti en 2008 accompagnée d’une tournée plutôt conséquente. On peut leur souhaiter maintenant de continuer sur cette lancée, d’encore améliorer leur formule live et ça finira par le faire, et le faire gros pour Arther.

Plus sur le cargo! :

• session acoustique
• fiche artiste

04 – Bo (février 2008)

Bo c’est un personnage, drôle, excentrique, un poil pointu parfois quand il ne dédaigne pas un peu de name dropping mais pas bo..bo pour un sou. Mais Bo c’est aussi un groupe qui envoie, rock quand il faut, agréablement parsemé d’électronique dans une veine un peu grandaddy-esque mais plus dansant plus pêchu, il s’autorise même un peu de hip hop quand il veut. En fait il s’autorise un peu tout sur disque et en live et c’est ça qui est bien, c’est parfois rock, parfois chaotique mais juste ce qu’il faut. A défaut de le voir en concert, l’album est très bien aussi. très très bien même.

Plus sur le cargo! :

• Session vidéo
• Fiche artiste

05 – Electric mop – pop (mars 2008)

Electric Mop est un objet étrange, piloté par Bettina Kee et Emiliano Turi, respectivement  pianiste et batteur, le projet est le résultat de la fusion de leurs projets précédents d’un côté plus électro et de l’autre plus jazz et  expérimentales, et ce à l’iniative de leur label, on aura connu plus romantique ou  plus rock’n'roll comme histoire. mais au fond on s’en branle comme qui dirait, vu que le résultat est hautement intéressante en termes de sonorités (de l’orgue assez classique à l’électro très kitsch) et de richesse musicale. Accessible et pointu, planant et bandant, c’est autrement mieux que l’autre gros naze de sébastien tellier par exemple

Plus et pas sur le cargo! :

• leur myspace

06 – Simone White (avril 2008)

C’est flippant, désolant même de se dire que sans une bête pub on aurait peut être jamais eu le plaisir de découvrir simone white et la petite ritournelle de the beep song, dont les paroles ne sont pas aussi basiques que le titre le laisserait croire, il y a chez elle une réelle qualité dans le songwriting, un petit air de nick drake parfois dans la manière dont les mots s’associent. Le personnage, atypique, est aussi fascinant sur scène, comme hors scène. La flèche d’or n’était pas un cadre parfait surtout pour la photo mais au moins ce n’est pas trop bruyant et on a pu pleinement profité du concert, des chansons mais aussi de ce qu’il y a entre les mots, une fille attachante, pas vraiment extravertie mais pas timide non plus, juste contente d’être là, de cette nouvelle expérience. Une façon de voir la vie, d’écrire des chansons aussi.
plus, encore une fois pas sur le cargo :

• le clip de the beep song
• son myspace

L’album qui suit se voit donc offrir de gros moyens, ils veulent des guitares vintage ultra chères ? le producteur a tout ce qu’il faut sous la main, des arrangements et des bruitages qui n’ont rien à voir avoir leur punk/metal/rock noisy des origines? pas de problèmes. bon un quatuor de cordes alors? adjugé. un look de latin lover en noir et blanc? pourquoi pas, mais au grand désespoir de la maison de disques, le petit monde du rock était pas encore sorti du grunge et la critique a royalement snobbé ce disque, et puis les gens aussi.

On pourra comprendre les metalheads de la première heure mais moi je suis pas du genre à bouder mon plaisir et reprendre la vénéneuse Diane de Husker Du avec des cordes c’est totalement inattendu, c’est la grande classe, c’est juste une autre manière de dire “fuck” et ne pas faire ce qu’on voudrait qu’ils fassent (même si du rock à grosses guitares y en a aussi sur Infernal Love).

Et même si comme je disais au début, le groupe a tendance à presque s’excuser de cet album parfois (oui parce que les autres fois ils diront “fuck” au connard de journaliste qui a la délicatesse de vouloir faire admettre à un groupe que l’album que lui n’aime pas est une merde), Infernal love et Diane vieillissent très bien, pas aussi too much qu’un bittersweet symphony (qui remarque vieillit bien aussi). Et comme un autre groupe qu’on aime bien aussi sur le cargo, à savoir Gravenhurst, s’est attaché à reprendre Diane, d’une manière totalement différente de l’originale et de la version de Therapy?, je me suis dit que ça pourrait être sympa de vous proposer les 3 versions, par la magie de youtube…

Diane, par Husker Du :

[youtube]OphVymunx5Y[/youtube]

 Diane, par Therapy? :

[youtube]zbO1AaCnWnQ[/youtube]

Diane, par Gravenhurst : (pas de clip, c’est sur les images de celui de t? et c’est pas mal en fait …)

[youtube]sRIVOPbcCDg[/youtube]

Les paroles :

Hey little girl wanna go for a ride ?
Theres room and my wagon is parked right outside
We can cruise down rober street all night long
But I think Ill just rape you and kill you instead
Diane diane diane diane diane diane
I hear theres a party at lake cove
Its be much easier if I drove
We could check it out
We can go and see
Come on take a ride with me
Diane diane diane diane diane diane
Lay down together for a while
Ill put all your clothes in a nice neat little pile
Youre the cutest girl Ive ever seen in my life
But its over now and with my knife
Diane diane diane diane diane diane

Sauf que bon leur parrain s’appelle Nicolas Sirkis et qu’en matière de médiocrité et d’opportunisme, son “groupe” est quand même pas trop mal placé (en dehors de l’aventurier). Et donc les divisions de la pop, ce rassemblement de groupes un peu hétéroclite de citer en influences fédératrices et pas vraiment innovatrices  Joy Division, The cure, NIN ou Placebo. Rien de nouveau sous le soleil et à peu prêt tout ce que leur parrain Nicolas essaie de singer.

Mais voilà dans le lot il y a ACWL qui ma foi était un bon groupe il y a 10 ans et surtout Arther qui eux déchirent vraiment. (Plus  SUBWAY, SOLDOUT, DEAD SEXY INC., OXYGEN, GLOW, TOYBLOÏD, et LOST IN RARITY )
Je me dis que malgré le mauvais goût qui consiste à s’associer à Sirkis et la non alternative présentée, il y a moyen de voir quelques groupes intéressants. Et puis si vous avez des tomates pourries, ramenez les, Nico sera peut être là.

Les divisions de la pop sur myspace le dimanche 26 octobre   2008 à La Loco à Paris

Qui se souvient du groupe Army of Lovers, qui sévissait de sa dance écoeurante à la fin des années 80 ? Personne ? Tant mieux. Contemporain et compatriote de Roxette et Europe, il représente ce que l’époque à vu naître de pire.

[youtube]0l8WtDFF4uQ[/youtube]

Bravo à ceux qui ont tenu jusqu’au bout.
Cela dit, les anglais avaient à ce moment-là Erasure, les allemands Modern Talking, les italiens Al Bano & Romina Power et nous, Début de soirée. Alors personne n’a vraiment intérêt à trop la ramener.

Où je veux en venir ? Eh bien il se trouve que derrière les “oeuvres” les plus anecdotiques, il y a parfois de véritables visionnaires. S’il est facile d’estimer que la petite plaisanterie de bon goût que vous venez de voir est l’oeuvre de quelqu’un qui ne se prend pas au sérieux, il faut un peu plus d’imagination pour voir en lui le sociologue, philosophe et homme d’affaires qu’il est réellement. Arborant casquette, barbe et short en toute saison, Alexander Bard passe au mieux pour un original, sinon pour un illuminé en Suède, pays où le sport national est de ressembler à tout le monde. C’est néanmoins un redoutable entrepreneur, à qui il faut reconnaître le mérite d’avoir – entre autres – fondé en 1992 Stockholm Records, la plus grande maison de disques indépendante de Scandinavie, tombée depuis dans le giron de Universal.

Nous voilà à ce qui fait l’objet de ce billet : en 2000, il publie avec son petit camarade Jan Söderqvist, journaliste au Svenska Dagbladet (l’un des deux principaux quotidiens suédois), le livre Nätokraterna (“les nétocrates”). Les deux compères y échaffaudent la théorie selon laquelle nous serions en train de vivre un bouleversement social comparable aux mutations du siècle des Lumières, qui vit le renversement des monarchies et le passage à l’ère industrielle et capitaliste. De manière analogue, nous serions selon eux en train de passer aujourd’hui du capitalisme à l’informationalisme, avec sa classe dominante et sa classe inférieure. Désormais, ceux qui détiennent le véritable pouvoir sont ceux qui savent trier et transmettre l’information. Ce sont les “nétocrates”, la “nouvelle élite de l’après-capitalisme”. La valeur-clé n’est plus l’argent, mais l’information. Les fondateurs de Google, les auteurs de Wikipedia, les bloggeurs, les distributeurs de logiciels open source et bien sûr, les rédacteurs du présent Cargo (hé hé) sont des nétocrates. Les consommateurs passifs d’information constituent le consumtariat, par analogie avec le prolétariat de l’époque féodale.

Prenant un recul monstre sur la société, Bard et Söderqvist estiment que l’avènement d’internet constitue la révolution la plus profonde depuis l’invention de l’imprimerie : une nouveauté qui apporte le savoir à un nombre considérable de personnes. Pour trouver une information, l’important n’ést plus de connaître l’ordre alphabétique, mais de trouver le mot-clé le plus pertinent.
Traduit en douze langues, c’est seulement cette année, soit huit ans plus tard, que le livre devient disponible en français. Loin d’être obsolète, leur théorie n’en paraît que plus juste, en ces temps de panique boursière qui bousculent l’ordre établi du capitalisme et en signalent peut-être l’arrivée aux limites.
On déplorera seulement qu’en grands admirateurs de Lacan, Deleuze, Darwin ou Foucault (Michel, pas Jean-Pierre), les auteurs se complaisent un peu trop dans le vocabulaire ésotérique des philosophes, rendant le truc un peu indigeste, mais malgré tout, passionnant. A lire donc au calme, avec un peu de temps et un bon tube d’aspirine.

En guise de décodeur, une interview de Bard et Söderqvist sur France 24, le 24 avril 2008 :

Il est probable, sympathique ami lecteur, que tu sois toi-même un nétocrate. Le Cargo te souhaite alors la bienvenue dans la nouvelle élite.

S’il est difficile de réussir un film, il est par contre très facile de tout gâcher.  Prenons Mirrors. Kiefer Sutherland y incarne un ex-flic qui a sombré dans l’alcool après avoir tué un innocent. Séparé de sa femme et des enfants, il squatte le canapé de sa soeur en essayant de se réinsérer. En devenant gardien de nuit d’un grand magasin new yorkais qui a brûlé occasionnant quelques morts atroces au passage (si vous aviez jamais vu la peau de quelqu’un en train de bouillir, c’est l’occasion de vous rattraper).

Evidemment l’endroit est flippant à souhait et il s’y passe des choses pas nettes, des miroirs pas nets en fait, même si le précédent gardien les a astiqués avec un soin maniaque avant qu’ils (les miroirs) ne l’obligent à se trancher la gorge.

A partir de là l’histoire se déroule avec finalement peu de scènes gores (mais rassurez-vous leur atrocité compense allègrement leur rareté) mais beaucoup de “je mets la musique crescendo pour te faire flipper et pof y a un gros bruit qui débarrasse la salle de ces cardiaques m’en fait c’est juste une chauve-souris qui faisait coucou”.

Kiefy se débrouille plutôt bien avec le poncif qui sert de personnage mais bon voilà quand il a un gun et qu’il fait son balèze, on est obligé de voir Jack Bauer et là on rigole et c’est pas un contre-emploi que le réalisateur aurait prévu. Bref Kiefy si tu veux avoir un avenir crédible au ciné, refuse tout rôle avec un gun et des couilles exhibées façon Chuck Norris, je sais pas essaie plutôt la comédie dramatique de cowboys homosexuels.

Autre bonne surprise, il ne s’agit pas non plus d’un film du défonçage de monstres ou de survie dans la maison démoniaque, y a une enquête et un cheminement d’évènements un peu plus complexes que ce que le résumé donnait à penser.

Du coup ma foi si on aime le genre, qu’on le préfère plutôt allégé en subtilité mais corsé en sensations, tout ça est très honnête, bien dosé, bien construit et le côté enquête tient bien en haleine même si on peut pas non plus dire qu’on est surpris.

Bon on ne cherchera pas le petit plus dans l’esthétique, l’ambiance, le côté légèrement dérangeant qui aurait pu faire un grand film mais ça va quoi.

… Jusqu’aux 5 dernières minutes et là le réalisateur sacrifie le bon petit film sans prétention qu’il a fait en rajoutant un rebondissement idiot, le genre pour épater la galerie mais qui au final n’apporte rien à part un peu de n’importe quoi injustifié au film et laisse le spectateur (moi) avec le sentiment qu’on le prend légèrement pour un con en essayant dans les derniers instancts d’injecter un peu de “vraie” substance à un film qui n’en a pas du tout. C’est comme injecter je ne sais quoi dans les lèvres d’Emmanuelle Béart : c’est pas fait pour ça, c’est pas pour ça qu’on l’aime (moi je l’aime pour un coeur en hiver essentiellement).

Alors honte à toi réalisteur de Mirrors dont je ne citerai même pas le nom!

Drew Danburry dont j’avais parlé d’un concert… jadis.. (ouais ca fait aussi longtemps que ça) m’a donc écrit un mail tout sympa pour me proposer sa toute dernière chanson. Comme il se trouve qu’entre deux écoutes de stars, du dernier REM et une crise de pink moonite de Nick Drake, il me reste quand même du temps, ni une, ni deux je lui réponds “yeah”

Et le lendemain je trouve dans ma boîte mail une très jolie chanson, qui respire la simplicité, la modestie et la bonne humeur du personnage, ce qui ne veut pas dire que ce soit pas très bien arrangé (un petit côté Eels en formation nombreuse je trouve), un texte amusant et émouvant, une bonne prod qui ne cherche pas le clinquant. Bref quelques minutes de bonheur musical tout simple, qu’il m’autorise à vous faire partager.

Alors j’ai dit “yeah” et voili voilou : Drew Danburry – Lynette I Love You

Vous pouvez retrouver ce morceau ainsi que quelques autres sur sonspace

Et puis y a un album qu’on écoute, des mots qui prennent vie, comme l’envie de crier sur tous les toits son amour irraisonné pour ce groupe canadien qui s’appelle Stars. Composé pour moitié de membres de Broken Social Scene, Stars pratique une pop truffée de sonorités analogiques : arpégiateurs, nappes, séquences embellissent toutes les compos de leurs sonorités très travaillées, en fait dans la production, ça me rappelle pas mal les albums récents de Mercury Rev. Certains pourront trouver que c’est trop mais au fond ce n’est pas tellement le coeur du débat (tant pis pour “certains”, ils ont qu’a écouter du rock garage médiocre s’ils sont allergiques aux mille-feuilles sonores).
Stars c’est pas que l’emballage c’est surtout deux très belles voix qui livrent des mélodies finement ciselées, en fait chez Stars, le sens de la mélodie est tellement aigu que c’est souvent trop, surtout au début. Mais après quelques écoutes, on s’y prend et on déguste nos mille-feuilles couche par couche. Et passé le charme des chansons accrocheuses qui ne dédaignent pas se parer de guitares nerveuses (youpi, reviens “certains”, tu vas tripper), on s’attarde sur une pure merveillle, un petit monument mélancolique comme je les aime, avec un très beau texte dont l’interprétation donne des frissons.

[dailymotion]x3903i[/dailymotion]

Ca s’appelle Personal et ça prend tout son sens quand on écoute les paroles alors voilou (merci à indieboytraqueur pour la vidéo, c’est pas la première fois que le cite, le monsieur a bon goût… et de l’avance sur moi vu qu’elle date de plusieurs mois :):

[Wanted:]
Single f, under 33, must enjoy the sun, must enjoy the sea
[Sought by single m:] Mrs.Destiny, send photo to address, is it you and me?

[Reply to single m:]
My name is Caroline cell phone number here, call if you have the time
28 and bored, grieving over loss, sorry to be heavy but heavy is the cost, heavy is the cost

[Reply to Caroline:]
Thanks so much for response, these things can be scary
Not always what you want
How about a drink? The St.Jude club at noon?
I’ll phone you first I guess
I hope I see you soon!

I never got your name, I assume you’re 33
Your voice it sounded kind
I hope that you like me
When you see my face, I hope that you don’t laugh
I’m not a film-star beauty
I sent a photograph
I hope that you don’t laugh…

[Note to single m:]
Why did you not show up?
I waited for an hour and finally gave up
I thought once that I sw you, I thought that you saw me
I guess we’ll never meet now
It wasn’t meant to be
I was sure that you saw me, but it wasn’t meant to be

[Wanted:]
single f, under 33, must enjoy the sun, must enjoy the sea
Sought by single m:
nothing too heavy, send photo to address
is it you?
or me?

il y a eu les live report en rentrant du concert, les live report en direct depuis le concert devant son ordinateur, lecargo inaugure ce soir le sfr-live report (en fait, même pas vrai vu que je suis chez un concurrent).

un vendredi soir de dure semaine, où finalement on décide d’aller se coucher comme les poules (je n’ai pas dit avec) au lieu d’aller profiter d’un concert sûrement transcendant de vic chesnutt ou même de dirty three, on se fait quasi réveiller à 22h45 (j’ai dit quasiment) par le téléphone.

interloquée, on décroche et on se fait hurler dans les oreilles. “gniiiiiiii ?“… vérification, oui c’est bien le frangin… et puis on reconnaît les vocalises de ‘unissassi laulelet‘ (eh oui c’est bien comme ça que cela s’écrit) par les sémillants thedo (toujours pas trouvé comment on fait le o barré dans l’éditeur de ce blog)… “gniiiiiiii ?”, on refait. revérification, oui, c’est toujours bien le frangin… mais ces vocalises on dirait tout de même bien du live pour de vrai… ça n’est pas une apparition chez taddeï (autre spécialité d’alerte fraternelle)… alors on se cale bien entre les oreillers et on écoute la bonne surprise du soir, thedo en direct live… le myspace du groupe nous renseigne ultérieurement sur le lieu, l’espace paul b à massy (91).

et là ça fait triplement mal.

1/ ça fait mal de se reprendre dans la figure que le concert à la cigale est complet et que, blablabla, on avait prévenu tout le monde mais on n’a pas été prévoyante soi-même.

2/ ça fait mal de se rendre compte qu’en plus d’avoir un album qui regorge de tubes, le duo (trio sur scène) se donne le loisir de revisiter les arrangements et plus encore de ses morceaux sur scène…

3/ ça fait super mal aux oreilles. parce que oui, franchement il faut le dire, le concert sfr (c’est pour la riiiime), ça larsène méchant dans les esgourdes.

qu’à cela ne tienne… après le hallali finlandais, on se risque à glisser au frangin qui glisse un “salut” entre deux applaudissements, “tu me rappelles pour ‘bridge is broken’ steup’ ?” (pas gonflée la frangine au fond de son pieu)… “euh c’est déjà passé, c’était le troisième morceau là”. c’est qu’on serait presque déçue de ne pas avoir le droit à la meilleure chanson du disque écorchée, moulinée, ratatinée par les ondes mais pourtant si unique parce que live-en direct depuis le fond du lit. quel panard tout de même. on se contentera avec joie d’un ‘playground hustle‘ énergique au son des battements de mains en rythme… on s’y jurerait presque…

allez une troisième frérot… des fois que ça serait ‘aha‘ ou ‘on my shoulders‘… et puis non en fait, c’est un nouveau morceau (scusez de ne pas avoir le titre)… alors on écoute, essayant de reconstruire le puzzle livré en kit (mains libres) par bouygues…

et puis on se rappelle de toutes ces fois où on a fait pareil… pour aussi loin que l’on s’en souvienne, cela remonte à elliott smith à la cigale (septembre 2000) pour la frangine (oui, c’est une grande famille), plus récemment pj harvey au grand rex (novembre 2007) pour le frangin (dans l’autre sens cette fois)… gravenhurst au molotow (novembre 2007) d’une frangine à l’autre…

c’est génétique vous croyez ?

(photo, thedo à l’emb sannois le 28/09/2007, plus de photos ici )

à l’heure où ces lignes paraissent, le concert de thedo à massy n’est probablement pas terminé… si ça n’est pas du full real time ça !!! sur ce, back to bed !!